（欢迎约稿）

创作是一个自圆其说的过程

《琅琊榜》的成功不仅在于制作的精益求精，还在于其剧本在国产剧中，难得地将青春元素、通俗元素和正剧元素相结合。

依照“戏曲叙事”的观点，创作总会掺和一定的非真实因素于文本中，因此作者所做的，不是让文本多么具有真实性，而是如何让非真实的因素使读者信服。

《琅琊榜》的剧本虽然瑕疵颇多，但是可贵地看到了自圆其说的精神。一些自圆其说很好地弥补了剧本的不足。

剧本的一大缺点，就是开头对梅长苏的过去交代不足。仅仅用蒙太奇式的闪回镜头，闪回镜头中的林殊之生机勃勃与梅长苏的满腹思虑很难对应。极端的性格落差显然是单薄的，难以具有说服性。但是接下来很多集，一次次通过梅长苏的旧友的对他的回忆，以及梅长苏两次在靖王面前差点暴露自己。单薄过去被反反复复地渲染，而逐渐丰富。

自圆其说也有弥补作用。尤其在长篇幅的具有传奇性质的作品中，作者建构的是一个繁杂的非真实世界。难免会为了推动情节需要而产生漏洞。

在具有武侠元素的作品中，主人公多是武力高强的人。但梅长苏偏偏弱柳扶风。这就容易形成一个问题，就是主人公罹难是该怎么办。我暂且举金庸先生的《鹿鼎记》来谈。金庸先生的《鹿鼎记》里的韦小宝没有武功，一旦他落难的时候，他的七个夫人、天地会的兄弟都可以帮他。一个没有武功的主人公在危险面前存活率很低的，但有了上述人物，韦小宝的多次死里逃生也有了合理性。他的七个夫人、天地会的兄弟就是弥补他作为非习武之人设定的不足。

同理，在《琅琊榜》里，飞流也是对梅长苏人物设定的一种弥补。确保他每次死里逃生的合理性。如在悬镜司的天牢里，夏春要杀死梅长苏时候，飞流赶过来，救走了梅长苏。作为弥补的飞流也长期处于一个简化的状态。全剧没有属于他的具体情节，台词也只是简单的电报句。他大多随着梅长苏来而来，随着梅长苏去而去。因为一旦对他的描述过于详细，会严重地冲击梅长苏的中心位置。

弥补作用在剧中的另一个表现就是前后呼应。最长的呼应莫过于埋了30多集伏笔的“怪兽”。为了让聂锋的出现不意外，因此在第十几集的时候，就有一笔带过士兵们捉“怪兽”的情节。直到发现聂锋的前一集，也提到了“一年多了，‘怪兽’还没有捉到。”与最后捉到一只“怪兽”，并发现是“聂锋”相呼应，使聂锋的出现不会牵强。

除了“怪兽”，剧本精心设计的呼应还有很多，都体现了剧本创作的认真细致精神。朝廷六部有三个是太子党的，三个是誉王党的。梅长苏用计让两边鹬蚌相争，而他有写有六部名称的六个木牌。每一个部门的尚书落马时候，他会把写有该部门的木牌丢到炭火里烧掉。一个木牌的烧掉就象征一个部门尚书的结束。后来，梅长苏斥骂身陷囹圄的誉王后，他拿起挂在誉王监狱前的一块刻有誉王名字的红色木牌，并将之背朝上地放下。木牌上誉王名字的掩盖，和前面烧掉木牌相呼应。象征着一个大敌人了结。

自圆其说，在理性的文本结构上是弥补，而在感性的情感上则是共鸣。优秀的作品即使观众明白这不是真的，但是仍然为之感动，与之共鸣。

《琅琊榜》的剧本安排了几次高潮情节。如靖王要为赤焰军平反，请梅长苏筹谋时候。梅长苏问靖王：“殿下可知，皇上一旦知道你在查祁王旧案，定会招来无穷祸事。”靖王答：“我知道。”梅长苏问：“殿下可知，就算查清了来龙去脉，对殿下所谋之事，也毫无益处。”靖王答：“我知道。”梅长苏问：“只要皇上在位一日，就不会承认自己的错误。”靖王答：“我知道”梅长苏问道：“既然您都知道，还一定要查？”靖王道：“要查，我必须知道他们是如何含冤屈死，将来我登上皇位，才能一一为他们洗雪。”四问四答后，梅长苏向靖王行跪拜大礼，并说：“苏某必定竭尽全力，为殿下查明真相”。靖王为梅长苏的鞠躬尽瘁所感动，也为梅长苏行了一个跪拜大礼。

四问四答就像排比句一层层推动起波澜。并随后皇宫中丧钟响起，传来太皇太后（最疼林殊的太奶奶）的死讯。而达到高潮。它让我们感动于主人公们的正义柔肠，同情于梅长苏在太奶奶临死之前都不能见她老人家。

《琅琊榜》的成功也证明了，观众所喜欢的人物形象，不一定是或武艺高强或高冷或暖心的英俊男子（古装言情的固定形式），也可以是一个手无缚鸡之力的谋士。只要这个人物能让观众们产生共鸣，就会引发观众的好感。生活经验告诉我们，人物没有绝对完美或者绝对丑恶，但是却有绝对“高雅如菊，邪恶如刀”的两面人。梅长苏的极端隐忍和极端柔弱的二重性，让之更富有生命力。

梅长苏的形象具有励志性，为七万冤魂报仇。如辛弃疾所写：“将军百战声名裂，向河梁，回首万里，故人长绝。”他也具有悲剧性，正如一次他烤火时候不慎烫伤了手，他先是抽搐，然后不住地咳嗽，最后深深凝视着发红的双手，叹道：“我这双手，也曾挽过弓，降过烈马的。如今只能在这个诡异地狱里，搅弄风云了。”少年时代风度翩翩，因为黑暗的政治斗争而卧薪尝胆。在阴暗的党争面前，只有玩弄权术。

权谋总与不择手段相关。

但《琅琊榜》的受众是普通大众，它需要和大众们的三观一致。大众在情感上与之共鸣，梅长苏所辅佐的人要圣贤，所用权谋也应当“正当”。因此，首先，梅长苏向靖王毛遂自荐时候，靖王要求梅长苏为自己谋计时候不得伤及无辜，靖王符合贤王的标准；在平定宁国候后，皇上要带着南楚贵族去围猎，梅长苏提议靖王带自己的兵过去，也让南楚人知道，我们大梁并非都是谢侯玩弄权术之辈 ；将誉王处死之时，梅长苏等人用掉包计将怀了孕誉王妃救出监牢。这些细节，是再三强调，梅长苏不是个玩弄权术的阴险人物。他向靖王提议展示军威时候，一脸慷慨激昂，犹然爱国的志士。竭力保护无辜之人，犹然仁义君子。

梅长苏在答谢纪王救祁王遗腹子之命时候，纪王拍拍梅长苏的背笑道：“同是亲生骨肉，何必争个你死我活的？”这句话，似乎纪王看出了梅长苏是当年的林殊，又似乎不是。留着观众们去回味。更说明了此剧理念上，不是在吹捧权谋，而是在批判权谋。

林殊的归来，胡歌的归来

网友墨雨培茗将主演胡歌十年前在《仙剑奇侠传》饰演的李逍遥和十年后的这部《琅琊榜》中的梅长苏剪辑起来。十年前的青涩、阳光，十年后的隐忍和内敛。巧妙的剪辑让两个角色隔着时空对话，遥远的时光变迁感染着我，最后我选择了追剧。

毫不夸张的说，正如还珠格格选对了赵薇，六小龄童之后再无孙悟空。胡歌也是梅长苏的不二人选。

十二年前鲜衣怒马，风度翩翩，十二年后满怀沧桑，命如灯油。剧情只是细讲十二年后的复仇，十二年前的剧情单薄而使人物性格质变得有些牵强。但是胡歌的演绎很好地弥补了不足。

无疑胡歌是饰演梅长苏的最佳人选。他在风华正茂的22岁，靠着《仙剑奇侠传》一举成名，现在的刚大红大紫的明星饱受诬陷和诟病，他出道时候网络舆论没现在厉害。他的成名路，铺满了鲜花。

再后来，胡歌出了车祸，右脸受了伤，做了手术，眼睛已经彻底失神，用特写镜头还可以看到隐隐的伤疤。在这明星到处走秀和代言的年代，他淡出了银幕，而转身于剧场。演了白先勇、赖声川等人的话剧。当红明星出现了一波又一波，他仿佛被洪流淹没。

在《琅琊榜》里，林殊以梅长苏的身份回京复仇，而演员胡歌用梅长苏重返银幕。十年前的李逍遥年轻活泼，眼神扑闪，声音响亮。十年后的梅长苏的声音没有力度，却有分量；眼睛没有精神，却凝重。剧多用对称式构图，他位于镜头正中间，缓缓地向前走。他说：“我活着，就不会白白地活着。”十年前的林殊就是李逍遥，十年后的梅长苏就是胡歌。在这个精益求精的剧组里，行着繁琐的礼节，说着拗口的台词，丝毫没有了李逍遥的痕迹。人们总会对经历灾害的人抱以同情，而且，今年胡歌三十三岁了，而立之年。正如序幕中的蝶从蚕蛹中破出。它象征着少年林殊的人性蜕变，也是胡歌的演技蜕变。

胡歌把梅长苏的隐忍把握的到位。除了和饰演谢侯的刘奕君现实对戏时略显薄弱，剧中几场关键戏都拿捏得很准。如与霓凰相认，霓凰是酣畅淋漓，梅长苏是极力克制到无法控制。当不慎说出林殊名字，被霓凰发现。他把脸拉长着，想掩藏，却掩藏不住悲伤的思绪。被识破的时候眼睛一丝惶恐被无限地竭力隐藏，到最后抑制不住，哭得鼻涕都出来了。不同于某些一线演员，在所有剧里，演哭戏，演来演去都是一个最美角度的表情。

如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还

终于完结了，二七天宛如一场梦。不伦是观众，还是演员。

《琅琊榜》终究是个传奇，里面的正派多是正义凛然，朋友间讲义气，肝胆相照。而现实却复杂得多。剧终究是要更新完的，就像在酷热的夏日，把头埋倒水里解暑，终究是要抬头，仍受到现实太阳的考晒。

我们何其不幸，生活在琐碎的、复杂的社会里。仅仅是浩浩历史长河中的一滴，过着麻木不仁的生活。我们羡慕这些把现实中的繁琐过滤掉的传奇故事，羡慕他们一生的轰轰烈烈。我们又何其幸运，一生平平稳稳，不会遭受像赤焰军那样的大难，不会遭受寒毒之痛。

故事终究是要结束的，我们从水中把头抬起，准备忙碌柴米油盐酱醋茶；演员们脱下戏服，准备忙碌于演艺圈和娱乐圈的灯红酒绿。胡歌像梅长苏，但他终究不能像梅长苏那样生活，因为他走出影棚，是和我们一样的普通人。

我很多年不追剧，唯独这一次痴迷不已。这不仅仅是难得的一次改编大于原著，更是国剧难得的将青春元素和正剧元素如此巧妙地融合、全体演员如此到位、每一帧镜头都可以成为精美剧照、制作细节把握得如此之精确。这是一场国剧的圣典。

即使早已知道结局，但是看到林殊的死还是深深地震撼，就像我们知道了亲人终究会离开我们，但到了生死诀别那一刻，仍然忍不住痛惜。

如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还。

再见了梅长苏，再见了胡歌。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/note/745904069/（胡歌在《南方车站的聚会》中演得如何？）

《庆余年》

逐集逐集地精细梳理《美人心计》里的bug

这是一部治愈系影片，简单纯真，以孩子的视角帮我们这些成年人找到最初的童真。浙江仙居风景太美，导演怎么找到这么漂亮的地方的，那片小树林是世外桃源般的存在，是儿童电影也不是，因为能戳中一批成年人，回忆起他们的童年，那些美好能治愈现实生活中的鸡毛蒜皮，疫情之下，希望大家都来看这部电影沉静下来思考，人生在世什么才是最重要的，初心都还在吗？

白玉思无瑕 (2021) <评>

【剧情故事】

带点搞笑的甜蜜爱情套路主题，台词方面自然是尴尬的，表演方面当然是缺憾的，导演方面自然是抱歉的。

自然，比起其他同类剧来说也不应当算是下乘作品，目前的评分来说确实有点低了。

【角色演绎】

女角色团体相貌都还行，女主声音有点怪，虽然风格要是女扮男装，但是本身就是一个爱情喜剧，如果有一个额外的配音能够稍微高一些会好点。

男角色团体并无过多亮眼之处。男主表演略显幼稚，不仅是肢体动作和面部表情不到位，甚至固定化的特征行为也无法做到令人满意。

其他配角方面能令人动容的竟然是选角组对于演员相貌的重视程度，几乎所有配角的相貌程度都不低于主角团，还真是煞费苦心地选了一群俊男靓女来演绎呢。

【配乐，服饰道具，场景，特效】

op真的不好，用这个风格甚至都不适合作为一个纯喜剧！听了让人非常厌恶。

太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机

最近看了两部真正的好剧。一部是湾湾的《我们与恶的距离》，好在探讨民主与法制进步的大框架下，对恶源动机寻找并辨别的执着态度，以及犯罪嫌疑人应当享有的人本权利，以及犯罪产生的社会效应下大众应以怎样的文明立场去对待周遭的每一个个体；另一部就是小日本的《坡道上的家》，好在抖落一根犯罪的针，却掀开整个社会进步带来的精神创伤。作为炎黄子孙，我绝对不忘民族侵略的血泪正史，但作为个体，兼收并蓄和取长补短同等重要。

所以对于该剧的精妙之处，必须溢于言表：

其一、神编剧。如果只是嫌犯自述和回忆，那么就缺乏同生感和广泛性，而貌似嫌犯的细节回忆却是女主的真正遭遇，角色的穿插实际就成了共生群体的展示，悬疑的编排让故事更丰富更具说服力，而娓娓道来的审判推进把人性一层层剥开，残酷却无比现实；

其二、神剪辑。主角到配角，每个人的出场和表情都恰到好处，多次出现的下半面部特写，最后的重合水到渠成，特别是第五集女主抱着女儿从象征子宫口的生门闪回，用镜头就告诉了深刻的主旨，早知这样，不如不生！

其三、神观点。人性本就复杂，而当很多剧把锅丢给单一人性根源，用泪水赚取同情，其实本身就缺乏强有力的说服力。可“坡剧”始于精神衰弱的话题，当指向一个精神崩溃的无良杀子母亲时，却缓缓抖出丧偶式育儿、家庭角色认知偏差、世俗伦理误导、996泥淖的蝴蝶效应、原生家庭等一系列社会进步的共生问题，从而引发自我、整个社会乃至整个人类对家庭责任定义、生育观、女权意识觉醒、人力压榨、生存与生活平衡所需要的社会体制保障等等更深层面议题的反省讨论！

看完整剧，我联想到好多读书人的一个感悟：他们说，自己读的书越多，越觉得自己无知。同样，我最近也总在想，人类社会越进步，人的精神越复杂，我们对大脑和人性的开拓永无边界，是认知不断完善去努力修正来的好，还是做个傻子，活在苍白的美妙世界更知足？

中国社会的发展和进步，总体面貌正在与隔海相望的日本惊人相似，加之儒家文化的广泛影响，起码对于经济社会飞速转动引发而来的精神矛盾正在趋同。

第一个思考就是生育观，生育到底是一种观念还是一种担忧，或者说是现今社会不可调和矛盾的精神产物？坡剧中，主线和支线人物都纠结在生育的选择和放弃，女性选择生育就要放弃事业，男性选择生育就要放弃追求，生育从何时起，成为了一道送命题，而不是送分题？！中国和日本都是急剧老龄化的国度，观念形成的背后必然有一套社会机制所引发，离婚率走高当然有婚姻纽带贬值、都市人群情感淡化、人际交往快餐化的影响，而那些不婚不想育的人群，排除自由理念的支配，更有多少人是在担忧社会体制根本无法支撑整个社会后继有人的个体代价。42的普通家庭结构，首先摆在眼前的就是老人的医疗和赡养问题，而我们的养老体系还远不如日本健全，其次是自己或者结婚携手双方的生存困境，高企的房价、商业社会没钱的寸步难行、商业保险制度啼笑皆非的伪保障，让生存线上徘徊的生育群体除了对上对己要应付人生百态之外，更大的生育挑战将临空而至，生育环境、食品安全、长达几十年的教育资源抢夺、东亚文化对子女的婚姻干预，想想都替很多年轻人捏把汗！不是国家和社会不作为，是国家机器的驱动力必然无法快速疏通错综复杂的人类星球，所以发现问题在先，能不能解决问题在后，然而这个思考还没考虑到人这个因素精神层面的变异！

第二个思考是女权意识的觉醒乃至巩固，到底需要意识的驱动，还是体制的进步。剧中被丈夫洗脑能力不够的女主，在当下社会尚属少数，而女性在家庭中的从属地位仍未大范围改变，因为社会生来就交付了女性对孩子照顾抚养的主导地位。为什么？凭什么？世俗赋予女性华丽丽的赞美词藻，母亲给予了我们生命，世上最伟大的爱是母爱，巴拉巴拉，道理是不错，可不就在人伦上把父亲的职责退逼二线？给无数家庭“男主外，女主内”奠定了无法翻墙的伦理纲常。当然，社会在进步，女性不甘留守家庭，需要事业，需要实现个人价值，然而骨感的现实无法满足丰满的意识进步，因为种种体制有保障吗？比如家庭体制里，婚姻法和生育法能要求男人和女人按时长和阶段轮流抚养值岗吗？比如工作体制里，劳动法能保障劳动者按时回归家庭生活，并为女性提供更充足和更有保障的产后事业提升吗？比如社会认知体制里，能逐渐抹除女性是家务劳动和儿女教育一把手的固有观念吗？而这所谓的种种体制，仅维持在概念讨论，最多形成话题讨论并个别完善中，并且这个完善过程仍没考虑到人这个因素在漫长时间差内的精神层面的变异！

第三个思考是奉献观和人力压榨的矛盾，也就是最近讨论火热的996泥淖。剧中家庭一方或双方都饱受着工作加班带来的生活与工作无法平衡的矛盾。最近央广有一条公益广播是弘扬时代楷模的，作为中国好市民，我知道社会价值观需要被普世浇灌，我也知道奉献是国家文明必需的指挥棒，可当楷模妻儿大义凌然说，牺牲他一家奉献全社会时，我只能苦笑。小人物的生死沉沦，冷暖只有家人自知，楷模逝去的光辉固然鼓舞社会，而他们抱团挣扎努力余生的困境才是我所担忧的。所以大到国家吹号角，小到企业立明文，家庭为社会的进步牺牲了太多，以至于奉献观被畸形，把自我有价值化的奉献畸形为人力压榨的劳务潜规则。而所有家庭中的至少一方必然成为这个庞大文明规则的执行者，从而让家庭的内部分工变的更加明确和倾斜。996的呼声终被淹没，而丧偶式育儿、老年人育儿却不仅仅是社会问题摆在那里，有谁真的去探究过畸形分工下，长期被家庭拖累的可悲角色的精神层面的变异！

回头来看，这部剧很好，它几乎抛出了所有现存的在解决、待解决、无法解决的问题，从犯罪引发的人性争执，剥茧抽丝般深入精神分析，而又深刻的指向社会压力和矛盾的根源，一个案件的讨论就能调动一个时代的背景，如果没有这部剧，我们似乎在讨论着无数的群体性话题，可有了这部剧，站在至高的领地，却发现那些话题讨论的苍白和琐碎。正如我开篇所说，读的书越多越觉无知，而由这部剧引发的思考越多却越觉无力。

无论如何，小日本是否是我这样的思考初衷不得而知，但能用一个区区六集的故事带我思考，我真的只能折服！

那把枪终于响了。又想起了契诃夫的理论，一把枪如果出现在第三幕，就要它在第五幕开枪，Blah，blah，类似的话吧。

这枪出现在第十一集，Eleanor拿着它指着Lawrence；上一集到了June的手里，也没用上。那个叫Maggie的Matha恐慌逃走时，我其实挺希望June开枪的。我唯一的担心是枪声引来警卫，坏了往外国走私孩子的大事。当June微笑着告诉警卫让他说all clear时，我已经猜到她会开枪了。我还希望她拿起警卫的机关枪，突突几个，不过这个是奢求了，太不合逻辑。

我是个狂热的故事爱好者，所以我很喜欢这个最终集。有悬念，有紧张，有游击队打法，有调虎离山，也有胜利。本集一开始许多女人鬼哭狼嚎时，我还以为行动失败了呢。过了几秒才想到这是June她们刚被抓。她们像牲口一样被推来搡去所带来的震撼，不亚于挂在墙上和这剧的其他”惊喜“，或惊吓。最后孩子们成功抵达加拿大。卢克在飞机下面翘首企盼时，我也为他心酸。

当这一群人走在森林里时，那色彩和人们的步调，妇人和幼儿，包着食物的布，都让我想起了《出埃及记》。然后June在末尾就背诵起了摩西的故事：

And the Lord said, "I have seen my people in bondage, and I have heard their cry. I know their sorrows and I am come to deliver them from the hand of evil men and to lead my people out of that sorowful place to a land flowing with milk and honey.

《出埃及记》主要讲述以色列人如何在埃及受到迫害，摩西带领他们离开埃及的故事。与本集情景何其相似也！

摩西只是个先知，不是烈士。不知道June会不会成烈士？猜测下一季，大概率不会死，Lawrence继续做她的保护伞。如果万一挂了，我很看好Janine，我认为她可以做June的接班人。

Serena这边被Fred反告。我等了半天，等来个强奸罪名。June明明有盘录音带寄给卢克的，里面清清楚楚地说了这孩子是爱的结晶。我当时还为卢克一大哭，心爱的老婆在那边找到了新的爱人。搞什么嘛？是不是枫叶国在搞事情？什么阴谋？

难道下一季会有June来为Serena作证的法庭戏？

这段强烈不同意，判处Fred诬陷罪名成立，终身监禁！

飞机场用石头进行的游击战挺有趣的，不过怎么会只有一个警卫没有增援的？

孩子们也真是安静，看来是被Gilead吓大的，已经没什么恐惧了。

为什么没多跑出去几个使女Matha啥的？飞机座位有限？

年代剧，很多人无法理解那个年代发生的许多匪夷所思的思，现代失特别是年轻人无法理解。

父亲将儿子因卖个鸡蛋投机倒把罪送个大牢，兄弟将哥哥亲手办进大牢，妈妈为了儿子住在了大牢外边。

一个又一个时代变迁，有人发迹有人沉沦，妈妈却始终有一颗爱子的心，希望他们好好的生活，操碎了心。

虽然有些五毛特效不咋地，可张延的演技真的没话说。

哪有第九集还在挖坑，第十集就把所有坑都填上的啊

哪有一个律师直愣愣的去找黑帮，然后黑帮老大就直接告诉了律师所有想要的啊。

警探和女律师得知真相后，转变的太快了，人物弧光都没出来，人设都有点崩了。

一切都发展得太快了，转折太愣了。

如果有第二季的话，我希望的第一季结尾应该是

女律师和警探都没得知什么，这都可以放在第二季作为第二季的剧情推动。

法庭上跳过招不招唤证人这一段，直接接放录音这一段。这一段老白的独白，对陪审团的操控，作为高潮来说，张力也够了的。

后面的剧情可以完全一样，最后的大高潮还是小黑弟弟射杀黑帮长子，但如果要有第二季的话，这里就是应该射中了黑帮长子。

后面接一片混乱中，老白带走了儿子。黑帮老大和老婆，女儿在停尸房看着大儿子的尸体哭泣。女儿说：“我是你最后的孩子了，我永远不会离开你。”屏幕在黑帮老大的情绪变化中变黑。第一季结束。

第二季的开始就变成了黑帮老大为了不失去最后一个孩子，被迫接受了亚当作为家族成员。老白这个时候，就有了一个市长发小和一个黑帮老大亲家。再加上市长之前答应的上台后对于黑警和黑帮的清洗，老白就要想办法在这两方里做平衡。而平衡双方这件事本身就是法官要做的事情（法官的塑像就是手里拿了个天平），刚好点了题，也推动了剧情。

这么潜力无穷的剧，就被砍了......

反正没人认识我的，我就直说了，这剧情就是**，全篇云里雾里。制作确实精良，然而并没有什么*用，国漫圈依旧是分不清自己的弱项在哪。

其实这也不是国漫的锅，整个“中国制造”面临的都是这个问题，就是剧情稀碎。要说清楚这点，就得从视频的本质入手，一部电影，一部电视剧，和一部动漫，他们的本质是相同的，就是在讲故事，只是他们的形式是有区别的，所以说故事，其实才是这些载体的核心，无论是你想表达恢弘的场景，细腻的情感，曲折的经历，实质上就是一种表达的过程。 为什么电视剧搞不过美剧？日剧？更甚者韩剧？因为他们的受众是都市里心态躁动的年轻人，所以他们的剧情多是放水，增加感情戏，让男主女主无 节操的搞事情，因为收视率告诉他们观众就爱看这个，所以他们也并不在意评分，更不在意剧情。 而电影也是如此，有相应的受众，自然有大量的无 节操 烂片，当然电影的情况更加复杂，毕竟只有90分钟的时长又当(剧情饱满)又立(人物生动)真的难度挺大，不亚于作家下场写作文，增一笔少一笔都是个人功力。

我理解国漫粉对中国动漫的期许，希望他越来越好，希望他高高的飞起来，可是啊，你们认真考虑一下这样的剧情这样的节奏，真的担得起国漫巅峰的称号吗？难道你们心心念念的国漫，最后的归宿只是拿钱堆砌出来的华美宫殿吗？

【详细】

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好吧，我承认会选择过年期间去影院看这个片子是我的错。先说下优点好了——万达影城的那个厅屏幕不错，画质音效挺好的，完毕。私以为喜剧走两个方向，要么你让人纯粹的笑开心就好；要么就让人笑着哭，哭着笑这就需要讲故事的人有很强的共情。如果说，开心麻花之前《夏洛特烦恼》之类还能占到一个前者，那这个影片就真的是…啥也不是。影片沿袭之前的取名方式，但确实正片内容致敬了星爷的电影，致敬了雨中曲，致敬了很多影片，就是跟《这个杀手不太冷》半毛钱关系没有，甚至都让我开始怀念星爷《回魂夜》里cos的里昂。在评论里看到一个豆友的说法很赞同，电影、喜剧、开心麻花他们的作品不知道什么时候开始自带一种傲慢，狭义的认为所有批评的声音都是偏见。如果说中国电影刚开始是谦虚到过分甚至带有一些自卑，伴随着资本的流入和整个社会产业的发展，他们已经在跟观众平等对话的基础上开始桀骜的输出，甚至让个人感觉到一种精神上的侮辱。这个，不限于电影。

说回到影片。

首先是笑点，真的，我找不到让我真正会心一笑的点。一个被传的神乎其神的杀手会这么失手？一遍遍重复就是搞笑…这个真的太好笑了。已经完全经不起推敲的剧情，马丽一出来，观众就知道了肯定会找那个演员来冒充，后面不断的煽情就是为了后面马丽的不忍……真的，放过人类吧。

整个影片看到最后我想，导演自认为想要升华的点应该就是里面魏成功这个小人物对于演戏的执着和追求。

但是，这，演的是啥。星爷演出的是一个戏疯子，突出的是对演戏的执着和追求；到这里变成了个真疯子，突出了脑筋不太好使和表演的浮夸造作。

都是跑龙套都是底层小人物的打拼，为什么今年的拍出来会让人看着这么生气？何谈感动？

综合而言，还是傲慢所致。说同样的故事，星爷的电影就是现实生活场景的呈现，而这部影片从一开始就告诉你它只是摄影棚里的一个笑话。不可比，不可比…

最后应该都会说下对电影的希望和愿景，但真的累了，也不想说了，就这样吧。

以上

之前因为工作原因被剧透了影片的大梗，也就是在公映版中含糊其辞，欲言又止的郭富城和段奕宏的人物关系，但即便没有剪刀手的阉割，脑补出真正的故事，整部电影还是空洞乏力，在陈正道的影片序列中并不算佳作，一个失去儿子的父亲，一个失去女儿的母亲，一个失去母亲的女儿和一个被收养的儿子，这样诡谲的重组家庭本可产生巨大的戏剧张力，并顺联带出仇富形婚等社会议题，但剧本的孱弱只能依赖故弄玄虚的导演技法弥补，而这部电影我最不满意的地方，是连陈正道最招牌的美术布景都乏善可陈，平庸得像在赶工。这部电影很像是一个接连看完摩天大楼，隐秘的角落，麦路人，催眠大师，寄生虫，小偷家族的人累到睡着，然后把里面的人物和故事混搭做的一个并不完整的噩梦，梦醒之后，记不得什么，却感觉身心疲惫。唯一值得称道的是张子枫的演技，在一个几乎没有任何戏剧支撑点的故事中存在感极强，早就脱离了唐人街探案那种表面化的邪恶处理，非常有电影感，碾压其他所有演员，未来可期。

说实话，前半段看着仍然是第一部的感觉，感觉虽然披着剑走偏分的外衣，吐槽电影老套剧情，但是本身也是在讲讲烂的故事，同样也和第一部一样，看到后面就觉得被打脸了，惊人的反转，再纵观全局，发现第二部不简简单单是一个续集，更是对“乐高精神”的补充，大家其乐融融一起玩才是真谛，也是最强硬广——乐高给家庭带来温暖。

不得不说，前半段对于主角的评价，尤为在理，很多时候我们习惯了主角是这样的设定，但是就像Lucy一样，为什么一个这样的人可以当上首领，这个问题其实没几个人能回答上来，所以才会语塞，因为其实本身也没几个人信。但是看完整部电影，会发现主角最简单最让人觉得根本没用的品质，才是“乐高精神”的根本。电影当中也有很多明显是以青少年男孩的视角去反映大人的真实想法，如《黑客帝国》是给成熟的男人看的电影等，而整部电影所要告诉你的，是回到孩童时代，从接受自己的小妹妹开始，不要觉得自己的玩法有多么高大上，对待生活的态度也是这样，这个真谛从第一部就开始延续下来。仍记得看完第一部结尾的感想——小妹的到来真的是灾难，但其实，我们是不是下意识觉得所有的天真美好都是熊孩子了呢？也许ta真的是想和你做朋友。