很久以前看过老版的，所以新版出来的时候留意了一下，第一眼的时候觉得女主没有那么好看，对男主好感多一点，然后去科普了一下，才知道女主的官配是谁，然后追了几部女主的剧，完全get了妹子的颜还有声音，演技，虽然喜欢官配。但也喜欢剧中的这一对。但是就电视剧而言，我觉得人设比第一部好一些，原版的女主人设更强悍一些，更闹腾一些，原版里面男主对女主后妈太好了一点，在剧中动不动就是女主直接杀到老板办公室。而在新版里面有些细节我觉得处理得好一些，比如男女主出去玩关于绣球花的戏份涉及到的是交心的部分，也让男主更能了解女主。女主人设变得更更人性化，贴近现实一些，少了一些乖张，多了一些纯纯的真实。男主人设也不错，三官正，自律。另外女主舍友甘达也很招人喜欢呢！我觉得总体而言新版的人设和一些细节与我而已比较细腻。

荣升卫生部部长的中年女人珍妮特，罹患癌症的大学教授比尔，灵修导师戈弗里德和现实主义妻子艾泊罗，在同性伴侣关系中处于强势地位的玛莎和通过体外受精怀了三个孩子的基妮，神志不清的瘾君子汤姆，全程未露面的玛丽安。一场庆祝珍妮特升职的party把这些人聚在了一起，在狭窄的空间里彼此试探、挑衅、周旋直至秘密被捅破，这部获得了第67届柏林国际电影节金熊奖最佳影片提名的《Party》通过展现巨大的冲突揭示了人们生存的荒谬性……01主要情节影片的开始，门被打开，短发女人（珍妮特）举起枪，黑黢黢的枪口正对观众。而后，镜头一转，音乐响起，比尔（珍妮特丈夫）蜷缩在椅子里，眼神空洞地望向门外。正在厨房做饭的珍妮特的手机铃声不断响起。客人陆续到来。艾泊罗（珍妮特好友）和丈夫戈弗里德从进门就开始争吵，基妮（珍妮特好友）一进屋就迫不及待地要见玛莎（基妮的同性恋人）并告知了她自己怀了三个孩子的消息，西装革履的汤姆（珍妮特好友玛丽安的丈夫）一进屋就把自己反锁进了卫生间，掏出又放回了自己的手枪。冲突开始出现。当七个人同时出现在客厅，交谈中出现了第一个转折点——比尔向众人宣布自己患了癌症。各个角色的行为开始变得激烈，珍妮特表示自己很悲伤并提出要辞职照顾比尔。剧情接着发展，几个人不断就比尔的病情展开争论。?汤姆质问比尔为什么不说出真相，这时出现了第二个转折点——比尔说他要离开珍妮特，和玛丽安（珍妮特的下属，汤姆的妻子）在一起。珍妮特一个巴掌打在了比尔的脸上，气氛瞬间变得十分紧张。在剧烈的争论间，牵扯出了比尔和玛莎在大学期间曾经在一起的情况，基妮瞬间爆发，声称要离开玛莎。汤姆把手枪扔进垃圾桶，珍妮特意外发现手枪。?敲门声突然响起，珍妮特大步迈向门口，打开门，叫着，你说你爱的是我。手枪举起，出现了开头那一幕——珍妮特和玛丽安（汤姆的妻子，比尔的出轨对象）也有情人关系，此刻门外站着的正是玛丽安。02技法分析电影充满了巨大的戏剧张力，70多分钟快节奏的冲突展现更多地带有舞台表演的风格。整部片子逼近镜头很多，演员脸上的表情清晰而准确，对手戏异常精彩，给观众以酣畅淋漓的观感。另外，由于这是一部黑白电影，隐匿了色彩的场景对光线的要求很高，而这部电影精致的打光无疑是优秀的，尤其是玛莎和基妮最后发生巨大冲突的那一段，玛莎的脸在不同时刻隐匿在黑暗中的比例和部位随着二人对话的推进不断改变，配合玛莎细腻的表情变化，恰到好处地渲染了气氛。?配乐也是这部电影的一大亮点。《道格玛誓言》中有一条：“不可制作脱离画面的音响，不可制作脱离音响的画面(除非存在于现场的有声源音乐,否则禁止使用音乐)。”这部电影严苛地遵守了这一规则。剧情设定比尔喜欢听音乐，因此房间里的留声机大部分时间都在播放着不同的音乐——包括爵士乐、迪斯科音乐、古典哀乐等。不仅音乐旋律根据剧情需要营造了不同的氛围，切换音乐这一行为本身也推动了情节发展。?电影的细节一方面为情节做铺垫，另一方面充满了隐喻色彩。影片中出现的第一首配乐中有一句歌词：“你要成为一个真正的男人，”为之后比尔公布自己和玛丽安的恋情埋下伏笔；珍妮特窥视窗外玛莎和基妮的对话与之后她和玛丽安同性恋人关系的曝光形成呼应……在隐喻方面，影片名字“party”一语双关，既指庆祝珍妮特升职的派对，也有政党的意思；珍妮特跪在地上安慰比尔之后抬起膝盖，拔出扎进肉里的玻璃碎片，而这碎片恰好是开庆祝酒时散落在地上的，寓意珍妮特所谓的政治成就实际上也给她带来了巨大的伤害。……?03思想隐喻“《Party》在光怪陆离的情节中散发着黑色幽默，同时又蕴含了复杂而深刻的思想：对英国政治的讽刺，女权主义体系下的家庭状况，同性恋人的困境和矛盾，对现代婚姻意义的探讨，当代科学和宗教的碰撞，现代人感情的复杂存在形态。当珍妮特说出那句“我觉得自己自始至终都在追逐海市蜃楼”时，荒谬感从她挫败的表情里表露无遗。?这也是现代人类的生存困境。一方面，思想的解放、文明的进步给过去所谓离经叛道的行为提供了存在的空间，大多数人身上都或多或少地有着一些“叛逆”行为；另一方面，“沉默的螺旋”（见文末注释）越来越快、越来越紧，使人们不得不伪装自己的“叛逆”，在“正常”的生活轨道里，“体面”而“自在”地活下去。而这种伪装，究竟能持续多久，却不在我们的控制范围之内了。

看到目前第八集，我来说一下我的感受，之前因为烈火如歌的原因，感受到仔仔的颜值，所以又开始翻看他的经典剧作，痞子英雄，但是我觉得痞子英雄里面，仔仔更喜欢去使用他的面部表情，做很多多余的面部动作，虽然他黑化时非常的帅气，转折也非常的强烈，但是依然觉得面部表情过多是他的硬伤，是他的败笔。四年后这一部片子，让我感觉到他整个人的蜕变。面部肌肉的控制比以前要更加流畅，而且没有那么多多余的动作更多的是靠自己的眼神来给观众传递他的情绪。整部片子基本上格调以及背景渲染，都是由他一个人来带动出来的，给人感觉就是一种沉浸式的深深的忧伤，以及在这种国难和背井离乡的大环境下，一种无奈以及非常深刻的思乡之情。目前看到这里还没有太多的后续发展，只能就仔仔个人的形象及表演，发表一些观感，我看的是台湾版本的闽南话，日语，英语，国语交织，真的非常考验我的耐力呀。

这片子切合了学界对冷战批判的各种G点：传统意义上的两个阵营的冲撞、社会主义的国际主义情结、东欧种族问题作为点缀、权力意识与性别观念的观想、跨媒介的想象、到最后人文主义加之于宗教的悲剧性胜利。

男女主角在大银幕的黑白光影下熠熠生辉，一如黑白时代倾世之恋的绝代风华。光一张纪念票根我便心满意足。然而反复穿越隔离墙的恋爱越演越乏味，“爱”这个词说到底撑不起过于庞杂的人生。

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狂飙大火，顺带着张颂文也跟着火了起来，之前拍的作品也再度有了热度。爱奇艺上首页推荐了他的电影，这才看到了这部21年的电影扫黑决战。因为张颂文来看的，整体还不错，剧情不复杂。张颂文的结局和狂飙有点类似。在电影中张颂为和姜武演对手戏，一黑一白，如同狂飙中的高启强和安欣。

同样的都是有个弟弟，都是带点疯狂性质的弟弟，不同的是，张颂文在电影中这次演的是县长，前半段看出来黑社会一手遮天，不过确实没想到他和宋世佳是同父异母的兄弟。这块算是一个大转折，但是导演处理的有点简单，只是通过去老家调查，就引出了他俩兄弟的关系，本来这里可以做一个大的反转的，整部剧下来，剧情没有太多的反转，有点偏于平淡，甚至有点偏纪录片的感觉。

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1.Thomas对于家人和非家人有很明确的界限，他不会给非家人示以mercy。比如John过世后显然shelby家族对吉普赛那族无过多“亲戚”联系，也不再给Esmie钱（所以她一直用巫术问Thomas拿金砂）（当然也可能因为此时Lee家族对Thomas不再有助力）。

2.Thomas每一次看似云淡风轻就搞定的谈判，其实提前做了大量背调，他对每一个人的弱点都了如指掌，故而在谈判中能开出打动对方的价格或扔出一个筹码，就算是对家人也这样。对John劝说其联姻。对Arthur他时常画饼。对Polly他时常以Michael为筹码。利用Ada的男人。对外人比如劝Linda回来救赎，他以donation to charity of Linda为等价交换。比如Diana、俄国女公爵、女GD，T也拿到相应的交换。他时常以“我与某人有交情”为幌子，用关系网换利益，做双向情报贩子，比如对churchill，比如对Alfie等。

3。Thomas与Lizzie的婚姻生活烦闷而窒息。T不愿对L敞开心怀，本质是他们无法互相理解无法真正沟通。L对T的要求是love，但T连演都不想演，只是给一个表面上的妻子身份罢了，比如宴席上他需要一个shelby家族女主人的角色来陪同他出席，但Mosley和Diana屡次在众人面前揭L短，T都不曾维护她。但是话说回来，L的要求太高了，对于背负了这么多的T，很难再从他那里拿到毫无保留的爱，除了Grace（编剧有点把G神话了，不明白G为什么就成为了T的白月光啊，为什么就到了那么高的位置）。

4。Thomas时常一箭N雕。每一次gathering、party、meeting、appointment他都能和business挂钩，并解决掉一些事情。

5。Polly对Thomas的重要性在于P是维系家族的重要力量，是母系、血缘、吉普赛基因的象征。

且不说吃指甲刀这种谎话有多么荒诞，荒诞没关系，故事讲得好也行，可是电影稍微有点逻辑好吗？！一方面说指甲刀人魔群体遭人迫害，被迫由群居转为独居，由公开转为地下，被人发现了还得跑，一方面又要大张旗鼓开个餐厅召集指甲刀人魔聚餐，这么招摇不怕被一网打尽吗？这样的逻辑，到底是导演在愚弄观众，还是男主角是个白痴？还是想通过这种方式表达盲目的相信就是真爱？

都说恋爱中的女人智商为零，现在公平了，男人也是！

海兽之子，终于看过了。已经听很多人说看后很失望，豆瓣打了6分多…所以本来是不抱期待的，但是从头到尾非常仔细的看完之后，我觉得太厉害了，这个片子直接把奇迹的模样呈现出来了……

如果预算，时间，人力成本是固定的话，两个小时的片子我觉得还是相当成功的，漫画单元剧式的生活细节，细腻的心理描写如果用太大力在荧幕上的话，会感觉主线很薄弱。

删了许多比较大段的私人故事，为了故事的流畅和，小心翼翼的安排衔接剧情，怕展开更多情节无法按照节奏回归主线。保证每个重要人物登场，因为时长问题只能让每个人功能性的带过自己的性格特质。

关于首尾，五十岚老师的原作的首尾呼应是贯穿主角的的一生的，开头是老奶奶琉花，结尾也是老奶奶琉花，故事的主角是大海，而不是人类。而剧场版非常聪明，把格局设的很克制，只是讲一个女孩子暑假的奇遇，首尾就显得更加单纯。因为主角是人类，所以也调整了相应的情节，让很多不是琉花该做的事去做了。只不过略略觉得有点违和，格局变小却要承载生命这么严肃的话题，明明不是感伤的，却显得感伤了，因为话题止于孩童的患得患失。

但是这些改动完全合理而且细腻了无痕迹，奇迹的画面真的好令人感动，我相信这里的每一个画面都没有偏离五十岚老师的本意。故事的内核和原作一脉相承，完全没有曲解，甚至一些原创的细节镜头赞爆了。无论是在鲸鱼体内的琉花喃喃自语“空还真是爱捉弄人啊”，还是从空中坠落的琉花被空的幽灵保护入海，都非常点睛。

这个短短的剧场，没有把安格拉的凛傲和些微不通人性暴露出来，也没有让我们看到他被烧伤缠满绷带，因个性而自缚的结局，我心里是安慰的，我希望充满了这些细节的让我喜欢的安格拉在这个世界里，永远在响彻八音盒音符的天文台中安静的独处，依旧像兰花一样美。

上一次看单元剧式的漫画改剧场是百日红，和海兽之子不同的是，百日红的剧场改的更家烟火气，增加了很多让作品有更多呼吸的细节，和海兽删改细节有一些对比。不过此二者我都很喜欢，改编作品的平衡度真的需要把握的很好，各种承载媒介的优势都不同，环境音，说话声，配乐，色彩本身就是很丰富的信息要素了，我唯一能权衡的大概就是我的心情了。多谢款待！

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狗血离谱的剧情，主角白莲花玛丽苏的人设，在现实生活中如果能成功，这都叫励志的话，那真的是对成功人士的侮辱，对无赖的包容设定成宽容大度，本事不大桃花运极好，靠女人的钱度过困难，白痴一样的母亲，剧情烂到离谱，评分居然如此高，真是荒唐，处于好奇看了看靳东和她老婆的甜蜜，也是勉强能看下去的理由，这个剧放在现在估计评分不会超过5.烂到家了

对我个人而言，这一季我还是比较满意的。

第一集引发了我对未来婚恋关系的思考，这也是我有所思考的地方。现代社会每个人真的能和一个人相爱终老吗？或许一部分能终老，但不得不说很少一部分能够相爱终老。毕竟很多人现在根本不知道自己想要的是什么，或者未来想要什么就在社会和家庭压力下草草结婚。当自己后悔又不想破坏家庭时，一种开放的婚姻关系是不是一条新的出路？或者就算是感情很好的夫妻，有时候是不是也需要一些适当新鲜感，让这段感情充满活力。当然，这里面涉及到很多伦理问题，比如在游戏中的恋爱算不算出轨或者说这样会不会产生社会秩序混乱等等，黑镜只是引发大家的思考，并不是要提出一种解决方案。在维护家庭和婚姻的前提下开放，我觉得这个思考很有必要。

第二季引发了我对罪犯刻板印象的思考，虽然这集可能是说开车不要玩儿手机或者使用科技产品不要无法自拔等等，但我感受最深的是人们对待那场绑架案的态度。公司里面的那个女人冷漠、骑自行车的青少年知道有生命危险还要凑热闹发动态接受采访、警察和谈判员都非常“熟练”地与莫娘交手。真正能够理解罪犯的，反而是被绑架的受害者和千里之外的鲍尔。他们看到了罪犯内心的柔弱点和善良，反过去想帮助这个罪犯。如果说这个罪犯真的很坏，那他为什么在临死之前，想到的只是帮助一位One Night Stand的母亲解除内心的挣扎和自责呢？人性很复杂，虽然不能说罪犯是好人，但他们由于被这个头衔恶化，被当作无恶不作的人。但实际上，许多许多都是由于内心的创伤淤积下的心理问题的结果。预防人民犯罪的一个很有效的方式是让大众了解这个罪犯的心理，为大众提供相关的比较好的心理疏导和有效的解决方法。而不是让大家面对问题束手无策，头一热就走上了违法的道路。

第三集引发了我对自我的思考。虽然说影片的具体内容是放在麦粒饰演的一名歌手身上，但其实这是不是大家每天的状态。为了生活，为了吃饭，被囚禁在无形的牢笼之中，说别人想听的话，做别人喜欢的事。我们是不是就像一个躺在病床上的植物人，让其他人从我们这儿得到想要的一切，但是忽略了自己得到了什么。人生真的很多，应该活出自己的个性。虽然确实现实的存在让我们有所保留，但能不保留的时候就应该活出自我。不爽的时候，就要大声对生活说go fxxk yourself！！！

期待王俊凯的作品啊，超级期待，超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级期待！！！！

七集的电视剧，目标是要反应二战的方方面面，甚至还涉及了波兰和法国。

二战时很多民众和政府都寄希望与和平谈判，避免战争，因为他们不了解德国这个战争狂人的野心。

英国避难的波兰小男孩，最后被当成德国人欺负。

女孩不忍心离开自己的家园和亲人，留下来当抵抗组织，最后却被组织安排去色诱德国人。战争 ，女人能做什么？

羸弱的外交官在经历了残酷的战争和两个坚强的女人后，或许可以坚强起来，如同他自己的国家一样。

奈德大叔一如即往的可爱，头发梳得一丝不苟，虽然只是作着电车售票员的工作，但是三观却很正，想法开放，也许是吃过一战的苦，所以他不希望打仗，对和平仍抱有幻想，他对儿女温顺，宽容，有可能到了纵容的地点，这也导致女儿倔强，儿子叛逆，倔强的女儿不仅参加着一些示威活动，还到前线去慰兵，怀孕了也不对孩子的父亲温柔一点，脾气火爆的她吼退男人，称要自己养，---年轻的时候就不够理智啊，放任自己的脾气！

文｜梅雪风

一

这是近期看过的最为奇妙的电影。

它最厉害的地方， 在于它的设定和人类存在境遇之间的对位关系。从某种程度，它和杨德昌的《一一》有点像。《一一》通过一个家庭中的少年、青年、中年、老年的故事，来讲述生命的复杂又单纯的悖论。而《瞬息全宇宙》，则是通过一个家庭在不同平行空间的故事，来讲述自由与限制之间的难缠的共生关系。它们都相当形而上，但都有着将其日常化的能力，而在这种日常化当中，又都保持了相当清楚的脉络，以及因这种清晰而拥有的穿透力。

要能达到这种设定与表达之间的水乳交融是难的。失败的例子比比皆是。比如同样是平行宇宙，李连杰曾拍过一部《救世主》，它的设定就相当粗糙：只是说你杀死别的宇宙中的自己，你自己就会变得强大。实则，这个概念是大有可为的。如果我们把平行世界的每一个分身，比作你内在的某种禀赋，你杀死每一个分身，其实就是某种程度的自残，你一步步阉割掉自己的浪漫、温柔、正义感等等，为了虚妄的所谓的征服世界，最终成为一个怪物，其实也有着非常残忍而又动人的戏剧性。

一个好的设定，往往是一把更容易去开启我们认知之门的钥匙，但《救世主》完全没有去挖掘这一设定的心理学及社会学上的可能性，于是它也就只是一部简单粗暴卖弄李连杰身手的动作片。

正面的例子也有，比如《骇客帝国》，它的设定就是我们真的被囚禁在梦中。它把我们偶然却又萦绕不去的感受，变成了现实。是回到幽暗如老鼠洞般的真实，还是继续留在这个比真实还真实的虚拟世界里？这是影片中人物所面临的最大选择，这一选择，与我们这些观众在离开影院后在真实世界的感受有着相当的共鸣：我们是应该直面惨淡的人生，还是做一只主动的舵鸟，将头深埋在体制与文化所强加给我们的某种空虚的意义里。

《骇客帝国》，就这样简洁却又深入地将我们对存在的不安以及某种无意识的愤怒，用这样一种设定具像地表现了出来，同时，又有着商业片的爽利与明快。

但《瞬息全宇宙》的独特之处在于，它像《一一》一样，有着相当繁复和庞大的结构，同时这种意涵上的丰富它又能用一种类似于《骇客帝国》似的动作片逻辑清晰地讲出来。这是《瞬息全宇宙》主创的功力所在。

当然，也是这种意涵的丰富与微妙，让它的可看性要比《骇客帝国》要少不少。因为微妙在某种程度上可以被视作重复，越微妙越是如此。当你以一个奇幻片或者动作片的预期去观看时，你对微妙的容忍度也就越低。

二

《瞬息全宇宙》可以说是一首有关自由的哀歌。

平行世界，在这部电影里，可以简单理解为人生的可能性。我们生存在这个世界上，可能性是我们内心必须要禀持的基本信念之一。如果没有这个信念，其实你也就陷入了决定论甚至是机械论，于是将自己的主动权拱手让出，放弃希望的同时也推卸掉了责任。

杨紫琼所饰演的中年妇女伊芙琳，就处在人性可能性匮乏的时间段：她的人生已经过半，她的事业岌岌可危，她的兴趣已被荒废，她与父亲以及女儿的关系，紧张而又扭曲，她与丈夫的关系琐碎而又无趣，而这一切，都看不出能够改善的可能。

这时平行宇宙的出现，让她有了新的生机。

这种可能性会带来新的问题。她会有一种能够逃离的兴奋，但随之而来的，是她对现有生活更高强度的憎恶，于影片中最直接的后果，她对她现有世界的废柴老公越发难以忍受了。

而这种憎恶，会让她更加沉迷于逃离。

无限是能够让人上瘾的，但能让人瘾的事物都是有毒的。它的毒性来自于，无限就意味着没有座标系，你从此丧失了人生长久以来的位置感方向感，你丧失了容忍平常的能力，你在疾速的逃遁与漂流中，开始体味一种与被约束截然不同的情绪——虚无感。虚无对于那些热爱世俗生活的人来说， 是一种无形的毒素，他们会隐隐觉得不对头，所以阿尔法宇宙的丈夫夫威蒙德才说：你开始感到有什么不对头，吃的东西都没那么好吃了等等。

意义的丧失，来源于边界的消失。而这个边界本来是不存在，所以对它的怀疑是致命的。就如同伯格曼的《犹在镜中》姐姐所说的：意识到没有边界是恐怖的（大意）。如同托尔斯泰曾说的：你一旦看过那个黑洞，就再也无法背过身去（大意）。

无论是伊芙琳，还是她的女儿乔伊，在无数次的多重宇宙的旅行当中，都会直观地认识到边界的不存在，于是她们也就会自然地领受生命的混沌与无序：你所谓的苦心孤诣，其实都是偶然在背后操弄。你看到并体验了你的无数个人生，于是单一的人生就不重要了。而这一人生的数量是无穷的，那单一的人生就真的轻如鸿毛。

这时你对单一的人生不会有真正的尊敬，而你又会对无限的人生又心生恐惧。于是乔伊陷入了绝望，这种绝望也给了她力量。因为，无论是亲情还是友情或者人类的任何情感，都不再能够约束她的行为，自然她有了更多的自由和行动力。影片里的超能力就是力量的象征，也是她病态的象征：她在各个世界中无障碍的穿梭，其实也就是她丧失了在现实世界与幻想世界之间界限的感知力。她手里的兵器随意变幻，说到底就是她把幻想当真了，所以无数个意念的变幻在她眼里是实体的变化。

没有了边界，所有的道德也就不存在了，你越过道德的藩篱，外面空茫一片，里面也同样空茫，站在界限之外，就会显得这个边界是多么刻意且多余。而失去了对道德的敬仰，杀戮本身也变得无味，因为快感的重大来源就是对道德的反叛。所以乔伊最后只有无聊和绝望，她真正想的事情只有一件，就是死。

三

但乔伊一定要找到伊芙琳，她要让伊芙琳这个始作俑者也受这无尽的惩罚。这说明她还没有绝望到底，因为真正的绝望是漠然。她希望有人陪葬，因为她无法承受独自上路的孤独。

伊芙琳意识到这一切的始作俑者是自己，但核心问题并非自己缺乏爱，而是源于对自己的不满意， 她不爱自己，于是她像所有的父母一样，将这种不满投射到自己的子女身上。

片中的好几个宇宙，其实是她内心恐惧的象征。

比如那个料理浣熊的宇宙中那个靠头顶的浣熊操纵才能做出大餐的厨师，其实是她对自己无能的恐惧，她在现有世界中的事事强势，其实只是为了掩盖她对家人的依赖，证明自己是操控者。

而当在现有世界中软弱无用的丈夫用自己的方式说服了国税局的审计员时，她才意识到是自己造成了烂摊子，而这一切是靠这个看似无足轻重的丈夫来收拾的。

她意识到这点，才会有了对浣熊宇宙的厨师劝慰：我们每个人都希望别人的帮助，这并不是个可耻的事情。才会在厨师绝望时，放弃主导权，让厨师骑在她身上，用全部的气力将厨师掷向他的挚爱—浣熊。

另一个是热狗宇宙。在这个宇宙中，他们都长着无用而又丑陋的热狗手指，他们互相表达爱意的方式奇异也让人恶心。这个宇宙中她与她的同性恋人的关系，其实就是她对现有世界中她与丈夫感情的评价，可笑、卑微。但它们因为显得可笑，就不能存在么，就不值得拥抱和祝福么？当她意识到她对自我的厌弃时，她才意识到自己爱人的深情，那种从常人看起来让人难堪的深情。

她不再抗拒热狗宇宙的同性爱人，如他们的习惯一样互相吮吸对方的热狗手指时，她才不再在爱上面加上她之前都没有意识到的苛刻条件。

也正是这一点，影片中那些黄暴屎尿屁的桥段不再只是一种恶趣味的发泄，而有如一种禅宗似的棒喝。主创们将那些最恶心的东西与最动人的情感并置，就是为了提醒我们不要陷入庸众那种义正辞严实则冷血的状态里。形式上看起来再廉价再变态的情感，与我们所谓的正常的尊贵的情感并无不同。

而这也是本片导演丹·关和丹尼尔·施因内特的一贯表达，在他们的上一部电影《瑞士军刀男》里， 屎尿屁比这一部更加浓烈，但这种内在的悲悯却一以贯之。那种看似恶心猥琐的背后，其实只是一个可怜人为了寻求一点温暖的本能举动。那种对下三路的直视，倒真有点“道在便溺”“不垢不净”的真义。

正是这种对自我的直视，以及最终的和解， 才让伊芙琳看到了所有人那凶神恶煞表象下的那些空虚。她鞭打那个内心住着个sm小公主的男人的屁股，在那欲仙欲死的疼痛中，他的内心得到疗愈。她将炸弹变成香水瓶，那熟悉的香水味，让那个色老头变得沉醉而憨厚，他不过是个鳏居太久想念亡妻的可怜人。

而也是这种因自我了解而生的洞察力，才让她与女儿的和解变得有了重量，而非一个大路货的故事，为了结局而生造的皆大欢喜大而化之的惯有结局，它是影片严密结构的必然结局：你当你见识到无限的浩淼时，你才会真正珍视局限所带来的稳定感。你意识到我们对生活概念化的期待腐蚀了我们对幸福的感受力后，你才会重新体味那些琐碎的细小却又踏实的魅力。当你意识到彻底的自由，其实就是真正的无家可归后，你就会重新珍惜日常生活里那些令人厌烦的人与人之间的联系。

整部影片的风格，也与影片的表达相得益彰。

它看似是个科幻片，但却在本质上是实打实的伦理片。在家长里短的琐屑讨论中，其实又处处闪烁着看透世事的哲思。影片充满着各种天马行空的想像力，其实内在又像一篇论文一样严丝合缝。它讲到了存在、意义、爱等这个世界上最大的词汇，庄重而深沉，似乎是一个悲观派的哲学家附体，但与此同时，爆菊、性虐等重口味的场面也以一种极其兴高采烈的方式被大张旗鼓的展示着，这时又是一种彻底的孩童似的恶趣味。

就如同影片中乔伊之所以要毁灭世界，只不过是因为缺爱一样，表面与本质的错位是影片主创刻意去追求的风格，他们用这种方式去表现那种龌蹉中的单纯，荒诞中的严肃，愚蠢中的深情，无意义中的深藏的全部意义。

如果说我对这部影片有什么不满足？用力过猛？不是。用力过猛和云淡风轻同样都只是一种风格，风格内部只要自洽都没有问题。

是过于说教，也不是。正如我喜欢杨德昌一样，说教自然会带来干燥生硬，某些转换处硬梆梆缺少润滑，但也正是这种说教欲，才让它有了一种雄辩的缜密，以及要将窗户纸戳破的果敢。要享受某种风格的好处，必然要接受它的缺陷。

真正让我觉得有问题的是，是那个黑洞甜甜圈。别的地方可以充满了概念，唯一这个地方不可以。作为黑洞的核心，它必然有它无法言喻的重量， 它必然是女儿乔伊情感的寄托的地方，它应该是理性不能到达的地方，它必然关联着她对生活的最大希望与失望，对母亲最大的恨与爱。它必然关系到一段记忆，或者是画面，或者是感受。而影片却在这儿放过了它，其实也就是放过了真正的源头，放过了影片中真正最感性的地方。

首发于《GQ报道》

　　一对俊男美女的“蠢爱”故事。该片前半段很无聊，后半段才切入剧情，结局很大众化，部分剧情有呕象剧的影子。鉴于观众都喜欢大团圆的收场，所以王子和公主还是在一起了。其实我觉得尾巴还可以拉一拉，王子的报复性骗局为时太短了，公主被骗的还不够爽。可如果百叶不稀罕子淇咋办？这本小说还可以有其他的结局……百叶在树屋病危，子淇本想守着她直到咽气（不咽气就掐死她），此时百叶爸爸突然出现，只要还有一线生机，慈父怎能放弃恶女，于是百叶被送医急救“转危为安”。百叶的医生男友亮相（由著名影星何润东友情客串）并向她求婚，百叶欣然接受。在子淇祝福（愤怒）的目光里，二人出国治病去也。数月后噩耗传来，百叶在伊拉克病逝于其男友怀中，留书一封与子淇，曰：感谢你陪我走了一段路，我在人生的最后时刻找到了我的幸福。“背包找一张地图，公路找一段海岸线，浪花找一片海滩，凉鞋找一条小径，邮箱找一张明信片，给我一张去天堂的单程车票，让我不再找你。”你也自己去寻找你的幸福去吧，让我安心去死，天涯海角，扯你的春秋大蛋去吧。

佟大为一直一副目光呆滞的样子，孩子丢了也没表现，李晟一直歇斯底里仿佛所有人都亏欠她，李斯丹妮永远挺着胸膛苦大仇深，魏晨永远弯着腰低着头。最开始我以为是演员的问题，每个人演得都有问题，直到我看到这部电视剧不停的回播，穿插叙事，我明白了，这部剧的导演就是个又想装又控场但是又没多少货的家伙，所以才让所有人都一副疑神疑鬼的表情演了整部电影。

真的，举例:于文文和她哥哥嫂子吃饭那一段，我一度以为她和她哥有啥奸情。（我算是看出来了，这段表演应该是纯导演要求）

导演有很多小设计，比如:那个小姑娘房间贴满了目标，但是你告诉我，有哪个正常人小姑娘干这事儿？再比如魏晨和那个棋牌室女人吃外卖，女的把筷子递给魏晨，魏晨又把另一双筷子递给那个女的？ 我想请问导演，是不是以前导演吃饭都是有人喂的？互换筷子的意义在哪儿？

然后一段故事穿插回忆，穿插重复，穿插视角转移，想模仿恐怖游轮？那请别一段同样的内容放三遍可以吗，咋的每多凑出一集多挣许多钱呀？

真的看了6集，我的评价是:一个对导演，对社畜（佟）、钱奴（李）、刻板jc（李斯）、赌博佬（魏）、受害人（于）等等刻板印象的集中表达，拍悬疑剧不得经得起推敲吗，所有的人物、性格都变成了导演的刻板印象，一点不接实际。最后加上导演自己的“小细节”，一部“完美”作品出炉。

引用现在常说的一句话:垃圾导演，以后别来沾边儿