看完电影，第一感觉就是这片子过于娘们儿气。虽然“花木兰”关于女性题材，但也并不一定非得弄得婆婆妈妈。太sentimental了！女儿当自强，那种豪侠英武之气更应当被突显出来，才能让人感觉“巾帼不让须眉”，结果弄得荡然无存，一个劲在反思战争的残酷性。拜托！打仗不是请客吃饭，不是绘画绣花，不可能那样文质斌斌、温良恭俭让，打仗当然是要死人的！这个谁不知道呀，还用得着你多说！

这恐怕是主创者自身的趣味造成的。一个拍惯《星愿》、《夏日么么茶》这样文艺小品的导演，在一个讲究视听震撼的年代，不甘落后，也拍起了动作和战争大片。关键是，在一个大片如过眼云烟的贺岁档，夹在诸如《2012》、《十月围城》之类电影中间，前有狼、后有虎，在被大场面宠坏了的观众面前，您这点微末道行，又算得了什么？

再者，选择“花木兰”这样的题材，来大肆渲染战争场面，拍摄一部视觉大片，我觉得并不是聪明之举。这个流传千年的民间故事，主要是宣扬为人子女的孝道和巾帼不让须眉的志气，在《木兰辞》中，对于战争场面的描述，也是用“万里赴戎机，关山度若飞，朔气传金柝，寒光照铁衣”这样含糊其辞的句子简单带过，反而是沉下心来，书写“当窗理云鬓，对镜帖花黄”这样迷人的细节。强调性别易装，到了电影电视剧里面，更是被反反复复地利用。性别身份的暧昧，“断袖之癖”的猜疑，亲密无间的兄弟之爱，都是这个故事里最值得大书特书、最让人浮想联翩的浪漫元素了。

这些元素沉淀下来，使得这则民间故事，可以类似“白马王子”、“灰姑娘”一样的题材，产生多种多样的变体，而且观众对它们百看不厌，这些招数对观众似乎永远奏效。某种程度上，木兰的故事与“梁祝”的故事有着一些相似性。同窗多年与同为战友多年，惺惺相惜却碍于性别身份。扪心自问，梁祝里面同榻多年却不辨对方身份，十八相送时反反复复的性别暗示不是最吸引人的吗。邵氏公司的老片《花木兰》里，早就看出了这一节，选用饰演祝英台走红的凌波来扮演花木兰，同样的黄梅调，同样的故事桥段，只不过不再是一个感天动地的悲剧故事。

还有一个老电影《木兰从军》，木兰的扮演者陈云裳穿上军装也是神采飞扬。四十年代的老电影在技术水平和表演方式上自然大有局限，但是影片拍得相当讨巧。梅熹饰演的男主角和木兰以一曲“月亮在哪里”的歌声互诉衷肠，道尽了痴儿女的万般相思，身份虽未点破但两人早已心意互通。演员的表演尽显暧昧情态，至于那些战场上的英勇事迹，那就诉诸于电影的蒙太奇功效吧。另外我小时候还看过一个电视剧，袁咏仪演的木兰。这个台湾电视剧更是把这段军营中的罗曼史铺陈演绎到了极致。

赵薇和陈坤版的《花木兰》，也许想出新吧，把这些元素都抛弃了，我觉得很可惜。陈坤一开始就识破了赵薇的女人身份，并一直在背后默默支持她成为一个冷酷无情的战争英雄。影片展现了一个悲情的巾帼女英雄是怎样炼成的，并用女性的视角见证了战争的残酷。但是我要说，即便是女性主义者，也不会对它拍手叫好。因为我们这个女英雄并非自觉成才，在她的背后，始终有着一个“大男人”作为强硬的幕后推手。

这是一部主题先行的片子，一开始，木兰的父亲就开宗明义地说：“战场上没有勇士，只有疯子和死尸。”于是战争被放大了，人物被压缩了。战争有其残酷的一面，但也有其合理的一面，有正义与非正义的区别。并非所有人都是偏好战争的狂人，战场上也自有舍生取义、为了和平理想义无反顾的勇士。否则，作为战斗英雄的主人公怎能立起来呢？