这几年时不时地会突然回顾起16年以后自己所做的一切，种种让自己成为现在的自己的蛛丝马迹。与这部电影多少有些相似。它是如此的现实和残忍，试图把一个人扒开来，翻捣他的过去，让他明白他所设想的以后和真正成为的现在，究竟差得有多远。

今天久违的骑车出门散心，时隔可能有4 5年又去了自由之丘的 IDEE，被一幅挂画所吸引。离开后去了经常会去的书店，着实是久违地觉得迎面走过来的女孩好可爱。把单车骑得飞快，恍惚间觉得自己好像回到了刚来东京的那个时期。

那时候，想不明白为什么要工作，却对未来有着很多的期待，会去想该买什么家具，明天穿什么衣服，下周要见什么人。

可是现在这一切都不复存在，一味觉得会有一个完美的时间点，只要到那个时候，顺理成章这些都会如期而至。也许自己已经成为了当时的我所厌恶的那种人，世故，精明且无趣，完全忘记了原本自己所追求的东西。

我想要多少挽回一些失去的东西，我决定把今天一眼就看上的那幅画，买回家。

我看过之后的感受，就是这一部影片的前两部分，我非常的不喜欢(╥﹏╥)虽然我哭的一塌糊涂。后两部分我觉得还不错，就是非常的有意思，所以说为什么会得四分，纯粹是因为前两部分扣的分。虽然是我哭的很多，但这纯粹是因为音乐的部分煽情了，配合着画面音效强行煽情。这两部分的影片就是你看到了开头，你就知道了，结尾就是叙事的部分，也是完全没有一点点波澜，前两部分就是没有艺术性，如果他是在一个框架当中的话，那他只是在框架当中在写八股文。

他在当中说什么做什么都是高大全的人物，找不出共鸣，你无法在人性的草蛇灰线当中来去得到共鸣，因为他描写的就就不是身边能够出现的实实在在的人，他描写的不是真实存在的人性，它是存在于特定传统影视作品当中的传统人物。你可以看到这些传统人物中，他们都是一个面孔的一种表现手法的一种形式做派的。到徐峥导演的那一部分就是人人都是英雄，人人都是自己的英雄，我在看前两部的时候，我就有一个强烈的感受，就是为什么英雄就是那些特定的，有那种特定的职业的人，而徐峥就是将这种想法给落地了，我觉得徐峥真的特别好，徐峥在上一部分我和我的祖国里面，在描写那个老师的时候，我就非常的不喜欢，上一部电影就是充满了做作。

但这一部他的在店在这个公交车上做作的在念广告词，我就觉得非常的有趣，处理的非常的合理，这种反差让人觉得格外的好笑。就算这种是一个命题作文，他也是完成度非常高的了，包括沈腾的那个，我一看沈腾，他是导演，然后章子怡，他也是导演，能做到这种水平，他们都挺不错的(≧?≦*)

再看前两部的时候，我外甥都要睡着了，因为对于小孩子来说，他就是完全不喜欢这种战争片，这种类型片，而在沈腾还有徐峥的时候，这才是一个比较标准的一个，喜剧片，这才是大家合家欢来看电影的目的。

我想如果是单纯拿出，前两部的话，我估计还是不会去电影院去看，我为了为了什么来去看，还是因为沈腾，有很多的观众在电影院看到了沈腾就哈哈的大笑了，但是这次徐峥也表现得非常的令人惊喜。

现在是60多的票价，是整个是三个小时，我感觉这个整体还是可以接受的，毕竟他有了这么长的一时间，我去电影院的时候也没有带手机，也没有办法分身去做其他的事情。

最后的电影的结尾，我觉得非常令我不适，他上头说，这个盛世，如你所愿。这是对于影视文化产业的极大的讽刺。

我觉得现如今的社会文化治理有着很大的问题，特别是对于影视行业的打击来说，这个真的如影视文化从业者所愿的吗？他们从事者这种艺术创作，现在很多的影视从业者连糊口都不行，大量的影视从业者出逃，影视行业现在是最艰难的寒冬。

今年的国庆档甚至拿不出几个特别像样的作品来，最起码除了在微博上还能够看到长津湖这个作品，其他的作品我都是闻所未闻的，我不是说宣传不到位，我是说他的质量不行，我一开始你像是这种我和我的这种系列，他是不是就是我们国家的顶尖导演所能够拿出的顶尖作品？

但是你看这个完成的质量，他完全是不能够称作是顶尖的作品，

如果是受限制的话，永远都拍不出好的作品，这句话是我小外甥说的。这是最基本的，最浅显的道理，而现在的限制越来越扩大化。

你比如就举咱现在这个例子，张天爱他在太子妃当中惊艳的表现，你看他还有机会再出演一部同样类型的作品吗？不会了，因为根本就不会再有同样的创作环境了，

张天爱只能在里面出演一个扁平化的女性工具人，在里面饰演一个孕妇，她爱吃，她照顾孩子，她当兵，她在里面贡献出了撕心裂肺的生产的场面。

她一个大美女现在就只能是在里面，在里面努力的争取去拿到这么一个，不怎么样的角色，这是一种程式化，格式化，扁平化的角色，我不是说张天爱表演的不好，张天爱表现的非常的好，可圈可点。

我们不是去评判这个角色的道德水准，我们是去看她的艺术水准。

这种影视作品是对于以往看到影视作品的有套路有章法的一个重复。这对于创作者的发挥也是有着极大的限制的，因为你只能去这样子去拍，你想有一些突破吗？不行，这样子会让你自身充满了风险。

所以他们宁愿拍这种中规中矩的完全让人提不起兴趣的作品，起码他们还在挣饭钱，还可以养家，而不是说突然一下子饭碗就没了。

应该怎么说好呢？虽然我不喜欢《岁月神偷》，但也不至于觉得那些选此片为柏林影展“新世代最佳影片”水晶熊奖的14岁以下青年是有眼无珠。我走出戏院后胡思乱想，如果《岁月神偷》这个故事拍一个东欧版或者中东版，甚至来一个我会似懂非懂的日本版，用上相近的制作技巧和怀旧情调，配一批更合眼缘、演技稍佳的演员，我大概也会非常喜欢此片，看得津津有味吧。我其实并不是个有深度的观众。所以我不喜欢《岁月神偷》，不是电影的问题，也不是那班14岁以下评审的问题，而是我自己的问题。问题是，我太认识香港这个地方，所以那些太虚空的神话，我投入不下去。也不苛刻的说一家人四个主角的故事空洞薄弱，绝症桥段俗套煽情似韩片。所谓桥不怕旧，最紧要观众受落，看豆瓣的接近五星满分评级，就知不受落的只占极少数。然而正因为我是地道香港仔，年纪也不算小，离60年代不算太遥远；可是年纪又也不算太老，对那份怀旧蒙眬美不太感冒，加上自己是本地人，电影看起来就少了一份异域风情，剩下来就只能检视那无情的现实，还有那些最好换成外国语的肉麻对白。电影巧妙的回避了很多现实的尴尬，例如罗进一能考入男拔萃，我马上就不由自主的疑问，现今的男拔萃会取录多少个罗进一那样的穷鬼？（是真的不清楚的疑问而不是质问，有心人请指教。）又例如，60年代的内地医疗真的那么吸引吗？有能治愈香港也不能治好的绝症的往绩（track record）吗？还是因为，当时香港的公务员（包括警察和医护人员）都贪污腐败，还不及内地的朴素清廉？我不太懂历史，60年代的北京不是刚刚完成了大跃进，在蕴藏着历时10年的文化大革命吗？要知道，谷德昭演的上海裁缝不是已经好不容易的来到香港落脚吗？我实在一时想不出这种着墨背后的玄机。罗进一说，不是第一名就没意思了，真的吗？听起来很香港精神，拚博第一嘛。然后那个爱顺手牵羊的可爱小弟弟罗进二是怎样从天台社团小学（谢关平先生指正，详见留言）大跃进地考入男拔萃的呢？不知道。是哥哥给的家属分？还是神父显神迹呢？细心一想那些主角配角每一人都是的设计都太简略、太平面也太陈腔滥调，女生喜欢男生因为他是文武全材，男生喜欢女生是因为她貌美如花，看起来如MTV中的故事。就如有种音乐类别叫Easy Listening，《岁月神偷》可归入Easy Watching吧。Easy Watching好不好？不知道，至少不算太坏吧。反正像我那样投入不下去的，应该是很少数吧。不大碍。

司徒末其实并没有她心里一开始以为的那么喜欢傅沛，傅沛虽然一直没正面回应司徒末，但是就像他说的，他只对司徒末一个女孩上过心，他说我和司徒末只是朋友，是害怕失去的一种自我逃避和保护，和别人说起司徒末，也是我们家末末，也没有和别的女孩纠缠不清，他是真的很喜欢司徒末的，只是他天真的的以为司徒末会一直喜欢他，可女孩是会长大的，每次他得知司徒末出事他都第一时间赶来了，虽然编剧的刻意安排，让他每次出现，都比男一晚，还各种临时放鸽子，剧情强行让他渣化我就很无语，强行扶持男一上线，后来司徒末终于等来了傅沛的告白，喜欢了那么久的人，终于和自己表白了，是我的话，开心还来不及，不会那么容易就不喜欢的，可她拒绝了，因为她不能直接说，我喜欢别人了，所以把傅沛的不主动 ，用来当做掩饰自己变心的借口，其实她那个时候就有点喜欢男一了，虽然嘴上说没喜欢男一，其实已经动心了～

傅沛是一直喜欢司徒末的，他从来没变过，以前男孩一直没长大，第九集表白的时候，他终于懂了，男孩长大了，可女孩已经变心了，我相信如果司徒末愿意再给他一个机会，结局会不一样的

最近看了两部电视剧，一部月上，一部陈芊芊。

所以这回说的时候，比较想说点较为需要思考的东西。

为了以防说是拉踩，我先声明下，没有这个意思，就事论事。

陈芊芊作为最近热播电视剧，从未播先火的绿茶男到编剧穿剧本，可以说是营销的很到位。

陈芊芊的前十集可以说非常吸眼球也非常有观众缘，够沙雕，剧情够狗血。

但这个剧从第十集开始就一路拉挎，整体剧情开始滑向极其套路化的国产古偶小言，女主人设完全变味，女二固定黑化炮灰，男主男二修罗场。

我对于陈芊芊有初期的惊艳到了后面的失望，速度还是比较快的，而且这个剧本身剧情架构的确是一个行活，但陈芊芊这个剧的亮点告诉我们，一个剧的前十集起码该是不踩什么样的雷。

月上这个剧按照拍摄时间来说，6月播出其实很极限，拍摄一般3-4个月，然后进后期剪辑。等到能够在平台播出，起码按时间来看最好应该在7/8月份之间，这样有足够的时间可以进行调整出物料。但是看很多信息渠道都有在说，这个剧的播出的确是提档了很多，所以从目前的播出效果来看，赶工后的剪辑非常拉挎。

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说实话挺失败的，不过为了张家辉卖力的表演给多颗星吧。

恐怖不过关，悬疑也没做好，逻辑更是硬伤！

吐槽的地方数不过来：

1…香港经典老鬼片槽点——永远不知道要开灯，无论过了几十年，怕是永远都是省电和节能状态，就算因为神秘的鬼神之力导致灯处于坏的状态，起码你也把开灯的动作和意愿表现出来，别侮辱观影者的智商好不？

2…都二十一世纪了，出了问题还是老香港电影那一套，自己硬抗，真是刚啊，都见了鬼了，腿都被忽悠瘸了，也差点被鬼给弄死，竟然心大的还留在那里。

3…两个女的前后明显变化是个正常人都能发现出来，结果愣是老香鬼片的处理手法，诡异就诡异，不正常就不正常呗。

4…双戏台班子轮番剧情演示，光从服饰看就知道是两个年代同一个地方的事情，昭示的剧情太刻意和明显了。

5…香港鬼片总会有几个不正常的老太太，化成先知一样的角色，可惜没有罗兰老戏骨的神韵，太僵硬！差评…

6…四十年前的大火，按纵火女的年龄来看，他儿子怎么也得快五十了吧，可是张家辉怎么也不像是她儿子，片尾回放显示张家辉刚回家拿出的照片，确认是其儿子，那些年龄就感觉对不上。

7…接上一条，纵火女是因为没上得了戏台唱花旦，那他老公也是戏班子的班主？这是个什么情况，看剧情这个老公就是那个四十年前那个戏班子的班主？可是那大火没烧死他？而且看四十年前的剧情，两人貌似也不是夫妻，更像是苟且之人。

…还有好多槽点，大家补充吧

写的是"Vikings Gold"

**首先我个人也认为是最可能的**, 因为

1. Gold 是双关, 这个Gold既指的是黄金块, 也值得是柏林带着拉斐尔第一次偷换的黄金饰品

2. 它首先能直接让拉斐尔明白, 教授会用黄铜代替黄金, 不会还回金回去.

3. Vikings gold 是柏林带拉斐尔入行的第一次抢劫, 而柏林在5年前的马德里和拉斐尔,教授坐在一起的时候告诉拉斐尔 "抢劫是一项工作, 除此它还是我们家族的家族传统, 请你好好记住这一点"**

4. 但是这如何让拉斐尔知道把黄金还给教授自己也有黄金拿呢?

我觉得这是最深的一点, 也可能是比较牵强的一点.

因为**爷爷抢劫的钱, 为儿子教授治病了**, 也就是家族传统不仅仅是抢劫, 而是一种亲情, 是一种父亲对儿子的爱. 这也是"家庭传统"的双关, 我相信以编剧的智商和对这部剧的利益, 是有可能埋下这个双关的.

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刚更新的《宠物医院2》第三集中讲了这样一个故事，十一岁的松狮“肉松”被确诊为胃癌，主人不忍年迈的它再承受过多的痛苦，决定放弃手术，在余生的时光里，好好珍惜，温暖相伴。

看完“肉松”的故事，我马上去抱了抱自己家的毛孩子，思考今后如何更好的与它相处。宠物也会渐渐老去，我们都不想承认，不愿面对。但我们却无法阻止生命的流逝，就像“肉松”的主人所说：“觉得时间突然很快，一下子觉得它老了。”

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没想到哦，我的第一次影评给了这部电影。不禁让我想起我的入坑番是《蓝兰岛》。。话说回来，这部电影其实不值这个分数，其实我挺喜欢电影里的留白的。可能是我太过迟钝，直到，发现了肿块才明白她病了。乳牙这个名字，很难让人准备好这是一部悲伤的电影，也正是如此，我才能有如此触动。似乎我的乳牙也伴着结局沙滩上的快门脱落了下来。

它太琐碎了，太生活了，似乎每个人都有自己的问题，每个人都永远都不能准备好面对至亲的离去，中外在有一点的看法倒是很一致啊：顺着将死之人的心意。其实我一点也不了解我爷爷，我既没有经历过他的人生，也不知道他会为什么而快乐，我似乎从未走进任何人的内心，我觉得这是我的问题。

看到最后，我看到了自己，以及不久远的未来，病痛的折磨会逐渐耗尽一个人对生的渴望，从而逐渐接受死亡的解脱，我不能分辨，这是仁慈还是绝望。家人的陪伴总是很重要的，在我的至亲中，他是最不常表达情感的。以至于，他在我心中的形象全部来自于他人的描述。

但是他在生命的最后给我上了大概是我人生中最重要的一课。我希望他离去的时候，大家都在。我希望在他最后的时光里，我能多陪陪他

说不清，是怜悯抑或是愧疚。现在回想起，他的样子，是放声大笑的样子。他这辈子应该是幸福的。

死亡是人的终极命题，似乎每个人都在接受，也似乎每个人都在逃避。大家既顺其自然却讳如莫深。当事人是最清楚的。我希望我也能正面的直视死亡，然后陪着爷爷，走完这一生。

与电影无关，这是我的人生