以后看电影，先调查导演，再看看评分，中国所谓导演长期以来一直在给观众喂shit.

吐槽完了，说说电影本身吧

东部海滨城市，女孩和她姥姥满嘴京片子，让人出戏

故事发展不自然，逻辑上有硬伤，男主面瘫

整体评价，中国导演脱离现实，脱离生活，白白浪费爷俩小时

是对《花束般的恋爱》的拙劣的模仿

不要入坑，务必

不要入坑，务必

不要入坑，务必

不要入坑，务必

不要入坑，务必

虽然长！但是内容细致，真实的展现一代人的成长，生活和经历。请静下来用心感受平淡的美好和力量。其实生活本就如此，富贵不一定常伴，惊喜也不会一直相随，只有细水长流，人生的美好不过如此。电影很真实的呈现出一代人的生活状态，彷佛就是我们身边的一个朋友，见证他/她的一路成长，感受生活给你带来的最真的欢喜与悲伤

总共29集的剧，已更新15集。是因为抖音上陈处理性侵的片段决定看一下剧的，但是看到目前，真的看不下去了。

杂志社高层啊，好歹有点脑子吧！！陈赫演的广告部老大，业务能力没看出来，就知道搅和，整天是没事干吗？？？你拍马屁就拍，你敢挡你领导门不让她做自己的决定？？新官上任，你要拍马屁，在表露忠心之后，好歹要体现自己的能力吧。

肖主编不是号称很厉害吗？业务能力在哪呢？既然要演商战，好歹来点真本事吧。 。。

整个编辑部，那几个人离职了之后就没人了……空了……群像刻画的真的不怎么样。

就这种剧里，就必须有个隐藏富二代，很有钱很有钱的那种，但是相当热爱杂志事业。相当老套的剧情了。

一个杂志社，这内斗程度！！！哎……

美国这类黑帮电影不少，以前看过意大利、爱尔兰黑帮的电影，这部《兰斯基》关于犹太黑帮，同样都拍的非常好。这类电影成功的原因，是通过弱肉强食的故事，再现了美国发展的那段历史，表现了美国社会发展过程中贫困与犯罪、种族与矛盾等种种要素，还有这些黑帮人物的生存哲学和家庭伦理，以及罪与罚的因果天理。《兰斯基》以犹太黑帮大佬年迈时找作家写自传为主要线索，回顾了他的一生。从操控赌博开始，到后来的黑帮械斗夺赌场、有组织的谋杀等犯罪，地点不仅在美国主要地区，还有革命前的古巴，时间几乎占据了整个上世纪。故事中有政府主动找兰斯基帮忙，警匪之间合作的故事，这是一种纯粹的相互利用，黑帮当然是以他们见长的方式行事。兰斯基找作家写自传并不是想洗白自己，更不想美化丑恶，社会发展过程中前几桶金都不会是光彩的，诚实地对待自己与客观地对待历史是一致的，根本不存在童话。故事套故事，兰斯基找作家述说自传的过程中FBI仍在行动。但道高一尺魔高一丈，FBI所做的一切好像总是脱离不开黑帮大佬的掌控，由此产生犯罪好像仍在继续。为人之道，还有罪与罚也是此类故事避不开的话题。电影具体表现了兰斯基重情谊又讲原则、谋钱又重健康和所谓人品等品行、做派。他不喜欢在赌机上做手脚，不允许子女从事他的行业，布他的后尘。家庭的不幸，也算是上帝对他的惩罚。在上帝面前，他从一个贫困家庭的孩子开始，即便有过血雨腥风的经历、波澜壮阔的事业，但最终还是回归凡尘，这就是他自己所说蓬头垢面的天使吧。接近人生的终点，他也懂得要用所爱的人来衡量自己、来承载自己，争做生活和情感中的赢家。电影结尾，政府对兰斯基的调查也由高层下令停止了。在美国，犯罪集团与政府总是有着脱不开的联系，金钱在起作用，美国就是靠着资本在运作。像兰斯基之流，他们因为有钱有势而从政府得到过好处与实惠，同时也因为钱势而成为牺牲品。兰斯基做为一名犹太人，最后想成为以色列人，可见他对美国还是没有国家认同感。美国这类多民族国家，少数种族人可能只把美国当作人生奋斗与发展的战场，他们认同的是一种理念，可能并不是其领土、领海。

《一首小夜曲》是根据人气作家伊坂幸太郎的恋爱小说集改编的真人电影。佐藤是一位公司的小职员，他在派发问卷的途中邂逅了一名小姑娘。佐藤的上司藤间，妻子突然的不告而别让他不得不重新审视自己的感情。拳击手温斯顿·小野在决战前夕决定，如果获胜就向心仪的女生告白。几个邂逅的小故事到最后串联起来，让人惊呼：原来冥冥之中一切自有安排。

这是一个非常有典型意义的案例改编的作品，于此主人公身上纠缠了民族矛盾、国家矛盾、阶级矛盾等等一系列宏大叙事的重要问题，而如果穿透这一切社会矛盾运动，埋藏于其内核深处的，更是一个关于一个人定位、锚定、道标、坐标的问题。而对这个问题最著名的回答，就是那句经典的论断：生活着的人人是一切社会关系的总和。在一系列矛盾的耦合运动中，此作品的主角通过自己的一系列生产生活劳动革命实践塑造了自己的本质。而作为“日本人”的存在，只是作为“新中国人民的一份子”这个本质的基底而已。用存在先于本质、但本质高于存在这句话概括是再好不过的了。最后的结局只能用辩证法再运动一回：然“张荣清”的本质仍需服从于“砂原惠”的存在。

2020年伊始，新冠肺炎自中国武汉华南海鲜市场爆发。1月23日武汉封城，战疫正式成为公识，4月8日，武汉解封。直至现今，新冠病毒仍在其他国家、地区肆虐，新冠肺炎仍是悬在人类头上的达摩克利斯之剑。6月1日，竹内亮协同制作团队前往武汉开始为期十天的拍摄，拍摄前导演在中国知名社交平台微博对主人公及其故事进行了公开征募和筛选，该片即是他对身在武汉的十位主人公的“造访”与“观察”的“纪录”。

“纪录片的生命在于透过生活触及人的心灵，纪录片对个人命运的关注，对生活环境的关注，进而扩展到对整个人类命运的关注。”关于疫情的记忆属于每个人类个体，直接、碎片式的纪录往往是无意识而片面的，其载体更多是简短的文字和视频，而对于这场全球性危机的反思或许才刚刚开始，选择怎样的形式，又该如何从浩如烟海的个人故事中筛选出有力“证据”，从而有机还原疫情的“真相”？共同的痛苦是否能够唤起普遍意义的理解？对于这个超出人类理解的庞然大物——新冠疫情这个历史性的大灾难，我们应该跨越文化的隔阂去达成共识和进行再认识。

“我高中的时候，想做电影导演。后来改变了，想做新闻记者，因为喜欢国际新闻。后来还是想拍电影，也想做记者，结合记者和电影的特点之后，是纪录片。”竹内亮的身份和职业背景具有复杂性，来自日本的中国“女婿”竹内亮选择纪录长片的影像式表达，他“造访”受世界瞩目的疫情起始点——武汉，与武汉的风物和人群“约见”、会谈和“偶遇”，无疑是讨巧、安全和具有一定说服力的。导演“担心辜负武汉”，试图保持立场的中立，亲身实地考察武汉的现状，想要借由武汉形象破除“外国人”的“误解”，通过“直接”“真实”的视觉媒介和其中承载的“温情”“感人”故事打破人类认知的隔阂。

法兰克福学派华特本雅明认为“主张把历史投入现在时，必须要能救赎过去”，面对疫情，人类具有前所未有的结合成抗疫共同体的潜能，以往新闻媒体对于武汉疫情的记录往往是过于集体主义或惊悚危机式的，竹内亮选择探访暴风雨后光线重新照亮的森林中心武汉，借用温情清新的日本画风弥补以往政治话语和个人话语之间的割裂，作为一个外国人他试图去展示和理解中国集体主义式的牺牲精神的伟大之处。对于疫情，作为一个人类个体，竹内亮也许想要出于良心交上一份属于自己的答卷，作为一个导演，他则出于人性关怀想追寻一个所谓的真相和答案，也许这个答案仍是主观的，但仍有其价值，而我们每个人的答卷正是影像试图召唤的东西。

1.跨国女婿的“真实纪录”——以真实为名的他者视角

“我觉得真实的故事，比电影有意思。电影是自己写出来的，相比自己写出来的，真实的故事更让我感动。”竹内亮一开始就诉诸记录片的真实性，并使用长片的形式尽量规避短视频的片面，尽管内心充满对于武汉之旅的不安和害怕，他仍要前往武汉实地探求现实是否和“外国人”所言一样恐怖。虽然影片的对象人物已经固定为十个应募者，但是进入武汉的过程和结果是“未知”的，影像、采访也多有偶然性表达。

“武汉的人知道我们是外地人，是来武汉拍摄，传达给外界的人。他们特别高兴。好多外国人，包括日本人，对武汉还有偏见。”竹内亮作为日本人身份提供了他者的视角，影像因而自带陌生化效果，但是他同时又是一个熟练掌握中文的中国女婿，兼顾他者眼光的同时，本质上他的文化背景又恰与中国同源。摄像头实时记录导演的踪迹，面对摄像头他也不时表达自己对于现实的“惊叹”，原来高铁的乘坐如此便利、核酸检测的布置如此有序、防护服下如此炎热，人们的故事真实可感，这加强了真实感。“外国人”及其报道是影片预设的“敌人”，虽则寻求中立，但导演一开始就抱着与以武汉为代表的中国人作为共同体的预设，武汉曾遭遇国际舆论的种种敌视，他站在所谓“真相”的一侧，一开始就选择了代表武汉人们讲故事，影像的编织也无一例外诉诸对假想敌人的“误解”的温柔“批判”，这是不可避免的。

2.时空的流动：他者的流动勾连起主人公经验

竹内亮作为导演、“采访者”和最重要的“演员”，还多次以后期旁白的形式对镜头前的事件加以阐释，兼顾了影片导演、新闻记者、表演者等多重身份，还打破了第四堵墙，直接与观众、主人公对话，本片具有浓重的个人气息，更像一个竹内亮贯穿全片、多人参与且具有新闻质感的VLOG。竹内亮亲身考察武汉，以一个旅行者的身份“漫游”武汉，开始了十天的“奇遇”，时间的自然流动之下，他在武汉这个空间不断移动，发掘武汉是个人物的故事，采用开放的态度还原武汉人民的生活现状，甚至直接“体验”了一把“武汉病人”的生活，生病的痛苦、对病情的怀疑与不安、病房的漫长“等待”，这也直接与庄园外公因为医疗资源的不足而去世的悲伤和绝望相呼应。

竹内亮在公共社交平台发布了招募微博并对故事进行了筛选，共收到百余武汉人的报名，展示“十个家庭，十个故事，一座城”，虽然是漫游和偶遇，但是导演选取的主人公极具代表性，疫情发源地华南海鲜市场附近开日式居酒屋的老板，艺术店面倒闭的女店主，曾参与抗疫治疗、乐观爱跳舞的医院护士，亲人因为疫情去世、感染和隔离的医院前台，倒闭直接参与雷神山医院建造的工人，用无人机记录下疫情期间武汉影像的英语老师，因为疫情久别的未婚夫妇……武汉个体因为新冠病毒而被迫卷入一场难言的灾难，其中的生死存亡令人唏嘘，而幸存之后的心境更难以言喻，死亡、失业、破产都是最为直接震撼人心的伤痛，而生者依旧面临疫情的阴影，被隔离108天、核酸检测41次的庄园姨母仍旧被周围的人“隔离”而害怕接近，李杰虽参与了雷神山建设的实践却仍难前往其他地区工作，龚胜男为代表的医护人员虽见惯生老病死但提到死去的病人仍难以释怀……但武汉人民的“光着膀子”、阳台种菜、长江冬泳、热爱美食、幽默调侃的那种溢出屏幕的生命热情，因为苦难的深重而更令人动容慨叹，就是一样一个个平凡的个体，“底层”的群众以自己的牺牲和痛苦，成就了伟大。

3.视觉符号化的展演——武汉风物与疫情景观

首先值得一提是，影片的感动人心之处在于人物故事，也少不了视听语言的助力，本片多处使用了音乐来渲染情绪，影像在自然之外，也不乏“人工”的参与，这种参与在空镜头的拍摄和后期剪辑上尤为明显，十个故事之外是对武汉、疫情的符号化展演，从而塑造了疫情后武汉的典型形象。

影片一开始就是中国交通工具的展示，人们秩序井然戴着口罩乘坐着高速运转的高铁，赖韵与导演见面的第一句就是“我已经做过核酸检测了”，首先表达对疫情的重视，进入店面需要扫码、人们聚餐应当亮出健康码，华南海鲜市场早已被封附近无人烟，庄园姨母的41次核酸检测都记录在手机中且都是免费的，生产符合国际标准的医疗口罩和防护服的公司的现状，阳台上的菜场、倒闭的艺术店铺，忙碌的医院、医院之外的抗疫海报、无疫情村和抗疫奖杯等等，组成了疫情期间壮观的现实，这也是疫情期间每个中国城市的缩影。

武汉“神经”的天气，长江和长江大桥、疫情过后的名胜黄鹤楼、冷清的户部巷，武汉人牵挂的便宜又美味的热干面、无处不在的早餐和夜间“小龙虾”局，武汉地铁与共享单车，武汉人民的歌唱、武汉人的娱乐活动如打麻将和冬泳，通过衣食住行展示了武汉人民的生活状态，也描摹了武汉这座城市的文化特色，手作艺术品的安雨擎，激情演唱具有文化自信的熊怡珺，慷慨大方的安雨擎，嘴上说着为了挣钱实则体现了牺牲奉献精神的雷神山的工人，偶遇的司机、大爷的日常对话还展示了武汉人民的“热辣”和坦率，这些都不露声色提升了影像的幽默性，也展示了人情之下“武汉”这个城市的特色，镜头下的城市有声有色，本片堪称武汉旅游的宣传片。

4.最后

《好久不见，武汉》在微博对纪录片素材进行了征召和筛选，在国内外各大互联网平台播放，收获不俗的反响，还被外交部点赞表扬，掀起热议。竹内亮以他者的视角介入，以自身游历勾连起十个主人公的经验，通过对人物命运的关怀展示他们的精神面貌，并通过音乐、剪辑和真实故事感动人心，与此同时真实感的塑造一定程度上还在于导演对于主题准确把握，即展示武汉风物与疫情景观，从而在视觉上建立威信。

对于这场全球性危机的反思或许才刚刚开始，选择怎样的形式从而有机还原疫情的“真相”？共同的痛苦是否能够唤起普遍意义的理解？对于这个超出人类理解的历史性的大灾难，我们应该跨越文化的隔阂去达成共识和再认识？竹内亮提交了自己的答卷。他试图前往事件发生地漫游采访，观察武汉的现实生活，用真实影像说话，消弭隔阂，用共同的灾难体验打破文化之间的壁垒，一定程度上达成了自身的目的。

虽以乐观为名，内部确仍一场灾难的心酸，比之灾难，人类面临更隐含、不可预料而深刻的伤害，人之一世就是在痛苦中寻觅着幸福，而疫情之灾放大了种种沉浮辛酸中的情感。导演虽然未能做到尽善尽美，但仍富有理解异质文化和他者经验的善意和勇气，而这仅仅只是一个人的答卷，我们也应该各自去寻找自己的答案，无论是关于疫情还是关于真实。

引语来自竹内亮对本片豆瓣影评。

邓小龙从小就为人正直、乐于助人，他的志愿就是长大了能当一名除暴安良的好警察。无奈天意弄人，他因身材矮小，而且天生色盲，于是被警局拒之了门外，他只好去保安公司当了一名护卫员。保安主管周世昌是一名老油条，为人尖酸刻薄、贪生怕死。下属阿Sam一早就看他不顺眼，只是有冤无处申。 这次，公司的太子王平凡从国外留学回来，假扮保安混进了公司考察情况。不久阿Sam和小龙就因工作出色而获得提拔，而周世昌却被剥夺了主管之位降职任用，还有几个月就可以退休享受的他会为了退休金忍下这口恶气还是会另有所谋？

今天看完了《天才基本法》，感觉很不错，之前是女朋友推荐看的，今天她去做了近视手术，看不了大结局了，我就想把剧中几次穿行给复盘一下，讲给她听，顺便记录一下，不足之处，多多指教啊。

首先我根据电视剧中穿行出现的先后顺序，简单画了下面这个图，两条横线代表两个世界的时间，s代表草莓世界，c代表芝士世界，斜线代表穿行，箭头指向穿行到的世界，圆圈里的数字代表第几次穿行，圆圈所在的横线代表穿行的目的地。

【详细】

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