《终端》自从在“小李子”的《华尔街之狼》中惊鸿一瞥的性感小辣妞“罗比”以DC“小魔女”的身份红遍大江南北之后，其演技便一路开挂。这部影片要不是其奉上灵动的演出，略显单一的故事线即使用再多灯光、剪辑这些软技术的辅助都会显得有那么一丢丢索然无味，一个复仇的故事因为有了她诸多配合场景的造型出现都感觉鲜活了许多，就连字幕组也情不自禁的兴趣盎然起来，将每场字幕的颜色进行了与之相得益彰的匹配，尤其是她在剧中与《谍中碟》系列御用IT男“西蒙.佩吉”这位老戏骨碰撞出的火花，让诸多桥段妙趣横生更让诸多本来精彩的对白有了更漂亮的演绎，这部电影也适合大部分爱美的女孩子看，“罗比”不同造型的出场你可以不考虑故事情节，研究一下穿着搭配、了解一下眼线的品牌、分析一下唇膏的色号也是一次投己所好的乐趣。QJ

大s俩夫妻看起来有些尴尬，皇上和淳元皇后最自然，应该是最接近生活状态的，福原爱很可爱，全程腻到镜头炸裂！有些镜头俩人腻到我想快进 哈哈哈哈哈！三对夫妻住在一起目前为止没有太多交流，我觉得没交流就没必要在同一地方拍啊，也许是为了节省资源...还是期待后续三对儿会有更多有趣的互动哦。

开始觉得能跟《御赐小仵作》比比，后来觉得跟《锦衣之下》不相上下，再后来觉得，我有过这种念头就是对二者的侮辱。

什么叫做用脚写剧本，什么叫做编剧用自己的心情决定剧情，这部剧体现得淋漓尽致。

弹幕说喜剧片不要计较剧情。这已经不是不带脑子可以忍受的程度了，剧情离谱到了人神共愤的程度。我一开始觉得反派是工具人，编剧想他什么时候黑化就什么时候黑化，想他什么时候洗白就什么时候洗白。后来觉得主角也是工具人，编剧想他死就死，想他活就活，想他受伤就受伤，想他复原就复原。观众的脑子算个什么东西？

什么叫悬浮，这他娘就叫悬浮。

【坚离地爱坚离地】下饭剧，不会让你笑的吃不好饭也不会让你哭的吃不下去饭。主打IT男、毒男、电子竞技，但是又似乎表现的不是很多，对，是似乎，不是绝对的。张振朗呆滞的表情，机械的台词很有趣，龚嘉欣的演技也很赞叹，我也很喜欢像龚嘉欣这样角色的人，很温暖善良的对待身边的人，但是又不是一个烂好人，陈智燊永远是这样，慌乱的演技让我觉得尴尬，来了TVB这么久还是这个样子，刘佩玥驾轻就熟。前15集觉得一部剧没有坏人挺好的的，后面觉得又那么倏忽而至。动荡终将会平息，一切都会回到正轨吧。#我的第127个剧评

自己的人生总要去面对不婚主义者的女主孝真找了个三婚的丈夫结婚，后来丈夫车祸离世，却要面对一个素未谋面的16岁的继子钟旭，当他的监护人。另外一个钟旭的初中同学，未婚先孕生下了宝宝，为了孩子更好的成长毅然决然的给她选择了合适的家庭，一个没成熟却又充满坚强的女生。“新学期以为是自己的书，可发现上面涂满了鸦，因为涂鸦太厉害了没法看清，况且前面还掉了页，所以就想不看。但是不管怎样逃避，却也改变不了这本书所有者的属性……”

笑点和泪点满满。笑点大部分来自于讽刺，泪点都是大家的过往经历。

是对中世纪欧洲的祛魅 、鞭打。比如十字军东征的历史在动画里，变成了为寻找一个国王也不知道有什么意义的芒果。比如中世纪王权下的欧洲，贫富差距大，人权民主思想尚无，动画中王国里的“贱民”容不得bean的赞美，于是把她轰出家门。

是对绝对的善和绝对的恶，进行了祛魅。在旅程中，精灵失去了绝对的善，露西失去了绝对的恶，bean也是善与恶的共同体。世界诞生以来，善与恶本身就存在与一体；宗教或者文学艺术，总是将善与恶进行对立。

一部好的作品，往往会引起每个人的情感共鸣。第一季结束时候，国王遭到心爱的王后背叛，失去了让他为傲的整个王国和子民。我想不少人在也有这样的经历，输掉了感情和事业。或者是家庭情感方面的共鸣，父母子女间的交流障碍、失去生母后的孤独，应该有不少人经历过吧。精灵艾尔佛暗恋bean的那种经历，不少人应该也有情感共鸣。

这部作品里的笑点大部分来自于讽刺和荒诞，像马克吐温的小说一样。 去沼泽国那集，从他们的穿着和建筑看，很像日本，包括最后我方逃跑的时候，露西和艾尔佛鞠一躬，他们鞠一躬，确实很好笑，可能夸大的讽刺就是欧美人笑点吧，但是、这也是几百年来欧洲东方主义的一个反映，所以日本人可能看了会暴怒。

虽然荒诞，充满想象力，但总是能让人在边笑边哭，若有所思。善良的保姆为了发泄怒火，会偷偷杀狗，作品多次对人性的描写也总是让人共鸣。

我们国家的动漫，还缺打动人心、让人共鸣的故事。

低能，藏在洗手台下砌砖头能掩盖尸臭味？起码都封在水泥里啊大哥

最后这么猛出来复仇还需要被困七年？弱智编剧，铺垫这么多后来一出场就可以复仇，那校长跟阿锋是不是可以化更厉害的鬼

编不下去了居然要140字，这样的烂片，我怀疑是拍来洗黑钱用的，并不是为了票房，连最基本的逻辑都没有，说国语的男主更是神奇，香港中学不说粤语英语说毛线国语

15年的时候看过，完全没印象，过了4年，也就是现在又看了一遍，因为实在不记得内容了。按理说，杰森斯坦森的动作片基本上我都有印象，每次都荷尔蒙爆发，故都有印象。但这部片子居然毫无印象，这就奇怪了。

所以再看一遍。才知道，估计第一次看的时候完全没在意。这是一部关于救赎的电影。翻译 成蜂鸟特攻，蜂鸟都与内容相去太远。里面仅仅是因为乔伊的队友被枪杀后乔伊疯狂报仇时出现的蜂鸟，导致后来乔伊出现幻觉都是蜂鸟。蜂鸟是一个象征，象征着乔伊的队友们一个一个的离去。当然，更明白的说法应该是，队友的死去与蜂鸟的出现已经让乔伊认为是同一件事了。整部片子，其实讲得就是乔伊后来为队友复仇之后作为逃兵回到英国，本想一直沉沦下去，谁料在小巷子里的垃圾堆居然被人收保护费了。他动手打了人，与相互取暖的伊丽莎白失散，自己逃到一处高档区的住宅里。在那大房子里，他发现主人在10月1日前不会回来，于是假冒主人的朋友在那里居住了下来。同时，想通过救援站的修女克里斯缇娜寻找伊丽莎白。接着，乔伊逐渐恢复理智，开始寻找工作，最后给黑帮贩卖毒品。在寻找伊丽莎白过程中，与修女发生了感情。最后得知伊丽莎白被嫖客杀害，在明知与修女无结果的情况下，他决定为伊丽莎白复仇。结束的时候，见过修女最后一面之后，乔伊放荡自己任由警察抓捕。

这部片子是杰森斯坦森少数的带打斗的文艺片，且内涵丰富。这里说两个有意思的地方，乔伊是因为修女而振作起来的还是他自己振作起来的？片中显示，乔伊是喝醉酒之后去看了修女并给了她500元，接着又去找她要消炎药跟止痛药之后，乔伊就开始找工作，开始锻炼身体。很多人都说是修女影响了乔伊，让他重新振作的。可是我不这么认为。片中刚开始，修女其实给乔伊带来的帮助并不多，实际上来说，是没多少很深入的互动。这样就让乔伊振作起来，我觉得并非如此。乔伊是正巧能在一个相对富裕且主人不在家的房子里正常生活了几天之后，他才重拾了对生活的希望。正如片尾与克里斯缇娜在芭蕾舞会结束后见到的最后一面跟她说的，你知道我正常的时候经常杀人，唯有喝酒了才能减少负罪感。所以，乔伊不是因为修女而振作起来的，而是改变了环境之后，他突然很想恢复一下以前的正常人的生活。压着深深的负罪感，对还生活着的人做出救赎，这是乔伊突然振作起来的原因。而后来又不断喝酒，原因是他知道修女最终要离开，而他也要了伊丽莎白的复仇，于是他安置好一切，给妻女留下一大笔钱，与修女的最后疯狂，为伊丽莎白复仇，当这些都尘埃落定了，他就知道，可以无悔的离开了。人生，可以完结了。要蹲大牢还是在街头等死，对他来说都已经不重要了。所以，克里斯缇娜并不是让乔伊振作的原因，对生活的最后一点眷恋才是他振作的原因。可以说，克里斯缇娜并非是原因，却是乔伊救赎生涯中曾经有过的美好。

从这点来看，乔伊最后边喝酒边到处走，正是最好的解读。他想做个好人，想重新来过，但伊丽莎白的死给他带来对生活的失望。他混迹黑帮，其实是想给自己妻女留点积蓄；他给克里斯缇娜送裙子送吃的，其实是感谢修女，也救赎自己。当一切又随着修女的离去而回到从前，他已经生无可恋了。正如给克里斯缇娜最后的信写的一样，回到自己的地方默默消失。临走前，乔伊不但把他占用房主的钱还给房主了，给救援站买了披萨，把走私偷渡的资料给警察，所有的这一切，不像是交代后事吗？

接着我们说第二点，克里斯缇娜修女。这部片子讲的其实是两个人的救赎。救赎，也有对美好生活的曾经的向往。克里斯缇娜明显是个苦孩子，十岁就被人骚扰，她遭受了多大的心理压力，从她一次又一次的数着体育教练骚扰的次数，17次，在第18次的时候，屈强的她把体育教练杀了。为此，她也失去了正常人生活的权利，被送去修道院。她从小想喜欢芭蕾舞，想成为玛利亚泽林思卡那样的芭蕾舞蹈者，42岁了还在舞台上跳舞。她内心上向往美好，芭蕾舞就成为她永远逝去的梦。但她知道，她已经无法再回到那些美好的生活里头。她从小被人骚扰，杀过人，只有上帝才能收留她。但她内心里一直有着一种向往正常人追逐梦想的憧憬。这是明显的。从她告知乔伊自己10岁就被骚扰了，就是想告诉乔伊，其实我也是一个悲剧的人，犯过错的人，我跟你一样的。所以，其实我们都有过正常人生活的渴望，我们是同类人。

她跟乔伊一样，渴望得到爱，渴望去过正常人的生活。但她比乔伊更克制，这大概是因为长年的修女生活。她在片中表现出来的几次放纵，都有深深的自责。用了乔伊的500美元去看芭蕾舞，结果没有一天睡得好，并且在下一次见面时想办法把钱凑齐还他。随后因为不知道是否应该穿上裙子去参加乔伊邀请的摄影展而紧张得一天没吃饭，喝醉酒了与乔伊接吻，在镜子面前跳舞，她都有一种克制在里面。放纵，是因为她内心渴望这些。确切来说，这是修女的放纵，却是一个正常人想得到而得不到做出的挣扎。只有申请了去非洲援助的前一天，克里斯缇娜才彻底放纵了自己一次。其实这次放纵，带着很多意味。克里斯缇娜年少就被骚扰了，对性，对爱，都有内心的恐惧，反抗与压抑。克里斯缇娜是要把自己原来应该得到的美好生活做一次了断，因为她知道，她不该得到这些，她也不能得到这些。在修道院的生活，她已经知道未来只能老死在那到处都是戒律的院子里头。

在与克里斯缇娜经历了一次轰轰烈烈的爱情之后，乔伊问克里斯缇娜，他有足够的钱，是否愿意跟他一起浪迹天涯。克里斯缇娜没答应。这也是乔伊最后的挣扎。

因为她要回到那修道院去，而乔伊，也应该回到自己的地方。

导演真真是运气好请了杨蓉女主，不然前期这些满星根本不可能，这煞笔男主人设，先不说演技怎么样，刑警学院毕业，还从警犬队出来的，这么训犬的？？？这脓包性格，怕是毕业了也是分文职吧，还敢让他训犬？主什么性格是会影响犬的，这性格带出来的犬还能分到地方？？走后门分的？男主说话比九十岁的老人都拖沓，我真的感觉是智商有问题，再说演技，我觉得新闻联播主持人情绪波动都比男主明显，还警花与警犬姊妹篇，对比下两部的男主，差距不要太大，我觉得华哨拍剧的时候没有咬男主已经是很有职业素养了，两星给杨蓉和警犬，还有所有配角，男主简直就是全剧的漏洞

《刺心》：“被烧毁的房子”与构筑术

一、在《刺心》边缘

冈扎乐兹与Anne之间构成某种镜像：不仅是以导演的身份，而且是对构建电影更深层次上的原则，或者说轨迹的类同。男大姐对Anne试图找普通人拍色情片的行为质疑：“难道你以为自己是左拉/（自然主义作家）吗？”

这提问绝非空穴来风，而是《刺心》中的斯芬克斯之谜和真正的核心。Anne回答到：“找普通人来，给我们的影片增添生机！”——这绝非庸俗意义上的享乐主义意图，而是某种程度上尼采式的拯救——如冈扎乐兹一行人试图在“法国新新浪潮”中开启的那样：“一种有生命力的”、“着火的电影”。

【详细】

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这个剧让我有些分裂。一边觉得有些熊孩子真的很烦，总跑出去让家长着急，还打不得骂不得。有些没长大的保育员也实在很烦，特别是素素，完全没感觉到多少脑子。但是一边又为一些温情的时刻感动。撤退的这一集，老乡接到任务送大家去瓦窑堡，天黑前一定要到达。中途为了配合孩子们上厕所，还动不动停下来，大撤退的背景，人人都在逃命，保育员们却体现出高人一等的骄傲，这些孩子坐在筐里被驮着走，在乱七八糟的时局里，已经快要天黑到不了目的地了，还因为孩子们饿了又要老乡停下来，吃顿好的。老乡不乐意，素素和桂枝上去一顿趾高气扬地数落，居然还说是不是工钱没给够。沈所长也只是小小地批评了一下。说实话，看老乡气得蹲在地上，起来又没事没事地说着，心里真不是滋味。这些保育员，拿着鸡毛当令箭，欺负老实人的感觉。四星给选题，但是演技扣一星，再扣一星不合理剧情。

之前有评论过安徽那一集，有人说我胡乱黑这一季，今天看了山东篇，我表示可以打5分，但是，是负分。这集的槽点已经不能用多来形容了，从剪辑，解说，配乐，包括航拍部分，观看体验引起强烈的不适，唯一让我想掐断进度条的一集。

首先说一下剪辑，剪辑部分好多都是配乐还没有放完就切换到另一个画面，该快速跳过的地方，确没有适时跳转，剪辑跳跃，画面衔接十分突兀，感觉导演很想给山东篇讲述很多内容，但是时间又只有短短50分钟，所以内容十分繁琐，显得臃肿不堪，该精简，该着重的地方没有协调好，通篇如一潭死水，泰山部分没有拍出险，其他方都是通篇平铺直叙，观看下来简直味同嚼蜡。

还有一个很大问题是山东篇的解说文案，开场青岛便像本集的结尾，经济，发展方面总结青岛吧啦吧啦，看得我觉得刚开始好像就已经结束了。解说另一个问题是超级话唠，我仔细对比了一下其他篇，都没有像本集一样话唠的，从一个方面来讲，的确山东的文化底蕴是比较深厚，但是这集的解说简直就好像在读一篇高考范文，拖拖拉拉，吊书袋子，每一个景点都要一大堆的解说，其中废话连篇。

再个就是山东篇的配乐，其中收桔梗那段的配乐我不知道该如果评价，反正我的感觉就是十分恢谐，有点像卓别林默片的那种配乐，尴尬癌都犯了。还有一段配乐好像也是第一次播放，之前航拍里没有出现，听了还是原来的配乐好听，有欢乐的，大气的，也有雄厚苍茫的，表示原来的配乐就够用。

唯一的优点可能就是体现了山东的文化底蕴厚重，毕竟解说都是文绉绉的，至于其他优点还真没有发现，希望不要有人说我鸡蛋里挑骨头，毕竟那么多槽点。最后，我可以很负责任的告诉还没观看这一集的吃瓜群众，山东篇就是一篇平庸水平以下的作品，因为我没有看到本集导演的诚意。

看完电影给我的感觉就一个字，没钱！但也就是这一个字塑造出了大同而小不同的人物形象，也充分描绘了父辈时代(人可以共患难)和当下社会(人不能共富有)的特征。更觉人性本善，剧中爷爷对人性本善的执着追求，第一感觉是不可思议，紧接着又让在农村长大的我想起了小时候邻里之间的信任和欢乐，生活在纯真年代真是一种幸运。