忍不住了，我真的好想吐槽《韫色过浓》这部剧……（以下观点仅代表个人，杠就是你对??！）我以为《韫色过浓》和《传闻中的陈芊芊》之前是同时期播出，且都是丁禹兮主演的，应该质量不会差太远，事实证明，我错了，我真的错了。如果《传闻中的陈芊芊》在我心中可以打8分，那《韫色过浓》只能打3分，这3分分别给男女主的颜值和男主的人设。是的，女主的人设没有分，因为，都2020年了，还有这么所谓的单纯善良的“白莲花”女主人设，我也是醉了。整部剧女主一直在被人造谣、陷害，然后各种单纯，觉得大家都是好人，别人都跟她说了某些人要搞手段，她还“不！不可能，她不可能这样做的！”，然后各种感化身边人和坏人，最后大家都被感化了，坏人也变好了，觉得女主可真是小天使？？？？这种剧情不是十几年前电视剧的套路吗？而且女主整天都在撒娇，真的是太做作了，我真心觉得这人设太恶心了（没有说演员不好的意思，是人设不好）。整部剧剧情bug太多了，虽说电视剧都不现实，但是这部剧的编剧完全就是把观众的智商按地上疯狂摩擦啊，剧情完全都是飘的，男女主的互动也完全是为了甜而甜，各种巧合，突然就相爱了？？？以至于我看到后面几集的时候真的是，忍住自己强烈的“恶心”和不断泛起的鸡皮疙瘩看下去的。各种配角的戏也是完全不出彩，剧情相当老套，连拿错检验报告误以为自己得了绝症这样的情节都有……苍天哪?? 我到底为什么要看这部剧……不过，有一说一，男主的人设是很好的，I like it～所以建议大家有兴趣直接找男主的cut来看看就好，千万别好奇去看这整部剧……唉……最近要赶紧多看几本书把我这几天“丢失”的智商补回来咯～

陈果的“妓女三部曲”之一。

诱惑自然不必多说，周迅一张清纯的脸和她充满欲望的勾当形成了巨大的对比。陈果塑造了一个“红衣女郎”的形象，她有头脑有手段，用自己的身体牟取暴利，也颠覆了以往“红颜祸水”形象。同时荒诞之处有在于她和小胖互动的纯真。

“东东、芳芳、红红”寓意很明显，联系“好莱坞”暗指中美港的三角关系，过于敏感，不好多做评价。

全片布满怪物的隐喻，从“五指山”联系古典文学《西游记》，山下下压着周迅这一祸水。片尾父子三人在车上大笑，与大笑的“娘娘”无异。阿强怪异的“虎头蛇尾”断手，是充满寓意的阉割行为。而片中另一位重要人物吕医生，中西混合的奇怪医术对整个剧情起了巨大的推动作用。

整个影片讲述了这两位祸水，一个来自大陆的妓女，一个搞科技的医生，将这些大勘村的男人玩弄于股掌，而又全身而退，说是隐喻，实际呼之欲出。

你们说女主被关在黑屋里是不是被轮奸了呀，虽然剧里不是这么拍的 但是不做那三个男的才不正常，除非他们觉得要是强了女主，到时候事情败露了出来，被判的刑会短一点。不过话说看了前十级的我以为已经知道了剧情发展想要弃剧的时候，本着做人应该有始有终继续看了下去，不看不知道一看吓一跳。唉不说了吧。

让我们猜测一下第二部会是什么样 女主涅槃归来，绝壁会遇见帅气多金的男二，当然这个男二会不会是好人呢，不得而知。

然后女主与男主一直误会下去，各自都认为对方有错这绝对是第二部的前半条线。

后来误会肯定是会解除的 ， 剧情到底会怎么雷是猜不到的

个人觉得在三十三集后再加三集，一集去验个DNA，宝宝在肚子里也绝壁可以验的，然后甩了他，然后在开启主角光环，男主查明真相，该坐牢的坐牢去，该干啥干啥，对吧，最后幸福的在一起不就好了吗？

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无论从人设、剧情还是演技来看，都是完成度很高的一部片子。把一幅画作为贯穿全片的线索，由它引发这场骗局又以它结束，有始有终，既没有被故事情节和人物掩盖，又没有被拿来硬生生做文章，编剧的功力可见一斑。节奏张驰有度，把主人公策划设局时的冷静和陷入爱情时柔情的相互穿插，看似反差极大，却是在为后面的剧情埋伏笔，扑所迷离处又给观众透露出一些蛛丝马迹，让演员和观众一同共赴这场烧脑又复杂的推理盛宴。

（以日本文化分析为主，尽量做到不剧透；附带新海诚动画的发展过程）文：风满蜃气楼时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录，上映十天内，票房总计突破38亿日元，观看人数超过290万，日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。一、新海诚与他的动画之路熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语（注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。）主题，外界对其褒贬不一。2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》（日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学）、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会（学校），在文化上走向传统（古典文学）。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入Story Board Pro软件）。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。三、从「むすび」（musubi）说起故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式（即入赘）进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来；线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体（古树）的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」（神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物），示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。新海诚曾在官网中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ　夢と知りせばさめざらましを」。大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。四、日本文化中的原风景“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分（たそかれ、かたわれ）。五、结语与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在；受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”

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松居大悟_冰淇淋与雨声_2017

6.7

情绪上真是没什么说服力，青春题材经常这样。

时间提示、画幅切换、镜内蒙太奇、配乐旁白的入场共同作用出一个戏里戏外时间空间边界不明的叙事概念，可以说非常新鲜，可这些在前十几分钟吓到了我的一切形式都在后来逐渐疲软。某种程度上它从头到尾都带来了快感，这是场面调度的功劳，尤其是吉他念白组固定频率的出现，有张有弛，爆发和沉寂分布得很平衡。有些电影会很像音乐，这部就是其中之一。它未必是那些听完之后让你怔在原地很久的音乐（当然有这种音乐），而是在过程中会前摇后摆的那些（当然也有这种）。

剧情的设计呢，跟不上这种出色的节奏。虚浮的台词听得我面红耳赤，和重新看高中时日记的感受类似——我倒不会反感这种对着空气挥拳般的尴尬，也理解少女少年不分虚实地疼痛。这群年轻人对于差不多的梦想有各异和持续变化的态度，热情啊，偏执啊，绝望啊，释然啊，空虚啊，或表达自己的无法理解或接受，最后又可以抱着明知不可达成也要做的觉悟。主创在电影开始的会议上说了，青春期疼痛嘛，待会儿要是疼麻烦你就“哎哟”一声，全面而具体可不够精准，情绪转变的动机和表现形式都十分潦草。倘若每个角色都要如地铁上的醉汉一样吐露心声，谁愿意听呢？她们抱怨了，“所有人都无聊，包括你，大多数时间也无聊”，我对本片也有相同的困惑，哪怕到剧场后鼓点更加密集，天旋地转，也只加剧了我的困惑。既然这个小镇没劲，为什么不去别的镇呢？我就是这么问我自己的。

我是在健身房的小米电视上看的，众所周知，公共领域的健身房，人家不可能给你充会员的，我只能在跑步机上挑一些免费电影看，来消磨一个小时的有氧，之前不管是如伦敦陷落这样的无聊美式主旋律，还是岳云鹏祖宗十九代这样的网络大电影我还是都看下去了的。

我看下评分8.5分，想想再烂也就是个及格的灾难片吧

影片刚一开始那个宇宙特效我就惊了，这踏马不是Windows98的星空屏保吗？（8090后绝对知道这个屏保）影片那个所谓暗物质紫色虫洞也给我整乐了，有点那个，大概02年flash动画水平。

然后灾难画面各种5毛特效我就不说了，你们去看就知道，落石特效堪比《我的世界》，那像素我真惊了

最搞笑的来了，地震的时候，影片想表现父子的帐篷在悬崖上滑的，结果特效太垃圾了，根本分不清是在地上滑还是在天上飞。然后父子丢弃帐篷，趴到悬崖上的那一幕，做的还不如抖音网友呢。你明显看出来那对父子是爬到地上，摄像机斜着拍了一下。抖音网友还知道找个参照物呢。你一个导演后面的草都还是直的。

跑步毕竟很痛苦，平时再烂的电影我都能看下去，毕竟转移注意力嘛，今天这电影实在是牛逼。我跑一分钟就要分神看下时间。感觉今天的一个小时再也跑不完了。

有一说一，个人感觉这导演应该是有些关系，通过拍电影来诱惑里面的几个姑娘为艺术献身的。绝对不是荡妇羞辱，好莱坞往事里面男演员为了群众演员都可以献身，这电影可是女主女配啊。如果是女导演，里面是小鲜肉，我也会这么怀疑。

结果小姑娘被骗拍了这么个大烂片。

《49号旅舍》显然不是那种靠紧凑的剧情，深刻的观点或是华丽的编排吸引观众的美剧。这部50分钟剧集就像是沙滩上伸着懒腰，漫不经心招徕顾客的冰淇淋大叔，只有当你走进他，一点点揭开他不会刻意隐藏的秘密，才会发现这整个夏天的迷人与多彩。

故事由两个毫不相关的主人公身上铺陈开来：由库尔特拉塞尔的爱子，出演过《黑镜》第三季的怀亚特罗素饰演的Dud是一个依靠金属探测器在沙滩上碰运气寻宝为生的嬉皮士。不论是在言谈中听说到他需要依靠姐妹还清欠款还是看到他醉倒醒在朋友空闲的房子里，亦或是看到他没头脑的闯进别人家里再被人痛殴赶出去，想必所有人在他身上看到的最多的是“毫无希望”。

与之相对，另一条线上的主人公Ernie就光彩许多了。由好莱坞大熟脸出演过《吸血鬼杀手巴菲》布赖特詹宁斯扮演的Ernie在众人眼中他外表是一个平凡无奇，言不由衷的中年黑人，有车有房，有一份需要可以糊口的工作，有一些能简单聊聊的朋友。而在观众视角看到的是朋友正在逐渐分别和物质生活接近破产边缘。

本该毫无关系的两个人，因为Dud在沙滩上找到一枚山猫会戒指而发生了改变：Dud发现在这个城市的背后藏着这样一个Ernie管理的，属于loser的成年人兄弟会组织，这里有着喝不完的啤酒和外界难以觅见的人情联系。这个半隐藏于地下的兄弟会正将他毫无保留地吸引进去。

说起来有关于“兄弟会”这个国内听起来有些许陌生的名词恐怕大多数人难以在文化上先决产生认同，我们一般看到的兄弟会总会像是《美国派》，《亚特兰大》或是《动物屋》里呈现出来的那样肆无忌惮充斥着年轻人的傻气，荒诞而不失底线。而在《49号旅舍》中，兄弟会这个元素在这里则扮演着“滑稽担当”——当我们看到这些毫无生气，在现实生活中一筹莫展的中年人庄重参与着兄弟会中二至极的仪式中，一边说着理想与情义一边鸡贼的计算酒钱，一本正经的荒诞令乐子融化在不算好笑的现实中，本质上不幸的人们将痛苦咽下去，再抬起头互相笑着抹平伤疤，笨拙的安慰剧中人和取悦我们。也许大家会想，近些年的喜剧怎么越来越不好笑了，《亚特兰大》和《巴里》都找不到那种传统NBC式可以用罐头笑声概括的笑话。可是对我来说，这种把笑话埋进骨子里，需要三翻四抖的笑话才会更加隽永开来。

就像大家质疑的那样，我们无法忽略《49号旅舍》存在一个蛮大的问题就是故事节奏太过迟缓。这个50分钟的剧集没有太过重视故事连接的编排却塞进了太多的信息，懒散地将这些情节随便穿插在故事当中，观众不得不带着困惑，统筹兼顾抽丝剥茧地从头到脚每个角色背后的一切。对于这种重视信息量却不注重编排的影视作品显然是反当代人观赏习惯的。如果故事能够更加紧凑一些，将前20分钟的故事更精致的剪辑一下，相信不会有那么多朋友忍不住“一集弃”了。不管怎么说，长滩的西海岸风情画虽然没有东海岸那么爆裂的冲突戏码，自由无限的阳光海岸和慢节奏的放松氛围为这个剧集的先天创造了太多有利的条件。

在Bud加入山猫会，低头自白时：我失去了一切。我因为冲浪差点死在海里，捡回一条命却再也无法回到大海；等我回到家父亲也不小心死在海边，而这不仅令他蒙羞还让整个家族倾家荡产，我只能靠姐妹救济，我现在无以为生… 而当他抬起头，看到的是一片热忱的目光：我们都一样，勾起回忆的滋味可真好啊！希望这份永不会老气的热忱与所有观众们相伴。

守林人的树树被偷，却怎么也找不到偷盗人。就像这片黑土地本来是“林子"，可是被拿了“树”之后什么都没有了，又没有什么东西还回来。拿树的人或许是真的找不到，又或者是不能说呢？

黑土地没有了“树！"，于是电影里面的骗子环环相扣式的遇见，也是形成了一个不断索取的圈，没有合理的产出，看不见希望，只能索取。

Fbi，在受骗人报案后，关注的是被害者会不会武术，也许是表达……。台词中有一句给你好处的都是骗子，我不懂，但是我总觉得有隐喻。

不论守林人的崩溃无奈，还是骗子的荒诞，亦或者基督信徒的虔诚，都在fbi鸣枪时候说了一句我不能死，是的，他们只是想活着，这片黑土地的人也只是想活着。

片尾很有意思，骗子与信徒的反抗，和fbi说的那句我并没有想打死你们，我是故意射不中的。我手枪里还有一发子弹。看电影的时候我在想警察为什么要把还有一发子弹说出来，四个人一个子弹，岂不是没有威慑性？电影里不懂，电影外就懂了。

最后一幕闭着眼走夜路绿光，看评论说典故里人死后会这样，按照这个理解的话。骗子不想死，他做骗子的初衷就是活下去，fbi不想死，他还有欲望没做到，而这片黑土地上其实他们都已经死了，真正活着的也只是那个被信仰吊着的基督徒。

最后说一句:和尚有一句话:信y还有没有号召力，是在索取后没有得到东西的时候说的。

仔细想了想，收回之前“很不TimBurton”的评价。这个电影其实站在小象的视角看是“千与千寻”的故事，一段为了找回母亲而进行的奇妙瑰丽又丑恶的危险冒险。马戏团贩卖的欢乐背后是动物的悲鸣，优待和爱心前提是足够的利益，买卖从来不是无辜的。不要被异族的掌声和温情蒙住眼睛，舞台再美也是牢笼，冒险最好的终点是离开是回到属于自己的天地。

全程没意识到小象是特效制作，被萌翻，每次看小象飞的时候都会有种看见了奇迹的单纯喜悦。小朋友一定会喜欢吧。Eva很美和小象很和谐。已激情下单同款玩偶，并将去游乐园提上计划。迪士尼软植入的功力respect

看这部电影的时候，弹幕里有个很好的比喻：男主就像女主开发的游戏一样，所以女主是最喜欢男主的人，男主也是最适合女主的人。

女二是内测玩家，女主不断更新男主而后发给女二“测试”，得到反馈后再次改进。明明是一个为女二量身打造的完美闭环，却不知怎么出了差错——她爱上了这个注定被推出的、还是自己一手开发的恋爱程序。

这样说男主好机械啊www。

这部剧的看点集中在别扭老男人反差萌，胃疼大三角情节，男主装逼英雄救美，以及小天使女主嘴边浅浅的梨涡。

果然是圣诞节sp，里面没有坏人，没有勾心斗角，没有白莲绿茶，有的只是傻逼直男和神之转折。

不过反正是圣诞节sp。一起看一看无脑的甜甜恋爱也不失为一件应景的事。尽管它情节生硬、展开神速，可是在Xmas的之夜，我还是幻想有命中注定的恋爱发生在我身上。

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