曾经以为感情沟通是：我忍耐了，表达了问题的同时做了忍让，如果你表达跟我不一样，那是因为你不在乎，你只爱你自己；但我从来都没有想过，在对方看来，我会不会也是那个不够爱的人呢？那些年的爱恨在觉悟以后，都消散的无影无踪。原来他并不是不爱我，只是我们的表达不一样，当年的我们只是太爱自己，忘了退下铠甲向对方更靠近，才会被对方的铠甲误伤。终于，我不需要再用他不曾爱过我的念头，打消这些年被压抑的想念和滋生的恨意；原来我也到了觉悟的年纪，可以大方承认自己爱过、傻过、恨过，却唯独没有辜负过自己的傻孩子。就算被辜负了又能怎样？都不会磨灭掉你因爱而生的不甘和思念，也不会磨灭掉你们曾相爱曾欢乐的时光，也许这一刻我们还相见着，下一秒成为了永恒的平行线，就让它静静地躺你的回忆里，时常翻涌如新。

那些一起时的每个平凡相处，遇到的每个问题，每个争吵，每个挫折，一如你我的每个经过，那么似曾相识，只是我们没有男女主的智慧，不懂得在遇到问题的时候向对方靠近一点，相互妥协一点，让关系更靠近一点。更不懂得在争吵后，找到新的相处模式或者关系更进一步的契机。那些需要独自面对的挫折，我们却误以为是关系更进一步的契机，并以此来改变对方，却不知道这是每个人必须自我面对的挫折和成长。于是在一步步错解之后，关系再也无法回到最初，只能默默的看着对方渐行渐远；难怪会说婚姻是时间的馈赠：当你成熟懂珍惜了，恰巧对方也已历尽千帆，彼此想要共筑温暖的港湾，迈进人生婚姻阶段不过是踏出一步的事，如果时间不对，或者人不对，那么遇到也只是相识一场罢了。

愿每个人都在恰巧的时机遇到合适的人，无须兜兜转转反反复复的确认自己的心意。

这部影片在很大程度上突出了生理欲求，甚至让它成为了故事的主动力。不论是男女，还是饮食，皆像两条欲望的河流推着人物往前走，而政治不过是给了欲望以躁动的契机。不论是创作者有意或是无意，性、食物多次清晰地显现，性与食物的夺得与失去，很大程度上昭示着政治地位的获取与失落。政治首先成了李国香打压自己性嫉妒对象胡玉音的武器。从一开始，影片就有意渲染了李国香与胡玉音之间性魅力的对比落差。按照李国香的看法，男人见了胡玉音“就像猫儿见了腥”。作为芙蓉镇的豆腐西施，胡玉音的身体就像她的米豆腐那样受人欢迎，两者互相彰显，互相隐喻。只要胡玉音的米豆腐摊存在一天，她身边就会环绕着无数的男人，老实巴交的丈夫黎桂桂为她奋不顾身，大队支书黎晚根、粮站主任谷燕山扶助她开店并时时光顾，就连被打成右派的秦书田，也不忘在她的摊子上帮忙。更有意思的是，谷燕山路过供销社门前时，李国香热情巴结，有意追求，而谷燕山甚为不屑，冷淡地应付过去之后即走进胡玉音的米豆腐摊，并在胡玉音受到李国香为难时进来解围。两种态度的比较之下，李国香的受挫感可想而知。于是一场没有硝烟的战争开始了，虽然胡玉音是被动卷入而且也并不十分清楚自己受到攻击的原因。胡玉音的新屋建成成了李国香对她进行攻击的突破口，而且更为可笑的是，她不仅攻击胡玉音米豆腐摊的高盈利，而且把帮助她的男性一并拖入打压。按她跟谷燕山所说的“你们是一个小团伙”，什么团伙呢？是牢牢占据住芙蓉镇“革命果实”的“利益团体”，其实，更可以说是胡玉音和她的裙下之臣所组成的一个让李国香时时感到失落的团体。只有借助政治去击落这样一个团体，李国香才能摆脱性的失落而享受政治上的成功，从而把政治-性的关系给置换过来。李国香成功了，她成功地关闭了米豆腐摊，逼死黎桂桂，让黎晚根背叛了胡玉音，一时间，胡玉音成了“镇上最苦的年轻寡妇”。而自己也终于从王秋赦身上找到了自己作为女人的象征。从这里看，她似乎反转了自己的地位。但是，当秦书田提交要和胡玉音结婚的申请书时，她自然再一次感受到威胁与嫉妒，其怒火中烧并拿此事大作文章自然不可避免。于是，秦书田入狱，胡玉音再次守活寡。这变成了特殊年代下，一个女政治狂热者运用政治手段打压意念中情敌的故事。而故事该让人思考的一点就是，如果胡玉音不是一个美女，一切还当如此发展吗？还是说一切早就有先决寓意的，自由就如同美人受人喜爱，而意识形态的禁锢就如同一个没有“人”气的老处女李玉香那般让人厌恶；同样，独裁政治最不能忍受的，就是自由与开发的美与魅力？王秋赦与李国香的苟合，正反映这种极权禁锢，也只有二流子王秋赦（赤贫无产且好吃懒做）才趋之若鹜并从中获利。胡玉音始终是和米豆腐联系在一起的，米豆腐的兴衰正暗合了她命运的起落，也暗合了她性魅力的彰显与黯淡。四清运动之前是胡玉音人生的高潮，青春正茂，豆腐摊生意也十分兴隆；新屋建成宴请宾客更是有酒有肉。及至受李国香打压成了新富农婆，豆腐摊也就此关闭。等到对秦书田日久生情，开始这段恋爱之时，她竟又做起米豆腐来了，她生命在长久的黯淡中出现了一丝亮色，这里我们看到秦书田吃了她的米豆腐，这是有多重象征在里面的。米豆腐摊的再次开业已经是文革结束、秦书田回家之后了，豆腐摊恢复了往日的活力，只是此时美人已韶华不再，但她终究还是过上了“人”的日子。王秋赦更是紧紧地和食色/政治捆绑在一起的。对比于色而言，食才是他的生死命脉。影片有意多方凸显他强烈的食欲。从一开始他就是一个在食欲和性欲上皆十分饥渴的男人，先是在供销社门市部对着大鱼大肉探头探脑，接着来到米豆腐摊蹭了一碗豆腐吃，再对着玉音姐的性感乳房两眼发光。可以说，他“运动”的动力很大程度上在于食欲的满足，财富的拥有。运动中他获得了政治地位的上升，而当他在北京归来后，影片除了极力渲染门市部的人员对他极尽谄媚之外，更让满桌的酒肉来显示他的满足。当他被怂恿着跳舞之时，手中还拿着一个猪手，更是丑态毕露。王秋赦对于弄权其实没有真正的兴趣，因为他对政治既不了解，也缺少野心。因而当他“掌权”之后，并不见他刻意地去打压谁，就连此前对他态度恶劣的门市部掌勺，似乎也没受到他丝毫的惩处。政治在他看来，就是利益，就是食物，其余关系不大。当李国香再度当权之后，他急于去讨好李国香，更大程度上是怕自己的“粮仓”不保。有意思的是，当他把自己梳洗干净去见李国香时，影片也凸显了李国香的“欲”。她从锅里捞起一个热腾腾的鸭腿，坐在桌子旁大口吃喝，在一旁的王秋赦极为贪婪饥渴。对他俩而言，运动就是分一块肉，当王秋赦胡编乱造说谷燕山背后骂她之后，让她感到他的忠心与用处，她才把吃到一半的鸭腿递给他。而且就在这一晚，他们不仅分肉成功，还自此开始了男女之事。所以，运动的领导者就是野心家与二流子，两者的苟合形成了强势的力量。不过，运动过后，野心家高升了，而二流子却疯了。谢晋模式的批评，是认为他把政治替换为道德寓言。但从《芙蓉镇》来看，却可以发现弗洛精神分析的若隐若现。道德背后是人之大欲，饮食男女。它们是两股汹涌的欲望之流在运动的表皮之下翻腾着，写就了一个政治/食色的故事。

这部电影获得了今年的北京国际电影节最佳影片奖。很沉重很冗长的电影。片长两小时五十分钟。看到一半看不下去了。找了几个《飙风悍将》、《三笑姻缘》之类的片子看了看，情绪平定之后再继续看，昨天又看了第二遍。

为了担心剧透，找来“豆瓣”中的简介，是这样说的：“根据诺贝尔文学奖获得者丹麦作家亨瑞克·彭托皮丹的同名经典长篇小说《幸运儿彼尔》改编。长篇小说《幸运儿彼尔》是诞生于一百年前的丹麦新现实主义经典之作。该书描写了一个纯真的年轻人追求进步、锐意改革，却在社会上屡遭挫折，终老田园的一生。书中描写的时代，正值丹麦由农业化向工业化转变的时期，为我们勾画了这一时期丹麦社会的风情画卷。”

看完电影，又看了上面这篇简介，有点糊涂了。这篇简介和我的感受完全不一样。所谓的“新现实主义”作品，理应更贴近我们的生活，不一定有很明显的前因后果，也不一定有剧烈的戏剧冲突，看起来略显沉闷，却值得我们反复思考咀嚼。整个看下来，很难给这部电影下一个非黑即白非此即彼的结论。只有各种不同的观点和见解。

影片描述的是彼尔这个“幸运儿”的生活。彼尔既不是高大上的英雄也不是无耻小人，他是在我们的日常生活中随处可见的活生生的人。他身上有许多毛病，扭曲的童年，自命不凡，好高骛远，贪恋财富，钻牛角尖，有时还有点小虚荣，来点小欺骗。伴随着这些毛病，他的性格中同样也有许多闪光的东西。对事业的执着，认定目标便走到底的意志力。不屈服于金钱和权力的自尊。在他的生活中，有两条主线。一是事业，二是爱情。两者既关联又疏离。也是彼尔需要迈过去却始终没有迈过去的关键两条坎儿。

先看事业。彼尔在考上大学后不久，就提出了自己的宏伟设想：利用潮汐和风力发电，修筑运河。在20世纪初的大工业时代，随着蒸汽机和电力的广泛应用，各种发明和发明人层出不穷，这本不足怪。而出现彼尔这样的人，不是疯子便是天才。想起了以前看过的电影中，葛优也曾有过这种怪诞想法：“把喜马拉雅山挖个洞，引入印度洋的暖湿气流，彻底改变西藏的气候。”那么彼尔的计划究竟是科学还是虚妄？我查了一下资料，潮汐和风力发电的大规模应用，是在五十年之后的事情。20世纪初的科技发展和制造水平，恐怕不可能实现彼尔的整个设想。然而，他的设想并非没有可取之处。影片中，他在家乡为一个地主实行的河流改造和风力利用已经小范围的实现了他的设想，那个奥地利的菲佛康工程师经过分析，很支持他的设想，并称赞他：“整体来说，我非常佩服你对自然力量有崭新又生动的非凡见解，也懂得如何加以利用，我希望丹麦能有人欣赏你的过人才能。”可见彼尔的设想并非是空中楼阁。退一步说，即便当时这个计划没有可能实现，可是它毕竟开拓了人们的眼界，让人们看到了未来的发展方向。彼尔不过是比常人先走了一步。影片中我们看到，他自己对这个计划的实现也十分期待和重视，期望通过实行这个计划，去实现自己的理想，改变自己的命运，并获得财富。而这个计划夭折的原因，并不是因为当时科技的限制，而仅仅是因为他不肯向主管审批的官员道歉。

再看爱情。彼尔曾经结交了四个女人。第一个是因为性。第二个是因为美貌。第三个就是影片的女主角雅各贝。彼尔结交她的初始动机起自于“她是长女，将继承家族的大部分财产”的缘故，而交往中，为雅各贝的睿智、学识和谈吐所折服，是他全心全意爱过的女人。彼尔在和雅各贝的交往中，从开始的堕入情网如胶似漆，到后来慢慢感觉到因为彼此不同阶层所产生的观念上的隔阂，以及有钱人对他这个穷小子的蔑视。在他内心深处，这个爆发点还是由于那次对计划的审批。他的准丈人对这个未来女婿非常失望，教训他说：“请谨记你在我们家的身份，行为举止必须优雅得体，展现尊严。听清楚了吗？”雅各贝也不能理解彼尔的行为：“为了你的计划，道个歉有什么关系？”面对这一次次的挫折和爱人的不理解，彼尔心灰意冷。他已经意识到以自己的出身和性格，很难融入到雅各贝的家族中了，更很难融入到这个社会中。他感到：“有时候我觉得，山怪爬出他的洞穴，混入人群中，他发现光太亮了，太阳太刺眼了，所以他又爬回洞穴，害怕的缩成一团，躲回黑暗中。”于是他离开了哥本哈根，回到家乡，认识了第四个女人，是牧师的女儿，因为她的朴实和贤惠。

拒绝向官员道歉，和雅各贝解除婚约，是彼尔一生中做出的两个最重大最痛苦的决定。尤其是和雅各贝分手后，使彼尔陷入了“一分钱难倒英雄汉”的境地，他四处借贷无门，典当自己不值钱的东西，整个人都崩溃了，甚至忍受胯下之辱，试图求得那位官员和雅各贝的原谅。淋漓尽致的显出了社会的冷酷和彼尔性格中的软弱。

彼尔的性格形成很大程度上是受童年生活的影响。当官员让他“叙述清晰，肩膀挺直”时，他想到的是：“我认得那个语调，‘指甲整洁，禁吹口哨，注意餐桌礼仪。’我要吐了。”这是父亲对他说的话。他父亲一直想把彼尔塑造成一个听从主的安排，循规蹈矩的人。送给他的那块怀表就寄托着父亲的这个期望。直到彼尔所有的努力都归于失败，穷困潦倒回到故乡，按照父亲的希望，娶妻生子，走向平庸时，他走到父亲的坟前，掏出怀表，挂在墓碑上，说：“你现在满意了吧？”

彼尔在哥本哈根的街头，看着橱窗中一套套名贵的服装。在冬夜里，他透过饭店的窗户，久久的凝望着在里面的有钱人。此时此刻可以看出彼尔对财富的渴望。如影片中代尔夫所说：“金钱有吸引力，西德尼尔斯先生，如同小小的磁铁，能唤起人们最深层的情绪。”无须讳言，彼尔的追求中，肯定是有财富这个因素的。但他并不是把名利放在人生首位的。一旦名利妨碍他的追求时，他便毫不犹豫的抛弃名利。这和《红与黑》中的于连还并不一样。也许我们会用现代流行的观念责怪彼尔不善于抓住机遇，不善于委曲求全。那么就要看彼尔的选择的路是什么了。

彼尔的人生理念是：“我相信有自尊的人会坚持到底，达成设定的目标，无论付出什么代价。”也许这目标是完美的，也许是有缺陷的，甚至是被人们看做是荒诞的。但是他们的这种不顾一切倾其终生的追求，足以赢得我们的尊敬。

前几天，我在蜂巢剧场看了场老话剧《恋爱的犀牛》。孟京辉站在先锋前卫的角度，诠释了与《幸运儿彼尔》同样的理念。马陆和明明也和彼尔一样，为了追求自我价值的实现，可以舍弃一切。舍弃财富，舍弃舒适的生活，舍弃朋友，舍弃社会的承认。这也是他们所感受到的幸福。

彼尔认为：“对一个找到自我的人，上帝是多余的”。这信念使得他的心灵无比强大，能忍受物质的利诱，能经受社会的抛弃。在绝望和孤独中得到解放。

影片结尾，在田野中那孤独的小屋中，彼尔对雅各贝说：“我一直觉得很疏离，漂泊无依，这辈子都是这样。但在这里我终于意识到自己是谁。我处在极端的孤独中，但少了它，我就只是个不完整的人。而现在我觉得无拘无束。”他的感受得到了雅各贝的回应：“我的人生用什么也不换。反过来，很高兴认识你，正因为你带给我的喜悦与悲伤，我的生命才有意义。”

影片结尾所描述的，彼尔一个人在乡村的小路上，握着铁锨，不停的铲去路边的荆棘。缓慢的前行着。

也许在这个世界上，有那么一些人，注定孤独，注定远离社会，终生一事无成。对于大多数人来说，他们是人生的失败者。可对于他们自己，并不一定要看到目标的实现，而是更看重对目标的追求过程。他们的内心是充实的。

我敬佩他们。

影片中所拍摄的丹麦的美丽风光令人向往，心醉。

本人评分：8.5。

8集讲了4个故事，以“未来商城”购物清单做线索，分别是：畅销书、滴眼液、虚拟女友、录音机。但结尾显然不是大结局，更像是个“试播集”。这是今年看到的国产网剧在文本上最有心思的一部。放在台剧的刻度上，《预支未来》的设定让人联想起《第八号当铺》，只不过一个世界观是科幻，一个是奇幻；而“未来商城”的核心创意，让人联想起优酷去年上线的《你的未来已签收》，只不过一个是浪漫主义的轻喜剧，一个则是现实主义的讽喻剧。杂糅科幻、惊悚、奇幻、悬疑、情感的经典剧作很多，美国有《阴阳魔界》，日本有《世界奇妙物语》，英国有《黑镜》。中国的《灵魂摆渡》《疯人院》姑且可以放在这个序列中，但味道似乎都不太对，但《预支未来》有内味了。《预支未来》的“魂”是——人性皆有裂隙，控制不好的话，会让人坠入深渊。在“畅销书”的故事中，两个有着性格缺陷的陌生人，因为一本来自未来的畅销书而联系在一起，类似的故事在电影《杀人漫画》《妙笔生花》中演绎过。

但这个故事的精妙在于将抄袭与被抄袭者结为夫妻。女方的自卑情结在于创作才华，男方的自卑情结在于异性缘差，两人撕扯时的狰狞场面，让人联想起《婚姻故事》的情景。“滴眼液”的故事，则是一个高概念版的《地久天长》，抑或性转版《海边的曼彻斯特》。一对失孤的夫妻，花了十年在悲痛中达成和解。演员的表演足够动人，很容易感染观众。“虚拟女友”和“录音机”的故事嵌套在一起，分别是最后3集的AB两面。

剧作开始一直暗示女网红连环绑架案的凶犯，是购买了“虚拟女友”的宅男，在最后几分钟实现反转，真正的凶手其实是他的双胞胎兄弟，他行凶不留痕迹的秘诀是：在未来商城订购了一台“未来收音机”——总能提前知道要发生的事。

这个设定让人想到今年大热的韩剧《365：逆转命运的一年》。只能说，《预支未来》的世界观刚刚搭建起来，女心理医生的故事线已经做了铺垫，但还没来得及发展，而真凶依然逍遥法外。期待“试播集”后还有下文。

槽点:·造型和打光一言难尽，观众吐槽这剧low不是没有原因的·大型选秀节目靠打太极和唱同首歌能一路晋级这点真的跟闹着玩似的·官博宣传不给力也就算了，连结婚证的日期都能弄错也是很不认真了·bug太多，选秀不用身份证这点被吐槽太多次了，最后孟丽君抽完血回到七十岁医生护士都不觉得奇怪吗·有的地方太强行，最后为了突出女主的伟大，项大海居然以希望老伴圆梦为由阻止她给国妍输血???那可是你亲闺女啊·部分配角口齿不清，比如小姑夫妇（平翘舌混乱的地方不要太多）；部分配角演技尴尬，比如姜雪比如关昕比如薄荷。看见很多弹幕说薄荷演得让人讨厌说明人家演技好，但私以为薄荷这个角色在最终摊牌时应该让人感到她也是很可怜的，可我看见的她只有一如既往的尖酸刻薄亮点:·作为轻喜剧整体来说还是不错的，笑点多且大部分比较自然·主题温馨，有几处（如国妍认错妈妈）挺催泪的·第一次看胡冰卿的剧，感觉没有别人说的那么尴尬，不过有的地方还是会出戏；没看过张雅钦的其他剧，但这剧的项欣然挺可爱的；张超颠覆了雪獒铠甲的高冷形象啊哈哈哈，谭子明太可爱了叭~最后想单独讲一下我家老韩。牛爷爷又皮又暖，好多次都想收回家当儿子（我明明是个妹妹粉），但是严肃起来有时会让我跳戏易连恺。毕竟是三年前的戏了演技也代表不了现在水平，当时他还在上学所以能这样我也挺开心了，接下来还是期待一下路杰和程铮。东君演技在小生里算中上，但是要说炉火纯青还真的没有。八月份即将进组拍新戏，希望韩演员好好加油，我等着你的进步（另外希望拍戏时好好说普通话，不想听你的东北话更不想听配音哈）

快出第三部要集数多点！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部第三部

把所有的坑都填满，一生有个最爱的人，无心和岳绮罗注定有着不一样的缘分，藕断丝连三生三世，这是我最想看到了结果，我太喜欢无心法师3了，看1时，觉得剧情中的爱情太平淡，第2部是完全没有爱情，第3部才是最好的。交代了岳绮罗的来历，以及无心的过去，我没想到无心法师3是以拍前生为主题的，我本以为会是一场现代剧，恰恰相反，回到了古生古色的前朝，让故事更有历史性和回味性。我认为这就是最好的结果。

今晚终于把《牛下女高音》看完了！一部泪点和笑点齐飞的剧，一部再也不可能有原班人马的第二部的剧，一部多么难得是几个中年人做主角的剧，一部虽然平凡但不平淡的剧，一部瑕不掩瑜的剧。

一开始因为张振朗而知道这部剧，但是后来的「安心」事件，让它突然延播，因为主演年纪大，没法重拍，只好原版播出。不得不说，就算白雪儿这个角色不是黄心颖演的，也很不招观众喜欢，尤其是前期人设。

【详细】

13284410

做编剧，最有意思的事情就是体验生活。可以借工作的机会，接触到平日里接触不到的人。尤其这回的扫黑项目，使得我们可以走进监狱。我们会被搜很多次身，全身上下的所有电子设备都不允许被带入。黑老大们就隔着栅栏，等着我们。他们大多一开始不愿意张口，直到带领我们体验生活的领导，把一塑料袋橘子放在他们面前。这些曾经在监狱外头呼风唤雨，开着豪车住着别墅的人，此时此刻，在这个没有自由的空间里，却会因为一袋子水果，而眼圈发红，放下防备。随着橘子皮被掀开，他们的往事，也会自然的流淌出来。

刀疤和木匠，可以说，他们就是所有中国特色的黑老大的缩影。首先要强调的是，我们去采访的地方，的确是某省的治安最落后的县城。这地方直到2018年，才终于到处都铺满了摄像头。而且即便如此，摄像头也轮番遭到破坏。你还没法抓破坏摄像头的人。因为这帮蒙面人都住在城中村里。这个城中村的摄像头就从来没有好过。这城中村一直说要拆。大家也都知道这是个藏污纳垢的地方。但是一拆迁就有人躺推土机前跟你拼命。因为不好拆，所以当地，以及周边所有身上有案底的人，就都往那个城中村跑。这就形成了一个恶性循环。当地治安不好，还有一些历史原因。当地有很多三线厂的子弟们，他们都是军工厂的工人后代。说白了，也都是有手艺的。回家去地下室接根电线，就可以造枪了。当地警察，是不敢一个人随便进城中村的。进去也都是一帮人一块进去抓人。当地人，也属于民风彪悍。我采访对象很广，我就问当地的路人，怎么看当地的黑恶势力。他们反问，我们这里有黑恶势力吗？没感觉有啊？治安挺好的啊。就是春节会死点人。因为春节的时候，车会比较多，路就容易堵。一堵车就会发生口角。一发生口角就会砍死人。

所以我看到有人说，这故事里的细节太扯，太不真实的时候，我只能感叹，真好。那说明你生活的世界很美好。但毕竟阳光不会惠及每个角落。也请不要忘了，这么好，是因为有人在为了你们负重前行。

我们在采访中，最感动的是一个小警察的故事。有个基层的公安局，里头有三十来个警察，每年春节大年三十，有一个小警察就会莫名其妙的失踪半天。他总会被人蒙面套头揪走打一顿，然后大年初一，就给扔回到公安局门口去。黑社会也不把你打成重伤，最多就是软组织受伤。他们就是羞辱你。因为你是这片地区，唯一一个天天和黑恶势力死磕的人。县城的大部分有头有脸的人物，都加入了当地黑老大搞的P2P。加入之后一年可以利息百分之五十。而且，手续全部合法。毕竟，人家黑恶势力头目，在被扫黑抓了之前，人家的身份是守法公民。甚至还是荣誉企业家。当然，普通老百姓是没法加入这个P2P的。

我一直在想这个基层的小警察，内心是什么样子的。他怎么想自己的行为。别人看他的眼神是什么样子的。为什么只有你，会挨打？你傻吗？这个人肯定会有家人，家人会担忧他的安危吗？会跟你说，我怎么生了你这么一个没出息的儿子？为什么其他人能赚钱，只有你不行？这个人会有爱人吗？很有可能没有。毕竟他一点也不酷，更甭提金钱和安全感。万一，他有孩子的话，孩子会怎么想他？也许小时候会管他爸叫英雄，大了会叫一声“笨蛋”。

这就是武剑的初始的模型。看到欧豪的表演，我很满意，因为欧豪的眼神里永远闪烁着执着。我们在屏幕上见过太多的警察，顶着“天才”“神探”的光辉。好像抓犯罪分子，就是手到擒来。好像破一个案子，就是不吃不喝不睡两三天的事情。如果那么容易，世界上就不会有黑恶势力了。毕竟黑恶势力都是多少年才能成长起来的。它已经渗透进了一个社会的方方面面，腐蚀了每一处阳光照射不到的地方。

剧里有个小情节，刀疤看武剑不爽，去他家捣乱，把所有东西都砸了。威胁一番之后，临走了，主动留下了俩人来顶罪。刀疤的说法是，我看到了俩人来砸你家，我是来抓小偷的。现在抓住了，送给你。贼喊捉贼，听起来很荒诞吧，但这帮人这么干，你的确没啥办法。你审那俩人，他们都是提前接受过律师训练的。是的，这些组织会聘请律师来答疑解惑。他们就是死不松口，你怎么能证明，这俩人是受刀疤驱使，来砸你家的呢？万一这俩小弟就是看你不爽，来跟你对着干的呢？而且，对这些小混混而言，坐牢就像是上班期间出个远差一样。他们没有学历，有的只是犯罪的前科。有些连户口都没有。他们没法找到更好的工作。混黑帮，是他们眼里最有前途的职业。为了老大顶罪，半年之后出来，他们会捞到一笔奖金。在帮派中这简直就是镀个金。他们巴不得做这事呢。这就是黑恶势力难以铲除的深层次原因。黑老大不倒，就总会有人来替他们顶罪。

而这种恶行，带来的后果就是，大家都发现，法律也对付不了黑帮。我们去跟黑老大聊的时候，最震撼的一句话是老大自己讲的。他说，他到后边其实已经懒得去跟一个一个小老板威胁了，那些小老板赚的太少了，没啥可分的。可是所有在当地开公司的人，都会主动找上门来，给他们百分之十或者二十的干股。大家只有跟这个老大合作，心里头才踏实。潜规则已经取代了正常的规则，这才是现实中最可怕的地方。有一天黑老大开着车，不小心轧伤了一个农民。他车上有现金，他打算取点现金打发一下农民。结果农民们认出了他的车，拖着被轧伤的脚，就跑了。没有人报警。这种事没人报警，警察也不可能知道。只有当黑老大倒台之后，关于黑老大做的恶，才会浮出水面。

扫黑最重要的是要扫掉滋生黑社会的土壤。当然，黑老大的成长，离不开黑警。我们也采访了几个身在牢中的黑警。他们都是位居高职的人。一个个都非常擅长表达，对政策，对人情世故，那都是张口既来。让我挺意外的是，很多黑警，曾经有一段时间，他们的确是心怀理想，满身的热血，穿上这身警服的。但是黑恶势力，总会挖到你的弱点。尤其是能做到暗中控制一个县城的黑老大，那绝对不是靠着好勇斗狠，他花的最多的心血，其实是在观察你的弱点。而且有些弱点，对老百姓而言，对屏幕前的你而言，你都觉得，这些不是事。不就是个孩子上什么小学么？屁大的事啊？而且那种小县城，有啥好学校的？但是你邻居的孩子上了啥国际小学，回来念叨几个英文，你孩子一直啥英文都不会，你老婆一顿对你的唠叨，你心底里就会有委屈。毕竟，警察的收入就是这么低。直到有一天，黑老大跟你说，他帮你已经把学费交了。而且他也不需要你干什么。你也就渐渐的宽慰了。好吧。反正其他人没准也收了。我也就默默收下吧，这样我老婆也就不会唠叨我了。又过了几天，黑老大过来求你帮个忙，有个小混混偷东西被抓了，能不能给放了。你又觉得是个小事。在还了上次的人情之后，他们总会让你欠下更多的“人情”。直到，有一天，你会为了隐瞒自己犯下的错，犯下更多的错。人就是这么一步步的，滚到了悬崖的边缘。所以，不忘初衷是最难得的。一名扫黑英雄跟我聊天的时候，反复的念叨一句话，做警察，得狠心。爱情，友情，恩情，哪个都能要了你的命。

普通观众眼里，这是个破案片。但在我眼里，它其实是一个关于人性的展示的舞台。破案只是一种类型片的手段，最后吸引住大家往下看的，其实是这些鲜活的，真实的人。即便是黑警，心底里一直不为他自己的行为后悔吗？不，他的后悔，远超大家的想象。他自己不知道这是个末路么？他知道，他每天都在祈祷着，早点结束这一切。同样，黑老大们，也只是每天沉浸在声色犬马中么？他们也有着复杂的一面。故事中木匠的原型，他的床头永远摆放着一本书《省委书记》。他是个初中文化的人，但是你听他聊天，你绝对猜不出他是个文凭不高的人。一问，人家是自学成才的。他比大多数人都努力。他心底里是有着燃烧的野心的。刀疤的原型人物，有好几个。其中一个，就喜欢看金庸小说。他第一次打架坐牢，是被人欺负，他心底里最恨的就是欺负他的人。但是他后来变成了一个欺负别人的人。故事中刀疤其实是最多面的，他是一帮小弟的大哥，但却被刘震的一声怒吼吓得手直哆嗦。他是靠收保护费发家的，成长为黑老大之后，最努力摆脱的就是收保护费的历史。但是他无法阻止手下继续收保护费。他想洗白上岸，让手下兄弟们都过上光明正大赚钱的生活。但是他又很无奈，他自己只配打打杀杀。他猜疑弟弟，又依赖弟弟。他儿子也想成为他，但他教儿子最多的话是，好好学习，将来找个正经职业。这些黑老大在被抓之前，在一帮小弟的鞍前马后的包围中，在跟领导上级的觥筹交错中，都以为自己走上了人生巅峰。当成为炮灰的时候，他们也就明白，自己一开始踏上的就是穷途末路。我采访这些人的时候，他们也就三十多岁。他们最多也就风光了十年。然后后半辈子都要在监狱里度过。

其实我们搜集完素材之后，最麻烦的，还是怎么整理和串起来这些素材。讲故事分两种办法。比如我来描述一根萝卜，我可以从萝卜根开始讲起，一直讲到萝卜尖。这特别适合《浴血黑帮》那种情节的片子。它的时间跨度很大。它娓娓道来，把黑老大的成长，包括黑警的堕落史，都能讲清楚。但它不是扫黑，它就是黑帮的史诗。文陆阳出场最后一集，然后这片就可以结束了。也有一种办法，就是把萝卜直接切开，夹起来一大块，让你直接看萝卜瓤，你感兴趣了，我再把萝卜慢慢拼一起，一点一点让你了解，知晓整个萝卜的全貌。这么做的好处就是，它是在扫黑的范围内，在讲故事。但这就比较考验观众。因为你猛的看了一块东西，它和你认知中的萝卜不是一个样子，所以你的第一个反应就是，这是什么玩意？尤其是在这个，抖音快手横行的时代，大家习惯了，只能保持十五秒的注意力。我觉得不是萝卜，我就掀桌子，我就骂厨子。对此，我也没啥办法来解决这个坑。我只能说，我们这片，面对的还是稍微成熟一些的，有耐性，有独立思考能力的观众。整个故事看完，大家再去看开头的第一幕的戏，就会完全看明白我们的呈现。

反正做这片挺不容易的。有多么不容易，我回头再发我微博上。这篇就专门写写剧作的问题就够了。这片完成了很久，我有一天，陪我们娃，教他儿歌《孤勇者》，她听不懂所有的词的意思啊，我一句一句给他翻译成大白话。翻译的时候我就想起来这部片，翻译完了，我也满眼含泪。

仅以本片献给所有那些，在人生某一阶段的黑夜中，倔强独自前行的人。黑夜总会来，也总会过去。

总体而言，整部剧是有形而无神，特别是在进入辽国篇之后，剧情非常得跳跃，不知道是剪辑的问题，还是编剧的问题，估计没有看过原著的观众都看不明白。没开播之前，预告里有许多原著名场面，比如展昭中毒后，小七坚持要成亲；比如毒入心脉后，他们两个一起过了一段远离世俗的生活；比如三年后小七发现展昭没死，狠狠咬了他。所以对这部剧真的是充满了期待，但进入辽国线后，不知道编剧在想些什么，公主即使任性，小七即使不被规矩束缚，她们也绝不会在辽国肆意妄为。那个在宴席上强忍着不适喝酒吃肉的公主，那个偷偷帮公主换水切肉的小七。她们自始至终都是以国家为重的，其次才是自己。我不反对改编，但改编一定不能抹掉人物和故事的内核。比如前面把七叶槐花安排给小七，我能理解是篇幅限制，不想引出宁望舒的故事。但如果编剧能力不足，不如更多地尊重原著，比如那场告白戏，展昭说了那么多，我觉得都不如书中一句“她不在我身边，我反而更担心”，很含蓄，但很美。小七和展大哥的重逢也是被拍的又突兀又别扭，编剧可能只会保留名场面，却从来不思考整条线的脉络。剧里连王爷都知道展昭活着，就瞒着小七，还搪塞了个莫名其妙的理由。原著隐瞒是因为展昭抱着决绝的心态替苏醉潜伏，于他而言，或许要一辈子隐匿在辽国，或许会暴露惨死他乡。面对一个没有希望的未来，他不敢也不能告诉小七，他不想再让小七陷入危险，再一次承受生离死别之痛，长痛不如短痛，所以他宁愿让小七相信他已经死了。另外，剧里小七居然用巨阙来试探展昭的身份，她难道会不知道这对展昭来说是多么危险的行为吗？书里小七在知道展昭还活着后，反而更加谨慎入微，不敢多看一眼，就怕自己的举动会给展昭带来危险，她所希翼的只是他平平安安罢了。名场面不是因为它本身有多么的动人，而是那些交织埋藏的感情线塑造了一个又一个名场面。失去了内核，那些经典的对话和场面就再也不是原来的味道了。但是还是感谢演员们把书里的人物一个个带进现实，让他们在这个平行世界里也有了自己的故事。

可能是我电视剧看得少，但《哥本哈根牛仔》的确是我近来看过最好的电视剧了。

当然这不意味着我觉得那些差评它的人是品味不好，更准确地说是《哥本哈根牛仔》和我的志趣相投，我体会到雷弗恩在这部作品里面谈论的东西，关于女性与男性气质间的差异和由之引发的“战争”。

首先令人惊喜的是雷弗恩在主流叙事上的间离变奏。

好莱坞商业大片的剧作和调度无非就是一个目标，让观众和主人公情绪同步：共同面对可憎的敌人，在经历大大小小的挫折后领悟了某种道理，最后成功逆转局势。观众跟随着“下落——上升”的情节曲线，获得娱乐满足。雷弗恩曾经也把这套顺滑的公式在《亡命驾驶》里玩得很好，电影大获成功，他却不太尽兴。他对这部个人风格已经相当突出的电影的看法是“太主流了。”因而拍摄出更为私人，甚至显得孩子气的《唯神能恕》。而这条个人化的道路一走就走了三部作品，在《老无所惧》中更是以超长的对白间隙达到了顶峰。我必须坦诚自己没有看完这部警匪剧，只是大略跳跃着观看了部分。就在我好奇他接下来的演变之路该怎么走时，雷弗恩给出了《哥本哈根牛仔》。

他砍去了此前许多“艺术家”的尝试，回到好莱坞公式，但却只将其用作引子，通过打断、反转、间离，赋予公式变奏。

【详细】

14900772

观众99%的时间被代入到作家视角，最后1%时间被代入保安视角

作家负面人性藏在深处，本身就存在，不断被保安拨开，层层递进，一次偷窃，持续的偷窃，转折之后仍然偷窃，到最后发现人生都偷窃父亲得来的

保安的负面人性是放在明处的，对作家的爱是藏在深处的，不断被观众确信的过程，从一般的伴随，到失去朋友就选择卧轨，到发现作家剽窃后，希望作家成为真正的作家，摆脱偷窃的人生，到结尾的圣诞礼物

作家拥有的是金钱和话语权，用这种方法想摆脱保安:给你钱你别告密，证据没了大家只会信我，我说我这是演戏大家信我还是信你？用稀缺并且体面的资源去掩盖自己的阴暗面

保安呢？什么也没有，拼的就是不要脸和不要命的执着：你请我喝个可乐吧？我就这么粘着你，不在乎别人怎么看、你不做我朋友我就各种告发你，咱们用铁片结个义（不是用纸质的合同）、你不做我朋友我宁愿死。保安用看得见的阴暗行为去解救自己的孤独，满足自己对作家的爱

如果是现实，保安不但喝不到可乐，还会被作家玩死无数次，还好是电影，可以一起死

所以

作家比保安更值得同情？

保安比作家更可怕？

你确定你是作家？

大概从2010年开始，一批中等制作规模的动作类型片进入到主流视野，并赢得商业上的不少喝彩。这些作品不再像九十年代施瓦辛格和汤姆·克鲁斯的动作片那样，构建一人拯救世界的夸张格局，而是将英雄主义转移到个体情感之中，比如对家庭的挽救、私人恩怨、追求朴素正义观和完成个人理想等，并且用写实性的暴力场面吸引眼球。这种创作的新方向显然受到了《谍影重重》和《飓风营救》的影响，我们能从中看到大量二者风格主题的影子。

【详细】

13518401