彭浩翔可能是香港年轻一代导演里最cult的一位，他的cult不像一般B级片那样为了B级而B级，彭浩翔总是会在电影粗糙又乖张的外表内填充上尖锐讽刺的内核。

《维多利亚一号》真的是部讲述连环杀人犯为了买楼而杀别人的故事吗？这样认为当然也对，但不得不说，这部电影的另外一层含义其实是经济高压下普通人极端化的个人挣扎和解决问题的极端化方式的极端呈现。何超仪在电影中看起来是成功了，但彭浩翔在电影最后告诉了所有人——即便你是个杀人犯，其实你也不过是被经济和经济所代表的更高层玩弄于鼓掌之中。

你不是明明为了儿时情愫想买个楼而买不到杀了人了吗？你不是买到楼后依然没有改变什么？除了你得到了一栋楼（一间屋子）而已吗？

而那保险经纪人在递给何超仪她梦寐以求的支票时露出的笑脸，是那么的轻蔑和高高在上。

杀死了父亲的何超仪，脸上有伤的何超仪，其实是每一个人心目中，面对无法改变的悲惨现状而内心暗生的孤独之鬼。

在刚看完前10集的时候，我对这部剧的评价还停留在“合格小甜剧”。因为身体互换导致两人对对方的身份习惯都十分不适应从而发生了很多令人啼笑皆非的“小危机”，这些时不时就会冒出来的一些爆笑梗为这部剧增添了很多看点和趣味性，后期搭配的音效锦上添花，两位的表演也仿佛留下了对方的影子，略微夸张的表演丝毫不尴尬，还正好增添了喜剧效果，这些也是一开始吸引到路人来看剧的主要原因。

但那时我就已经开始觉得这部剧的感情线处理得十分自然顺滑了，一切心动和喜欢都是有迹可循的，不会让人觉得莫名其妙。我确实看到了两人每一个心动的瞬间，声声在一点一点治愈着江熠，江熠在一点一点吸引着声声，同时，我也渐渐地被他们二人所治愈所吸引了。第10集“你找到我了”，真的是无比动人的一句“情话”；第16集路灯下的告白，让我忍不住泪流满面。看剧的时候我一直在感慨：怎么会有声声这么美好的女孩子呢，像个小太阳一样温暖你，照耀你，又像和煦的春风一样抚平你的心，能让你瞬间沉静下来，仿佛整个世界都变得安稳了一些。

超点看完全剧后，我不再认为这只是一部“合格小甜剧”了。编剧想讨论的话题有很多，想引起大家思考的点也有很多。除去关于对女性存在的恶意，还有偶像对粉丝的管理这些影射娱乐圈的话题，这其中我最有感触的其实还是学会和过去和解。大家总说童年的阴影要用一生来治愈，但世界上能有几个江熠会遇到能够治愈他的余声声呢。虽然剧里讨论的是现实中的问题，但它毕竟是电视剧，还是给观众编织出了一个很美好很梦幻的童话故事。我一直觉得电视剧是项造梦的工程，能让我短暂地放空，沉浸，体会，然后再抽离，最后回到现实生活中去过更好的人生。很多现实中无法做到的事，无法见到的人，都能在看剧的过程中感受一番，而很多道理很多情节，也总会在之后的某一个瞬间为我带来启发，这也是我看剧的意义。

这是一部给了我无限惊喜的剧，每当我以为已经足够超出预期了，它总还能让我更加兴奋更加沉迷。我真的很幸福，在看完《变成你的那一天》的这一天。

本来“唐皇游地府”是《西游记》中的一章，是玄奘西游的前传。但在李珞这部电影里，故事被基本保留下来，场景却全部转换到了现代，人物着现代装束说着“龙王”“地府”一类的话，让全片呈现出一种颇具戏剧张力的荒诞之感。导演还用了连环画的形式来做了情节的推进，不得不说把这种“旧瓶装新酒”的形式主义发挥到了极致。“旧瓶”是讲的传统的西游故事，但其中“新酒”的内核却藏得十分隐晦，我们从它所反应的一些现实问题中可见一斑。全片情节的链接点，也是潜藏的主题，是“人情”。龙王想避免砍头，靠的是找天庭人曹官的“上司”李世民求情；李世民想还阳，靠的是自己下属认识的地府官员改阳寿；混子玄奘想被选上西天取经，靠的是跟身为宰相和皇帝心腹的魏征搞好关系。人情也会带来各种各样的麻烦，比如李世民就是因为没能达成对龙王的承诺而惹上了种种麻烦。从古代到现代，中国都是一个靠人情的社会，而不是一个凭实力，讲规则的社会，这正是导演借此神话故事想要作出的现实影射。在影片中最贴近现代的李世民在酒局上侃侃而谈的片段中，导演点明了主题——中国人正在所有的人有待于启蒙的状态。这个有待于启蒙，说的就是中国社会需要从“讲人情、攀关系”这一传统中走出来，实现文明上的现代化法制化。人情的东西太随意、太虚无缥缈，就像神和鬼一样，但这种东西又是现实存在、不容忽视的真实的东西，所以用虚幻的故事来表达也有一种荒诞的贴切，讽刺力度很强。通过这种背离现实的形式主义，影片用一种黑色而充满反讽的态度实现了对现实的揭露与反叛。而对于影片的黑白影调，我倾向于把它理解为，一种对现实的祭奠。一方面，影片讲的是过去的故事，黑白影调具有陈旧感；另一方面，“人情”本身就处于这个社会的灰色地带，它反映了现实的状况。但作者的内心深处是希望这一情况赶快过去，迎来现代化文明化的，所以用黑白影调的方式为这种人情社会做一个具有仪式感的祭奠，显出一种黑白色的缅怀。用充满意味的形式承载现实的荒诞，这就是电影艺术所具有的独特魅力。

第一次是颠覆了我对同性恋的惯性印象，就是忽然意识到这个群体似乎已经被抽象成一个年轻的、时髦的、不落地的新异类，我身为其中一份子也从未甚至无法想象和接受这个群体中有那些大龄的、普通的、非中产也不文艺的存在。哪怕之前关注过类似《隐秘的爱》的影片，似乎也存在着一种隔着种族、文化的认知壁垒，这是第一部真正让“性少数群体自古有之，且无处不在”这个意识从概念在我这变得具象化的电影。

第二次是导演问“你为什么怕别人知道你被家暴，却不怕别人知道你喜欢女生”这里。从自身经验出发，太多人关注「子女如何向父母出柜」，这个问题说是性少数群体面临的最大难题也不为过，但到了这部电影里，一些权利身份的倒置下，这种难以启齿就崩塌了。仿佛体认到了一点受迫的症结。

第三次是两个小女孩问阿嫲是男的女的。小孩子的世界真的好单纯，如果能只用穿不穿裙子来分别男女好像也不错。

其实还有第四次，就是关于母亲女朋友对她的描述（我听不懂但大受震撼.jpg），怪不得人能有十几个女朋友而我还是单身狗！！

很出彩的一部电影。故事简单明了，剧情有起有伏。影片开始，小树折枝就已经为后面的影片做了铺垫。“8小时的救治时间”和“横跨1400公里的超长距离”为困难点，用蒙太奇的手法营造出令人窒息的时空紧迫感。从而吸引观众的注意力，一环套一环，环环相扣，使得电影更有紧张感。电影名很贴合剧情，没有个人英雄主义，真实的事件改编。演员的表演都很到位，无论是张一山饰演的医生，在飞机上内心的挣扎，还是李冰冰饰演的空姐，对于突发事件的从容，毋庸置疑已经将事件的本身诠释的很到位。在这场生命接力中，涌现出了医生、机组人员、乘客、警察等各行各业的人物，他们在关键时刻展现出来的人性美和对生命的尊重，是影片刻画的重点。真的很不错的一部电影????

一口气刷了5集之后，我突然意识到，我有多爱谢里丹的作品，我就有多恨他的作品。

爱始于猎凶风河谷，一部剧情和表演谈不上多么出色，却独因那股穿石凿火一般、野蛮苍凉的履行正义的方式而被惊艳。

恨发于边境杀手，表演完全无法打动人心的女主角以及遮遮掩掩故弄玄虚的剧情，全篇的精华仅仅溶于结尾杀手一人的爆发……以及那句令人难以释怀的台词：

“去小镇追求你心中的理想和正义吧”

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谢里丹的作品满溢着常人无法理解和难以想象的真实元素，因此总能塑造出原始野性的美感。

但同时，这种毫不留情的撕开伤疤式的揭露，提醒着我们一个事实——那就是人类所创造的秩序是多么脆弱，如果秩序是我们的天赋权利，那么根本没有必要花费如此多的时间和精力去创造和维护它。因此，无序和混乱才是我们这个种族的根本属性。

谢里丹的大部分作品中，总会有一个貌似妥协又貌似批判的“美好”结局，正义和秩序会在一个微妙的平衡点重新占据微弱的上风。但当我逐渐接受他的作品所传递出的隐喻和精神，我自身的世界观却不可避免的陷入了深深的自我否定，这种否定进而引发了对我们这个种族未来命运的质疑和失望，又在进一步中逐渐消磨了对我自身未来的自信。

所以

我有多爱，我就有多恨

陈瑾演的是真好啊！昨天那集，赵梦一声"凤姨”，她忍不住哭出声，真的打动了我。好演员就是这样，演得了郡主也演得了村妇。这部剧看下来，我最喜欢，觉得出彩的就是几位妈妈，这几位女演员演得真是到位，个个性格分明，即使是戏份较少的彩霞，也把一位直性子的中年妇女演活了。萨日娜外形有农村妇女的特点，演得自然。周笑莉其实更接近市井女性，但这部剧中她演得夏雪妈妈，把一位心疼女儿，手脚和嘴皮子一样利索的妈妈演得活灵活现。

因为也挺短的，每集也就9、10分钟，一口气刷完了八集，还挺好笑的，我感觉服道化啥的还行，没想到的是竟然是真的以胖为美，我还以为会忽视这点哈哈哈哈哈哈，挺好的。然后没有一些不该出现在唐朝的食材，这点也挺不错的。作为下饭剧来说我很喜欢啦，不动脑子追一追还挺快乐的。我唯一记得的槽点可能是对父母的称呼，这个我也没有考究过，古代不是都叫“爹娘”吗？

一名服装设计师，能够设计出任何符合人身材的牛仔裤，消息一经传出，引来无数名媛关注， 在设计师设计的牛仔裤店开业前一天夜里，所有的员工都在忙着为开业做准备，一位龙套妹偷偷拿走了一条牛仔裤，次日，龙套妹把牛仔裤穿上去上班，店长在训话的时候，龙套妹，感觉腹中不怎么对劲，以为是大姨妈来了就去了洗手间，结果在洗手间，发现牛仔裤怎么也解不下来，就这样，龙套妹被牛仔裤勒成了两半，龙套妹被杀了以后，牛仔裤还清理了现场的血迹，而且，牛仔裤上面有一块Logo变成了红色。眼见龙套妹迟迟不归，店长让一个卷发妹前去查看，卷发妹看到搭在门上面的牛仔裤，见到上面引人注目的Logo，竟然也情不自禁的穿上了，牛仔裤控制的卷发妹跳了一段舞，然后让卷发那撞向一旁挂东西的钩子，卷发妹就这样挂了，每杀一次人，牛仔裤Logo上就会有一块变成红色的，见到卷发妹也迟迟不归店长让女主前去查看，女主来到洗手间，看到柜子下面有一缕头发，就打开一看，结果发现了断成两截的龙套妹，女主大惊失色，赶忙去找店长商量，店长最近正在竞选大区经理，为了不影响业绩，他决定隐瞒不报，回到岗位上的女主揣测着谁是凶手。也就在这个时候，副店长找到了装牛仔裤的箱子，副店长也被牛仔裤吸引，拿着牛仔裤往仓库去，在拉仔裤拉链的时候被牛仔裤夹断了大拇指，副店长虽然反应过来，但是牛仔裤并没有给他机会，副店长就这样被牛仔裤给切割了 ，顺着副店长通讯机里的惨叫声店长也来到了仓库，在箱子里看到了副店长被切碎的尸体，女主闻讯赶来，也看到了这可怕的一幕，女主这下认定店里有连环杀人凶手，要去报警 ，店长为了阻止女主从背后将其击晕。另一边，一个女主播来到店中，在那里直播带货，杀人牛仔裤趁女主播在得瑟的时候，用自己替换了普通牛仔裤，女主播就这样被一缠一勒，死了，连续杀了四个人，牛仔裤的Logo全部都变成了红色，这个时候牛仔裤也不屑于再继续伪装，它直接冲向店中展开杀戮，店长回到店中，看到在地上喝血的牛仔裤，不过店长的心理素质真的是极强，虽然牛仔裤杀人这个事情超出了他的想象，但他也并没有声张，而是悄悄地溜回了经理办公室。进了办公室，店长看着自己手里的牛仔裤，也感觉像是杀人凶手，就顺手扔了出去，一旁的女经理看不惯，想打开门出去捡牛仔裤，店长阻止了她，店长看着监控，发现杀人牛仔裤在走廊上闲逛，女经理对店长冷嘲热讽了几句，店长这次没有再阻拦女经理，女经理出去捡牛仔裤，然后就这样被牛仔裤干掉了。这次杀人牛仔裤来到了黑妹身后，跟着黑妹唱的印度歌来了一段印度舞蹈，女主通过女主播遗留的DV，发现了凶手竟然是一条牛仔裤，女主跟黑妹来到经理办公室避难，女主让黑妹通过广播放音乐，发现牛仔裤只对印度音乐有反应，而且会载歌载舞，女主觉得牛仔裤是个印度仔，正好黑妹会两句印度语，女主就让黑妹通过广播问牛仔裤有何冤屈，牛仔裤听完之后，用一只断手，在墙上写下血字，原来牛仔裤是一个13岁印度小女孩，因为采棉花时被卷进棉花机搅死了，这用人血棉花做成的牛仔裤，所以才有了生命，这场景，赤裸裸地反映出资本家的剥削，牛仔裤想让女主她们把这些都揭示出来，女主和黑妹答应，可是店长却拿着灭火器把牛仔裤赶跑了，而且为了不让这些事实被曝光出去，还不惜把黑妹给杀了，感情能黑成这样也是没谁了，店长，无疑是一个活生生的资本主义走狗的形象，但是店长也被牛仔裤吃得连骨头都不剩，次日，店铺大门打开，因为打折，汹涌的抢购人情涌入店中，女主想拦也没有拦住，而店内是大量的杀人牛仔裤在等着他们，女主被推倒在地，踩得头破血流，故事就在这里戛然而止，留给观众无尽的深思。看完“警长说电影”剧透来的，下面附上链接:https://b23.tv/VeFnoJ。完。

平稳的叙事恰如舒缓的背景音乐轻柔地流淌，吟出一首朴实无华、沉郁苍劲的凡人诗篇。

作为诗中的主人公，启功在激荡的岁月里坚持操守，在怒涛滚滚的生活狂潮面前秉持尊严，这份闪耀在凡人身上的素朴以及对生命的敬重在岁月如诗的镜头语言下得到真切的呈现。

影片从动荡年代的时代背景入手，在那个砸烂一切、扫除一切的怒涛下，成为边缘人的启功艰难而不失尊严的活着，在毫无任何依托的生活现状下，唯有老妻宝琛的一路扶持，让启功在朝不保夕的日子里得以顽强的度过。这是相守一生的理解与宽容，它摒去了浮华，卸下了荣光，日子也就沉淀成了一抹清浅的吟唱，伴随着一路的足印，一对患难夫妻在对生活平淡地操持下诠释了相濡以沫的真谛。

这让人肃然起敬的真情在影片里未曾有任何浓墨重彩的渲染，它通过对日常事例平铺直叙的展示，以点带面的缀成启功与宝琛从相识到相守，从爱情到友情继而升华至亲情的那份朴素的挚爱情怀。启功与宝琛的相识少了浪漫的机缘，却将这份感情坚守一生，宝琛的包容在其中有着难能可贵的助力。在启功因为字写得不好被他人奚落时，宝琛的勉励如同一缕春风，拂去了围聚在启功心头的阴云。来自妻子的勉励是宝贵的，它成为启功艺术生涯里的益友与后盾，以无可取代的方式见证了启功的一生。这是爱情浇灌出的艺术之花，少了轰轰烈烈的豪言壮语，却以包容和理解铸就了爱情的庄重。

若是缺少了沉重的生活经历，庄重的爱情难免根基浮浅，不堪摧打。启功的一生在平淡中蕴含曲折，在沉静的岁月里也少不了急遽而止的骤狂。启功先学画，后工书，曲折的艺术之路反而增强了启功的艺术自信，可这种自信在战火纷飞的时局里得到了严峻的考验。面对日寇的铁蹄，山河的破碎，启功与敬爱的师长陈垣等一批爱国人士坚定地留在辅仁继续执教，实现了艺术自信的同时也塑就了可贵的艺术人格。

启功的艺术人格之可贵，除了不屈从于侵略者的淫威，还体现在其远离宦海，不寄食于威权之门的气节。抗战胜利后，国民政府教育部欲委任启功为部里的一员科长，影片将这一情节结合启功少无宦情的心性，通过陈垣对宦海的剖析，一个在艺术人格上逐渐成熟的艺术家形象越发的清晰起来。

“学校发的是聘书，教师就是宾客。衙门发的是委任状，官吏则是僚属。”

陈垣的一席话，让启功坚定了自己的选择。这个少无宦情之人，自小痴情于画画，经由陈垣的引进，启功在自己钟情的艺术世界里找到了安身立命的归宿。这背后有师长的发现和提点，有妻子的耐心和包容，更有心怀善意之人的义举和相助。

刘雨辰，影片里的一个虚构人物。作为动荡年代里的一名“弄潮儿”，自身又喜爱书法艺术的他，在这一旁人看来与时代风潮相悖的爱好的驱使下，巧妙的对启功伸出了援助之手。

刘雨辰带着一群“小将”们来到启功家里，朗诵完语录后，以“封建主义的糟粕”为名封存了启功的书柜，却没有进一步的将那些书籍焚烧。几年后，刘雨辰执弟子礼上门向启功请教书法，他对自己当年的无知表示了深深地忏悔，启功以当年的人都是在演戏，大度地将此页隐去。

“演戏”一说作为艺术家的大度与影片开头的一段情节形成鲜明的对比。影片开头，刘雨辰让启功抄写领袖诗词，却遭到个别“小将”的反对。理由是，启功虽然落实了政策，但仍然属于边缘人，由这么一种人来抄写领袖诗词是不合适的。在一个群魔乱舞的动荡年代，舞台上粉墨登场的角色里，有人通过演戏适应时代的潮流，有人则沉浸其中，无法自拔，这一切，则在尘埃甫落的一刻，在出自艺术家对昔日大度的一句“那时的人都在演戏”而轻轻扫入了记忆的旮旯。

启功的人格恰如他在劳动时，以扫帚作笔，蘸着清水在地面所画的劲竹，枝干虬劲、凛然不屈，淡泊淳朴、为人有节，任它东西南北风，我自坚持一生的操守，这是启功的个人品质，亦是值得珍视的文人风骨。

壹心水军通稿说姜小果是普通女生的代表，不应该被讨厌。通过剧中来看，她不是普通女生，她是迪丽热巴。

帅气多金的老板，富二代弟弟，富二代弟弟的队友均是她的感情线，她是面试里面学历最低的，在竞选组长时又谎称自己和老板有关系，小组工作的时候私自删除公司邮件等，职场新人做出这种举动，还能得到公司眷顾，老板喜爱，请把这个角色给绝世大美女好吗？

在罗艳被网爆的初期她要求@大V扩散事件，最后发现事情走向不对，及时撇清自己，怪罪与梁爽。在宿舍吃螺蛳粉，被梁爽斥责，心中不满，整日给其余舍友洗脑梁爽会吃人。又在自己吃螺蛳粉把油滴到自己包上的时候要求大家都不能吃味大的，油多的，emmmmmm

在自己的朋友大宝和梁爽关系渐好的时候，对大宝持续表达对梁爽的不满，导致大宝不敢为梁爽说好话，每日装双面人。又在发现大宝和梁爽的友好关系后，带头孤立大宝，你在这小小的学校真是太屈才了，你应该站在宇宙中心，你的水军说你不绿茶，我想介绍我的朋友跟你认识，她相当水军很久了。最后对姜小果说，你的加戏，很无聊，你的人设，很绿茶，你的人生，不普通。

韦斯安德森因为独特的审美，独得我的偏爱。这部电影有大量的黑白镜头，但对比度偏平，少了些他独有的粉嫩过渡色渲染内容后，画面观感有所下降，但依然在强迫独立的构图下特立独行。

电影伪造了一本杂志，（我多希望是真的有这本杂志，或者哪怕是只有这一期被按照电影里的页码一字不落的出版出来)，这本杂志虽然分了不同的栏目，但大部分是故事会一样的定位，电影好像是从中挑出了几个短篇一样，讲述了几段故事，加上回到杂志社本身的内容串联部分，造就了从来没有过的电影讲述结构。另外，因为是伪文学改编类的电影，这部电影同样给擅长文字又很难转变为图画的文学类内容的改编，提供了特有的思路，如十年后跟十年前的自己交接这样的处理手法，在电影里比比皆是，心思讨巧风趣有效。让我们回到电影中的故事。

法兰西特派是一本杂志，今天是它的最终刊，因为他的创刊人意外去世了，所以这期的讣告是给他的，也是给这份杂志的。杂志是故事会风格的，会讲各种故事：

1. 无趣镇概述。

欧文威尔森，最无趣的楔子，记忆点全在威尔森骑自行车过程中的各种事故。

2. 监狱里的精神病画家。

精神病画家杀了两个人入狱，入狱后喝漱口水上瘾，前十年没画画，后来怕自己被累积的漱口水毒死，决定做出改变，来参加监狱里的社团娱乐。爱上了女狱警后，开始画女狱警裸体为主要内容的当代美术作品。作品被同样入狱的艺术商贩艾德里安布洛迪看上，从而名声大噪。艺术商贩预定了作品，带领买家来狱中下定。没成想艺术家画在了监狱墙上拿不走。后来各种凶犯与买家等人开始混战，死伤无数，画家英勇救出多人，被假释。多年后，艺术商将水泥墙运走，女狱警得到高额劳务赔偿后还乡。

3. 学生运动。

甜茶，作为学生，经常去咖啡厅，不同学生做不同类型活动，互不影响。好朋友去服兵役，被杠精社团的小美女认为是战争暴行支持，从而让甜茶意外跟杠精社团开杠。小美女认为该反抗兵役，甜茶认为服兵役是义务责任，不是暴行，结果好朋友逃兵役回来，现身说法，鼓励了甜茶从事反抗学生运动。以反抗父母，男女平权等等为由，逐渐成为大规模学生运动的带头人，并由其父母的朋友老记者帮忙写活动宣言和活动纪实报道。政府军和学生的和平交涉为下国际象棋，直到老记者和小美女因为互相吃醋争吵，导致输棋。两人释怀，老记者鼓励小美女和甜茶去爱爱。甜茶继续独立电台宣讲宣言，电台停电了，去修电时意外坠河身亡。

4. 由过目不忘的记者及亲历者，讲述的警长儿子绑架事件，实则是美食专栏内的优秀厨师长的故事。

记者到警局迷路，后见到了警长众人，警长聪明破案神速的儿子，及其厨师长。儿子被劫后，整个警局去营救，交火激烈无果。儿子用摩斯码通知叫厨师长来，厨师长名声在外，绑架团伙想尝尝美食就答应了。厨师长知道儿子不爱吃萝卜，所以用毒萝卜毒了整个团伙和自己。结果团伙司机爱德华诺顿也不吃萝卜，带着警长儿子逃跑，被警长追击后营救成功。厨师长被救醒，说出了对家人的思念和个人认同感的陈述。记者意外入狱，过目不忘的文字里只有法兰西特派杂志社的电话。社长来监狱面试后，录用并保释。记者将上述全程亲历写了出来。

回到法兰西特快杂志社，社长意外去世，大家决定一起帮着写讣告，与电影片头的故事呼应。

电影结束于法兰西特派不同期的期刊封面，同时部分是电影海报为主的片尾字幕。

这部剧还是很久以前看的，都有点记不太清了。不过，依然记得的是这部剧超级厉害的打戏，拳拳到肉，感觉特别好。此处艾特某些花拳绣腿转圈圈的，骗谁呢！

然后正派不说啦，谢霆锋跟乔振宇往那儿一站，两个字：风景！不过当年的风景有点太嫩了，不太合我胃口。

现在开始说反派：木郎神君特别帅，打戏一级好，反派长得帅，加上一往情深，真的，没有抵抗力！

推荐一下，好看！

冲着陈小春和汤镇业两位大咖在电视上看完了这部电影，有亮点，也有槽点。亮点是陈小春饰演的山哥身份的模糊性给人带来的期待，他跟金先生坦白自己是警察的那一场戏我一度认为他要彻底黑化，那就是照《新世界》的方向迈进了，虽然最后回归的动机太牵强，起码看出编剧的努力了。最大的槽点在于故事的逻辑性太弱，牵强到尴尬，毒贩被警察包围居然能全身而退，山哥单枪匹马能偷走重要情报还能顺利带走前女友，老大的情人居然是自己的前女友，而且两人还有个女儿，自己居然不知道……总之如果编剧能把这个逻辑稍微捋顺一下，也不会让山鸡哥招那么多骂。不过话说回来，当我特意来豆瓣查一下这部电影的主创班底，发现这居然是一部网络大电影的时候，心里还是肃然起敬的。因为之前网大给人的印象就是粗制滥造，靠洒狗血来骗流量。而这部电影从制作上来说甚至比很多院线电影都略胜一筹，还是很良心的。毕竟在目前裤裆掏地雷的抗日神剧满天飞的情况下能给观众不一样的选择，已经很感谢了。中国的黑帮电影跟思密达还有很大的差距，继续加油吧！