《御赐小仵作》收官了，这一个月中，我毫不掩饰我对这部剧的喜爱，不但斥资三十超点大结局上交了份子钱，而且到了逢人便提小仵作的地步。安利的效果也是前所未有得好，连我的小学班主任都入坑了。这当然不是我的唇舌之功，终是这部剧以偶像网剧的轻松外壳包裹着厚重的价值内核，才让全年龄段的不同人群都从中找到了观剧的快乐。借用一句我看到的弹幕来形容，那就是这部剧的三观“正到需要用尺子量”。编剧给了这部背景是唐中晚期的剧作远远超过时代的视野和格局。其中有一些价值的输出立意更在我们这个时代之外。楚楚和王爷各自有各自的职业理想，希望能成为大唐最好的仵作和最好的刑狱官，但这并不是为求功名利禄，而是为了百姓安居（王爷著名的“公门之人”论）、沉冤昭雪。为此他们肯钻研，肯奉献，肯牺牲。我们已经看太多了古装偶像剧男女主角上天入地痴缠不休，谈个恋爱恨不得日月颠倒、全世界都来陪葬的狗血桥段，不是说这样的刺激无法再打动观众，而一是未免流于表面、多则生厌，二是这些剧往往喜欢先套上一个宏大的主旨，家国情怀、江湖大义、个性独立、追求自由之类，最后都可以为了男女主在一起而弱化，也就是“恋爱脑”发作，把起先立下的志愿都抛诸脑后。而我们的王爷和楚楚从始至终也没有忘记自己的追求。王爷即使有私心想要留下放过可能是逆党之后的楚楚，也是会多方探查、了解清楚，不惜被对方误会，他深知自己的身份不允许自己任性而为，他要对大多数人负责。楚楚会因为出身而自怜，她起初不相信，后来是不敢接受王爷的爱，但她依旧会在工作中同王爷合作，不把感情的问题拿到大事上来解决。最后，楚楚愿意放弃她得之不易的仵作身份，愿意把自己的婚礼用来做局，都是因为她清楚，她来到长安考仵作真正想要实现的目的是什么。楚楚和王爷的爱情是与他们追求真相的三观高度契合统一的。这样的两个人彼此吸引，既是萧恒多年前无意种下的巧合之因，又是合情合理的命中注定。只有他们才能相互扶持，惩奸除恶，无论王爷到时候忙得多么不着家，无论楚楚为了检验尸体又要做什么惊人之举，无论在世人眼中他们多么不是理想的良配，他们就是属于彼此。冷月和楚楚，一个是王爷的竹马，一个是天降的恋人，设定上看起来多么应该打一架或是发生一些拈酸吃醋的组合，两人却融洽亲密，以诚相待。冷月从不在楚楚面前自居竹马身份，也不猜忌打探。从她知道楚楚时她就喜欢上了这个从小地方来长安追求梦想、不惜扒了王爷衣服的女孩。当然，这一方面是因为她从未爱慕过王爷，但更多是冷月骨子里的江湖儿女的洒脱和对女子不易的深深体会。这世道给女子的机会本就不多，女人又何苦为难女人。她和楚楚都是鲜活独立的个体，她们的人生价值不需要一个安郡王来体现。冷月自然不会因为看出来王爷喜欢上楚楚而担心。就连冷月对他俩的撮合都是那么得宜：她会对楚楚说，嫁人不是女人唯一的事情，你要想清楚了再答应王爷。她们之间的友谊超越了身份的鸿沟，是建立在对彼此的欣赏和追求的一致上的。景翊和王爷性格大相径庭，工作上是上下级关系，但他们默契十足，亲如兄弟，内心所求也是一致的。景翊嘴上说着希望能做一个纨绔公子，平日也是能翻窗绝不走门，能歪着就不坐着，但王爷有一句精辟的台词“这都是你自己努力的结果”，很好的概括了景翊内心真意，也只有王爷能说出这样的话。如归楼的调查资料里写着，景翊如今都是受王爷影响，即使是吴江，也说是王爷一手将景翊引上正道。而只有王爷最清楚，景翊聪明机灵，正直可靠，嫉恶如仇，从没有什么他的引导，都是景翊自己的努力。也正是这样用漫不经心的模样来认真工作的他最终得到了冷月的芳心。我留意到一个细节是，在搜查如归楼时，景翊是以大理寺少卿的身份去的，他穿了官服而王爷没有。即使如此，他面对王爷也会礼数周全，听令行事，从不把工作和生活混淆。我不知这是演员自己的设计还是导演或编剧的塑造，但只这一个细节就足见这部剧的细心和打磨。萧瑾璃从年纪上来说，其实是王爷的弟弟，我也看到别的帖子讨论说，这是因为西平公主希望自己的孩子照顾早产体弱的陈家之后。但我们最终看到，这样两个没有血缘的孩子是怎样相互照顾，相互记挂，相互成就，共同为他们两位的父亲萧恒、陈缨平反昭雪，成为真挚的兄弟与家人。血缘真的重要吗？王爷继承了萧恒的衣钵，完成了他“玉面判官”的追求，而将军自小立志从军，最后去了西南。我们不知道王爷具体是何时知道的自己的身世，因为他从最初听到楚楚说自己和将军长相不像是一母同胞时就很从容。或许聪慧如他很早就察觉到了，但西平公主一视同仁的母爱和哥哥无条件的信任扶携让他生的自信强大、也知道如何去爱他人。楚家人也是如此。楚楚和楚家没有任何血缘，但无论是家传的手艺还是家人间应有的支持与爱，楚家人都从未吝啬于给予这个孤女。楚河小时候就会为了楚楚出头打架，当王爷来询问身世时楚平愿意包揽责任，爷爷最终提出要把作为女子的楚楚写进家谱。他们对生者热情善良，对亡者尊重照拂。这一家人美好的品质让楚楚生的纯良又坚强。只有这样的楚家在面对王爷这样的大官、贵族表示出对自己养女的好感时，第一反应并不是攀附高枝飞黄腾达，而是楚楚是不是安全的，王爷是不是真心的。就连楚河提出要娶楚楚，楚平也同样说，这要楚丫头愿意才行。楚楚于他们从不是一件物品或是一个累赘，是真正的家庭成员！这不是一部主要讨论亲情伦理的剧，可在这一点的处理上却非常温暖，这也不是一部所谓大女主的剧，但剧中的女子不但自尊，也处处得到了旁人的尊重。最后一集中，她甚至能说出希望世人不要因为她是将军的女儿、王爷的妻子而尊重她，而是因为她是一名优秀的仵作而尊重她这样的话，这不仅是一个大唐女子的愿望，这是古往今来，中外四方，所有女子的愿望。

最后我想谈谈皇帝这个角色。皇帝出场不多，几乎每次他都在自己的江山殿里摆弄他的实景模型。但可以说，他奠定了整部剧的基调，决定了主线的走向——真正是运筹帷幄之中，决胜千里之外。

从帝王之术上来说，是他任用王爷出任三司之首，制衡宦官，肃清朝野；是他麻痹秦栾，安插金宝做卧底，最终配合主角们打击逆党；更是他立志于恢复大唐神器，做江山实景模型甚至不忘如今的海南、tw两岛。毕竟，假如王爷等人效忠的是一个昏庸无能、不明是非的皇帝，那么他们是否真的要阻止昌王（虽然并不是真的皇室血脉）上位还未可知呢。

从帝王之道上来说，大婚那天皇帝将龙袍借给楚楚，并允许她乘坐自己的銮驾出宫，最后借王爷之口说出了帝王之尊是靠百姓的拥戴而非龙袍来彰显这样的论调。这一段设计既是最后对皇帝这一角色的点睛之笔，也是主创们想要表达的对于“为君之道”非常进步的观点。正是皇帝的韬光养晦、隐忍克制、唯才是举，主角们所有的努力才有基石与后盾。这样一位皇帝的存在，即使世道艰难，我们仍能相信正义终会降临。

让沉冤昭雪，守家国平安，护百姓安宁。主创团队们共同用心的创作——从导演到编剧到所有的演员——让《小仵作》不悬浮空洞、不以家国天下之名洒恋爱狗血。人物美好的品质不是只出现在台词里，更在一言一行里。

但剧终究是剧，是被构建的小世界，它不是现实。愿每个被它吸引的观众在这小世界里走过一遭后，回到生活里，能够为了心中的美好更加积极地努力。愿创作者能再接再厉，为我们带来更好的剧作。

大洋航空的新巨型客机进行从里约到香港超长航线的首航讲起，因途中遭遇意外，客机不得不迫降到已经成为无人区的好运岛上，而危机四伏的好运岛正潜伏着一群神秘生物等待他们的到来。2、客机上包括王子、歌星、记者在内的一众乘客也随之与机组人员一起陷入了一波又一波的危险中，而一群神秘特工的出现，又让这架航班的命运和漂泊在大洋深处的一艘神秘航母紧紧地联系了起来

昨天晚上在酒店播到湖南卫视，在播景甜和陈柏霖主演的一个电视剧《火王》。当时的剧情是一个国内一线明星拍景甜工作的国内一线杂志（她俩好像是朋友？）。

拍摄现场一线明星跟杂志社说我不穿你这个衣服，因为是我代言的品牌竞品。然后杂志社主编亲自下场撕一线明星，说你耍什么大牌啊？经纪人专不专业啊，有代言不告诉我们。一线明星说你们还国内一线杂志呢，不会去调查吗？专不专业鸭？然后两个人你一言我一语后真实的打起来了，是的，就要扯头发那种厮打，还把一个拉架的男工作人员鼻子打出血了。（真想像这里的国内一线杂志主编一样real）

这时候景甜出来解围了，说不能换个衣服吗？然后主编当着一线明星的面说不能换，这个品牌出钱了。然后景甜又当着明星的面说那换个人吧，开始找微信联系人。这时候高潮来了，主编和一线明星眼睛齐刷刷的看着景甜，意思说就你拍吧。

最后景甜作为一个杂志社工作人员（应该是）拍了国内一线杂志封面。

最后的最后，三个人不打不相识拍完封面在一起开开心心吃火锅。一线明星还要给景甜介绍影视资源让她拍戏。大家要一起捧红她？

然后跟朋友聊这个剧情，她们说火王是个玄幻剧，后来我们惊喜的发现，有两个火王，都是他俩演的，这实在是太精彩了。

看了眼腾讯的《刘老根3》预告，怎么看怎么像乡村爱情，前两部说实话很多情节换到现在未必能过审，其中多次情节重度讽刺官场现象。

回看前两部剧情，刘老根带着投资回家乡创业，带着家族企业进行改革，与乡政府领导进行官场博弈，农民企业家经营理念与顾小红的现代化企业经营产生诸多戏剧化的冲突，最终面临破产的大起大落人生，其中我认为全片最为点睛之笔的桥段就是，刘老根知道钱被骗走以后，精神状态达到崩溃的地步，电视剧里用的不是我们常见的发疯状态来展现，是用剪子不断的剪掉身上所谓的压力来过度的剧情，换到今天来看，这些情节也毫不过时。赵本山的演技巅峰时期，对于喜剧人物的核心，应该有他个人强烈的观点理解和色彩。

很显然作为当下的市场，剧情根本没办法按照前两部来贴近续写。但时隔十多年重新续拍应该让观众看到你的诚意吧，预告里满满的乡村爱情画风，同档期《乡村爱情12》跟《刘老根3》只有一天之隔上映，刘老根一二 现在来看足以称谓一部经典之作，如果经典不能续写，也就别太消费观众了。

搞什么东西，白期待了那么久

是怎么做到从头让我反胃到尾，越看越恶心的

为什么里面的角色都那么多自以为是，永远活在自己的世界里，

不仅角色反胃，剧情也是(宠物店的动物们即使拥有了超能力也还是自卑，你超人狗一句心灵鸡汤就转变了？还能再垃圾点。。。)

sick (animal and movie)，看了之后严重的生理不适，制作算是精良了，但是从超人的白皮狗到猪到乌龟到松鼠，甚至是小反派鼠，都让我略sick到不行。。。

过度拟人真的不是太好，制作组不会以为这些小动物很有人格魅力吧，那么肥的猪，自以为是的超人狗，老掉牙的乌龟和皮包骨又胆小的松鼠。。。。。。更别提智商为0的豚鼠了。太糟糕了，比坏蛋联盟里的人设还要糟糕，两部都是画风很好但是角色过于糟糕(制作组还以为很有魅力活在自己世界里)，我不仅看完不想二刷，更不会把它放进我的动画电影收藏目录里，真的不配

看预告还以为蝙蝠侠跟超人之间的摩擦传染到狗狗了，想看两只超人狗疯狂耍宝整蛊卖萌(不是)，结果蝙蝠侠总共出场还没一分钟，

希望以后不要有这种人设糟糕的动画片了，别学疯狂动物城了，甚至青春变形计也有点，你学不来，虽然动物城里的树懒也略微让人sick，但那也仅仅是角色形象设计上，萌宠特遣队除了名字取的好以外，越看越sick

看黑tri骂tri已经成为我这五年来不可或缺的乐趣了，因为tri就像一个蚊子包，时不时痒一下恶心你，无论如何抓挠都不够解气，直到有人拿新冠病毒疫情比喻tri的剧情……

为tri凑足140字太费劲了，给100字我都觉得不值为tri凑足140字太费劲了，给100字我都觉得不值为tri凑足140字太费劲了，给100字我都觉得不值

慕名去看，画面很精致，演技也在线，台词意味深长，编剧非常用力，最终呈现出来的是一支华丽的舞蹈，但我只是想看一个朴素的复仇故事。

不要莫名其妙对女主心生好感的富二代医阀男主，也不要只因为几局围棋就留心女主的财阀男二，女主是普通人，普通人对抗上层阶级没那么容易，写不好普通人的复仇就别写，包裹现实题材的玛丽苏依然是玛丽苏。

尤其不能理解从性缘角度喜欢男二的，娇妻们差不多得了，他是施暴者的老公，居然也能磕cp？所谓“仇人的老公对我有好感所以从某方面来说我赢了”是吧？看样子编剧也有往这边靠拢的意味（学了个词这叫妻式复仇），收收味儿吧！我要是女主，我不仅要整死朴妍珍，我连同她父母公婆老公孩子也全部折磨杀了，满门抄斩，一个不留。

最后，崔慧廷，到底什么时候才能不在韩剧里看到这种男凝味十足的标签化“拜金荡妇类”女性角色？写恶女没问题，写反派女配不等于厌女，但是写得如此肤浅单薄，我的评价是不如不写。

《罗密欧方程式》名场面数都数不清 每集都有很多有意思的桥段 今天就来列一列我心中的名场面+观后感①杨瀚和林浩英看到唐觅（准确说应该是唐晨）和老梁吹风 疯狂吃醋 妄想组团吹风（？）吹个风还得四个人一起去可还行②我时常怀疑林浩英脑子不太好使（bushi） 他意外发现唐晨男扮女装后还模仿了一哈（我瞅着他其实学得更像 要不杨瀚考虑考虑 下回让林浩英当他女伴？）③惊！老梁竟是杨瀚和林浩英最大假想情敌！明面上各种怼人家 实际上见不得唐晨跟别人一起跳舞 好家伙 唐晨一男的你俩这么在意干啥子④杨瀚自作主张把自个儿的经纪人安排给了唐晨当助理（我觉得他是醋了 大家觉得呢）唐晨:“我没有经纪人也可以”小助理:“用我就要加薪”好傲娇的小助理啊哈哈哈哈哈哈哈哈⑤我的媳妇儿只能我欺负 别人休想使唤 护妻宠妻那都不是事儿（唐觅:突如其来被支配的恐惧 不敢动不敢动）⑥杨瀚:“罗欧真的有这么好吗？”小助理:“你也很不错”（建议给小助理加工资哈哈哈哈哈哈哈哈 求生欲满分）⑦《论男人这条狗》这个书名太绝了 叶之川:感觉有被内涵到⑧杨瀚:“你知道表演的四门课是什么吗？”唐觅:“说、学、逗、唱？”弹幕:“那是相声，串戏了哈”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈笑拉了⑨电梯这里必须拥有姓名！按头党有没有！！⑩艾丽莎耍心机故意受伤这段对林浩英的好感简直up！智商在线 嘴呢是一如既往的有点欠 但话糙理不糙 明白人一个 此刻请允许大伙儿磕一秒林浩英和唐觅的cp谢谢①最喜欢这种误会不超过一集的剧了！小助理偷听墙角十级学者 火速发现是艾丽莎自己整出的幺蛾子②好爱看林浩英和夏悠悠互怼 “花瓶男”新词get? “我以后当男一了 我也要给自己加戏 我要给自己加一首长恨歌” ？？？小朋友你是否有很多问号哈哈哈哈哈哈哈哈③机（舅）车（甥）西皮szd！这是我们能免费看的吗 磕到了磕到了 唐觅居然是cp粉头 锁了锁了??

非常有意思的剧 优酷可看！冲鸭大家！

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…倒数第二集了，夏一男都去为与她没关系的事情道歉了…60岁的姨和50岁的妈哑然失笑。…倒数第二集了，夏一男都去为与她没关系的事情道歉了…60岁的姨和50岁的妈哑然失笑。…倒数第二集了，夏一男都去为与她没关系的事情道歉了…60岁的姨和50岁的妈哑然失笑。…倒数第二集了，夏一男都去为与她没关系的事情道歉了…60岁的姨和50岁的妈哑然失笑。

收复台湾，泽被后世啊，直接导致外敌入侵延缓了两百多年。有几点要说说，一是那个台湾民主国的蓝底老虎旗帜，历史上确实是那样的，电影基本还原了历史。二是关于那个万民请命表，清军就那么看着那个女的一把夺走了，太轻松了吧，想不明白导演怎么搞的。三是如果想了解我们不太熟悉的台湾，可以顺序看，纪录片《过台湾》描写1945年之前的台湾历史，然后纪录片《台湾1945》这个时间刚好接上过台湾的，电影《英雄郑成功》，电影《赛德克巴莱》，电影《台湾1895》，最后买一套原国民党主席连战的祖父连横写的《台湾通史》。这样下来，台湾历史过往就基本清楚了，起码不会人云亦云了。最后说一句，希望在我有生之年，我们叫它台湾省！

《カメラを止めるな！》内地翻译为《摄像机不要停！》，香港上映时翻译为《屍殺片場》。我原本是抱着看惊悚恐怖丧尸片的预期在德福广场买的票，加之WMOOV上，该片评分高达9/10，所以对于一个神经麻木，对什么都不太感兴趣的人来说，肾上腺素的刺激或许可以引起一点生活的存在感。

不得不说，带着预期看电影，意味着你的预想可能会被打破。当剧情不会朝着预想的方向发展，随之而来的是无数个黑人问号。不管前面的情节有多么陈词滥调，制作多么粗糙，镜头晃动得多让人头晕，用女子擒拿术来当作兴趣爱好有多么的突兀，一镜到底的技术有多么让人生疑——到底是否有必要，“摄影师”丧尸张牙舞爪得多么夸张，总之，前30分钟，就是怀疑！怀疑！怀疑！即使影院中发生零星的笑声，我的警惕感也没有办法让我放松——眼前的这一幕，是虚构中的真实，还是虚构中的虚构——换言之，这是镜头前的真实，还是镜头前的镜头？

由于我没有办法预期到后来的元叙述喜剧效果，所以可以说，前30分钟，我一直是在批判和眩晕中度过的——如果一镜到底再继续下去，我将会像影院中其他几个观众一样，提前离场。是的，最大的质疑就是从一镜到底的技术开始的。当steadicam让摄影师的镜头路线更加灵活之后，越来越多的影片开始崇尚一镜到底技术——《鸟人》、《芳华》、《今晚玩救你》都是成功利用该技术的典范。同时，不得不说，一镜到底对于大部分电影来说，完全没有必要，毕竟长镜头的背后是叙述时间和时钟时间的重合，缓慢的节奏很容易让观众感到厌倦和疲惫，同时，还会让观众明显地感受到镜头前的视角是另一个人的视角——也就是说，摄像机的存在不能被忽视，而它的存在则意味着，观众无法悬置自己的质疑，而让自己相信这眼前就是真实。

但正是这奇怪的不适感，成为了欣赏这部喜剧的突破口。

晃动的镜头似乎在提醒观众镜头本身的存在（“哈喽，这是一个摄影师的视角，这个摄影师还不是很专业，修炼还不是很到家，请多包涵！”），根据巴特的摄影理论，观众被刻意地提醒着，镜头的存在意味着镜头背后那个摄影师的存在。而更夸张的是，前30分钟电影从未用稳定的镜头来弱化这第三者的存在感，甚至有一幕追逐戏，血溅在了镜头上，忽然，镜头面前还出现了拿着布不定抹血迹的摄影师的手。这明显的bug已经是在提醒观众，这遇上的并不是真的丧尸啊（不然，怎么能还不忘给丧尸特写呢！）。但是，女猪脚的演技提升，似乎又在暗示，可能女主并不知道那不是真的丧尸哦。外加女主躲藏到废弃仓库时，在她面前出现的正在蜕皮的大白腿，好像拍戏突然撞上真丧尸的感觉，让人并不能彻底摒弃真实感。而时不时跳出来喊action的导演，也让人怀疑他到底是痴迷真实感演技的妄人，还是喜剧效果的演员。最后天台男女主面对面的重温电影开头的一幕，由于完整的映射结构，更似乎在强调这是演戏。

其实，在这种真实和虚构的模糊边界之下，观众始终处在矛盾的猜测之中。我们都知道，观众/读者要与虚构作品产生成功的共情，往往需要suspend suspicion。但此刻，由于观众无法定位自己眼前这一幕到底是“虚构中的真实”还是“虚构中的另一层虚构”，所以，眼前的这一幕的类型（是惊悚还是喜剧）也无法确定。

可以说，如果没有后面的元叙述——关于拍电影的电影，关于虚构艺术的虚构艺术——这前30分钟简直就是大大的bug。但由于有了后面1小时的揭秘，将每一个bug都解释得圆圆满满，这才体现出前30分钟的趣味，也体现出了前30分钟制造的不适感的独特之处——这真是难得又难得的体验。

而回过头来，前30分钟的一镜到底真是不仅必要，而且惊为天人，同时，还把“真实与虚构”的模糊界限进一步往前推进。这30分钟的一镜到底，到底有多少是按照原本剧本进行的？机位和现场有多少次出现状况？奔跑中的跌倒是真的失误，还是有意为之？这一镜到底到底试了几镜头？

这一镜到底可能是一次完美的不完美的炫技。它的不确定性正是它最让人着迷的地方。

设想一下，这套电影的剧本，是完美剧本下套着的导演救急场景下拍摄的一部关于男女主角在拍摄丧尸片时遇到丧尸的故事。

用括号来表示：{ [ ( < > ) ] }

{1.电影院中的电影《摄像机不要停！》[2.拍一镜到底丧尸片《摄像机不要停！》（3.片场遇到丧尸<4.剧组几人在拍丧尸片> ）] }

用摄像机表示：

{ 曽根剛的摄影机 [ 腰不好的男摄像师和新手女摄像师的摄影机 ( “导演”日暮大喜手中的摄影机 ) ] }

是的，很要命的是，这电影的名字和片中“导演”拍的一镜到底的片名还是一样的（都叫 One Cut of the Dead）！深怕你突然某一刻醒悟这到底是真实还是虚构。

后现代的元叙述用来拍博君一笑的喜剧真是太适合了。反正都是play嘛！还很高级呢！

狗屠的垃圾剧本，自我感觉第一个故事是最好的。第二、三个故事，叙事和线索上都没有第一个故事完整。虽然第一个也很雷，并且第二次穿越，向横也是莫名其妙的和弟弟闹僵了，有点让人摸不着头脑。但好在前因后果也交代的很完整，剧情也很流畅，算是三个故事里我觉得最好的了？可能我理解能力不够吧。但向横的演技简直撑起了一片天，眼睛眉毛很有灵气，小表情也非常到位！

第二个完全看的是一头雾水，故事根本就没有交代清楚，一开始直接是霸道总裁爱上小娇妻的套路，看的姑娘们鼻子一抽一抽的。为啥tz孤独想要朋友，根本没有说清楚。zzy的出现可能只是为了凑个人数，其实是个可有可无的人物。本身人物设定就很不清晰，剧本也莫名其妙，天泽演技还不错，那个笑，老阿姨真是太爱了，但被剧本拖了后腿。有个迷惑的问题，为什么天泽说哥哥死了？向横不是最后醒了吗……

第三个是向横本人也撑不起来的故事了，本身主干和线索就很莫名其妙。mls莫名其妙的手就消失了，莫名其妙的会弹钢琴（原谅我，因为它真没交代清楚）虽然后来鸡汤挺励志的，但真是莫名其妙的故事一个接一个……hls演技时在线，时不在线，jq感觉也有些疲惫了。这部剧马嘉祺太圈粉了，傲娇的小表情，而且而且，真的很！有！灵！气！

天泽的演技也是一如既往的好，从《第二人生》开始他俩就是我的宝藏七折！！

dcx演技还可以？就是台词念的稍显生硬，需要继续努力！！！

回过头看发现我用了很多莫名其妙……因为真的很懵，就你根本不知道为啥事情就发生了，也就是故事叙述的很不完整，背景直接带过导致观众没有代入感。

最后送上灵气小马的几张截图，现在TNT冲冲冲！！！

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看到马爱农那一集的时候，眼眶有点湿润，转手发给了酷爱哈利波特的大学舍友，她没有回我

在职场狂飙猛进，恋爱生娃风生水起的时候，青春期时的小快乐被刻意忘记了

只有在眼下这朝不保夕、兵荒马乱的时候，看到如此温暖有趣的片子

那些年轻时的美好一股脑地涌上来，看书，是多么好的事情啊

三年级时老师为了奖励我，给我一张市区图书馆的借书卡

我记得记得第一本书是江苏四十年少年儿童小说选，里面一篇《白额牛》我到现在还记得

后来又陆续借过国外的童话，和一般的格林、安徒生都不同，节奏奇怪，情节也有点诡异

再后来，在被窝里看红楼梦，通宵看福尔摩斯等等等等，获得最多心流的时刻，应该就是看书

高中的古旧书店、蓝色书店，几乎占据我所有课外时间

再再后来，自己拿起笔开始尝试写作，到现在依然还是酷爱输出

这两季的纪录片看完，才知道原来在一本本书后面，有千千万万的人付出心血

最打动人的还是爱书的情怀，不管是编辑、作者、出版人、书店老板，做喜欢的事情，无怨无悔

莎士比亚的作品放在几十年前，放在古代是优秀的走心作品，但现在看起来相当的幼稚，有强烈的童话色彩、动画片、舞台剧既视感、严重脱离现实。内容其实也很普通，随便一个宫斗剧都能比它更曲折离奇。唯一可贵的是语言很美，出口成诗，文科生当诗歌来学习还不错。以后再看见莎老的作品，直接跳过，真心看不下去。