看到这个电影的标题和封面的时候有哪个人能不联想起某部电影呢，好的，我抱着这样的心态来看的，然后看了眼主演有钱小豪，因为之前那部《僵尸》给我的印象还蛮好的，我感觉他是不是有重启僵尸电影宇宙的宏大目标了，就想着看一下，结果看完我觉得我是脑子有包浪费75min来看这么一坨不知道是什么东西完全没有任何剧情逻辑以及纯粹消费情怀的鬼玩意，我家狗看完直接三天没睡着连夜写剧本去了。

首先，第一点，消费英叔这一点已经挺过分了，随便找个什么人把眉毛一连上就能堂而皇之地演起来了是吧，一口一个师叔一口一个师叔叫得我肺都快气炸，这是个什么玩意就一眉先生了？

第二，剧情。。。。。我呸，什么剧情，感觉完全像是演到哪算哪，编剧拍脑壳想到个什么事就直接往里面硬塞了，新县长说杀就杀，通缉犯说当县长就当县长，一个个明明有画像被通缉了一整个县的人都是瞎子都不认识对吧，好的，算你不认识，你告诉我你tm都把鸦片的解药研制出来了你还有什么做不到的，这不得直接申请专利走向人生巅峰？一个县长说解雇公安局长就把一拨人直接贬为平民，你这么能你怎么不上天呢？杀个内鬼给他穿带红磷的衣服用太阳烤s，你告诉我用红磷水泡了晾干，但问题是红磷它压根也不溶于水呀宝贝（这里给相出这个点子的鬼才竖一个大大的大拇哥，你们剧组真的捡到宝了），以上逻辑漏洞什么的数不胜数。一开始我觉得再怎么烂至少得把它看完吧，至少是对一部电影的尊重，后来是真受不了了开始动进度条，看完之后我发现我点开它就是我2021年做的最蠢的一件事。

第三，这部片子的类型到底是个什么呢？我看完之后脑子里甚至没有一个可以完全吻合的答案，惊悚吧，你跟我说里面所有的僵尸啊鬼啊什么的都是人假扮的，甚至里面绝大多数的死亡都是因为反派自己动的手杀得自己人，就这么个造法到底是什么人还能死心塌地跟着你混啊，我着实没想通。不过看整部片都在打打杀杀的，应该更接近动作片一点，那既然是动作片，你叫什么一眉先生了，讲道理，你把主角换成黄飞鸿+霍元甲或者成龙李小龙叶问什么的我甚至找不出任何违和感；最后那个强行升华犯我中华者虽远必诛给我尬得用脚抠出来个国际空间站，就这么个鬼玩意甚至还想拍第二部，可歇着吧您，就这样吧，毁灭吧。

一口气追到第四集，连夜写评论。

从第一季追到第五季，《王冠》系列一直是心目中剧集“优等生”的角色，前四季一直都是水准之上，彷佛在看一个优等生的答卷，卷面分和得分点都无可指摘的那种舒服，严谨工整的剧情结构和历史厚重感相得益彰。初代演员的第一二季自然最出彩，传奇人物历史抓马通通备齐，国王去世一集真的是电影级的徐徐铺陈；第三四季进入平稳期，抓马少了，但开始挖掘王室成员的向内探索，菲利普与宇航员一集上升到神学与哲学的高度。本来第五季乍看预告还是很激动的，温莎失火，子女离异，hk回归，历史的抓马又来啦，写得好就是日不落帝国“眼看他起高楼，眼看他楼塌了”的宿命感。

但是这一季编剧似乎断崖式地迷失了以往多角度论述作文命题的把控力，90年代这么多的王室抓马，这么多可以讨论暗示王室辉煌不再的切入点，结果编剧东一榔头西一锤子，搞得像一篇跑题的议论文，第二集戴妃录音和菲利普和*教子妻子的友谊也不知是什么奇妙的互文作用，第三集的故事更是莫名其妙，倒也不是不能写非王室成员的故事，可是你连王室成员本身的故事都还没刻画清楚，就开始各种回忆杀兼介绍戴妃男友。

其实第四季女王关于自己最喜欢的孩子的自我求证的时候就已经暗示了四个长大成人的孩子都有着不同程度的性格缺陷，而女王已经错失了可能补救的机会，延续到九十年代对于女王而言应该是外忧内患集体爆发，无论是其个人，家庭，还是王室体制都已经逐渐与时代脱节，失去光环的过程吧。

仿佛主创也感受到了下滑的危机，本剧多处开始走情怀回忆杀路线，开篇Claire Foy，第二季的温莎公爵夫妇，以及玛格丽特和初恋的重聚。总觉得有点遗憾，毕竟《王冠》不应该是一部需要写“求解”来赚基础分的剧集。

《日出》展现出来的三十年代人与人之间的关系，完全是金钱买卖关系。人在社会上的价值，完全视他所拥有的财产而定。福升看透了这一点，所以能够应付裕如。而李石清却企图利用它，实现自己的野心，结果被潘月亭弃之如弊屣，落得个身败名裂的下场。他在这场吃与被吃的角斗里，毕竟只是一个拉家带口而又几乎一文难名的投机冒险分子。陈白露出身于破落“书香门第”，孤零零孑然一身在大世界里闯生活。父亲死后，经济来源断绝，她剩下的唯一资本就是漂亮和聪明。以此来谋求个人幸福，除了堕落似乎无其它路可走。因而，她自然而然地走过了由电影明星到红舞女直到风尘生涯的人生道路，过上了既是寄生的又是被践踏与被污辱的双重生活。这是三十年代社会为那些没有独立的经济能力，又要过享乐生活的她从被损害被蹂躏里,也感受到了痛苦和屈辱。一方面，为了享受，她不得不和潘月亭、张乔治之流的有钱人周旋，以便分得一杯残羹。另一方面，她又敌视他们，归根结底她不过是富人的玩物。她不甘心于后者，又不愿丢掉前者。为了前者，只要来者“口袋里有几个钱”，她“哪一类的人都欢迎”; 因为后者，她曾和一个诗人逃出过她生活的圈子，救过小东西。但她最终还是拒绝了方达生的请求， 执意跟着黑夜一块消失在黎明前。 她清楚，将来“太阳升起来了，黑暗留在后面，但太阳不是我们的，我们要睡了。”自由对于陈白露终不过一个可以依稀记得起来的梦。她可以改变一下依附、寄生的对象，不去死，却不能根本扭转被欺凌污辱的社会地位。正是在这个意义上作者才说，“‘负债’不是陈白露之死的主要原因，如果，她是一个三十几岁以上的女人，在生活里真‘混’过一阵子的话，她是不会自杀的。”她会去“弄钱，存钱，保护自己”，成为死去了灵魂的“一具活尸首”。陈白露所等待着的“幸运”——“ 能意外地得着一笔财富，使她能独立地生活”，终究也没有“来叩她的门”。“铁一般真实”的残酷社会现实，决不会出现这种梦想中的奇迹，陈白露也就不可能从寄生与被污辱的双重生活的夹缝里解放出来。作家用陈白露由追求个性解放到沦落风尘，最后“不想死而不得不死”的悲剧命运，从主观——精神、性格，即个性解放在三十年代社会斗争中的局限，和客观——社会关系， 突出地表现为围绕“钱”的人与人的关系，两方面揭示了陈白露悲剧的原因:小资产阶级妇女停滞了的进取精神和反抗行为，与三十年代中期极其腐朽黑暗，同时又“烦躁不安”地孕育着“暴风雨”和“大地震”的社会形势不相适应，反证了一个真理：要达到人的真正的“个性解放”，就必须彻底改造那个造成一切罪恶和不幸的社会环境，革除小资产阶级的“习惯”。这也许是个性解放新女性这个文学系统所能够得出的最成熟也最接近生活本质的思想结论。——摘自《“新女性”个性解放道路的终结——论陈白露的悲剧》

《优秀国漫》《不能被禁》

忙得了吧，某些人不辨是非到了这等地步道德绑架，不嫌恶心？从根源上就是个错误，他一辈子也脱不掉这层恶心的外衣！

烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂

大魔王打小就是不良少年经常干些偷鸡摸狗的事情。最近大魔王跑到表妹女主角家里暂时住一段时间。女主角是护士，有一个送快递的男主角想要追她。女主角家里的猫发现了大魔王有些不对劲，大魔王害怕罪行暴露就把女主角的猫赶出了家门。

女主角的猫在外面流浪的时候，女主角和男主角的感情逐渐升温。女主角已经不需要那只猫了。女主角以前一直单身，觉得男人没有一个好东西。所以把所有的爱都放在一只猫的身上。当然了，就连猫都必须是母猫。女主角的猫在外面发现了大魔王的犯罪赃物，但却被愚蠢的人类误会是小偷，于是猫被抓了起来。

但是猫流浪的这段时间认识了几个不三不四的朋友。这些朋友居然帮助猫越狱了。大魔王看到事情败露就坐轮椅飞走了。女主角想要阻止又被挂上一起飞到了高空中。碰巧猫有一个朋友会开飞机就这么上天救了女主角。可是飞机被愚蠢的人类击中漏油坠毁了。好在动画片里坠机是不会死人的。大魔王被绳之以法，猫的朋友用市长给的奖金购买了摩托车带着好朋友们一起在夕阳下兜风去了。女主角也开始同男主角同居了。即使男主角是单亲父亲，她也不介意。

看完这个故事，我们明白对于突然上门的不速之客要保持应有的警惕。一不小心就会变成了引狼入室。（我的第93篇作品）

对韩寒不太了解，没有看过他的书，也没有看过他的电影，看《乘风破浪》也实属偶然，他和小四、张嘉嘉同属于80后作家兼导演，还一度担心花钱会看了烂片。然而，从电影院出来，感觉除了邓超叫彭于晏爸有点儿不习惯外，剧情笑中带泪还算值回票价，镜头感也很美，确实没让我失望。之后，我又知道，《乘风破浪》竟然关联出一部1993年由曾志伟出品、陈可辛导演，梁朝伟、梁家辉、刘嘉玲主演的电影《新难兄难弟》，于是《乘风破浪》像2015年《夏洛特烦恼》那样陷入了抄袭门。在港片盛行的90年代，看了不少配音版的香港电影，但是《新难兄难弟》还真没看过。没成想24年后，因为《乘风破浪》而看，还是粤语版本的。大概是看多了配音版本，倒对正宗粤语版不适应了。1993年，时年31岁还是一块儿小鲜肉的梁朝伟用他的无敌电眼迷惑了许多少女少妇大妈们的心；另外，梁家辉的大英雄主义和比较流畅无缺点的故事主线现在看来也不落伍。只不过电影里70年代旧香港的梗比较多，如果不了解故事背景多少会影响观影感受。毕竟是一部时代烙印很突出的香港电影。相比之下，还是《乘风破浪》里1998年更接近于我们曾经的生活，那一年，是香港回归祖国的第二年，大小城市里录像厅、租借录像带店铺、歌舞厅遍地开花，人们面对不一样的生活拿着大哥大，带着BB机，浮躁又任性。两部电影有着极其相似的故事主线：父子二人互不理解，隔阂多年，儿子意外穿越到父母结婚之前的日子，与父亲称兄道弟成了朋友，从而了解了父亲的为人，感动之余又见证了父母的婚姻。从当初的不理解到结下深厚的友谊，父子感情得到了升华，儿子的人生观价值观也得到了转变。90年代的香港电影影响了一代人，武侠精神、古惑仔精神、帮派精神等等都成了许多热血青年的青春回忆。《乘风破浪》里的徐正太也是如此，沉迷于港片，被帮派所吸引，《纵横四海》等电影里营造的香港社会氛围和个人英雄主义既神秘又让他神往。于是，他也学着组建所谓的帮派，劫富济贫抓小偷。徐正太有自己的行为准则，将经过考验加入帮派的小弟视为家人予以保护，还与穿越回去的徐太浪相遇成为了朋友。看完电影后，我不禁有些疑问，穿越回去的阿浪为什么没有试图改变未来？徐正太保护弟兄的英雄主义情怀如此的幼稚， 阿浪为什么没有阻止父亲去寻找黄志强免受牢狱之灾？甚至还可以让母亲免于一死。更有疑问，阿浪并没有穿越，或许只是做了一场梦。然而电影最后，父子二人乘风破浪的手势符号却又证明了，这一切都是真的。或许，徐正太一直都知道阿浪是他年轻时遇到的朋友吧。然而，电影到此处却戛然而止，没有给出答案。其实这些疑问，在《新难兄难弟》中竟找到了答案。楚原曾试图改变历史，无果后才放弃，所以才放心的调教李嘉诚取名“长江实业”做地产生意。要说两部电影的不同，那就是对于父亲这个人物的塑造和影片大格局的设定，在这一点，韩寒还是不及陈可辛。正太有一个“歌舞厅里只唱歌，桑拿房里只洗澡”的愿望，誓死保护小花的歌舞厅免受污染，还有为死去的六一去找黄志强报仇，这些都是个人的英雄侠义，与亭桥镇无关，与大时代无关。而楚帆的“人人为我我为人人”的大情怀，目的是希望春风街的住户们相互帮助,不要以自我利益为中心，要互相分享劳动果实，因为大家都生活在春风街，是一个互惠互利不可分开的整体。然而，楚帆又和正太一样，都是死要面子活受罪的大男子主义者。像小花说的，都是长不大的孩子，幼稚单纯，目光短浅，沉迷于帮助人后的满足感。注定都要清贫平凡度过一生。亭桥镇和春风街狭义上说只是名字地域不同，其实在所有人的内心深处，她是同一个地方，都是对于自己故乡和逝去青春的缅怀。关于《乘风破浪》里的小bug：电影里金士杰扮演的派出所所长着的是89式警服，所佩戴的警衔和目前99式是不一样的。那时的二杠三星是一级警司，金士杰作为所长，最起码是三级警督，应该三杠一星，如果正科一级警督，也该是三杠三星，估计和现在警衔弄混了。

很多网友推荐，评价都是真实、演技好，佟志和文丽的爱情感人，相互扶持一生的婚姻生活也非常幸福。

然而我看到的却是一个有情调的有文化的有追求的女青年被一个大众意义上的上进精英男用谎言哄骗走进婚姻，然后继续被欺骗被压榨被抽骨吸血悲惨的一生。婚前阳光明媚的好女子文丽，结婚后慢慢的一步一步的被家务、孩子、老公打磨成一个没有思想的普通意义上的受气的好妻子好妈妈。

呼，女人结婚实惨！

前段时间，美国同志电影《爱你，西蒙》在国内外刷屏。

除了蜜糖一般的恋情之外，让杉姐最难忘的是西蒙的父母。

知道儿子是同性恋之后，母亲说：西蒙，你还是那个我喜欢调侃的儿子，还是那个你爸爸给予重托的儿子，还是那个即使妹妹做饭难吃也还是鼓励她的哥哥。

父亲说：你确认自己喜欢同性四年了，四年了我们一起吃饭、一起看电影、一起遛狗，对不起，我不该没看出来......

一对教科书级别的父母，让出柜变成了初恋这件小事。

然而，不是每个孩子都拥有这样的父母。

杉姐今天要推荐第74届威尼斯电影节，酷儿狮奖的获奖影片《重塑马文》。

海报中的于佩尔阿姨还是那么美，电影远远比于佩尔阿姨精彩。

【详细】

9543668

一个好人

7分 （6.5基础分 + 0.5分的情怀分）

第一部真正意义上看的电影 那时候是幼儿园吧 被大人带到电影院看的

那时候还不知道电影是什么 以为银幕上拍出的东西都是真实发生的 实际上也还真的是实拍 成龙大哥真的是玩命 留给懵懂时候的我最深刻印象 就是最后那场巨型车砸场的戏 特别是放在大银幕上呈现那种临场效果在当时那个年代 可以说是非常震撼的

【详细】

8954366

看过李小龙的电影的观众再看这部电影会犯尴尬癌，整部电影完全是抹黑李小龙。虽然看得出两位主演是下了真功夫去练，但是演李小龙的性格演的太表面，动作假的很夸张。各种对中国人的刻板印象，少林大师去美国洗盘子？女的只能做鸡？又是一部美国人至上的电影，两个主角的戏份还没有徒弟的戏份多足以看出导演是白人。看完觉得给一星还是因为动作场面还看得下去。

其实开播前看到过剧宣，当时看了几眼演职人员，心里感叹了一下这可能是wjjw的“再就业”项目，“不出意外是狗血偶像剧吧” 嗯，当时心里就是这么想的。

是后来有人推荐我看的，也没太在意吧，真正吸引我去看这部剧的是那个人说的这样一句话 “每一集都很好哭” 而我碰巧就是喜欢这样剧的人。

除了超越妹妹的极少戏份是在讲爱情外，整部剧百分之八十以上都是在讲亲情。可以看得出来导演在用心讲每一个故事，真的做的很不错，但也能看到一些不足。

没有做任何功课的我打开第一集依旧感觉是狗血剧…直到从弹幕中了解到哥哥的病症，我才沉下心去看。弟弟对哥哥数十年如一日的照顾，两位妈妈为了生活为了孩子而选择隐瞒真相去共同抚养这两个孩子，还有出现并成为他们生活中一缕光的小娜…他展现的是艰难的日子里仍在不断追求理想为之奋斗的每一个人，可惜奋斗并不是主基调，真正展示给我们的是他们一次又一次的心酸历程，以及生活的残酷。

剧情框架很简单，节奏也够舒缓，能感受到的是一次又一次感情的铺垫。最让我惊喜的是看这部剧之前我完全不认识的男演员－梁靖康，自闭症少年很难演，他自己也说这次出演是个极大的挑战，但我很开心他能把平安这个形象塑造的栩栩如生，无论是动作还是状态，他真的做到了每一秒都是只属于这部剧的平安。祝子杰的角色层次很多他懂事听话，但又十分敏感，我无法说他的演技是完美的，但总归子豪是令人心疼的。最意外的还是超越妹妹的角色吧，如果生活一直只是压抑和苦，那谁也扛不住，所以很惊喜小娜可以成为这部剧的小太阳，带给大家很多欢乐。而杨超越也把这一个乐观开朗又懵懂的少女演绎得非常到位。

也是因为这部剧，我生平第一次在搜索栏中输入了“自闭症”这三个字，我有想去多了解他们一下。拍戏前，为了能更好找到状态，梁靖康去到了新希望小学，与这些孩子有了一次近距离的接触，他在记录中写到“这和我在东田直树的书上看到的不一样，他们都处在一个很平和的状态，和普通的小朋友看起来没有什么不一样的地方。”对啊，其实他们没什么不一样，有几次我在弹幕中看到有人真实的写到，平安这样有病的就不要再带出来参加比赛或者不要带到公共场所诸如此类的话的时候，说实话心里蛮难过的，不了解不懂就不言语这也算基本常识了，他们这些孩子最需要就是社会的关怀和与他人相处的机会。这部剧也让我了解到了一些关于他们的事，而我们也应该给予他们包容和帮助。

我很喜欢这部剧一些伏笔细节的处理。子豪的父亲是谁、平安喜欢粉色的原因、平安与妈妈的和解、平安学会照顾自己还有哥哥弟弟对于对方梦想的成全这些事，很温柔的描写，但总有一处能触及一下你的内心。

最后想说毛毛的片尾曲《17》真的很好听

“满天都是小星星，闪闪放光明”

【详细】

104491329

《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止，总票房已达到100亿日元。这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》（2011）是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。一，身体的互换《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶（上白石萌音 声配），希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真／一语成谶，在梦中和东京的高中生泷（神木隆之介 声配）相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈（长泽雅美 声配）的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。二，万物都是结无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景（作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》（2002））以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒（一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式）。喝的互换动作也发生在，此前奶奶（扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人）带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び（结）的意义。“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连（动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致）。泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。三，作为风景的脸部动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。（试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益！）所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》（2007）里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》（2013）中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写（早期作品当中）几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》（1928）一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。

首先，这片子是低配版的《玩具熊的五夜后宫》，从玩偶造型到变态杀手死后附身玩偶的设定都能看到游戏的影子。而且，片子本身安排尼古拉斯凯奇的没有台词、战斗力惊人是没有问题的，封闭环境内的硬汉对抗强大的邪恶势力是很有文章可作的，《鬼玩人》系列就是个中翘楚。本片如果也是这个模式，导演发挥得当的情况下，最后的效果即便不如山姆.雷米，也会是部合格的片子。————————————————————————但是呢，导演和编剧把一个个能发挥的地方生生的浪费了。还是要回到人设的问题，凯奇的角色被设置的太猛了，影片里所有的玩偶都是被凯奇虐杀的。我们要知道《鬼玩人》系列里的杀神布鲁斯.坎贝尔不是那么厉害的，刚开始甚至很怂包，后来开始大战邪灵的时候，吃瘪可是不少，大战boss级人物更是险胜。但是这部片子里，凯奇的角色一开始就已经奎托斯化了，玩偶对凯奇的威胁还不如女警长大，这就是恐怖片最大的忌讳，连带着封闭空间的设定也没意思了，所以故事基本上三十分钟不到就能讲完，但是为了拖时间，导演只能安排女主为首的作死青年团加入进来了。

————————————————————————

又一个但是呢，青年团在这个片子里就两个作用，一个是告诉凯奇（实则告诉观众），游乐园被诅咒是为什么，其实这点只安排存在女主这一个人物就够了，这样影片时长肯定不够，那就加几个无脑的炮灰小伙伴作死被干掉好了。但……是啊，这些人被消灭的过程也太乏味太无趣了，几段平行的快速剪辑，既不吓人、又很喜感，感觉导演的预算也不是很够，尤其是团队里的短发浪女和她的黑人小男友在啪啪后被干掉，并排躺也太幼稚了。导演如果多点开膛破肚的表现手法或者用点jump scare也不会这么无趣。

————————————————————————

最后啊，上面的缺点就导致关键的问题，电影的剧情逻辑崩了，电影里的玩偶是可以用拳头和拖把给打死的，那诅咒笼罩了村子十余年，村里从警长到游乐园老板都对玩偶无可奈何，那是无论如何都很荒诞的。cult片固然有很多不符逻辑的荒诞性，但是好的荒诞性是让人感觉我TM才不管这么些，就是这么拍才够爽。坏的荒诞性却是觉得这TM拍的什么玩意，感觉自己被侮辱了。很不幸，本片属于后者。另外，凯奇的表演其实很出色的，片子里用胶带包扎伤口、喝啤酒（或者那是饮料？？？）、玩弹子机时癫狂的精神状态、消灭一个玩偶就脱掉弄脏了的游乐园工作服另换一套，这些段落很出彩，但也是本片为数不多好看的镜头了，还是建议凯奇接低成本片子也要看看剧本如何。