《京剧猫之脚踏实地》这一季是目前前四季来说达到小巅峰的一季！！整季节奏缓下来，并没有像第一季一样一季好几个宗，而是一季一宗，这一季主要刻画主角团们的成长过程。小青白糖也变得更加有责任感，更加懂得担当，星罗班也越来越团结，更重要的是里面讲述的道理也是意味深刻，刻骨铭心的。亲情在这一季表达里面占了很大一部分。十年的陪伴，阿紫和墨邪假假亦真，真真又或亦假，但时间骗不了人，墨邪阿紫也确实拥有了对方十年的陪伴，舅父又胜似父亲。十年的离别，对于墨兰小青阿紫皆是。墨兰狠心十年不见女儿，为的就是牺牲自己来阻止墨邪的计划，她凭借自己的毅力和混沌对抗，又何尝不痛心爱人的离去，和无法亲近女儿们；对于阿紫，这是在是一个悲情角色，本来是圆满的一家四口，却眼睁睁地看着父亲被母亲推下悬崖，之后便是母亲十年不肯相见，还有妹妹根本不知道自己的存在，多重打击，阿紫想不伤心都难，最后明白了一切，舍身牺牲自己；对于小青，想要被星罗班一直宠着的大小姐，但是面对变成幼猫的伙伴，也是勇敢的担起责任，虽然有过抱怨有过崩溃，但从未放弃，知道自己有妈妈还有姐姐的时候，小青很想亲近，但十年未见，情绪涌上却又不知如何表达，只能眼睁睁地看着姐姐跳下封印，无能为力，只有一句“姐姐”。这一季对于我来说是无法忘记的，是精彩绝伦的。希望《京剧猫》制作组可以拿出更好的作品来。期待！！

看完剧后，最大的感触就是彭莱跟大崔之间的友情，属实是给我看羡慕了，感觉大崔就是那种可以时刻为你两肋插刀的人啊，身边有这样一个懂你又暖心的朋友很难得。大崔的人设蛮有趣的，要把这身rock风的行头穿到棺材里的嚣张和无所畏惧、早年间underground掰头结果倒地的喜感、要给彬彬赞助费听说太贵了又收回来的小动作，加上常远的大长头发摇滚范儿造型，囧囧的表情，就很搞笑讨喜。但同时，大崔也会拎着彭莱去见白天，努力给她争取专场，说她让她重新振作，安慰她大不了换个地方重新开始，作为朋友够仁义，够大气。在我的印象中，能像大崔这种哥们儿义气的感觉还是在上学的时候，大家多少都有些年少轻狂，每天上下学路上一起畅想未来，说什么不管以后在哪，只要你需要我，我一定会到，要做一辈子朋友的话。现在回想起来那段单纯又美好的时光已经成了回忆，现实是当初说会一直在你身边的人早已经各奔东西了~尤其是高考后，大家都去了不同的城市，有了新的朋友新的生活，联系更是少之又少，可能一年也只有过年那天发发祝福的短信罢了。突然的聚会开场也总是有些距离感，不会一上来就找回当年每天在一起的感觉，总感觉人越长大朋友越少，所以看到彭莱和大崔这么多年，一直保持如初的感情温暖又羡慕。毕竟感情这种东西不管是友情还是爱情，随着时间都会减淡。但是他俩不管是十年前还是十年后，两个人再见面不会尴尬，能立刻熟起来的友情很让人羡慕。回到剧情中，大崔对彭莱，就是随叫随到的兄弟。大崔一直都是最她忠实的“经纪人”兼朋友，只要彭莱想重拾乐队，竭尽全力为她创造条件，给她找人拉赞助，找场地办live，从不说自己劳苦功高，但只要你需要我就一定会帮你的义气，太贴心了。除了陪她一起追梦，有时候，我觉得大崔更像是她的导师，虽然听不听是一回事，但能真心给彭莱讲道理，劝她尽快振作，让人觉得这个朋友很靠谱。现在好多剧里都是塑料友情，因为一点误会就导致两个人十几年的朋友说掰就掰，很狗血。大崔和彭莱这种友情观感就很舒服，“一声朋友大过天”，距离感、分寸感两个人都保持的很好，你有事我必到的情谊无论什么时候都让人感动。如果长大后，身边依旧有像大崔这样一直陪你这么多年交心的朋友真的是很幸福的一件事，毕竟对于成年人来说，这样的友情像是有一件奢侈品一样珍贵。个人感慨，趁着年少还是要好好感受，趁着还有知心好友，就要牢牢抓紧...

这部戏应该是我第三次重温了

原来自己也已经不记得剧情了

但一直都记得这部剧很治愈很小清新

虽然《爱我请留言》比这部剧高分和热门

但我一直都更偏爱这一部温馨得来又带点禅意

感觉就是一部偏向于讲人生大道理的戏

因为开头的那一句“前世的五百次回眸才换来今生一次擦肩而过。”真的太经典了，还很记得曾经把它改成我的qq签名，然后有同学吐槽留言说那脖子都要扭断了??

开头的时候，初一箭跟师傅说：“人生八苦，分离最苦”，因为他觉得对他好的人、重要的人都离他而去。而喜吱吱却觉得：人生八苦，求不得最苦。但后来她也说有人生八苦，就要有人生八甜，只可惜还没偿尽八甜人就已经先升天了…

不过我最喜欢的情节，就是那种在小时候或是很久以前就曾经在茫茫人海中擦肩而过，到了多年之后再认识。就像虽然初一箭一直放在心里的石仔其实就是小时候女扮男装的胡蝶姑娘，但其实在同一时间，他也已经遇到了喜吱吱还在她旁边掉下了配饰，留下了之后的羁绊。

有时候我也会想，我遇到的人，其实会不会也曾在茫茫人海中无数次擦肩而过呢？

就好像《爱我请留言》里面的大结局，16岁的茹初见在公交车上，就已经跟乐天送见过很多次了。虽然那时候大家都互不相识。也因为那个场景让我喜欢上《早班火车》那首歌。

而《师傅·明白了》虽然最后是“祝英台”先离开了，但缘不了，完不了。所以后来就有了一个前世今生之“留台化蝶百年之约，山伯英台传奇再现”的现代版。相遇的第一句就延续了前世约定好的每日一“早晨”。

好了写了一篇观后感，估计也只有自己懂??

但还是不得不说胡鸿钧的《化蝶》和《明白了》真的太好听了~不枉我当初是因为那首歌而看的。

离春节档还有10天，内地影市一片萧条。

然而，

有一部豆瓣4.7的大烂片居然连续12天拿下单日票房冠军。

你没猜错，正是

包贝尔、克拉拉领衔的大俗喜剧《大红包》

【详细】

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试着看了一集，实在看不下眼。女主从一开始说话就让人感觉讨厌，语气语调都不喜欢，像极了那种表面对别人好内心里又骂人三千回的那种人。而男主一出场，哪像总裁，不是穿个西装，说话响点就是好吗，还有他那助理，天呐，这是来搞笑的嘛，现实中这家公司怎么可能不倒闭，这剧就是过家家的吧。女主也奇怪男主给你抓个渣男，难道就可以帮着结婚，男主还愿意，还酒后乱性，我看是你情我愿的一对渣男渣女吧，什么人设，有什么可香的，都要吐了。

感觉这部剧就是满足某些特定人群的，人群基础够了，话题有了就OK了，真的很好奇，这部剧有CP名吗，看了半天连个CP名都没，还好看，可笑了。扪心自问，真的演的好吗，还是你只想看到这两个明星的真人秀。还有车祸那里的演技还真的是车祸了，怎么能这么辣眼睛。

现在的剧真奇怪，动不动就接吻搂抱，没有一点逻辑铺垫，演员好像就像完成任务一样的去演戏，没有灵魂没有感情，台词僵硬。实在看了就生气。还一天到晚和原版比，不要说泰版韩版了，你连个日版都比不过吧，虽然日版也很沙雕，但起码女主看着善良，男主也还可爱，这部就真的啥也没了，只有一堆粉丝控评。

我是無意間拿著遙控隨意轉電視台時候發現這部劇，看了一會，就被深深吸引住，這是一部勵志溫暖的女性成長劇。

我之前基本只看韓國勵志電視劇，裡面的在實描寫、對女性的心理成長刻劃等，我是從國產劇很難找到的。

但是這次「甜蜜」打破了我對國產劇的觀感，劇裡每一個人物的描寫和存在都很飽滿、性格勾畫很深刻、就像是活生生的存在我們身邊的人物一樣，但對於想看浪漫愛情的人，可能會有一點點失望，但是問題不大，本來愛情在人的生活中就不應該是全部，家人、朋友、事業、現實生活才是我們每天遇到的日常。

這部劇令我最欣喜的是在故事裡的每個角色，在面對現實的困境時，他們沒有選擇容易的路、沒有放棄、沒有悲催，而是不斷努力、堅持正確合理的觀念，一步步解決問題，最後達至成功。

人生本來就是一個這樣的過程，不可能永遠一帆風順，最難能可貴的就是人與人互相幫助的同理心、互相鼓勵、互相支持，雖然大家的理念可能不同，但是經過討論、激烈的辯論、深思熟慮後，最後讓所有人一起成長！

這就是真實的人生，這就是「甜蜜」這部劇的精神。

真是搞不懂宣传什么核心思想了，社会主义核心价值观别你们这些电视导演吃了？？？一个三个女人的发展剧写成三个恋爱发展剧，就雷粒和高旭看了十二集，一个富二代拿着家里钱，整天无所事事，就为了追个女人，你跟我说这叫深情，不会写剧情你可以不写，富二代拿着钱，最后追上，我是真没看懂，不讨厌姐弟恋，但是一个女强人，陪一个二臂富二代，这男的演技也没有剧情话术说的跟狗屎一样，油的我都发慌，女性独立自主，弘扬女性光辉，可是带这种脑瘫剧情看得我真服气，好生生一个剧就因为这个高旭我直接不想看了，真的给我看吐了，全剧就毁在一个高旭身上，富二代砸钱追人，被三番五次骚扰，不滚蛋还恬不知耻的追你跟我说这叫甜？？？不会写剧本就别写，脑瘫人设立的我想吐，还不如看破冰行动

满怀期待的点开视频，看到越狱那班人各个演技都在线，甚至有点感动，后面越来越不对劲，觉得自己智商被侮辱了，马不停蹄的来豆瓣看评论，结果惊到我了，这么多人在舔，你们请的五毛也太多了吧，恶心??，男主女主你们觉得有演技？？？各种不合逻辑的剧情就不说了，男主内心想耍酷那点小心思太明显了，和黄晓明一个路数的人

五一档虽然有八部（以上）影片，只有《悬崖之上》让我有一种疫情后久违的影迷过节之感，张艺谋的牌子仍然保留着这种号召力。它制作班底、演员、前期宣传物料做得扎实，章子怡也来为张艺谋捧场，而影迷们在线拉片，聊聊电影本身的事。不论电影是好是坏，它让我们发生了有效交流，联结更紧密，就像舒服的春日一般。

其实，电影里也藏着一出中美际会的大戏。

影片出现了《淘金记》海报，体现了一段卓别林面包舞场面，任务的密码隐藏在一本名叫《梅兰芳游美记》的书中。作者齐如山记录梅兰芳首次访美的过程。正是在这次访美，梅兰芳结识了卓别林。

这两个细节的选择似乎跟故事本体没有太深联系，也做不出什么过度解读。但是，它可以成为我们推断张艺谋对电影理解的依据。就像《活着》里的皮影戏一样，张艺谋或许有心回归（他所理解的）电影源头，梳理自己的创作理念。

坊间传言梅兰芳喜欢《大独裁者》。有段未经查证的梅兰芳对卓别林的评价：“他在银幕上几乎看不见有欢乐大笑的镜头，至多是讽刺性的冷笑，或者是痛苦的微笑。他的内心活动是深藏不露，不容易让你看透。一种富有诗意的、含蓄的像淡云遮月、柳藏鹦鹉那样的意境，是令人回味无穷的。”

谍战片和卓别林默片的相似之处就在这段话里，整体含蓄、内敛，可以被允许没有圆润的故事，靠情节巧合来制造表演情境。《悬崖之上》的另一溯源，让·皮埃尔·梅尔维尔电影的部分特征亦可追溯至卓别林。从影像和表演上来看，《悬崖之上》符合这样的观感。

《悬崖之上》是一出群像戏，汇聚了于和伟、张译、秦海璐、倪大红、雷佳音等八九位“戏精”级演员。张艺谋接受自媒体采访时也说，“群像戏得找一批会演戏的人。群像戏找新人难度非常大。”

不过，在剧作上《悬崖之上》是表面的群像戏，内里的大男主戏，所有人物（除刘浩存饰演的小兰外）都在给于和伟饰演的周乙递戏。小兰是看完卓别林面包舞的“戏外之人”，更像是导演心中的一方净土。在这出男人（拍的）戏里，小兰是理想，周乙才是现实。所以，这个五一档几部电影，有那么多精彩的表演，只有于和伟一个角色突围了。

为了突出表演，影片用最精炼的台词完成构建：它展现丰富的手上动作和面部表情；一些重点场面像梅尔维尔《海的沉默》，把台词减到最少，以突出影像和表演的表现力；倪大红饰演的高彬查卧底时对周乙的一句话，便交待了余皑磊饰演的金志德的人物性格。

影片也存在多处巧合的发生，这些巧合是网友口中的逻辑硬伤，小兰在火车之间开枪，没有引来士兵（有个鸟瞰镜头粗糙交代了士兵往相反方向行进）。这些巧合，增强了人物的命运不确定性，人物的行进轨迹没有像任务设计的那般严丝合缝，而更能够考验角色的临场心理、瞬间情绪、毅力品性，给予更有层次的表演空间。

这种人物命运的不确定性，也是本片悬念的最重要组成部分。在麦格芬式悬疑空间内，把信息交待完整或许不是重点（比如影迷@陀螺凡达可在豆瓣指出影片缺少一些镜头），张艺谋借着镜头和剪辑，更多是在依靠表演落定每一处悬疑设计，以建立影片的节奏。影片虽有120分钟，它的观感并没有那么长。

张艺谋还有尝试违反谍战片类型规律的迹象，比如加入幽默，金志德和周乙影院门口的一场戏和后续金志德被审讯，让不少观众笑场，看到这里时，那种被悬念牵引的紧张感便被缓和了。

故事则由任务明线和情感暗线组成。影片像《淘金记》一样在茫茫白雪中展开，四个人分药片，交待任务，铺设悬念，为开篇定调，这一段开场同时也交待了四个人不同的情感暗线，由寻子和爱情组成：小兰带着疑惑、表情纯真；楚良是个感情丰富的人；在面对家庭关系上，王郁比张宪臣更稳定。

为了讲好故事，有些张艺谋的早年视觉特征没有变。室内戏昏黄发暗，室外戏白到发蓝，对比鲜明。《悬崖之上》在视觉上可能相对更像《大红灯笼高高挂》，灰色宅邸铺满白雪，两行大红灯笼，凸显了影片核心的戏剧性。只是《悬崖之上》里，有象征意味的红灯笼变得更加隐晦了，也鲜少体现雪和血的对比。

也因此，《悬崖之上》差了“红灯笼”那一口气，它的雪太明，血太暗，明线盛大，暗线羸弱。在情节设计上，寻找子女的张宪臣和细腻的楚良，两个梅尔维尔《影子部队》式的人物，一心完成任务和大义，却因个人情感和动机而付出生命代价。但梅尔维尔的剧作导向的是以歌颂人性懦弱而完成对时代的反思，张艺谋则似乎在暗示观众，在任务和大义面前，个人情感是绝对要被禁止的。

对比《大红灯笼高高挂》，我们会发现《悬崖之上》的另一个弱点。《大红灯笼》从视觉上做足历史空间的营造，让观众信服，因此批判性很强，它讲述的是现实吞噬了理想，锐利得像一把插入黑暗的刀子。而《悬崖之上》历史构建则非常干瘪，哈尔滨仅作为舞台而存在，或许是审查原因所致，它是迟钝的，历史特征不明显，缺少了一种反思的力量。

于是，整部电影表面看起来很坚固，虽然借来了梅尔维尔的样子，因缺少梅尔维尔式的汹涌情感和历史脉络，便也缺少了筋骨，观众随手一推，血肉便散作了一地：部分打破悬疑套路的幽默，拆了谍战的类型规律（金志德）；所设计的情感暗线，让人物不符合明线的逻辑（张宪臣）；悬念被营造，又缺少某种系统的串联（寻子和爱情）……

谈及这些主观上的创作缺点时，当然不能忽略审查的因素。我可以主观揣测，创作者或许适应了一些审查规则，或者针对审查做了些许调整，因为剔除情感表达最容易过审，而情感越丰富，红灯笼越晃眼，越容易从立场上被审查刁难。

我曾设想过影片的另一种状态：在丰富历史空间的基础上，不展现完成任务的结局，任务目标始终不要出现。编剧全勇先接受采访也曾说过，“故事的重点是脱困，不是执行任务”。于是，乌特拉任务的营救目标便完全成了麦格芬手法，它推进情节的发展，但它存在与否始终不体现，观众便不会再注意逻辑上的漏洞，而更可能会纳闷，给主角派发任务的家伙和任务本身就像《伊索寓言》里的鬣狗，到底是雄的还是雌的？这肯定不是审查官愿意看到的，因为它质疑了任务和共产国际的合理性，甚至让故事走上与主旋律相反的路。

《悬崖之上》里的影院元素也值得重点关注。近几年，影院是张艺谋最重要的展示空间。《一秒钟》男主角只能在影院看到女儿，《悬崖之上》任务只能在亚细亚影院完成。当范伟把污损的胶片像国葬一样抬进影院，“乌特拉任务”的两名幸存者在影院放映的面包舞中相遇……无论是镜头上还是情节上，两部电影都强化了影院的“政治象征”。

把情感隐忍到表演中，把影像做到纯粹，或许是张艺谋想做以及做了三次的事（《影》、《一秒钟》、《悬崖之上》）。但是，如果把影院当作这个时代每座城镇里的庙宇，那张艺谋想做的，或许就不是这个时代所需要的，也离得卓别林和梅尔维尔更远了。

文/喵姐

为了防止肆意炒作，电视台现在对综艺节目的限制越来越多，很多综艺节目开始转战网络，由此开启了“网综时代”。和电视台的综艺节目相比，网综最大的特点是节操越来越少，底线越来越低。正因如此，不少网综节目也遭遇了整改下架——就好像首富之子的《吐槽大会》就是刚刚解禁复出。只是如今，这综艺节目变着法的比庸俗比底线，污力滔滔抓人眼球可始终逃不掉组团打怪的“怪圈”！难道说，网综只有重口味，就不能有小清新么？当然不是，腾讯视频综艺节目开年巨制《触不到的ta》就让我们看到了一种新的综艺形式，感受到了非一般的感觉。以往的综艺节目，都是明星凑在一起组团打怪，或者分拨对抗，总之最大的特点就是人多势众。《触不到的ta》也组成了一支16人的豪华嘉宾团。并且分成“主人”和“手机人”两队互相挑战。你看到这里可能会觉得：我擦这有什么不一样的啊？告诉你，和以往的综艺节目不同的是，主人和手机人之间是“触不到”的。他们通过手机的连接，看得见却摸不着，这是不是很奇妙呢？说的简单直白一点，就是以往的明星真人秀就像是踢足球，有的踢得好，有的踢得臭，但大家都一帮哄的抢在一起。可《触不到的ta》却更像是网球或者羽毛球，只有两个人比赛，而且比赛时完全没有任何身体接触！从这个角度来说，这档节目绝对是众多明星真人秀中的一股清流了。既然节目走的是小清新路线，找来的明星自然也自带这种小清晰的气质。虽然神秘的“手机人”组合仍然有抱琵琶半遮面，但目前“主人”团队已经公开的阵容里，就有欧阳娜娜、王鸥两位风格迥异却都形象好气质佳的组合，而张若昀、许魏洲、孙杨、马可、白敬亭5位男神系“主人”也纷纷验明正身。让人更加期待他们会有怎样的精彩单挑环节。首先亮相的就是欧阳娜娜，这位00后偶像偶像与她选择的“手机人”骑士黑就献上一场甜到忧伤的暖心之旅。从一开始的猜忌怀疑到相互倾诉，当欧阳娜娜谈及演技遭质疑一事时意外收到“骑士黑”的暖心鼓励，“骑士黑”一边宽慰娜娜一边替她打抱不平，希望娜娜“要学会真诚对待自己，不要假装坚强，不开心的时候可以对着手机怒吼”！最后送上贴心又神秘的礼物让娜娜感动泪流。相信这档由腾讯视频、由爱影视出品、“V脸社长”监制的全网首个“跨次元”偶像剧真人秀《触不到的TA》一定会在新的一年伊始就能够给我们送来满满的温情正能量。