港片没法再看了，太烂了，苦了钱了，好像写作文的大纲，往进套就行了[破涕为笑][破涕为笑]全程尿点，还非要用当年情的配乐，兄弟情都没看到，强行回忆感动，可惜了当年情的配乐了，任贤齐的根本撑不起来这么重的角色，看的又尴尬又无聊。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。红红火火恍恍惚惚

这部戏看了两遍！第一遍没什么感触！只是剧情紧凑！稍微烧脑！但第二遍时有了很多新感触！1莫非的悲哀！一个可怜的娃！有点天煞孤星的感觉！母亲早逝！父亲把他送去孤儿院！造成童年阴影！不善表达！内心压抑！爱人订婚早逝！突然重现！父亲重现！哥哥重现！他害怕！恐慌孤独到极致！紧接着爱人不是以前的爱人！父亲不是亲生父亲！好不容易还得知父亲是外星人！还想通过人的八种欲望改变世界……在所有抉择面前！选择放弃自己！保护他害怕和冷漠的世界！完全展现了小人物小力量的顽强！而大反派！在想控制人类的八种欲望的同时不也是被欲望操纵吗？

钱嘉乐出演电视剧挺期待，看了十几集他也演得可以，黄智雯也在线，有点胡定欣的感觉了，喜欢男一这对。但是男二这对刻画不够，duck和y文更是硬凑cp，本来是正邪两方，因为老妈失忆就联手合作太扯。本来以为这会是tvb一个较新的题材，可是案件太少，第一个案件算引子，第二个算正式案件，后面便陷入无穷无尽的家庭伦理剧中，明明是犯罪剧，变成了老妈失忆记。顺便说一句，特别讨厌朱千雪，最近看了三部她的剧不是脑残就是疯婆子。

去年曾经一度很想辞职，就在这时遇到了海岸村。

起初，女主无法适应小渔村的生活，没有手磨咖啡，没有奢侈品店，甚至连渔村的人也显得格外粗俗，但最终她还是被渔村的美丽、淳朴所虏获了。

最近“脱下孔乙己的长衫”这个话题一直很火，仔细想想，男主其实也是脱下长衫中的一员，也许最开始是逃避，但最终是责任、是热爱。

感谢小渔村治愈了男女主，也治愈了我。希望我也能找到属于自己的海岸村。

《光之声》，我还以为是和音乐有关的，结果特么一上来就是校园枪击案，教室里友善亲切的老师突然被枪击，勇敢的女学生被枪击。然后才十分钟开始放片尾样的字幕……？？？但是其实真的和音乐有关（虽然最后的演唱会片段也有点奇怪，女主这么女王的造型和她那么小女生的歌喉好不搭。。。）——因为枪击案女主唱了一首歌就走上演艺道路；走上演艺道路性格就变得古怪刚强了；古怪刚强之下其实内心又很脆弱。老恍惚想到《走音天后》（可能是因为她妹妹说歌其实是她写的，隐约以为女主后面明星形象要崩），也想到《黑天鹅》（可能女主有时候看起来很嘴硬让人觉得会黑化）。但是什么都没有……导演很讨厌，他就是不走常规剧情片的套路，看完我就一头雾水，好像没等到什么——比如说突然演唱会发生枪击案电影就突然落幕了，用学生时代经历的枪击案、复出时枪击犯戴她MV里的面具犯罪加上这个ending构成一个完整的线索线。当然，作为观众我们这样顺着想的，导演不在套路之中，反而能标新立异。只是感觉对观众真是蛮不友好的……

人有时爱给自己出选题，比如选出一生中最爱的电影。那么我会选它，92版的《家有喜事》。看过张达明的一个采访，他说，喜剧的优势是可以用很低的成本作出很好的电影，但喜剧的局限是走不出地域。很同意他的看法。我心里其实也总觉得，不懂粤语的人其实是无法完全理解周星驰的电影里的梗的，很多“笑果”仅靠翻译很难传达。《家有喜事》可能没拿过什么大奖，登不上大雅之堂，但它足足让我回味了十余年。我与朋友之间，经常脱口而出一两句里面的台词，大家一起笑得前俯后仰，然后奉为口头禅。谷德昭说，喜剧电影往往靠一个好的点子就能让观众“拍烂手掌”，那种效果，可能是科幻片付出上亿成本才能换得到的。任何时代，一个好的喜剧演员都是很难得的。而92版的《家有喜事》里，从主角到配角，每个角色都发挥了极致的喜剧效果，吴君如、毛毛、星爷等人的演出现在想来时常让我觉得很感动。那么多的笑点、那么能感染人的情节，要演成功是非常非常不容易的。哥哥、张曼玉后来都成了影坛声誉很高的人，他们后来很少拍这种有点胡闹的喜剧。但其实他们在《家有喜事》中的演出，并不比他们在其他电影中塑造过角色逊色。到现在，电视上还经常在放《家有喜事》，我也忘了自己看过多少遍，但感觉自己是能把整个电影的台词都背出来了。经典的桥段实在太多，随便一截都是经典。后来又看过很多电影，但没有一部能像《家有喜事》一样影响我这么长的时间。再也没有其他电影比它有资格成为我的最爱了。

且不说何蓝逗差劲的台词功底与尴尬的演技，也不谈极为平淡、毫无冲突的剧本，就这收声与剪辑水平就拉低了电影的档次，稍微一喊就得失真，两幅面孔秒速衔接，技术层面都不过关就别奢求艺术了。何蓝逗老师的演技拍电影小材大用，临幸毕设作业恰好合适。包贝尔、贾冰、潘斌龙、杨皓宇，浪费了一批优秀的演员，鲜肉主角+戏骨配角+绝症+冗长的片名，貌似成了青春片络绎不绝的烂套路。突如其来的黑衣人，天降正义的渐冻症，还有，能不能解释一下逃婚的新郎官什么意思？

前段时间听说要翻拍『寻秦记』了，看了一下剧照还是啥的，吓得我赶紧去重温了一下旧版的，终于平复心情，呼~比起那些清穿剧，还是更喜欢这个啊，何况还是首部穿越剧，绝对堪称经典！bgm和主题曲吼吼听(>^ω^<);古天乐和林峰演技很出彩(这也是俺看的林峰的第一部剧) 其他人也都演得很棒，各有特色;台词也很有趣，粤语原声胜过配音，两版都听过，也许是先听的配音版，觉得还不错;脑洞够大，情节紧凑合理，跌宕起伏，特别引人入戏。不愧是穿越剧的鼻祖，百看不厌。

16年看的

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新婚的夫妻俩邀请一众同学来乡下的老宅一同游玩，一群年轻人又是闲得无聊，又双叒叕no zuo no die地玩起了请笔仙的游戏……回去的路上 天公不作美，雷雨交加 众人被暂时困住，接下来众人被死亡的阴影笼罩着，但困于其中 余下的人都无法逃脱。同伴决定调查掩藏在背后的秘密……

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照这样 笔仙能拍一百部……

本来周末想约个朋友，结果朋友说租的房要拆了，房东赶人要在七月底之前搬出来，所以周末就得去看房。成年人的世界里，又哪有容易二字。租房的，怕房子条件不好，通勤路程远，房租占工资比例太高……。结了婚的，房子也是一地鸡毛，各住各家。真的好难理解啊。工作上吊儿郎当，生活态度也是。认真你就输了这句话反而成了万金油。活该我没有男朋友，原来怪我男女关系一直都糟糕而直接。也许我要学会放宽心做好自己别苛求别人吧。又觉得好像我的道德底线比较莫名，比如对接的事一定会落实到底，下班时间绝不打扰别人。

说回来电影，还是蛮简单的，二倍速+我的脑子都能get到的故事结构。

男主周柏豪，大学研究生，最后工作一般般，跟女友租房房租高昂，女友母亲也明里暗里都是嫌弃，于是编造自己去纽约发展的谎言，住进了太空舱。这是他的前半段故事。在现实生活中又何尝不是这样呢，没钱没房没车，谈什么结婚。（我当然认同婚姻这种契约关系需要物质保障）。结婚完了还要考虑生小孩冠姓权带小孩的问题。虽然片里显得女友母亲特别不留情面，但其实我现实生活里见到的都是爱拼的妹子比较多。（突然感受到了职场性别歧视……？毕竟男的不那么拼也可以得到和女性同等的待遇。）他的故事后半段就是和煲汤的单亲妈妈黏黏糊糊，发现女友另寻新欢以后和单亲妈妈419，醒来第二天双双失恋。（内心os男主的故事信息量有点大）。我一直没有想通，为什么单亲妈妈看到男主背上“我不会叫鸡”几个字情绪变化会那么大。而男主在电影结尾也承认自己失恋两次，可能这就是错过吧。#能在家里过夜而不过火的异性朋友几率真的太少

黑社会哥哥无奈卖水货，强奸犯因为有房摇身一变备受欢迎。难怪只有那个疯疯癫癫的房东最通透，难得糊涂：）烦恼纷纷扰扰，我还是那么菜。看电影时笑了，看完依然失落。还有祝我的朋友们，至少在有交集的时光里没有相互辜负。

25年前，1994年，动画版《狮子王》出来时，还在上小学，我们几个小屁孩儿坐在@K.E., 家的布衣沙发上，用录像带看完了这部经典，那是我第一次去同学家看电影，也是第一次看迪士尼的动画电影。

而在此前，我看到的动画是《大闹天宫》、《圣斗士星矢》、《猫和老鼠》和《鼹鼠的故事》。那时作为一个小屁孩的感觉，《狮子王》与它们都不同，它是一个如此精彩的故事，有着个性鲜明的人物，还有一个神奇的大草原世界。它有内心的挣扎，是自我的悔恨，有重拾的力量，自然的雄奇，生命的轮回，有懵懂的爱情，还有神秘的大狒狒，这比《猫和老鼠》那种每集都是追着跑的高级多了。而且里面的人物都好阳光，不会有星矢里那种偏执又虐心的正面人物。

以至于课间在操场上打闹时，每个小伙伴选《狮子王》里的一个角色，我就选了拉飞奇——那只似乎力量无穷的大狒狒。

长大以后我才知道，之所以《狮子王》的故事这么吸引人、令人终身难忘，因为它脱胎于一个英语世界中极为古老的故事——莎士比亚于1600年左右创作的《哈姆雷特》。

《哈姆雷特》的故事主线很清晰、简单：叔叔谋害了亲哥哥国王，篡夺王位，并娶了国王的遗孀，王子哈姆雷特向叔叔复仇，给父亲报仇，所以又叫“王子复仇记”。

如果仅仅是一个古老的故事，那倒也没什么，中国二十四史里这种一家人互相杀来杀去争夺王位的例子太多了，而且复杂程度远远超乎莎士比亚的想象力。

最关键的是，迪士尼用它的鬼斧神工，把这个古老的故事重新塑造，让它面目一新，变成了一场叙述、视觉和听觉的盛宴。

首先，主角不再是人，而是动物，王国背景放到了非洲大草原，“日光所及，都是你的王国”，狮子国王木法沙统治的荣耀王国是太阳下的，光明的，是正面的一方，而猎狗占据的大象墓地，则是太阳照不到的阴暗之地，是邪恶的一方。我承认这种背景设定很脸谱化，但从《魔戒》的中土世界到《哈利·波特》的魔法世界再到漫威到DC，这种设定一直都很令人着迷，是经过检验的经典故事背景设定，观众从未厌倦。

设定看似简单，却是未必人人都能做到让它丰满。《狮子王》实际上用非洲大草原上的动物来描绘了整个“王国”的由上至下，狮子是王族，狒狒是国师，猎狗是北境的野人异鬼，彭彭和丁满就是无论在哪个王国，都吸溜溜粘的虫子吃饱饭也自得其乐的百姓。

一个丰富的世界，即便是动画世界，也依旧是人物层次各异多元的，因为那样才会给观众真实感。

其次，主角个性要鲜明到耀眼。不得不说，《狮子王》中的主角个性设定，甚至比莎士比亚的哈姆雷特原著中要鲜明100倍。木法沙的宽宏敦厚；辛巴的自我犹疑（这个是完全继承原著的）；鸟大臣沙祖的滑稽碎嘴；彭彭和丁满的享乐主义搞笑搭档，以至于他们合唱那首《哈库娜·玛塔塔》不但是他们俩的座右铭，更成了许多人的QQ签名甚至Instagram分享，真的成了一门流行文化人生哲学的门派（这个效果估计编剧自己都没料到）；大狒狒拉飞奇则充当了整个故事中的“神秘主义穿越者”，它用幻术让辛巴与去世的父亲对话，在《魔戒》中他就是甘道夫，在《冰与火之歌》里他就是布兰登·史塔克。

昨天我坐在影院里，耳边不停响起“my queen”、“you majesty”、“protect the kingdom”、“you are the one true king”、“you need to know who you are”这些台词，假如闭上眼睛还以为在看《权力的游戏》，但是睁开眼发现是《狮子王》啊，从《哈姆雷特》到《狮子王》到《魔戒》再到《权力的游戏》，我们始终在看一个个王子的复仇记，却始终如醉如痴。

这我恍然大悟，西方世界的文学、影视，其实始终在重新演绎哈姆雷特。历史上存在过多少老梗和老故事，并不重要，重要的是我们是否有能力鬼斧神工地根据时代精神再造之，并让每一次再造，都动人心魄，广为流传。

所以不得不提到《狮子王》里刀疤这个角色，为了让它显得坏，要瘦骨嶙峋，要有气无力，要阴阳怪气，要刀疤脸，还要配音必须有深厚的台词功力，所以无论是1994年的动画版，还是2019年的“真狮版”，刀疤的配音演员都是英国演员，1994年是演过《风雨故园后》的杰瑞米·艾恩斯，2019年是演过《为奴十二载》的切瓦特·埃加福特。其他角色嬉笑怒骂或者嗨歌的台词，都可以是美国演员来配，但阴谋满腹的刀疤一定要戏剧腔足的英国演员，就像泰温·兰尼斯特。

说刀疤是动画电影史上最为经典的反派角色，也并不为过，因为它真的是刻画得令人太难忘了。

再次，要穿越历史和时空。哈姆雷特是与父亲的亡魂对话，狮子辛巴则是在拉飞奇的指导下通过云雨雷电，听到了父亲木法沙的教导。为什么每一个王子复仇记的故事里，都要有一个这种“巫师”的角色？他们象征着历史。辛巴完成自我身份认同，其实是在狒狒“巫师”帮助它回溯了荣耀王国的历史之后。一个人的自我内心危机，和身份认同迷茫，只有通过与历史相对接，会更显其意义，也并以此暗示：这可能并不仅仅是小狮子辛巴的故事，也可能是每一个人、每一个王朝的故事。

最后，要有如“箴言”般的对白，比如木法沙对儿子辛巴说“只有在危难之际才需要显示勇敢”，让我想起艾德对布兰说“人唯有恐惧时方能勇敢”，如此相似，不知道乔治·马丁写第一章的时候是不是刚看了《狮子王》。

这就是为什么，《狮子王》值得在25年后新版重看，因为它真的是一个经得住时间考验的改编故事，木法沙那段对“大自然生命轮回”的台词：“狮子死后变成了青草，羚羊吃青草，狮子再吃羚羊”，至今听来都觉得回味深长。我们不但能看到一个大草原版的王子复仇记，更能感受到迪士尼对这个古老故事重新演绎时的用心。

那么对照1994版，新版的《狮子王》有什么不同？除了“真狮版”电脑特效的栩栩如生外，就是1994版中辛巴、刀疤、娜娜等主角配音都是白人演员，而2019版中，辛巴、刀疤、娜娜、木法沙配音全部为黑人演员，让角色真正地回归非洲大草原，更多地让非洲裔演员来演绎发生在那里的故事，而且木法沙配音者还是25年前的同一人。这就是时代精神的小小照见，也是为何一个1600年的老故事可以常演绎常新：因为它始终在进步。

《文学的日常》，一档冷清到我在b站看时，一个弹幕都没有的冷清纪录片～ Nice！

这部记录当代几位知名作家精神风貌的人文纪录片，通过作家与朋友两天的对谈与走访形式来探寻独属于他们的世界认识体系。

文学已死？

也许只是人们心中文学的火焰暂时熄灭了而已。文学怎么会死去？他一直在你的周围，存活在你的日常生活中。

天地为棋盘，众生为棋子。

在这方世界生存，无人可逃脱命运的安排。人们受制于看得见与看不见的秩序规则。不过这些空空泛泛的道理，没什么人会去多想。文学给我们的生活带来了一些我们未曾意识到的启示，抓住他也许可超脱也说不定。

真的吗？

嗯，我编的吧，大概。

这就是文学呀，介于现实与虚构，只待你去寻觅。

《十七后与青春化敌为友》：青春片的更多可能性

十七岁是带着满身棱角横冲直撞的年纪，十七岁也是心怀热血为梦想不顾一切的年纪，这是人生中最懵懂纯真的一段时光，也是日后回想起来无限怀念却再也回不去的一段青春年华。罗颂其导演的电影《十七后与青春化敌为友》就讲述了这样一段发生在十七岁少男少女身上的青春故事，一群将街舞当成人生理想的高三学生在紧张的学习备考之余，认真地为对他们来说很重要的一场街舞比赛做准备。在这期间他们遭遇到了友谊的考验，爱情的萌芽，亲情的崩裂和梦想的挫折，最终突破重重阻力实现了自己的人生目标，也与自己的青春达成了和解。影片在展现当代青少年的爱情与友情生活和对梦想热血追逐的基础上，将现代街舞与京剧元素相融合，让传统艺术焕发出了新的魅力，也为青春片未来的创新提供了一种新的方向和思路。

【详细】

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