期待已久的凡人终于来了，必须评一下：魔道争锋即是意料之中，也是意料之外！本部动漫从第一季到现在，已经看了不下于三遍。从纯观众角度来看，我认为这是一部为数不多的优秀国产动漫。

第一，场景立体。建模牛逼，5分都嫌少，特别是魔道争锋，可以说比前两部更加成熟，运镜流畅，场面宏大，细节经得起考验，每个画面几乎都可以当作壁纸，视觉效果杠杠滴。场景虽然是特效，但是比鬼吹灯的更加真实有画面感，丝毫不亚于电影。

第二，打斗酷炫。动作流畅，目前更新三集，稍微比第一第二季的打斗欠缺了点流畅，但是多了质感，特效更加亮眼，更加具有冲击力，整个打斗霸气但不啰嗦，一如既往的帅气。5分。

第三，音质到位。配音口型和声音无缝衔接，声音可以说转承启和、抑扬顿挫、感情全都有。片头片尾曲一如既往耐听，特别是片尾曲。剧情中间背景音效，加上配音演员的配音，把整个动漫的气氛营造得堪比豪华电影。而且，配音貌似就几个人配下来的，制作组个个都是精英，太强悍。5分。

第四，人物真实。从第一二季一路走来，动漫制作技术的成熟，正好验证了几年的人物的成长，特别是韩立，越来越帅，倒也莫名的符合了修仙变帅的逻辑，还有就是从十几岁到几十岁的成长时间流。这季变化最突出的就是人物动作、面部表情、微表情都比之前有了较大改观，一些复杂的情绪也能体现在表情上，甚至说比很多真实的演员都还要演得好，出动漫而不是真人电视剧是正确的选择。

第五，改编合理。一是不啰嗦。魔道争锋刚出来的前奏直奔主题，像电影一样差点把我整不会了。同时，也不忘记简要回顾剧情，一点不啰嗦，句句是关键。二是抓精髓。整部剧，从目前剧情上看，稍微与原著不同的是韩立不完全是平平无奇，而是智商情商双在线，这更把握了观众观影心理，其中删减了太多的修炼部分和把一些书中的剧情融合了，如果是原著粉估计接受不了太大的改编。个人觉得，融合下来更加的精彩，把重要部分保留，才能真正的让短的动漫剧情行走得更快些，不然估计更新完真要一代人的时间。剧情暂定4.9，其他的，你们评！

因为本人对原著书只看过一遍，特别是到800章以后基本就是囫囵吞枣的阅读，后面的叙事特别宏大，与看过的其他修仙系列的有相似之处，我都担心动漫能不能拍得下去，不过，单讲动漫，目前剧情暂时未发现太大缺陷，主要是单集时长太短，剧情方面需要全部看完才能有整体把握。说一句题外话，更新太慢了，完全看不够啊！

综上，整部剧4.9分以上，不接受再低了，绝对国产动漫清流，从这部动漫的更新来看，越来越优秀，制作组绝对良心，各位推荐起来吧，本人第一篇剧评，给凡人，不亏……

中国云南，这款属于中国地区自己的咖啡豆，已经渐渐被世界市场所接纳，并成为口感与口碑双丰收的极佳上品。作为咖啡行业的相关从业者，我的咖啡店里永远都会留有一罐中国云南的豆子，坚果的香气，有草本、巧克力、焦糖的入口味道配上微微的果酸，怎一个好字了得。影片就从这款国产豆为视角，开始了整个故事。影片聚焦了当代年轻人创业与社会发现等诸多问题，大众创业风口的失败，农村进城打拼的艰辛，急需脱贫的山区村落，梦想与现实难以抉择的迷茫……影片看似充满着理想主义化色彩，却没有逃避任何一个社会问题。最丰满的角色我认为是尹昉出演的李绍群，也许这是最能与我产生共鸣的角色。茶与咖啡，一个是祖宗留下的东西，一个是舶来品，都是风靡全球的饮品，却成为两代人思想的鸿沟。年长者想要孩子按部就班，年轻人却想实现自己的理想价值，双方的对撞，反映在了茶与咖啡身上，当经历过后，年长者接受了咖啡，年轻人接受了茶。最后，当李绍群与村长父亲面对面品味二者的时候，画面令人动容。这是国庆档最舒服的一部片子，它充满着理想化，又有着现实主义色彩。而邓布利多的“客串”，让它在哈迷心中又加了一分。邓布利多老哥真乃魔法界鲁迅。

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北京大杂院的人情、人性、人生/苦难的臭窑姐的一生

电影片名：《红尘》

播放渠道：优酷

上映时间：1994

豆瓣评分：8.3

推荐指数：????????

相关分类：北京胡同/大杂院/霍达/陈宝国

获得奖项：

推荐理由：

* 很好的一部片子，无论是故事的题材还是演员精湛的演技，让我们可以记住特殊时代小人物的悲哀

* 我想大部分人喜欢历史电影，都是因为它记录我们不曾了解的细节和故事，让那些曾经发生过的事情，不会随着历史的滚滚潮流，而被世人所遗忘

* 很喜欢和羡慕大杂院的人情，一年四季青砖黛瓦的老胡同热闹，坦白，摩擦和和解

* 特殊时代，大杂院众多小人物的人性，在影片中被展露无遗，这些角色不仅来来自书中发生的故事，演员的演技让这些角色在荧幕上更加丰满

* 德子媳妇、德子、梁大夫，三儿还有那个讨厌的居委会大妈，大杂院中有太多小人物，被动荡、时代所影响，这些故事让我们深深的叹息，来结束这些人物的人生

* 我谁的债都不欠了，这个世界都清了，我要找个好去处

* 我手是干净的，我心是干净的，为什么世人都嫌我脏呢？

* 毛主席呀，毛主席，从良的窑姐还算窑姐吗？

* 德子媳妇，出身红尘，确比任何人都善良，热心…….

* 希望自己可以做个心善和宽容的的人，永远不要做伤害他人的事情，人的一生难免起伏，落难，能帮则帮，不要落井下石。

* 每个人都有属于自己的心酸和伤痛，我们又何必再踩在脚下摩擦呢？

标签：高分/好电影/情爱/爱情/高评分/人性/豆瓣高分/老电影/好电影/强力推荐人性相关的电影/电影推荐/一定要看的电影/历史电影/老北京胡同/大杂院/WG

关于我

读书/电影/美食/旅居

HI,我在这里等你呀～

实话实说，无论是绝代双骄原著还是这一版电视剧，都有烂尾嫌疑，但是电视剧处理比原著稍微好一些。在原著里面很多角色到最后都给漏掉了，尤其是对江别鹤，江玉郎父子的处理更加令人摸不着头脑。两个这么重要的角色，竟然简简单单的交代了几句就结了，而电视剧里面却对江玉郎的盒饭有了交代，铁萍姑被处理得更加硬核这点很欣赏。江别鹤的处理更加好一些，至少对重要人物有一个结局交代，但是同样留给大家无数的遐想。比如燕南天说：嫁衣神功，欲仙予知必先取之，把武功传给别人，自己从头练起才是嫁衣神功的精髓。自己也是因为被十大恶人打的武功尽失从头练起，才能练到最高层的嫁衣神功，而结尾的时候，把江别鹤的武功都给废了。但是嫁衣神功已经印在江别鹤的脑子里，几年后江别鹤会不会也练到嫁衣神功的最高层呢？

如果有月光宝盒，我相信很多人要做的第一件事，就是穿越过去阻止刘镇伟拍摄<大话西游3>这件事这部电影唯一的意义就是提醒人们要记得重温前两部 ，这是一部足以写进教科书的大烂片！点题诗：致敬须谨慎，续貂或败笔。团圆无意义，圈钱莫装逼。---------------9.15---------------时光荏苒，20年的白云苍狗，一切都变了。当初年少轻狂，意气风发的至尊宝，如今变成了满头白发的星爷，爱到痴狂的紫霞仙子，也嫁作人妇。紫霞是那种看到自己会死去的结局就决定阻止她那梦幻又神圣的爱情的人吗？至尊宝从头到尾的毫无表现，小媳妇一样卑微、猥琐又没用是怎么回事？白晶晶对至尊宝的一腔执着就这么全部抹杀殆尽了？直接告诉观众前两部的遗憾悲哀全部是假的、可逆的、不作数的，这样真的好吗？把原本的佛道、悟道和宿命全部由莫名其妙的“天书”替代真的大丈夫？紫霞前一秒立志撮合白晶晶至尊宝，后来一句话就被说动了？科普、脑补等等随处可见的现代词汇是怎么回事？这样刻意营造的笑点真的好吗？你告诉我所有人莫名其妙突然MV一样唱一生所爱真的对剧情有帮助吗？一模一样抄袭快银小天使的那段慢动作不好笑却很尴尬知道吗？红孩儿这个角色加在这里到底起了什么作用？顺便你告诉我主角到底是紫霞至尊宝，还是六耳猕猴青霞和牛魔王牛香香？---------------分割--------------想一想她在盗墓笔记中的演技，恩，我没有什么好说的，交给你了.然后我想各位影视达人给我推荐几部男女主演技超烂但是好看的电影，什么？你不知道？那个，我也不知道.最后说一说情怀吧，各种为了情怀明知是坑往里跳，被坑了之后心情抑郁破口大骂，再来说被骗了情怀，我也只想说，你原来的情怀也不怎么值钱.我可以为情怀消费，那也要我值得消费.我去消费自己为数不多的情怀了，居然还是一场赌博，恕我做不到.珍惜自己的情怀吧，他没有那么廉价.

我是在半夜看完的《只有大海知道》故事是很简单的双主线结构，一条线围绕着留守的兰屿族少年马那卫对远在台湾打工的父亲的思念，以及父子之间的关系矛盾，另一条线则是台湾来的老师在岛上带领孩子们重新领悟到兰屿族独特的民族文化魅力，并带领学校的孩子们来到台湾表演当地的歌舞。两条主线互相交织，一条推动剧情发展，一条酝酿情绪的爆发，小演员的良好发挥和剧中人物都是兰屿当地纯素人的这些因素在很大程度上还原了兰屿的人文风貌，整个观影下来很能把人带入到影片营造的情绪中。在父子情感的刻画上，整部电影表现的也相当克制，大海和鞋子是男孩与父亲间联系的意向，两次的父子分别也没有出现刻意的煽情与过多的眼泪，而是通过“吃芋头”和“在爱河游泳”来表现男孩的失落与对兰屿的情感回归。睡醒后我整天都有些恍惚，这促使我再去回想这部片子，影片有种我不曾体会过的疼痛感，包裹着温情、希望、欢笑从那小小方方的屏幕中传递出来，直到结束后，才在你心中蔓延、绽放。在少数民族文化、父子情这两条线之下的，是我们社会现在正在经历着的阵痛传统与现代的对立影片用一种遍地都是的方法将这种对立隐藏了起来，芋头、鱼和炒饭、鸡排，渔船和飞机、铁路，丁字裤和内裤，打渔与开出租，导演仿佛生怕人们忽略这些过于平常的暗示，甚至在影片的结尾加了一句无头无脑乃至有些扣分的对话。“高雄的路有好多条”“还是兰屿好只有一条路”有人说，这种类型的片子就是希望能唤起人们对于传统文化的保护，甚至能够引起政府的重视。甚至能经常看到一些“乡土疼痛文学”，宣扬着现代人在剥离了故乡后的孤独与无垠。拜托，哪有那么矫揉造作，影片再声嘶力竭的呼喊对于现实的改变都是微乎其微的。韩国电影为人们所称道的一点是，它们敢于把社会中的阴暗面，人们在现实中选择性回避的问题明明白白地拍出来摆在大家面前，从杀人回忆到辩护人、熔炉、燃烧、寄生虫…没错，这些影片做到了，无论从影片的艺术角度还是社会意义来看都是极其杰出的。近段时间被热议的小丑，社会边缘群体与精英阶层的矛盾，人们既感叹影片的深刻意义也感叹它们如此开放宽容的影视环境。但影片的社会价值始终是为影片整体表达服务的，无论这些影片里包含的隐喻或是讽刺在人们心中留下了怎样的启迪与思考，但影片本身的娱乐属性和叙事手法的限制，决定了这些影片中的价值内核很难对人们真实的生活社会造成多么大的影响。所以韩国政府不在乎影片揭露了什么，美国也不在意小丑反映的现状回到这部影片，可见的是，在现代化迈出如此大步伐的今天，这些传统的东西，无论是饮食、服饰、信仰、生活方式…都会被蚕食吞噬，而依靠制度强行保存下来的东西，可能可以留下形式，留下技能，但一个文化背后没有了人的践行，也就没有了发展，终究是如七彩的泡泡般，看似绚丽，破灭也是轻易而短暂。影片及其它文学艺术形式带来相关作品的意义，在于将这些传统的东西中美好的一面，最富有活力的一面记录了下来。它可能不是完全客观的真实，但在那个构建出来的那个小世界里，文化已经脱离了文字所能给予的框架，它不是非黑即白的历史描述、也不是对民俗苍白的文字赞美，它给了你选择的权利，给了你在那个世界中过活的“体验”。我至今仍然对贾平凹笔下的秦腔，莫言笔下的高密东北乡有着莫名的向往，很大程度上可能是因为这些传统的文化、历史在被文字建构后给人带来的巨大想象力吧。一条本应在大海中畅游的鱼儿，当它成为了一条宠物、一具标本，它其实在某程度上已经死了，失去了活力，失去了进化的可能性，那就连生命也已逝去。孩子的视角只是为了影片更有感染力吗？通过孩子的视角去反映一些社会现象，并非少见的表现手法。《迦百农》中通过孩子的视角去看待阶级困局，难民问题，《穿条纹睡衣的男孩》通过德军军官的孩子与犹太集中营中孩子的故事去讲战争、民族的问题《少年与鹰》中关于工业化的思考《狗十三》中的教育问题《沉默的教室》中关于意识形态的思考...这些影片往往都是悲观的，马那卫最后也没能得到父亲的关爱，德军军官的儿子因穿上了集中营的衣服而错被烧死，李玩最终还是成为了“懂事”的孩子，比利驯服了鹰但也难以改变自己的命运。少年的迷茫、无力，正对上了外部世界的沉重与秩序。Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before dark hour of reason grows.英国的桂冠诗人John Betjeman我的理解是，很多的问题当你带上了“理性”的眼光去看待时，它往往就不会那么不合理了，而那些依靠着自己的感官去丈量世界的孩子，是还没被“黑暗的理性”侵占的人。理性从某种程度上来讲是一种自我防卫的机制，它帮助人们避免负面情绪给带来的伤害，让我们找回对自己的掌控感，而这种防御机制产生的方式也很直接。将你与自己最直观的感受进行隔离它将你的听觉、嗅觉、味觉等等最直观的感受剥离开来，然后给了你一把有力的武器去解决问题。放到《只有大海知道》中，问题 是马那卫缺少陪伴的成长，而理性 则是父亲挣钱养家的无奈，放到生活中，它可能是我们做出的一次次有违于本心抉择的问题 与 “可能正确”的理性。我无法对此做出是非的判断，当你的问题被各种各样披着理性的理由、话语所说服时，dark hour of reason 其实就已经在你的体内萌芽或带着成长 或带着荒谬

讲述了一群喜欢花牌的少年，为了获得全国大赛的优胜而度过的青春时光。

距离上一次看花牌情缘，过去了两年了，2020年拿出来，把全集一次性看完了，坦白讲，久违的热血、青春、校园、爱情、励志涌上心头，被团队之间的羁绊所打动，被朋友之间的友情所感动，被千早、太一、新以及所有热爱花牌的“青春”所打动，为了自己喜欢的事情，为了朋友之间的约定，大家赌上自己的全部拼尽全力，真的太美好了。整个故事因为电影一共有三部，总时长超过5个小时，所以在故事性上比较完整，每个人物的刻画也都是比较有特点的：桌子君的古板爱学习的形象，尽管在战术上牺牲小我，在大局上桌子君仍旧会为了团队出谋划策制作花牌软件，分析每个人的弱势；非常喜欢和歌的小奏，尽管看起来小小一只，但小奏会温柔的向大家解释和歌背后的故事，用温柔的手去鼓励队员；肉包子君，很强，尽管出现的戏份相比其他人并不多，作为一名成员，为了花牌也是拼上自己的努力，每次比赛中都会为队员呐喊助威，让团体的力量凝聚在一起；太一，为了千早来到这所高中，为了千早自己也拼尽全力去打花牌，看到从小的同伴放弃花牌，他没有质问或者苦口婆心，反而是告诉对方自己会变强，会等他，这种友情之间的羁绊纯粹的让心振奋，尽管在随后的前行陷入迷茫（主要是知道新向千早告白，觉得自己该退出了），他其实心里并没有放弃花牌， 去向名人请教，利用业余的时间去打花牌，这不仅仅是为了千早，也是为了自己奋斗过的那段青春啊，还有那群为了花牌一直努力的队友，放弃算什么，明明这么多年的手感都还在，明明他一直都不是一个人啊，他承认了自己的可悲，放下了对自己的禁锢，冲破了一直以来自己给自己的枷锁，让自己变得更强成为和千早一样，向着更强而前行的人；千早是全队的核心，她怀揣着对花牌无限的热情而投入之中，她一个人度过了孤独的初中时光，她没有因为新和太一的离开而放弃，她喜欢新吗？她喜欢太一吗？我想千早都很喜欢，新的优秀，太一的付出，千早都看在眼里，但她知道的她更喜欢的不是两者中的谁，而是这种团队作战的感觉，一起胜利的image，为了花牌去做queen，为了花牌去组建花牌社，去向更多的学校学习请教，将自己的热爱传递给更多人，将花牌带来的兴奋感让更多人领略到，千早太纯粹了，纯粹的那么美好，正如18岁的阳光下，那闪闪发光的湖水，那摇曳的花朵，那迷人的暖风。

看完花牌情缘不禁羡慕起来那些为了热爱拼尽全力的人们，羡慕那些一起为了同一件事情而努力的团队，那种团队凝聚感那种久违的拼搏感，永远让人动容，看到花牌情缘之中友情的羁绊、努力的热血我想起之前的kano，看到青春中的失落我想到灌篮高手，看到每个人有血有肉让我想到了钢之炼金术师，花牌情缘所呈现的视角，不仅让我们看到优胜者强的可怕，也让我们看到这强的背后是热爱者为止付出的无与伦比的努力，看到了忍受寂寞不断练习的坚持，看到了输的不甘心的泪水，看到了团队之间互相鼓励的热血，看到了青春，看到了你我的影子。

谢谢漫画的作者，谢谢导演，谢谢演员，这么棒的一部剧，真的让人动容。

“但是那个时候的我，在如此青春闪耀的时光，什么都没有得到，但是有一天，我深刻的认识到，在这个世界上，已经度过的时光再也不会重现，谁都无法让时光倒流，而这些诗作却跨越千年时光，传颂到现在，我们得确拥有，将瞬间永久保存下来的能力，请大家将这点铭记于心。“——花牌名人

“他们二人堵上的可不止青春！”——太一

1.转场做的很自然，变虚的镜头和配乐，相似的纹理切换，保留了黑白的这种简洁性。

2.回廊的光影很美，很冷峻。构图太好了。

3.转场干脆利落，极致的简洁，舞台剧一样的光效，人物独白。人物在巨大的建筑里，有种奇观效应。

4.最后的乌鸦飞过麦田神来之笔，悲怆轮回般氛围的营造给我震撼住了。所有人的欲望，挣扎，不甘全都是在命运的手掌中掌控着。

我的好朋友曾经跟我聊过一件事——有些词语不能随便拿来开玩笑。她举了个例子：当我们在嘲笑一个人是智障的时候，假如旁边有一个智力障碍的儿童的母亲，她会感到舒服吗？显然不会。因为嘲笑的行为给智障这个词裹上了贬义，因此她会觉得自己的孩子在众人的潜意识中就是被贬低与嘲讽的对象。

我一直觉得她说得很有道理，我们的言行中不知不觉就会暴露出对他人的偏见与嘲讽。比如当下流行的表情包“我自闭了”。我们本身想说的是某件事情让我的内心非常不愉快，但是在朋友圈、空间等公共社交媒体上，负能量的传达又是不被鼓励的一件事。于是“旧貌换新颜”，略带揶揄与搞笑性质的表情包就此诞生。在这次讨论之后，我的想法被重塑了，而我也是这么践行自己想法。我在说话时更加注意，担心自己的某个不经意的词汇就会伤害到他人。

直到看到这部剧。

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这次前两集我感觉就看了个寂寞，一集黑鸟一集青凤，两集回忆，按理来说以 10 分钟的标准，不水，没有过多的台词甚至很饱满，但我还是觉得观感上很空，第一集黑鸟与伍六七的打戏，我说不好听一点，这不就是小孩子过家家吗？刀打一下碎一下合一下再打一下碎一下合一下，黑鸟也是降智，感觉回忆是打架黑鸟现场回忆的，光顾着回忆了没用心跟伍六七打架，打戏质量下滑严重，不如之前跟赤牙的打戏，而且你一集就把黑鸟整死了，还掺和回忆，8-9 分钟的内容，一集里面没有重点，到底是打呢还是回忆去刻画黑鸟呢，结果你打，质量下滑严重，刻画人物呢，又没有几句台词，回忆也是乱七八糟，感觉就是一张图，然后加几句词，偷工减料。第二集，第二集就太水了，青凤刺杀首领，你要不想让他俩这集打就好好做文戏啊，那个传话的是什么情况，刚开始我还觉得好笑，青凤谋划那老些年，没算到那个传话的，结果打了两分钟（打戏同样很水），又说我其实算到了，就去开了结界，不是那为什么不一笔带过呢？本来时长就短的剧集来了这么一出，导致后面的回忆也就是青凤杀首领的原因太快了，青凤作为主线之一，不着重刻画青凤的文，反而找了个不重要的传话来做武，就显得前面很拖沓，后面不精致，这就是我的第二集的观感。最后说说这次的画面质感，没有变化，跟以前一样，以前讲的小岛生活比较轻松也就没计较帧数的问题，这一季第一集，别的不说，黑鸟变身的时候，那个黑色在脖子上蔓延的质感，还有黑鸟的回忆，我不懂动画上怎么说，用游戏来说就是，帧率好低，好像 ppt，不流畅。这剧挣那么多钱了，质感怎么不想着提上去，还是年更，我虽然不懂动画的制作周期，但是你作为一个年更剧，甚至一集正剧内容不足十分钟，质感上没有一点提升我是不理解的，当然这一段只是我个人的看法，上大学之后打游戏打多了，对画面的流畅度开始在意了。

我发现我喜欢韩剧的原因就是我能接触到我没了解过的行业，韩剧编剧是用眼睛在观察生活，看的到细腻感，以及全线搭配出来的精品。剧情延续出来对相关人物的思考以及身份的思考（其实就是我的瞎扯）。编剧-真珠为代表的编剧们，感受到写稿的压力了，没有灵感时的放纵，不写东西的时候只想躺shi（我也是），沙发躺完床上躺，还要去体验告白，体验恋爱，像电视剧一样的去生活，去感知，然后来写（这就是电视剧，所以这部剧的编剧写的肯定就是他日常的生活，关键还有点小帅，我以为是女生，看豆瓣简介的时候才知道是男生，真的帅），包括真珠的前上司，是在酒后释放压力的那种。真珠有一场戏，是写剧本写着写着哭了，旁边的助理说：“自己写的剧本，自己还哭吗？”我觉得会，因为带入自己又活出剧中的人的人生，同时联想到这个场景自己的处理方式，会哭。所以编剧也是一个神一样的存在，我突然好奇编剧的剧本是一个什么样的存在？也好奇编剧生活的状态，最好是一起生活的那种。”不喷香水都好闻的味道。“这类句子是真的证明了编剧对生活的观察。导演-广告导演，记录片导演，电视剧导演，三种导演的存在，孙锡久的存在，就是我看这部剧最大的惊喜，他就是我男神，豆瓣上记录的11部作品，看了六部，短暂的出境我也喜欢，就是好看，聊回广告电影那个地方，导演的压力都类似，嗯，好像没有可以聊的，出境太少，之前在微博上看过蛮多广告作品的，我还说过，如果电视剧的插曲都是好看的广告，我会万分接受的，毕竟我是一个找广告看的，如果脑白金那种就算了。还有一个决明子茶的香，有味道的男人。纪录片导演-恩静，我看的到她身上的女人味，但是我喜欢这样的女强人的存在，做事雷厉风行，有计划，有想法，对爱情就是深陷太深了，是导演身上的执拗吗？较真？我喜欢她拿起相机的那刻，帅炸了，“无钱理论”我也不知道导演的无钱理论是什么状态，但是我总结的就是这四个字。有就是对话题，人物的挖掘，独特的视角，虽然没有拿着摄影机，但是导演的眼睛就是，她有自己的画面感，知道哪里可取哪里该怎么做，对那个女明星的挖掘就证明了这一点儿，告诉我，明星的展示要靠拿摄影机的人。电视剧的导演--凡秀，我看到那种对剧本的挖掘，知道如何去一个好的剧本，如果去探索编剧身上的可能，找到当今热门的点，知道什么会火，什么能得到观众的心，那种反复的揣摩，找话题来做，对好的电视剧的挖掘，如“告白”的课题，我感觉到和一个见识广聊天的感觉，有一种主角的代入感。与导演的对话，知识层面的互怼以及知识性的安慰。要做的事也感觉很多，对接选角，音乐，效果等等，我这里浅薄的说一下，具体的知乎肯定有的（对那个行业的人好奇可以去知乎和领英了解一二）。”告白“主题里有一句这么说的：“昨日5000元的三明治和我告白了，说今日6000元”，还有两个主题，”放屁““恋爱”，放屁有几段，失恋，不善表达的爱。代表-就是那个女演员的代表，经历了两次和手里的演员的沟通，我都有些心疼他，明明按着明星的状态来找适合他们的戏，还要被说，三四十生了孩子去演一个十几岁的少女，我一直都觉得有油腻感，部分演员除外。同时还有四处去找本子，合作，还会经历一言不合就短信说解约的明星，难啊。（具体上知乎去详细了解，这里是我的见解，你可以在后面去补充）营销/统筹-寒珠，我是中途听到一句台词说八年的营销，所以就用了这个词，我去知乎还没有找到我想找的内容，所以就没有找了，她的工作有点像片场统筹，协调整体，还有就是签一个剧本的工作人员，演员音乐等等，她的不易就是和演员明星的沟通，感觉遇到一个不听话的就特别的麻烦，心累，毕竟工作上的无效沟通都还是蛮多的。熟悉了一个词-PPL，就是电视剧里面拉来的广告植入，还有就是整体预算的掌握了。大致就是这些儿。心理医生-安慰恩静的那几场戏，看的我都不相信，所以真的这么厉害，善于挖掘心灵深处的感悟？储备足够多的知识才能那样泰然自若的聊天吧。做音乐的-写词的来源就是生活吧，放屁那件事情都能写出来，感觉好好听。其实真的蛮多职业的，每个职业的生活工作状态都不一样，也是一种身份，这里说的是单一的身份，但是每一个人的身份又有很多种，等看完之后我再来补充一些儿吧。多观察一下身边的人吧，或许我们圈子很窄，但是我们可以在韩剧中找到自己好奇的那一部分。

16集的预告有郑秀敏，《今生第一次》里面的，简直太美了。爱了爱了。今天看完最后一集，了解了明星恋爱的隐藏版本，只有明星的朋友知道，背后的键盘手也着实会让人讨厌。总之就是好看到炸裂。

第一次被公众号强推的恐怖电影是《寂静之地》

看得我一整天的儒雅随和

作为一个喜欢偶尔闭眼的恐怖片爱好者

私以为恐怖片的核心要素

一 剧情.节奏

二 表现力.演员路人缘（粉丝向另算）

缺一而乏味 都有基本7分 （豆瓣严苛的恐怖片评分标准吖）

还有很多 但我说不出来 略略略

今天要说的这部片子什么都有，但就是让人提不起兴致

我不喜欢的原因是

被当做点缀的年代感（尼克松出镜）

以及和这年代感一样古老的套路

“谁tmd要再在恐怖片里大声读一本来意不明的日记

我一定要给你整到deepface上”

当年一部《林中小屋》把恐怖片的套路安排的明明白白

如今依然有人不会拍恐怖片

1

角色犯蠢/手贱

拙劣导演为了推动剧情的不二法门

如果那部电影里出现了主角作死行为 主角的好感度在我心中 -5 / min

并不是所有电影为了剧情的走向只有这一种方式

动动脑！！！！

1.（哑巴村）的方法是无畏的母爱，为了女儿莽了整个主线

2.（mama）的角色智商全程在线，故事依然讲的风生水起

3.（咒怨）基本都是无缘无故找到你 ，不给你搞事情的机会

2

love & peace

驱魔大法

这是第几个败在阵下的反派 我记不得了

但我希望是最后一个

3

恐怖片

不能要求太多

但有人做的比你好

努力呗

还能咋地

我不会拍电影 不会写剧本 不会化妆 不会构图 不会剪辑的大喷子

因为村里通了网 所以顺着网线喷了这个电影

再过几年翻出来看看影评一定很惭愧

所以点到即止

再夸一夸这个电影的造型师

鬼怪形象三颗星

没看过电影还想看的往后稍一稍 别被我透了

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1、多甫拉托夫（Довлатов，2018）一片，台灣翻譯「文字慾」採「文字獄」諧音，該片描述一名菁英的堅持，絕不委屈意志，也不出賣良心。流亡的知識份子是一個具有普遍性的題材，中西古今陷入文字獄中的菁英，不乏民智未開時被視作危言聳聽惑眾者，或在教會、各樣政體（包括民主）與戰爭中不見容的異說，如，被點名批鬥，遠走香港而後抵台的錢賓四先生。

2、多甫拉托夫和她的偽造遊戲（Can You Ever Forgive Me?，2018）中的李伊斯瑞爾，兩名作家交相映照，風骨與氣節高下立見，多甫拉托夫寧為水泥工也不寫違心之論，李伊斯瑞爾樂於偽造文書，這比她嗤之以鼻的媚俗還糟糕。前者有一種自重，文字是第二生命，不輕易褻瀆，文以載道，不容賤賣；於後者而言，文字僅僅是工具、遊戲和賣弄。

3、故事的結構散漫，影像迷濛，與失落茫然的主題渾然一氣。

4、電影中有一段與主題輝映的談話。當多甫拉托夫訪問礦坑中的一名詩人，這名詩人談及他的戀愛，他一度想買些禮物給所愛的女孩，可是轉念反思自己的行為，難道是以金錢去收買愛情嗎？自省這樣的念頭無異於當權者懷柔攏絡的作法。其實，送禮是心意的表達，可是在以前的威權的時代與當今的消費主義時代，禮之理受到了扭曲。古詩十九首中攀條折榮遺所思，只不過是感於別經時，於中國人而言，唯有把這份心意的價格降到最低，其價值才能拔高，所謂禮輕情義重。

这是一部温情的讲述男主与朋友浓浓情谊的友情片，本着爱他就要搞死他的原则。

钥匙一定要塞到尸体胃里，消化液的锥心蚀骨才能铭刻我们友情的深厚。

女朋友一定淹死在柜里，走过路过就要错过的齿轮才是我们感情划过的岁月。

好基友一定要当面摔死在深井里，奋不顾身两肋插刀才是友情该有的模样。

最后真爱一定要爆头在眼前，喷溅的激情血花见证了往日的欢愉今日的绝望。

最后策划这一切的要被活活砸死在地上，你踏马就不能和大家一起出来给男主一个surprised？

在经历了人生大起大落后男主的崩溃，友人们一脸无辜的惊讶，凑成了这么一个生硬尴尬的结尾。

男主真的够朋友，而男主朋友们你们真的够了。

{★★☆}

和去年没什么人看过的美国独立电影《面包工厂》很像，《巴克劳》讲述的是自成体系的小社群面对更强势权力话语入侵时的反抗。在华裔导演王沛智的镜头下，社区话剧团号召街坊邻居抵制蚕食当地艺术环境的先锋艺术家的入驻；在巴西导演门多萨的凝视中，不知名小镇巴克劳举家持枪干翻了市长请来的雇佣兵。从选材来看，这一主题可以非常政治化，正如《面包工厂》尝试用文明的方式左右居委会的投票、《巴克劳》则直接用血浆溺毙政客的爪牙，两部电影本身就在或外露或内敛地与政治对接。但我喜欢《面包工厂》远远多于《巴克劳》，这不是因为前者用风趣的口吻讲了一个地气的故事而后者用爽片的逻辑拍了一部荒蛮的传说，而是因为——且听我下文讲来。

首先，我们不能否认反抗入侵本身的朋克性和叛逆性让讲述它的电影自带爽片气场，但可惜的是，如此具有魔力的主题，《巴克劳》却选择了其中最普通的一个切入点：虐杀外敌。事实上巴克劳这个小镇的设定就让它的村民很难参与到任何除虐杀之外的行动中，很多人说神展开，我完全无法感同身受。从电影开头有意无意透露武装兵的存在到村民整齐划一对市长的嗤之以鼻，我在电影还没到三分之一的地方就猜到了接下来的情节是：市长欲一锅端结果掉链子，反而被村民一锅端。拜托，这种欲扬先抑的手法，钱雁秋和他的神鹰系列已经用到烂了吧，难道是我看了太多抗战神剧吗。不过看到这里，你会合理地提出反驳，凭什么老套的情节就不能拍出一部好电影，你家007系列、厕威系列，哪个不是进电影院之前就能闭眼默写剧本的？说得非常对。但我写第一段只是为了论证：神展开，恐怕没有。

那么我们来到第二点，《巴克劳》整部电影谜一般的叙事。要展开说这点，就不得不提到类型片混搭艺术片的新模式。作为一个观影爱好者，我非常乐于看到这样的新品种出现在大银幕上，因为这意味着并不是只有老掉牙的商业片和无聊到抠脚的文艺片才有资格被称作好电影。为什么一部既有类型片的可接受性、又有艺术片的审美高度的电影不能是更具有适应性的佳作？但这正是问题所在——类型片混搭艺术片，是不是表示它既可以没有类型片的商业流畅度、又没有艺术片的闷骚内力？我想不是。两者若相结合，就意味着它必须具有更强的生命力，不仅要承受类型片可能面对的挑剔、还要在艺术片领域受到同等程度的审度。这是更难做到，也更难实现的。

《巴克劳》有没有做到呢，答案就是没有。我在写《海王》影评的时候曾说过，为了给刚走进电影院大脑里一片茫然的观众提供一个即时进入状态的机会，魔幻/科幻类电影必须快速并准确地交代清楚故事即将展开的世界观。快速，指的是要目不暇接，让观众来不及思考其中可能存在的漏洞；准确，是指交代要清晰，要有条不紊。《海王》对于海底世界和七王族的交代可以说是一个失败典型，能省则省，含糊不清。

我们现在来看看《巴克劳》。显而易见，巴克劳是一个近似自给自足、与外界相对隔离的微型小社群，这样另类的社群对大多习惯都市生活的观众来说本该眼前一亮，但电影对其的交代简直粗糙到令人抓狂。且不说巴克劳除了一个相对集聚的小镇外，还有分散开的农场、单独住户，而这些东西根本不跟你讲清楚外，对人物的刻画也如天女散花。好像每个人物都露了一下脸，但每个人物都跟张纸片似的没有足够的重量。突然，出现了一个刺杀名人，可是一个鸟不拉屎小镇上的无名氏为什么会是刺客，我到最后都没弄懂；又突然，发疯的老太太原来是一个女同性恋，而她的伴侣在和一个男妓做爱；再突然，村口放风的是一个跨性别者，而她还蛮酷的。把这些元素扔到一起，导演到底有什么目的？这些边缘人群的脚注到底暗含了什么被我看漏掉的含义？

另一边，导演又借电影里那些佣兵之口说，他们这是Nazi。如果说Anarchism大战Fascism的母题还能在政客vs村民的形式上找到些许支撑的话，那佣兵们的白人至上主义就完全是莫名其妙了。那和电影有什么强相关吗？毕竟，幕后黑手市长可不是白人（同理，这条也可以理解为对巴西政治受美国钳制干涉的隐喻，但我们真的要在这里上政治课吗）。

而本片的佣兵，则是另一让人瞳孔放大的设定，让我们来到第三点：愚蠢的佣兵。当佣兵们第一次登场时，本该给观众当头棒喝的第一个剧情转折点——作战会议瞬间被他们毫无重点的对话弄得哭笑不得。一部走暴力路线的类型片，居然突然变成了讽刺剧。他们开始讨论拉美人是不是白人，有没有文件证明佣兵出现在巴西，以及一脸正经地澄清自己从不使用重型武器“猎杀”（我该鼓掌吗）；第二次在基地里，他们开始讨论谁更像美国人，开始争论该不该有负罪感。谁能告诉我这些脸谱化到苹果肌都要变僵的对话为什么会空降在一部不太像是一个次元的电影中？为了给门多萨一个机会嘲笑自以为是的美国？还是为了给观众一个忍俊不禁的机会？我甚至不觉得这些流于表面、宛如角色生成机制造一样的人物有任何幽默的地方，我只感觉到自己被亲切地羞辱了。

再来，这些佣兵一个个都表现得十分之业余，就像临时从里约拉来的几个美国游客。①为了体现这些佣兵嗜血成性的疯狂，两个佣兵在任务完成后就地开始野战，居然不是两个男佣兵，可惜。②切断电源的目的是干嘛，好像在大张旗鼓地告诉村民：我就要来杀你们啦。切就切了吧，结果等了一晚上，最后还是挑白天下手？我大概对巴西的昼夜时长有点误会，毕竟我地理蛮差的。③闲着没事扫射学校，结果暴露位置被村民瞬杀。我不太懂，纵使再轻敌，也不至于干出这种我初中同学玩使命召唤时都秀不出的现象级操作吧。

你可能会说，门多萨的目的就是黑色幽默。但这些被刻意闲话家常的烂幽默不仅不能使人发笑，还严重地怠慢了电影在其余时间苦心营造的紧张气氛。如果这确实是门多萨的目的，那我很担心他今后作品的走向。你可能又会说，逻辑问题何必如此认真。但这可是刀尖舔血的关键时刻，本来村民的反杀就被压缩到只剩那么片刻的快意，若还不能力挽狂澜表现村民们的十八般武艺，那反转就很难说是成功的。而从现在的成品来看，巴克劳的胜利更像是纯粹的走运。不仅是佣兵的愚蠢自负，就连山上那名被下药的狙击手，他的子弹究竟会射向哪里更多也取决于不可控因素。

是啊，一切都那么魔幻而不可思议。但《巴克劳》的魔幻现实主义既是它美学上的遮羞布，也是封上它棺材的最后一枚铁钉。我很难为电影辩护，颠倒黑白地告诉你们，《巴克劳》的魔幻现实主义是无懈可击的、是浑然天成的。恰恰相反，我认为它是平庸的、偷换概念的。事实上，整部电影最魔幻现实的地方就是它的海报：漫天飞鸟，村民不祥地站在墓穴入口一言不发，像是末日、又如同梦境。

我认为真正好的魔幻现实主义，是脱离现实没错、但又完全依附于人物心境或故事基调的超脱处理。正面例子：17年由19年威尼斯评审团主席Lucrecia Martel执导的阿根廷电影《扎马》。我在看完《巴克劳》后愈发醒悟自己低估了《扎马》，哪怕我对它的剧本颇有微词，它丰富的魔幻意象依然深深地根植在我的脑海中：它们无一例外与现实微妙地错位，有时甚至显著地错位，但它们没有一刻让我觉得跳脱出了男主人公在异国经受的孤独与存在危机的大母调。反观《巴克劳》，你看到了什么？UFO？宽屏显示器？语音翻译器？这些分明与原始与荒蛮格格不入的东西用锐利的棱角把电影意欲描绘的独立新世界切割得破破烂烂，这不是魔幻现实主义，这只是乱入和四不像，而已。

我不会说《巴克劳》是一部烂片。因为无论是剧情隐约走向给予你的暗示，还是视听上稍纵即逝的良好瞬间（挥舞白手帕的葬礼，对暴力美学的拙劣模仿，等等）都让我至始至终保持了半桶水的耐心、去期待去检验电影将为观众揭晓的厚礼。但遗憾的是，我的耐心到最后化作了巨大的失望，而那半桶水则哗啦啦一下、就像片中那辆被打出弹孔的卡车，心揪着洒了一地。这里有诗意，但做作而业余；这里也有政治，可象征而空洞；f*cking hell这里也有故事，只是比较无聊的那种。

这只是一个人的观后感记录

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希望你不要多想

在看这纪录片的时候，感觉自己进入了一个区，一个代表黑 人的区，认为所有的黑人都是一体的

但其实不是，只是一个人，一个本体

但不是，这也是事后想起的，当面对外星人的时候，所以的人类才为成为一体，也只有针对一个种族时，那个种族才会是一体

所以奥尼的背叛只是做为一个人，活着与活好的选择

他不做黑人也会死绝，但他一定会死绝

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前面的影评大神们基本上把影片逻辑上的各种bug都找出来了，但总觉的即便这些bug都被补上了还是略显乏味，其实最大的别扭就是双男主没女主且俩都是黑人，要是把类人机器人Leo换成一个美女机器人就会好很多。

Leo说把他设定为一个黑人外形的原因就是为了传达中立性的一种心理战术，那如果把它设定成一个看起来温柔貌美更有亲和力的金发蓝眼睛美女更有隐蔽性可以让敌人放松警惕，例如斯嘉丽约翰逊或娜塔莉波特曼这种外形的，哪怕劳模姐杰西卡查斯坦也行啊。这几位怎么看也比一个黑人肌肉男更容易让对方放松吧。

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