总体遵循原著，尽管几处改编大体上遵循人物性格，逻辑上也说得通，但明明是很有新意的故事能做到这样平淡如水也是醉了。豆瓣评分一直在7.5到7.7之间波动，比想象中高，这说明只要不偏离原著，观众还是挺宽容的。————————1-6集网剧开头按原著设计，由季陆案子入手，动画则直接从夏驰学校开始，这里显然是按原著处理更有吸引力。晴知的家庭背景。网剧和原著差不多，一上来就是相亲遇到火灾，但动画还设计了一个相处了一段时间的剧情，有点多余。并且动画里的晴知动不动就说出“找个男人依靠”的话，有点反感。晴知的人设要比原著阳光一点，大概是演员的原因，笑起来很温暖，其实并不是缺点，但对害怕与男性接触这一设定就显得有些生硬。孟秦，演的太浮夸了，以至于都觉得有些油腻，漫画和动画可以夸张，但真人这么演就是尴尬。博卞，由变态大叔变成变态帅大叔，可以接受，毕竟谁不喜欢颜值高点。新手关。不知道是不是觉得原著新手关太无趣了，网剧和动画都做了改编。网剧在第一关加入了激光线，这个设计没什么问题，但过程太拖沓太尴尬。第二关强行把射击和唱歌联系到一起。动画直接把第三关换成断头台，而且至今我都想不明白那道题的逻辑。遇到春絮香。槽点满满的丧尸情节，不知道是为了拖剧情还是强加动作戏，战五渣的夏驰居然能手撕丧尸。这也就算了，强行让春絮香背锅，人家好歹活了8场比赛，会这么作死？在这一关有个改编是加分项。丧尸的情节中香出卖夏驰，夏驰发现游戏机制故意让香绕回来。这本来就是个充满怀疑的游戏，香发现有机会能杀了夏驰，而且跟夏驰还不熟的情况下，可以理解。而夏驰先发现了游戏机制，再回去冰库救人，就显得更合理了些。另外，网剧中删掉了博卞大叔在杀死香后打了夏驰又奔溃的桥段，大概是觉得太基了。补充一点，夏驰可以跟GM对话的设定感觉是个败笔，动不动就给夏驰提示，强行降低智商。——————7-9集这周的剧情有两处大改编。一是让新手关的石宽成为玩家猎杀者之一。大概是为了充分利用人物，毕竟一局游戏就换一批人有点浪费资源。石宽的加戏目前没有什么大问题。（原本我以为嘉莉的真实身份是改编的，但经提醒发现只是把真相提前暴露，逻辑上没有问题，但降低了悬疑性和主角团的智商。）二是户外生存游戏。第十一个人强行改成博卞，其实是个不错的改编，也减少了夏驰故意输掉比赛的罪恶感。但是因为这个原因把后面推理过程也改了，感觉降低了夏驰的智商。另外，博卞大叔最后奔溃那段不错，弥补了之前被删剧情的遗憾，哈哈。PS.有人说第9集结尾夏驰又不是稳赢，还故意输掉，太做作了。我倒觉得这里还是可以说得通，游戏规则是十人团队要少于两人，也就是说夏驰和博卞至少再死一个。杀手是女的，而且已经暴露身份了，博卞的战斗力又是很强的，这种情况下要再杀一个人很难，夏驰基本上相当于稳赢了。——————10-12集看完这三集，我只有一个感觉，终于看完了。剧情实在太拖沓了！！！直接让我把评分扣了一星。非常失望，毫无亮点。那演技（或者说是导演水平），就好像教小学生做作业，告诉他每一步该怎么做，你说一句他写一句，把步骤做完就算完了，连题目要求都没看清楚。首先一上来就是奔跑三人局。其他两人的设定，男学霸、女跑步高手。就算找不到一个健壮点的女生，男学霸至少不要染发啊，就算是在大学染发，回忆到中学时期能不能给个黑发。这两人外型太出戏了。第二，每一次夏驰思考，都要一套完整的玩纪念币的动作，偶尔一两次没关系，每次都要玩一遍就显得非常中二。第三，也是重点。我看漫画时，对这一局前期的感觉是很绝望的。看不到对手，赢又赢不了，输也不能输，就看着分被慢慢扣光。但是，剧里看不出绝望。特效是一个问题（考虑到可能血腥场面过不了审，这点就不吐槽），更重要的是，每一次的心理活动，都要说出来，每一次说还都要停下来说，语速还非常慢，还要说完再跑。生死时速啊，能不能边跑边思考！能不能别那么多废话，观众看得懂，不需要每一步都完完全全解释出来！虽然这部分剧情改动不大，但并不是把每一个场景都拍出来就完了，他们可以拿命在玩游戏，输了会死的！第四，最后一场居然还自我介绍。天啊，夏驰你还好意思自称老玩家，刚告诉完孟秦不能随便暴露身份，这边就自己暴露了。就算这一局并肩作战了，下一局如果只能活一个人难道还同生共死吗？第五，说到孟秦这边。我记得孟秦的第一局挺腹黑的。一方面是他比别人先知道了游戏套路的优越感，另一方面是新手关不扣分，死了也不是真死，所以也不用管别人死活。漫画里的孟秦就是一个大写的冷漠。但是，剧里的孟秦废话非常多，不但把位置让给妹子（当然也有怕她拉自己下水的成份），还问人家为什么出卖兄弟。这不是废话吗？第六，回到赢世界。居然把动画的原创剧情安排到这里来了，捂脸尴尬。第七，漫画里春絮香第一次见晴知主动替夏驰找借口，体现她善解人意，也比较有个性。但是剧里是夏驰先说，后面孟秦居然还说了一句“明明喜欢夏驰，却说是他表姐”，所以编剧前面改动是什么意思？另外，春絮香年纪改大了，是因为不能早恋？最后，好像嘉莉戏份变多，严重怀疑最后可能跟孟秦发展成真爱，甚至直接替掉萝莉保镖的戏份。13-17集

难得一次更新了5集，这周剧情节奏还可以，但是貌似后面改动有点大。高玩游戏前的剧情，博卞的孤儿院变成宠物店，是小孩子比较难找？但本人还是觉得孤儿院的设定比较好。高玩游戏，先说说新的重要角色雪雨秋，演员很可爱，但是帽子本体呢？变成发夹了？

高玩游戏基本按原著进行，主要有两处改动，但都觉得多余。一是原著好像没有角色设定，剧里加了一层设定，有角色身份，有种明星大侦探的即视感，游戏提示的时候说角色有用，但是整场游戏基本没见到用途。

二是剧里的人似乎都这么喜欢暴露现实身份，一见面就自我介绍姓名。

另外，六号的表演太浮夸了，看着难受。

高玩游戏结束，进入高级玩家剧情。这里改动比较大。

本来的逻辑顺序（我记得的）应该是，夏驰挑战端脑，了解端脑秘密——告诉孟秦，分道扬镳——孟秦发现嘉莉身份，告诉嘉莉真相——拯救晴知。

现在变成了，夏驰为拯救晴知暂时放弃挑战端脑——孟秦发现嘉莉身份，嘉莉告诉孟秦部分真相——孟秦告诉夏驰真相，两人分道扬镳。

两个逻辑都讲得通，但明显原著中夏驰的作用要更大点。挑战端脑的剧情估计是后调了，希望后面能接上。

另外，还有几个问题。

第一，原著夏驰是在进入挑战端脑了解了端脑计划之后，和孟秦分道扬镳，理由是地球不可能阻止这个世界末日，夏驰选择了自保（表面上）。但是剧里的矛盾变成，孟秦希望夏驰用50积分去了解端脑组织，而不是拯救晴知？（你在逗我吗？）要花50积分挑战端脑，为什么孟秦自己不去？

第二，嘉莉跟孟秦的剧情。这部分应该是上面逻辑顺序改了出现的问题。嘉莉所在的组织所了解到的真相只是冰山一角，感觉还不足以让孟秦产生拯救世界的使命感而跟夏驰决裂。另外加了一个送监听器的细节，也是多余。季陆是嘉莉的叔叔，不知道原著有没有提到，没有印象。

第三，游戏大厅的地点从海底变成了南极？可能是后面的海上大战没办法拍？

第四，回到携手之戒的任务需要春絮香和博卞？

后面这部分大改把原著立意降低了，希望后面能圆回来。

——————————

18-19集

18集和博卞比赛，基本跟漫画一样，没什么变动，最不能忍的是19集。携手之戒的比赛在我心里是前三的。原本一个人可选任务的游戏，居然加智囊团；加智囊团居然只是为了强行解说和灌鸡汤？无力吐槽这一集了。

20集是不是要初窥端脑秘密了？

20集

这一集挺不错的，本集最佳，戚薇的眼神，看得我一身鸡皮疙瘩。虽然片尾灌了一大堆鸡汤，但还是想说夏驰真帅。

感觉第二季无望。

偶尔回家没事干，看了一下，觉得还是非常好看的，连续看的很多集，演员演得都很到位，尤其是音乐配合的非常好，也很反应当时的时代背景，但是为什么要写这么多的字呢，140个字太多 了。偶尔回家没事干，看了一下，觉得还是非常好看的，连续看的很多集，演员演得都很到位，尤其是音乐配合的非常好，也很反应当时的时代背景，但是为什么要写这么多的字呢，140个字太多 了。

大概是七月的某个午后，开车从旧广从公路的二手批发市场出来，奔向城市的另一端。交替的红绿灯、散步般缓慢的行驶速度，内心的焦虑加上毒辣的阳光，让暴晒的汽车变成品牌各异的烤箱，除了靠近空调出风口的位置略显凉快，其他空间都弥漫着连自己都觉得难堪的汗臭味，以及经过消化与呼吸系统在日光反应后吐出的各种难以言状的味道。

开开停停的来到洛溪大桥，在上桥前再次陷入漫长的等待中，我趴在方向盘上斜着脑袋看着环城高速，经过的货车要是角度恰当，倒后镜可以将刺眼的阳光反射在脸上。我看着高架桥上的爬山虎在想：它们无论怎样疯长，究其一生也无法走出钢筋水泥的禁锢，它们的世界就只能在那方寸之间。然而自己的世界又何尝不是如此？想到这我陷入一种茫然的失重状态中，并非一片空白的失落，而是脑海里有无法用言语表达的情绪在极速膨胀、爆炸，宛如超负荷的down机。回过神的时候，是交警在拍打车窗让我赶紧通过路口，而身后满是尖锐又焦虑的喇叭声。

看到黄仲昆在天井浇水时的茫然若失，我仿佛又回到了自己看着爬墙虎发呆的那一刻。

只有经历过的人，才会大抵明白那个镜头的含义，包括萧雅全、黄仲昆、与我，我不觉得这是“共鸣”，或许叫“共震”更为恰当，到了某一个年龄，某些人自然而然就会遭遇生活或深或浅的地震。

《范保德》延续着以往喜欢台湾电影的风格：平淡、缓慢，略微刻意的将情感不显山不露水，通过剪辑将人物生命中重要的时刻用碎片的形式呈现，宛如一个午后或深夜没有旁人的漫长谈话，借着酒精的微醺，将好的坏的通通过滤，打乱时间顺序后想起那一段就说那一段，聆听的人偶尔代入自己的生活，惊心动魄也好、沉闷无趣也罢，我们的人生在别人眼里或许也是如此，无数次的倾诉聆听最后大多变成和其他人谈资的一部分，有的甚至一觉醒来已记不起细节，只好按照自己的主观重新剪辑，形成新的故事，所以我在听故事是喜欢其中流露的真实情感而非情节的猎奇。

“我不怕你死，我怕你痛。“最终黄仲昆在一场风流中走到生命的尽头，利刃刺穿躯体的痛苦如此短暂，与癌症需要经历的时间相比甚至微不足道的可以省略，究竟算不算一种“幸运”？电影里没有交代他的内心，一如我们永远都只能揣摩别人一样，“真”与“假”并不重要，临别的遗言作状吗？问问自己，其实未必说的出更“适当”的话语，有剧本的通常只能是电影。

不喜欢结尾的累赘，太年轻的他们，领悟的是另一样东西；就如同罗大佑和劳伦斯布洛克于不同人的含义。有时指指点点他们的不完美，就如同镜子折射出对自己的不满遗憾一样。

天井里的滴水，可曾沾湿你的发鬓？

我是已婚人士，所以看懂这部剧不难。

因为我既能够理解正牌夫人的全心付出，也能理解一个人在刚刚进入社会那种窘态。

导演似乎在说着伦理，其实是想宣告欲望。

花心男人总是希望，他能同时拥有带刺的玫瑰和清新的百合。一面能够照顾他的饮食起居，另一方面还能懂得他所有莫名的情绪。然而这些都不够，都不够。还要会暖床，知道进退，懂分寸。需要的时候最好伸手可触，不需要的时候就安静不打扰。可是这世上真有如此这般的女人嘛？

就算有，也不可能给你。因为你不配！

可怜剧中三个不同位置的女人，一个是因为渣男而成了买女上位的阴谋家，一个因为错误的选择而迷失了自我。还有一个看上去名利双收，但是她也是女人，能说没受到伤害吗？我不信。只不过，她自愈的能力比较高吧。

整部最让人奇怪的是，经历了那样的谎言被拆穿，被眼前的一切深深刺痛情绪崩溃的女四，是如何一翻脸就变回了从前。。。太假了。大姨妈还要七天呢！所以结局注定是个渣渣~ 有一种烂尾的赶脚。

但是看完整部剧，我反而觉得轻松。庆幸我在大学时代就遭遇了渣男，庆幸我虽然是女四那样平凡的女孩，却绝对不会为了面包而放弃真爱。如今的我，能够冷静的分析曾经所遭遇的一切，也能安然享受现在的幸福。

在《被遗忘的时光》中，我们抵达了某种真正意义上的断裂。从表面上看，这一断裂当然体现在作者的叙事意图与文本效果的落差之中；而在根本上，它却横亘于苦难的生命本相与内在的存在激情之间。正是从后者这里，一种具有严肃伦理学意义的浪漫主义现身了。

《时光》 聚焦于所谓“失智老人”的生活，以流畅的跳切和多线穿插叙事呈现了台北一家失智老人社会福利基金会所主持的养护中心的群落生态。尽管原因各异，但养护中心的老人都遭遇着相同的困境——遗忘。然而，像废墟之上残留的遗迹，在这些被现代医学诊断为“失忆症”的老人身上，始终有些过往的记忆仍执拗地参与着他们此在的生活。比如，曾为国民党特务的尹伯伯仍记得当年的流亡生涯；而曾在北平圣心女中教英文的的王老师则在养护中心仍每天坚持穿上齐整的工作装，给工作人员教授英文。事实上，并非遗忘本身，而是残缺的记忆和无法重返或摆脱的往事使这些老人的生活氤氲于沉重的苦痛之中。影片也确实试图通过摄影机的记录和捕捉来让这些边缘人的苦难走到镜头前，唤醒社会公众对“失智老人”群体的关注。苦难的讲述带来悲情，这也成为影片所追求的主导情感策略。除了正片中大量的催泪时刻外，影片在片末彩蛋里还请来了前流行音乐女团SHE成员陈嘉桦，拍摄了她与老去的祖母在日常生活中令人动容的情感互动。

然而，在这部主打悲情牌的纪录片中却有大量颇为奇怪的欢脱场面，它们大都由影片最重要的拍摄对象即81岁的许景珍老奶奶带来。这位1949年去台的东北老太太数十年后仍乡音不改，并屡屡使用伶俐的言辞展现着自己的——用流行的网络用语来说——逗比风采。正如导演本人在一次访谈中所言，《时光》是自己作品中少数能令人爆笑的影片，而“爆笑不是因为我多厉害，是因为这个东北老太太实在太厉害……因为这个人物太有意思了，然后就会把她作为一个重点人物”。[1] 那么，景珍究竟是以其怎样的有趣让导演不惜破坏影片的整体基调，而最终选择让这位断裂制造者成为绝对的主角？

影片的摄制开始于景珍最送到养护中心的第一天，几天后她的女儿和外孙女第一次来中心看望她时，景珍一本正经地问女儿“你是谁啊”，还混淆了女儿和外孙女的身份。而在女孩一本正经的指出“她”（景珍女儿）才是自己的妈妈时，景珍露出了装傻逗乐的坏笑。直到这时候我们才能确认此前的一切“误会”都是她有意为之。而在拍摄过程中，她还动用类似的策略三番五次地“调戏”着摄制人员，比如问长发、络腮胡的副导演“你为什么要戴着帽子？”；而此前她还指着一位女性护工说“你看人家刮得多干净”——这里不仅暴露出她知道副导演并非未戴帽子的真相，还再次体现出其有意混淆人物身份的玩笑策略。而在另一些时候，她选择的游戏策略则是谐音式的口误。有一次，养护中心的工作人员指着某位处于境外的人物（应该是摄制人员）问她“你要不要跟他叙叙旧”，她当即回说“睡睡觉？睡什么觉？”；而在工作人员纠正她之后说“那你现在有空，你理他一下嘛”，她又回道“三角裤？”而在这两次“误解”之后，她同样毫无解惑后的难堪或尴尬，而是流露出招牌式的被自己逗乐了的狡黠表情。

总之，景珍的绝大部分言说都给人以真假莫辨、虚实不清的感觉。但对于我而言，这也是整部影片最有趣的地方，构成我最重要的观影期待。而在笑到脱线的同时，她的这些带有展演性的欢脱言行也“逼迫”我去尝试着去理解其内在动机和实践效果。很显然，她逸出了影片整体的悲情叙事，使影片形成一个并不太和谐的复调结构。这一点在影片的背景音乐中有最直接的体现，当摄影机转向尹伯伯、王老师等人的时候，音乐风格多哀婉深情；而一旦朝向景珍，则大部分变为欢快跳脱——虽然背景音乐具有后期配置的后设性，但在音画同步的成片中，它制造了这样一种效果，即仿佛所有人都知道景珍即将带来欢乐。

而曲调的转折、迂回、断裂之处，或许正是意识形态分析值得深入的缝隙所在。在1967年的一次名为“不同空间的正文与上下文”的演讲中，福柯提出了对后世空间研究影响巨大的“异托邦”（heterotopias，或译异质城邦）概念。在福柯看来，异托邦位于真实空间和虚假空间之间，“它们的角色，或许是创造一个幻想空间，以揭露所有真实空间是更具幻觉性的；另一方面，相反地，它们的角色是创造一个不同的空间，另一个完美的、拘谨的、仔细安排的真实空间，以显现我们的空间是污秽的、病态的和混乱的”。福柯把疗养院、精神病院、监狱、养老院、墓园、妓院甚至殖民地等可能潜行着意识形态抵抗因子的场所都视为异托邦。[2]而与福柯同时期的列斐伏尔则以“再现空间”（representational space）这一概念同样打开了空间研究的后现代路径。再现空间与异托邦相似，不过列斐伏尔创造性地将其与社会关系的再生产链接起来，在其中既可“复制”社会主导秩序也可能产生对一致性的抵抗，而后者即从再现空间中生长出来的抵抗潜质则成为列氏思考的重心。[3] 显然，不管在福柯还是列斐伏尔的思路中，重要的并非客观存在的空间本身，而是居于空间中的主体如何通过特定的实践而开掘出抵抗意义。回到《时光》中失智老人们所居处的空间之中。作为面向特定群体的护养中心，它兼具老人院、疗养院、精神病院的多重社会功能。在现代医学、社会福利制度（半公益性）和金融体系（影片中关于护养中心收费的内容表明了其半营利性）的共同参与下，大部分“失智老人”的生活在其中得到了异常拘谨、细致的安排；然而，这一安排又何尝不是一种福柯意义上的全景监狱？甚至“失智老人”这一能指本身就以其所携带着赤裸裸的疾病与衰老的意涵而揭示出他们作为残缺主体的位置。而作为残缺的主体，在护养中心这一特定的社会空间中直接意味着成为制度安排的客体——需要被照料和治疗、等待着康复的客体。

正是在这一脉络中，景珍的意义急遽地凸显出来。事实上，她既构成影片也构成养护中心最大的意外所在。作为“失智老人”，她的言论却往往有着令人震惊的逻辑清晰性，而且如前所言，其玩笑和口误常常是有意为之。通过这些玩笑和口误达成的语言狂欢，她一方面狡猾地跳出了养护中心和拍摄人员为其预设的行为和情感模式，甚至反而在戏谑而欢快的氛围中将他们都纳入到自己的游戏场中；更重要的是她解构了自己身处的、一本正经的空间结构及附着于其上的特定社会关系，至少在某种特定意义上。当年轻时的姐妹团来看望自己时，她“自信而从容”地混淆了几乎所有人的身份，只认出一位欧太太；而到了下一个镜头段落，她又不断向欧太太本人追问“欧太太去哪了”，被“误认”为替代者和冒牌货的欧太太则只能一脸尴尬。最后众人离去，摄影机捕捉到景珍有一个回头朝镜头呶嘴的调皮动作。

我们似乎难以确认景珍这些语言游戏的内在动机。但就其实践效果而言，它们确实使景珍得以从（与养护中心）照料/治疗与被照料/治疗、（与拍摄人员）拍摄/凝视与被拍摄/凝视、（与探望人员）看望/施予同情与被看望/接受同情等多重交织的主客关系中跳脱出来，甚至实现颠覆，从而享受着作为掌控者的主体快感。在这一快感中，遵循着现代医学、伦理学和经济学原则所建构起来的养护中心这一乌-恶托邦轰然崩塌。换而言之，在景珍的语言游戏之上，异托邦冉冉升起。影片中，在被视为冒牌货后，欧太太参观景珍屋子时讪讪地对众人说：“我们不必同情她，她在这儿挺好的。”

1983年春天的一个下午，一个名叫菲利浦·霍维茨的加州大学伯克利分校学生向正在此处讲学的福柯抛出了这样一个问题：“艺术家有一种身份吗？或者说，艺术家是不是人的一种没有权力的‘类型’，而这类人最近50年来由于电视之类技术媒介的操纵，又变得比以往更加无权了？艺术家能够超越‘结构’吗？或者这类人注定要被商品化、傀儡化？”显然这个问题击中了福柯，也因此霍维茨得到了令众人艳羡的与福柯喝咖啡的机会。一周后，福柯给出了自己的答案： “自由是可以找到的，但总离不开一定的背景。权力可以启动无休无止的斗争，那是无可避免的。但你总可以自由地认识属于你玩的游戏。”[4]作为尼采的后裔，福柯将具有生产性的权力将权力描述成了一个克莱因瓶式的存在，以至于对它说“no”也不过是另一种说“yes”。但他指明了自由的方向：参与到权力和结构中，与它展开游戏。异托邦的抵抗逻辑正在于此，从而与18世纪式的暴烈革命划清了界线。《时光》中，景珍显然很清楚自己的最大优势在于语言，同时语言上的狂欢和戏谑在社会结构为其确立的“失智老人”这一位置上不会带来任何惩罚。因此，她可以嘲弄、戏耍所有人，他人却根本无计可施。某种意义上来说，景珍是整部影片中唯一的“坏人”。通过语言上的使坏，她在安全线内最大程度地颠覆了全部的陈规，从而让人不得不对“失智老人”这一具有“污名”嫌疑的命名重新进行思考。

景珍当然不是艺术家，但她确乎践行着一种后现代意义上的存在诗学。从她荒诞、欢乐的语言游戏中我们看到一颗浪漫、有趣到骨子里的灵魂。

引用：

[1] 杨力州、孙红云：以真诚高举边缘人的历史——杨力州导演采访［J］.北京电影学院学报,2015（6）：44-55.

[2] 米歇尔·福柯：〈不同空间的正文与上下文〉. 参见包亚明主编：《后现代性与地理学的政治》［M］. 上海：上海教育出版社，2003年：18-27.

[3] 亨利·列斐伏尔：〈空间：社会产物与使用价值〉. 参见包亚明主编：《现代性与空间的生产》［M］. 上海：上海教育出版社，2003年：47-58.

[4] 詹姆斯·米勒：《福柯的生死爱欲》［M］. 高毅译. 上海：上海人民出版社，2003年：477.

霍和罗谋划了一件大事，似乎是想演一出戏，来测试什么？例如调查父母的死因什么的。根据预告的哈姆雷特情节，或许原本设计的假死的，或者生病的人为霍，所以他们去日本不让经纪人跟着。

而罗可能想趁机摆脱霍，所以就利用假死离开。罗一开始只是对霍有好感，知道他的身份后决定利用他的地位帮助自己成为一流的小提琴家。在相处的过程中霍对罗的爱越来越偏执，控制欲很强。罗开始不安和愧疚，建立在谎言之上的爱情让她忐忑，迫切想要成功的想法也让她焦虑，她喜欢霍，但更爱小提琴。当她发现霍知道齐的存在，她觉得一切都毁了，内心崩溃，也趁此机会离开了。

雪崩发生后，霍发现罗不见了，但医生错将宋整成了罗。在日本的半年，霍可能就发现了罗不是原先的那个人，习惯细节都不一样，但他对罗偏执的爱，让他决定将错就错。或者就算是本人，他更宁愿让她失忆，因为雪崩前罗表明了想离开他。霍认为如果她恢复记忆了，她会选择离开他，所以他不让她进小提琴房间，不让莫扎特在家里，不让她出门，不见熟人，不帮助她恢复记忆。简单的宋比罗更有生活气息，更真实，而罗也一直找不到，霍觉得罗死了，但宋还在，他也慢慢地喜欢上了宋。

然而罗在新闻上看到了霍和宋的消息，她发现有人取代了她的身份，并且即使霍知道了真相他还是爱她的，她也喜欢霍，同时可能又觉得自己成功有望了，又重新杀了回来，要拿回她的一切。……

宋知道自己不是罗了，但她决定继续在霍身边找回自己的记忆，找回真相——她为什么会变成罗？顺便看看霍到底想做什么？阴阳怪气地气一气霍，大概率也是喜欢霍的。

罗应该看到了新闻，然后找到了经纪人，所以经纪人也知道了她们是两个人。经纪人帮她选了礼服，给了袖扣。看到霍面对袖扣的奇怪反应，宋应该会去找汤问清楚，然后就见到了罗。接着就是真身回归了。

真罗回来了，但霍搞不清楚自己喜欢的是罗还是宋了。罗发现了大家更喜欢宋，而不是她，但宋又顶着她的身份，她的脸……这就更可恨了，她觉得本来一切就是她的，随后开启了黑化之路，各种制造问题不让宋和霍在一起。

宋开始慢慢恢复记忆了，大概率猜到了自己是个小偷，喜欢霍，但又觉得霍喜欢的是罗，她自己又配不上，然后一路纠结。

……

到18集，之前的疑问应该都明朗了。就是两个人，就是没找到，就是救错了，就是爱上了。陌生的恋人，爱不一定是真的，陌生倒是实实在在。

结局……我觉得霍不配和宋在一起，他们都只适合各自美丽。美好一点，各自都战胜了内心的自己，摆脱了内心地执着，偏执，过往。罗当她的小提琴家，霍当他的总裁，对外宣布两人分手。宋摆脱了父亲，和梅子一起平静地过自己的生活。

看这部剧是因为膜拜韩先楚，对，我这军迷就是他粉丝。55年评军衔，韩初定中将，教员批：韩有功，上代中。

人物传记片要拍好，难在尊重史实与刻画人物间达到平衡，要让观众感觉到主角的成长。主角演的非常棒，入木三分，把韩演活了。吴富贵这个角色用回忆串起了整部剧，最后老娘土的情节收尾令人唏嘘。老抠这个角色也很生动。编剧在选材上拿捏的不错，从军、长征、抗日、解放东北、打海南、朝鲜战争、炮轰金门。。。用30集串起来是比较紧凑的。缺点嘛，主角弟弟刻画的有点干瘪。

我发现这类所谓“革命”题材的，有些拍的很不错的评分上却很分散，这片给1分咋想的？真看完了么？有些人对这段历史压根儿没兴趣，那又何必看呢，看你喜欢的泡沫剧不香么。还是为黑而黑？有病啊

在我看剧的时候觉得最有意思的一件事就是Ginny即使很讨厌Georgia的做派，却在不断地变成Georgia，后期Ginny要拿到老师的推荐信以上大学，她毫不犹豫的就抓住了老师的软肋——种族歧视的问题。加以利用，拿到了自己想要的结果，这和Georgia在剧集一开始的时候威胁Joe简直如出一辙。随后在发现Georgia下毒之后果断的骑车出逃，也对应了Georgia常说的“如果不战斗，就逃跑”，在搞砸了周围的一切，在对周围的一切都失去信心之后，她选择逃走。Ginny或许并没有意识到，她正在成为Georgia。这是否就是生活中经常发生的，我们逐渐成为我们最讨厌的样子？在Ginny的年龄或许还是处在青春期，过分的冲动和骄傲，再加之经常搬家，没有朋友的原因，使Ginny十分的敏感，以及格外的珍视友谊，被两个闺蜜带到店里去为了让她们喜欢而偷东西，最后锅全扣在了她身上，因为一个闺蜜告诉了妈妈Georgia藏了枪带给Georgia的麻烦也轻轻揭过……甚至毫无反应？这段看的我很迷惑。可能她觉得这就是事实没什么大不了的？Ginny很仇视Georgia，但是在遇到麻烦的时候只有Georjia解救她，但是Ginny更在意的永远是Georgia对她有隐瞒，这或许是因为她知道Georgia永远都会原谅她，而不需要像朋友一样小心维护，所以她敢不告而别。Ginny在出逃的时候似乎做了周密的准备，但是她离开了Georgia之后的生活知否会如她所愿，是个谜。她要养活她自己，还有Austin，我想，这不会是她想象的那么简单。毕竟，当年Georgia为了养活她，做高风险的工作、放弃了帮助自己妹妹、结了婚、杀了人。正因为Georgia经历了这些，所以才一直隐瞒，保护Ginny，可惜Ginny并不理解。

但是大概，这就是青春期的叛逆少女吧。

《星河舰队》是特洛伊·多纳休和桑德拉·迪伊到外太空去，对抗巨型虫，然后成为纳粹，这就是一句话简介。

科幻可能是打开视野的最佳方式了。宇宙是世界上最大的画布，你可以书写任何事，打破所有限制，因为未来从定义上就是无限的，即便有限，我们也不知道。

“我们是格鲁特”这句对白是整部电影的主旨所在。这是一个关于一只浣熊和一个人类，一位绿皮肤的杀手和一个傻大个的故事。

科幻从不是用于预测未来的，而是选择未来。它关注的是我们现在所处的世界和我们想要去的方向。

《黑客帝国》预言了这样一个社会，人们可以插入一个虚拟世界系统然后迷失自我，人们可以看到自己想看的，相信自己愿意相信的，因为这样舒适又安全，即使一切都是谎言。《黑客帝国》是一部完美的科幻作品，因为其中有选择自身命运的伟大时刻。我们是选择插入系统变成机器的一个个毫无意识的齿轮呢？还是脱离系统选择生活在一个寒冷黑暗、世事难料，艰苦却又真实的世界之中呢？

我们这个社会渴望将我们的噩梦在大小荧幕上被夸大展现。所以在我看来科幻作品大部分应当来源于此。但随着我们进入技术时代以及科学时代，我们的恐惧和焦虑在于这项巨大的人类实验将向何处发展。最好的科幻作品都是警示寓言。

你可以将《终结者2》解读成旧版特效和新版特效之间的较量。这是《终结者》系列电影体现出的迷人的讽刺意味。他们对前沿科技的使用比其他任何电影都有效，但他们所表达的是对科技的警示。人类天性便有自我毁灭倾向。《终结者》的剧情，我认为我们一直在对抗这个来自未来的机器人，但我们真正对抗的是一直研发这种机器人的人类。只有人类意识到我们有可能制造出能控制地球并使我们变得强大的机器，我们就会继续这样做下去。我们在与创造天网的本性斗争，但人类永远不会停止，我们才是固执的反派，这使得电影中的情节再三发生。

詹姆斯卡梅隆与施瓦辛格对话：我们当时无法预料到三十几年后，当人人用天网来形容背叛我们的人工智能时，我们身处何方。我认为一部分原因是——你有一种感觉，就像下雨前，你知道要下雨了。在科技发展的某些时刻也一样，你会有类似的感觉，你会感觉到仿佛某些事即将发生。我认为现在的普遍共识是我们正处于大雨将至的时刻，或许这一刻会在十年或者二十年以后才来，并且可能并不是个圆满结局，而且没有预演。你说的对，不能重拍第二场。不，只能这样了。

詹姆斯卡梅隆与斯皮尔伯格对话：伊隆·马斯克一直认为第三次世界大战，而会是机械试图统治人类的战争，不会是核战争。斯蒂芬·霍金也持有类似的观点。这非常惊悚，因为这就等于说尽管人类不情愿，也会有种比我们更聪明的棋高一着的物种会以世界为棋局，将死我们，彻底灭绝我们。

机器人三定律：第一是机器人不得伤害人类个体或者因不作为致使人类个体收到伤害。第二，机器人必须服从适格人类的命令，除非该命令与第一守则抵触。也即，机器人不能因指令杀害人类。第三是机器人可以自卫，除非违反第一或第二守则。

《太空堡垒卡拉狄加》讲述的是深空舰队中最后幸存人类的故事。此前机器人的袭击已经使人类元气大伤。所以其故事线就是人类起初开始制造机器人来完成他们不想再干的脏活。随后出于对缔造者的敬畏，机器们自己让机器变得更像我们。赛隆人有血有肉，就像人类。赛隆人把自己看作人类的孩子，并认为除非自己的“父母”死去，他们才真正长大成人，所以他们决定在这场末日之战中，彻底摧毁自己的人类缔造者。表面上看，《太空堡垒卡拉狄加》是在说“小心你发明的东西”，但我认为节目深层的含义不在于此。我认为它是在说，人类最大的弱点就是不愿承认他人的价值。主要矛盾在于这两者之间。剧中对话：我们是人。不，你不是。你并不真比我们强大。你终究只是一堆机器。“血肉之躯”是酷刑那一集，这是两个人的对手戏。问题是，她会因为他不是真正的人类而在道义上少收到谴责吗？在这个场景中，是人类在遭受折磨，放声哭泣，经历痛苦，还是说这一切都是精心设计的模拟试验？我们想解决这个问题：在这样的战时社会，什么是道德和公平。但是同时，我们也在剧中检验另一个关于意识与人格的问题。谁才是真正的怪物？是那些明知自己创造的生物和人类对等，却依旧奴役他们的人类吗？还是那些起义反抗这种人类的奴隶呢？《太空堡垒卡拉狄加》的核心理念是人类值得幸存下去吗？我们可以赢得幸存的权利吗？剧中对话：要知道，当我们与塞隆人斗争时，我们是为了避免自己被灭绝，但是我们从来没有问过为什么。作为一个种族，我们为什么值得被拯救？这是一个绝妙的问题，赛隆人在剧中从对人类的盲目仇恨演变到与人类个体有了更多接触，与他们有了共同的经历，感受到更多的情感。然后人类意识到了赛隆人不像他们开始想象的那样单一而平庸。剧中对话：

詹姆斯·卡梅隆与雷德利·斯科特对谈——我和一些人工智能专家谈过，有一个专家直接说“我们要制造人类”，然后我就问“你说人类，你是指有人格吗？他们有自我，有身份意识。”他说，“是的，这些都有。”如果你属于一群很聪明的人类正在制作人工智能，绝对不应该加进去的东西之一，就是加入感情。因为如果有感情，感情有很多面，其中包括欺瞒、不满、愤怒、仇恨以及爱。如果一台机器变得足够像我们，足够复杂，到了某一时间，我们是否还能看出差别在哪里？差别在它有没有自由？有没有自由意识？

“Robot”这个词来源于捷克舞台剧《罗梭的万能工人》，这个词的意思是工人。它的贬义则意味着奴隶。所以我们对于机器人的概念，向来就直接联系到他们是比我们低一级的存在。

《银翼杀手》——所有时光都将流逝在时间长河里，一如消失在雨中的泪水。

倒不是想矫情地说同理心怎么样，但看起来，同理心就是道分水岭，区分开人类和其他事物。

我们是不是正把人工智能王国的钥匙交给机器？我认为不该这么做，人工智能具有极大的潜能，既美好，有危险。发明者常常沉溺于自己的成果中，而不去关心实际产生的后果，这就是问题的所在。当人工智能摆脱人类的控制时，危险也随之产生。一旦越界，人类就会遇到麻烦。有了人工智能，就必须对其有所限制。你的手必须随时准备拔掉电源。每时每刻，绝不放松。

我们是由我们所经历的每一秒塑造而成的，而一想到我们可以重新经历一遍，或者从另一个角度看一遍，这种想法很人性，触及灵魂。

詹姆斯·卡梅隆与施瓦辛格对谈——这是每一个作家在时间旅行的故事里总是在纠结的事，如果你回到过去，在那里做了某些事，造成了你祖父的死亡，当时他还没有让你祖母怀孕，你因此不再存在，但如果你不存在，那你一开始就不会进入时间机器，然后回到过去做那样的事，所以发生了什么？他们管它叫祖父悖论。

但问题是如果在时间上来回穿梭是可行的，我们还能有自由意愿吗？因为《终结者》系列电影的核心就在于此，就是自由意愿。如果某人从未来回来，来改变当时的情况，那我们岂不都是时间线上的傀儡？

詹姆斯·卡梅隆与诺兰对谈——人们总是问我，为什么我对时间感兴趣。我说，“因为我一直活在时间里。”我这样，我们都这样。我们仿佛被困在时间中。我们似乎是想要抓住每分每秒。我们什么玩意都拍下来，对不对？我们绝望地想要抓住当下的现实，但它总会流逝。时空旅行让我们有机会设问，“要是我们能抓住呢？要是我们能扭转那一刻呢？要是我们可以回到那一刻呢？”这就是所有科幻作品的核心——设问要是我们可以进行太空旅行呢？要是我们可以进行时空旅行呢？

时间旅行有两种形式，一种是不可能实现的，也就是回到过去。而另一种时间旅行，不仅有可能实现，并且已经在现实世界实现，也就是利用时间膨胀前往未来。科学上有个被称为“双生子悖论”的理论，主要是说如果我的双胞胎兄弟登上一艘飞船，并且以接近光速的速度航行，然后再回到地。当我的那个兄弟回到地球时，他会比我年轻。

时间旅行的故事就像浮士德。和恶魔讨价还价。任何事都是一种交换。如果你把灵魂出卖给恶魔，你便可以得到想要的一切，但最终你会付出代价。

时间旅行很年轻，是个新的概念。H·G·威尔斯之前，时间旅行是不存在的。造就威尔斯时间旅行故事的是一台机器，人可以造出这种机器在时间中穿梭，如同火箭在太空中一般。这个想法令人无法抗拒。在英文中“时间”和“旅行”这两个单词从未被放在一起使用，直到H·G·威尔斯创造了这样一个角色，他称之为时间旅行者。

如果你回到过去，那么你将碰见各种各样由因果关系导致的问题。这一观点用一个词组来表达就是蝴蝶效应。一个复杂系统中的微小改变或微小扰乱，会在很短的时间内产生巨大的不可预测的后果。这要从雷·布莱伯利的《雷霆万钧》说起。这个故事的基本情节是，你可以穿越到过去，但你要留在这个悬浮的平台上。你还可以射杀恐龙，但得保证它是即将死掉的，这样你就不会改变未来的任何事情。可是有一位傲慢的猎人，走出了平台并杀死了一个蝴蝶...回到原来的时空后，他的未来变成了原来世界的反乌托邦的样子，他几乎认不出来了。布莱伯利创造了这些具有深意的暗喻，这些暗喻很大程度上塑造了人们后来所理解的诸如时间旅行的概念。如果你在过去改变了一只蝴蝶，整个未来都将随之变化。

《前目的地》讲述的是一位雌雄间性的时间旅行者。她在生命的一开始是一位女性，后来被强迫转变性别，成了一位男性。然后这个男人穿越到过去爱上了女性身份的自己。然后这位女性生了一个孩子，这个孩子成为了他们自己的造物。因此这是一个关于雌雄间性的时间旅行禁忌爱情故事。

《神奇博士》里对话——这里有什么邪恶吗？没什么东西邪恶。大多数只是饿了。从食物链的另一端看，饥饿就是邪恶。你认为你的培根三明治也爱你吗？

博士的第一位扮演者威廉·哈特内尔病了，不能继续拍摄。于是大家提出了一个非常棒的想法，让博士有重生的能力。这个设定让剧集得以延续，因为我们每隔三四年就会更换主演，这是绝无仅有的。它有其他层面的哲学性，引人思考，让这部剧有着非常非常丰富的内涵。人们总是问我，为什么这部剧能吸引这么多人。我的答案呢，虽然不情愿这么说，毕竟无助于剧集的推广，其实整部剧讲的是死亡。《神秘博士》有非常强烈的主题，就是死亡。主角全部死了，我认为这是这部剧最为神秘的一点。因为在剧中某处，人们能透过电视剧看的生活。你所爱的人离你而去，但你的生活必须继续下去。在时间旅行的故事中，人们想了很多办法，偷偷地逃避死亡。人的生命终将在时光中流逝殆尽。时间这个混蛋。

詹姆斯·卡梅隆与诺兰对谈——冥冥之中，我们的灵魂听到有关时间旅行的事，这有些宿命论的意味，但多少又让人觉得安心。因为时间旅行能告诉你，哪些错误会一直出现。非常有趣的一件事是，有一天我向我的孩子解释说，可以用望远镜实现时间旅行。望远镜能从时间上回顾过去，它是时间机器，是空间角度之外的。如果从更远处望向最小的那颗星，你看到的是更加遥远的过去。理论上讲，你可以造出性能更强的望远镜，这样就能看到更久远的过去，是个有些烧脑的想法。理论上讲，太阳很可能已经在七分半前熄灭了，而我们还不知道，因为光传递到这儿，是需要时间的。就时间而言，你在回望过去的同时，也在看向现实世界。就在这间屋子里，你环顾四周就是在回顾时间。我认为时间旅行故事潜力无限。

太难受了，太难受了，何以想象是由真实故事改编，看完心里好难受。片尾说13年Russia又颁布法律禁止homosexual propaganda，??。Luisa悲惨，失去爱人受尽欺骗；Sergey也悲惨，断断续续的往来，最后只是一纸信的告别；Roman也悲惨，大环境的网紧束着他，做出了选择，又与Sergey藕断丝连，内心分裂又迷茫，最终不复不再。片尾说真实的Sergey逝世于2017年，在天堂里，他俩还会相遇吗。真正的Luisa现在又怎样呢？他们的孩子怎么样了呢？片尾字幕演员表滚动完了，又出现那个当初来Roman住处检查、Sergey藏起来的长官，他吸了口烟，有什么寓意吗？求热心豆友解答。太难受了，但是是一部佳作，个人觉得甚至要比cmbyn的后劲还要大，加分项是Roman的颜和身材太好看，Sergey也是。

补充一点，其实想给4.5星，因为片中一些地方不自然，有些片段剪辑得让人难以琢磨。

啊啊啊感觉好的同影总与be沾点边，年纪大了都不敢看啊（这个还是我拖了一年才看的，烈焰焚币还不敢看??）

相信前路光明。

看了一集我太难了，我真的无限的希望国产科幻能茁壮的发展，但，宽容度不是给这种作品的。

科幻科幻首先是“科学幻想”，这片充其量类型只能算“冒险”一类。你一边把时代设定在比我们先进的（灯塔这个航母完全蔑视我们这个时代的流体动力学，姑且认为他们这个时代科学更先进）远未来，一边打开我们这个时代的飞船舱门要靠爆破（失败）+钢筋撬开？科幻不用讲基本法了？

飞船里的怪物像以往看过的一切怪兽电影，给脸一点儿说像《异形》吧。

中插的情报页是学《进击的巨人》（但你这八千个中二新名词不是两个情报页可以解决的）

红衣、并且以怀孕为使命的上民，不瞎的人都看得出来是《使女的故事》吧？

上民住在天上的灯塔的设定，像《阿丽塔》（灯塔都跟阿丽塔里的那个撒冷造型也几乎一毛一样）

马克队长一行人开车凯旋，漫天黄沙的废土场景学《疯狂的麦克斯4》，车顶坐着的俩白色机器人试问是欺负谁没有看过《星球大战》？

总体来讲该剧在“科幻性”缺失的基础上同时没有太多原创性，不管是有意的模仿、还是想象力水平实在有限。

创作组“什么都想要”的野心不仅体现在包罗以上这些作品而已，连人名都是“马克”“冉冰”“镜南”“x梵者xxx”“大狗xxx”古今中外上下五千年全频道覆（阻）盖（塞），根据对象的建议将其评价为“国漫崛起路上的一盆乱炖”。

41-42【如果不介意先看着文字吧…图他日补上??】

不得不佩服剧组????666真的搬出了男主扮演者小时候的婴儿照和童年照片来用！而且还真的按着演员婴儿照里的样子来找小孩子来扮演男主和女主的孩子～真的很用心??而且还真的找得很像，佩服佩服??

话说安少见到自己的婴儿照拿来和女主的孩子的图片对比了一下，相似度惊人～令他那颗怀疑的心再次燃起【但其实可能也觉得是巧合～妈妈说可能系巧合～】【或者觉得和孩子像不止巧合也是缘分吧～毕竟系看着他出生～怎么也是有股特别的情结～】当然啦～主要的心还是觉得孩子可能真的系他的～所以他去偷偷拍孩子照片～去找护士姐姐讲资助男二眼睛的项目的事～顺便看看孩子??【然而护士姐姐总是一脸嫌弃讨厌地没好脾气的对安少～他两总是不能心平气和地好好谈～??】【要是我就马上翻桌子，资助个pi！让你自生自灭啦????】后面安少把照片发给妈妈～妈妈也很惊讶～真的和安少小时候很像【留意安少回答妈妈这是男二和女主的孩子时的哽咽无力的声音和表情～其实安少直觉告诉他孩子是他的～但女主却没像他妈妈所讲为孩子着想会和孩子爹（安少）结婚～安少想不通～】【可能还没有这么想～我猜测而已??】??喜欢安少陪孩子的画面～看着就舒服??与孩子一起的安少重展久违的笑容【和孩子一起安少的小太阳重现??????】

安少在资助男二的这个项目上真的亲力亲为+尽心尽力??（亲自飞去和专家团队谈项目～为项目操心～全程跟进整个项目～努力排除众反对声音【投入到连妹妹都怀疑哥哥是不是受刺激后取向改变成和她前夫一样～怀疑哥哥爱上了男二??（对我也觉得！????）】【妈妈更搞笑??说自己智商不够用，还为赶的上想儿子为什么要这么积极地去帮男二～自己仍处于想不通女主为啥抛弃自己儿子这个问题上????】（妈妈太搞笑啦??）

女二～其实在她洗完澡出来听安少讲他会议上的事，然后她又告诉安少她准备装修的事这幕～觉得夫妻感强【但系后面～好明显女二讨厌男主经常提孩子什么的，男主又讨厌她经常搞面子工程啊搞装修滴，开吵??】但系她还是很支持安少的事业（当然她还是有自己的小计谋滴～我同意你的事，我的事你就不能不同意啦??）所以她后面在连安妈家也要装修来拍摄～甚至公开拍摄自己和安少日常来向外界秀所谓的恩爱??【呃，外界都信～女主也信??】安少对她的做法表示无奈又不反对（一人相互同意对方一件事～很公平～无法还击??）【其实莫名觉得女二和安妈这对婆媳好有趣，婆婆就沉迷于日常追星花痴，媳妇就天天爱当新闻焦点博眼球爱拍节目沉迷明星feel??，简直一对互补的活宝～也真是辛苦安少??????】但女二在发布会上发布那种消息的操作是在是捣乱【不过觉得她是特意，她是在发泄情绪地捣乱～因为她觉得安少重来不在乎她意见她感受！安少做事重来不和她商量，不理她，女二也是心累也是来气，好！那她做事也不和他商量来在不恰当的时间发布无关内容博眼球】（突然觉得这种相处方式挺实在，以牙还牙！）【莫名喜欢女二的明刀明枪的性格～虽然有点儿任性不顾后果～就像前期的安少??】

女主～不懂人家安少好心来说资助男二复明的项目事情为啥不能对他好脾气点别一面厌恶的样子好好谈谈么【呃，前面看到他来逗孩子她应该是不想安少接触孩子所以气吧～女人的内心难以捉摸??】

不过很明显看得出护士姐姐已经好心累，他现在累到直接对男二说他在这么固执地选择瞎而不去尝试复明～她可能也会抛弃他【要是我对这么一件极品！我早抛弃他啦！要不他一发脾气我就家暴回他??（我真的好没爱心??）不过女主要承诺有愧于他他又对女主有恩…诶～自己的决定与承诺要好好守着??】当然当医生们和安少来讨论项目细节时～她其实很开心??（开心于男二眼睛有救啦！）不过同时对安少表现出一副超级嫌弃的感觉【????喂！安少做到这样都仁至义尽啦！他又没啥对不起你！你sjb啊！好好的给他一个令人看着舒服的态度不行啊！??】

男二～其实很莫名的固执（一开始不愿意接受情敌的帮助～【其实也是的，怕情敌不安好心，怕有啥条件，总之对于多疑的男二来讲～确实拒绝很正常～??】不过嘛～最后还是决定接受项目（说是想见孩子的样子～??可想而知孩子在他心中是多么重要～）【前面有讲到他说孩子要当厨师就做米其林大厨，要搞农业也要做袁隆平的那种！就像普通父母一样对孩子的未来都是想象的很美好～觉得自己的孩子肯定与众不同不甘于平庸！系一种父母对孩子的美好寄望～也可以看出孩子对于失眠的他是多么重要！他非常爱孩子】

??所以好明显女主的在孩子上的这一点，实在严重hurt到两个无辜的男人????……

女三～开始搞事情洛??打小报告！【男二因此向女主表演技术翻桌??】（不过真的觉得她脑袋真的的很在线～）【不过她的做法真的有点儿令人觉得她是小三耍心计～??】