那就是，赵本山三大经典ip之首马大帅3，永远不要有续集了。

怎么说呢，这三大经典ip里，乡爱已经那样了，现在刘老根3出来了，看了八集。只觉得剧本很差感觉看了另一部发生在平行世界里的乡爱。演员表现更差，除了赵本山本人，其他所有人都在尴尬地背台词，尤其那个新人物，赵身边的小保姆，除了瞪大眼睛一字一句地往外蹦汉字以外，什么也不会。总而言之，第三部比前两部少了一种乡村独有的精致。

所以说，马大帅4还是不要问世了，否则又是另一部乡村杰出人物带领大家搞新农村建设的礼赞纪录片。

对了，范伟？早在他接受采访说为了本山大哥的情谊来拍了两周的戏之后，我就没什么期待了（用他自己的话说，就是“戏不多”），显然就是剧组的一个噱头。用某句热评原话来说，范伟在剧中的戏份可能比在预告片里少多了。

你绝对想不到曾经那个温柔体贴的“大仁哥”在这部剧里有多么毒舌傲娇！我想说编剧和导演都够大胆的，把wuli大仁哥一下变成了这样，不怕“程又青们”来找你们麻烦吗？！

虽然人设就是个傲娇学霸，但是面对张天爱这样的大美女，第一次见面就吼人家“不专业”、“不尊重生命”也是厉害了。明明是好心怕人家攀岩受伤来了个英雄救美，结果周大神仙不仅不关心，还偏偏怼人家不干正事，一本正经的跟人家讲多巴胺。此时我以及李南恩的内心OS：要不是看你智商高，真想给你一锤子！

【详细】

12039422

杨教授最后的发言就是本剧想表达的主旨:

法律是不完善的正义。

但是当你教法律的时候，它必须是完善的。

当你学法律的时候，它必须是正义的。

PS: 全剧最佳就是金教授最后的法律女神造型，和政权博弈，推动律法改革。

姜率A代表的是我们，法律人不应该因为自己的好恶而选边站，面对法律，人人平等。

lawlawlawlaw

谁是台湾当下最青春正当时的国民女神？除了宋芸桦，一时之间还真想不出别的名字了。2015年，23岁的她还未从辅仁大学毕业，就已经因为在《我的少女时代》中出演女主角林真心，走红两岸。去年与沈腾联袂出演《西虹市首富》，又让大陆观众对这位带着一点灰姑娘气质的新生代女星增添了更深的印象。

其实，在《我的少女时代》和《西虹市首富》之间，宋芸桦还主演过一部爱情片名叫《待我去月球》，因为该片只在台湾上映，所以除了少数“脑粉”之外，并不为大陆观众熟知。而在这部影片中，扮演李恩佩的宋芸桦甩掉了大眼镜片，从一开始就是中学校园里热力四射的主唱歌手，绝对满满女神范儿。

故事的开场有点哀伤，刘以豪饰演的汪正翔到日本出差，顺便拜访曾经暗恋的中学同学恩佩。恩佩因为在歌唱比赛中脱颖而出，而被唱片公司选中，到日本接受训练，之后还推出了自己的第一张专辑。然而时过境迁，昔日冉冉升起的新星却已经遭遇沉沦——白天在唱片公司打扫卫生，晚上在居酒屋陪酒，抽烟嗜酒，还在正翔面前死撑。更悲剧的是，回台湾后，正翔又收到了恩佩因病去世的噩耗。

然后，故事进入了“穿越剧”的套路。伤心的正翔在西门町彷徨，遇到了一位卖花的阿姨，买了一束花，嗅着花香，竟然回到了1997年。20年前的正翔正是念中学的年纪，与之青梅竹马的恩佩，则正要迎来那场改变她人生的“选秀”。

作为“已知后事如何”的正翔会怎么做呢？当然是千方百计想方设法地要阻止女神参加这样一场看起来很美的选拔，以避免人生“重蹈覆辙”，由此引出种种嬉笑怒骂与爱恨纠葛。

《带我去月球》也可以算是一部台北西门町的风光导览片。20年的今夕场景都十分写实，而男女主角常去的万年商业大楼，正是电玩迷们的圣地，至于他们在万年顶楼打电动的画面，更是实景拍摄，若想去亲自体验，也是别有情趣。

那为什么片名会叫“带我去月球”呢？其实这是一首歌的名字，演唱者是当时台湾最红的歌手张雨生。年轻的恩佩和正翔，视张雨生为偶像，“带我去月球”更是恩佩经常演唱的歌曲，宋芸桦也在片中亲自献声翻唱。

汪正翔曾经竭尽全力，想要在演唱会后阻止张雨生独自开车，避免1997年那场最终让他死于非命的车祸，却注定无法“改变历史”。同样的，尽管正翔想尽办法，天赋出众又百折不挠的恩佩最终还是会被日本唱片公司选中。

但好在，当正翔再次邂逅卖花的阿姨，在花香氤氲中回到2017年的西门町。电子屏幕上正播放着恩佩出演的MV，手机里又传来了恩佩拨打来的电话，正翔没有急着接起电话，却是会心一笑。无需多言，一出好戏，就此落下帷幕，倒也算是恰到好处。

《带我去月球》着实是好大的一颗催泪弹，在影院里很难不哭得稀里哗啦。这样一部影片，喜欢宋芸桦的人应该会想看，而那些熟悉台北或者喜欢张雨生的人看，大概更是别有一番滋味。

但为何网络上对该片的评分不算高呢？不可否认，它确实不够完美，一些情节处理得不够细致，现实与穿越之间的违和感和过渡掌握得也不算精巧，男女主角之外其他人物的形象均颇为模糊。

但更重要的原因或许在于，20年前流行的歌手和歌曲，像是一种情怀，但对当下的台湾年轻人来说，知道许茹芸是谁的都不多了，何况张雨生？1980年前后出生的导演、编剧做出来的电影，小情侣未必能充分领会创作者所想要表达的，或许反而更适合有些年纪的人来观看吧。

代玛丽雪莱专业研究者Vera发

========================================================

总体上而言，电影在服装、背景和氛围营造方面可圈可点，让人似乎回到了19世纪初伦敦没有太阳的白天和日内瓦大雨倾盆的黑夜。主演范宁演得也很出色，眼神中透露出比她年轻的面容所能承载的更为深刻成熟的东西：那是一种受难中的高贵，痛苦中的忍耐以及忠于自我的勇气。整部电影看似平淡无奇，毫无波折，即使有波折之处（私奔、孩子死去）也没有音乐和情感的渲染，但事实上从电影的第一个镜头玛丽在母亲沃斯通克拉夫特墓前读书开始，到接下来零零碎碎的情节和片段都像是四散掉落的珍珠，而短短几分钟《弗兰肯斯坦》这本小说的创作的镜头就像是一条结实的线绳，将它们一个一个穿了起来。

电影主要触及到四个关系：玛丽和她母亲沃斯通克拉夫特，和她父亲戈德温，以及和她丈夫雪莱的关系，克莱尔和拜伦的关系。玛丽的母亲可以说是西方真正意义上第一个女权主义者，电影中通过戈德温之口说起她：“你母亲是一个战士，她和世间的一切为敌”。母亲不同凡响的勇敢是玛丽敢于走上背离世俗之路的动力源泉。还有一处提到她母亲是在拜伦指给她看一幅Henry Fuslei的画像，画的是一个睡眠中的女性正在做噩梦，她的梦外化为一只可怕的猿猴蹲坐在她身上。画面中女性姿态放荡的躯体，散乱的头发，猿猴狡黠邪恶的面容，充满了淫欲、暴力的暗示，似乎女性既是被蹂躏践踏的受害者，又成为这种畸形关系的共谋。而Fuseli正是沃斯通克拉夫特的第一个情人（他们的感情使她吃了很多的苦头）。这幅画事实上是一个隐喻，即对于一个十九世纪的女性而言，什么是她们最大的噩梦？小说于是引入了两个平行的恋爱关系——玛丽和雪莱，克莱尔与拜伦。前者可谓真爱，父亲断绝父女关系的威胁，和爱人已有家室的事实都无力扑灭这场爱情之火，但是当雪莱妻子和玛丽当面对质时，她已经犀利地点明了他们未来的结局：“我几年前也是和他私奔的”，（看看现在的我，就能想象未来的你）。诗人的爱情如苍穹之云，如星空之月，中看不中用。强行实行“恋爱自由”的理论，和妹妹克莱尔肆意调情，不顾暴雨如注带着生病的女儿奔走，以及留下一堆未解决的前妻和孩子的问题.......这些都让敏感的玛丽陷入无助和绝望。当她的孤独和愤怒都化作一个复仇的怪物时，雪莱竟然建议将之改成“一个代表着完美之人的天使”。玛丽的委屈和怨气爆发了，她惊诧于爱人和现实的绝缘，她喊道“你看看我！”（你如何要求一个额头上结满风霜的人去迎合你对未来天真的期许？）电影最后，雪莱当众承认，“是我让她陷入如弗兰肯斯坦的造物一般的无尽孤独之中。”雪莱无法理解玛丽巨大的隐痛，但克莱尔能。虽然她也是玛丽生活的捣蛋者之一，但她自身的爱情悲剧让她对玛丽（和怪物）感同身受，她的理解是同样作为女性受害者的同病相怜。比起雪莱对爱情的随意态度，拜伦有过之而无不及，他的自恋让他把任何一个情人的爱都当作是自己理所应当享用的祭品，他的道德盲点让克莱尔的一生都在为自己冲动的过错赎罪。再来说戈德温。他既是玛丽的文学启蒙导师，又是召唤怪物的一片暗影。他教导玛丽“去找到你自己的声音”，开启了她的文学梦想。但当私奔后的玛丽在市集偶遇父亲时，父亲对她冷漠地如当时冬天的温度。就像玛丽质疑她父亲：“我们是按照你的理论生活的”，但他却否定女儿的自由恋爱并和她断绝父女关系一样，小说中的怪物也是弗兰肯斯坦一手创造的，却同样被无情抛弃。（当然她父亲作为过来人，了解把理论不加三思地付诸现实的代价，这也是他身上的ambiguity）因此可以说，《弗兰肯斯坦》中的怪物就是画中的梦魇，是雪莱前妻的自杀，是玛丽梦中复活的孩子，是她被抢走的作者头衔，是许久未见的父亲转身而去的背影，是克莱尔雨夜的狂奔......一切的一切都不再散漫无序。不过窃以为有一个情节设计多余，即玛丽去苏格兰那部分，如果是为了设计在那里遇见雪莱的话，更是没必要，因为事实上，他们是在戈德温家里相遇的。顺便提一下电影中出现过的诗歌：雪莱的”Queen Mab”，柯勒律治的”The Rime of the Ancient Mariner”和拜伦的”She Walks in Beauty”.

以上是作为普通观众的影评部分，主要是对电影本身的理解和解读。接下来是作为玛丽雪莱研究者的吐槽部分。电影作为一种商业的产物，戏剧化和好看是首要目标，真实性则会退居第二。为了不让大家对玛丽雪莱产生误解，我列举一下被影片歪曲的几个主要的地方（细节部分就不追究了）

1，雪莱和玛丽第一次见面是在戈德温家里而非苏格兰。

2，玛丽知道雪莱是有妇之夫，因为是他们夫妻一起到戈德温家里吃饭的。可能为了道德上的考虑，导演把玛丽无辜化了，事实上雪莱妻子的死一直如一个罪恶的秤砣一样悬在玛丽的心口。

3，雪莱到死还是一个籍籍无名的诗人，他所有的诗歌加起来卖出去的数目不及弗兰肯斯坦一部作品。直到1824和1839年玛丽编辑了雪莱全集后，他才渐渐奠定其地位。因此，公园里有粉丝签名情节是假的，因为他名气大所以要他来写小说序言也是假的。这就引出来本片最具欺骗性的情节——争夺作品权的问题。当时小说写出来后，雪莱帮助修改了一些字词，写了序言，联系出版商匿名出版，确实一些人猜测这本书是雪莱写的，包括大名鼎鼎的Walter Scott，但是玛丽写信给Scott谦卑而礼貌地澄清了他的误解。所谓夫妻之间因此而起的冲突和冷战全是为了契合女权主题编造出来的。

4，克拉拉是玛丽第三个孩子，她的死亡确实是由于雪莱的鲁莽，但当时他并未和玛丽在一起，是他为了图自己方便要求玛丽连夜带着生病的孩子去罗马投奔他，因此孩子病情加重，死在那里。

5，玛丽的性格也是一个误解。范宁演出了她性格中坚毅、隐忍、高贵的一面，但是她的另一面是内敛和软弱（她自己对自己的评价）。电影中玛丽和父亲的正面对抗，和雪莱的激烈争执以及对拜伦的大胆挑战都是不可能发生的事情，虽然她内心也许这样做过无数次....玛丽一生都并非一个女权主义者。她在日记里说，“我的性格决定了我不可能再写一部《女权辩护》，我总是无法宣告自己”。“对于女性问题，我从未确定自己的观点，我认为不是撤销所有的束缚，就能保证社会的进步，人生来总是要学会自我否定”。她当然为女性的被压迫鸣不平，但她同时认为，在生活的复杂性面前，任何口号和理论都是无能为力的，反而是女性身上原有的对爱的守护和忠诚能够守住一方幸福。

总体评价——虽然从透过人物经历从女权主义这个视角阐释《弗兰肯斯坦》的诞生并无不妥，但是这同时也压缩了这部作品的丰富内涵和玛丽作为一个作家用文字走出小我探寻真理的使命感。

以上。

同2017LFF 10.14场，本来是抱着蛮大的希望去看的，而且一开始不知道是联合导演，只以为是杜可风，心想他看看转导演了是怎样。结果开场Programmer介绍导演讲话的时候我一脸蒙蔽，看着她拿着手机半看半念的讲了些七七八八做斗争，听起来很赚噱头的话还，以为影片要讲政治。虽然已经有点觉得她在误导观影，可还是拼命告诉自己，要中立，要好好看片子，不因其他影响自己对片子的评判。然而 。。。我实在。。。没有办法看完。因为。。。莫名其妙，前言不搭后语，散乱而无美感。。。于是我中途趁着尿意干脆离场了。这大概是学电影六年来。。。我第一次在电影院中途退场吧??

年少的感情，是青涩懵懂的，不明所以的接近和没有开始的喜欢。没有谁愿意把自己一直禁锢在讨厌的地方，没有谁不想追求喜欢的东西。少年是沉浮着的，知道了光却看不见光，追求着光却又被黑暗禁锢着，不可诉说，无人理解，沉沦，淹没，消失。少年是心高气傲的，少年是手可摘星辰的，但是，在大人的世界里和自以为大人的眼里，少年，是一个可笑和只会做白日梦的人。在黑与白的世界里，大人永远只相信白，而孩子是看不见黑。可能就是这样吧，孩子不敢说，大人不理解。在孩子是少年的时候，在晨光看见了世界的第一眼的时候，以为已经看到了全部，以为世界开始接受，势必要有一番大作为，在世界奈我何下，少年想要翻江倒海。少年或许还是那个少年，却早已没有少年拥有的光。《再见，少年》我想大概是这样吧。人都会长大，在成为大人的路上，跌跌撞撞。就像在梦想和现实之间，我们只能选择一个然后丢掉身体里的另一个，用不完全的自己，成为了自己无可奈何的大人。

所有的大人，都是小孩，所有的小孩，都是大人。