下午刚看完来一波影评，这个相对于东野圭吾其他的作品改编成的电影给人的惊喜还是少了一些，看了简介影评之后已经猜了个大概。最后女儿向母亲告别的片段还是把我看哭了，不得不说筱原凉子演技真的很好，那个小女孩也超可爱，母女之间的亲情很打动人。接受亲人的死亡需要一个过程，死去的人会以另一种方式活着。

我喜欢这部电影，李英男和孙道熙之间隐忍模糊的情愫比起阿黛尔与艾玛炙热强烈的激情更让我喜欢。或许是同样生在一个对同性恋情歧视冷漠的东方国度，这部电影里那些静止的凝视、四目的相对、温和的拥抱，难以言说的苦楚才更加有一种“温暖的蓝色”。画面还未亮起就是盈耳的雨声，车轮一边冲破倾盆的雨水一边辗压离人的眼泪，摄影机放在英男的背后，静静的跟随着她驶进谜样的村庄。道熙的出场，似乎埋藏着导演对她的隐喻暗示：特写她抓住青蛙再让它捕食活物，被溅满身泥浆以肮脏的模样出现在英男面前——正是呼应了末尾年轻警官的话“她不像小孩，像个小怪物一样”。从矿泉水开始，英男就是一个陷入迷雾中的人物，她光洁但冷漠的面部表情之下隐藏着人物深刻的背景。我赞同英男的一句话，道熙对她的情感的确有对警察权威的迷恋，是天生弱者对救命稻草的渴求。第一次她喊出“道熙呀”，她将她视作纯真的受伤小兔，教会她不要继承野蛮村庄的粗暴传统。英男把自己隐匿在酒精里，鞭打在道熙身上的棍棒和绽放在女孩脸上的洁净让她暂时清醒。在影片三分之一的地方，道熙奶奶坠海身亡，故事视角开始更多放在道熙的身上，她主动投奔英男，坚持穿和英男同样的泳衣，希望和英男同床，为她跳舞。值得注意的是道熙在餐桌上的模仿表演，她瞪着双眼说出那句“我要杀了你”，英男笑了表扬她演的很好，而这个小细节也是后来所有成人都陷入道熙全套的铺垫。英男和道熙父亲的第一次见面就埋下了对英男不利的伏笔：明明是所长的英男坐在低位，仰头看着道熙父亲，道熙父亲为村庄拉来满满一车非法劳工。这个男人是整个村庄的顶梁柱，也是村庄残暴的象征。他总会出现在英男与道熙感情线的发展过程中，成为故事转折点的导火线。英男载叫“道熙呀”，是她得同性恋身份已经明确被交代出来，而道熙对她的依恋感也已经明了，她远躲乡村烈酒麻痹就是为了脱离这样的惨痛现实，而女孩对她燃起的情愫已经让她清醒的站在了被歧视排挤的边缘。道熙愉快的剪短头发，渐渐把自己变成和喜欢的人一样的影子，转身以后背后却是大婶们肆意的耻笑。大多数人都觉得自己把异样眼光藏在背后就可以维持良好道德感，但你们的粗暴恶意时刻都弥漫进空气里，坚强隐忍如英男也随时都可以嗅到。警局内的审问平行交错，善良的英男面对男警官的言语侮辱，说谎的道熙在为何女警官面前肆无忌惮。看过这一幕的人都震惊于道熙的天使笑容，我觉得那是她对于英男的真实渴望。拥抱、亲吻、性接触，都是一个缺爱的小女孩对成年对象的直接爱慕。她不是什么变异的小怪物，只是被压抑的求爱者。道熙对父亲的陷害过程是一段双重的「狩猎」桥段，救出英男之后，她坐在玻璃窗的另一面，捧着一杯白水喝下，洁净的玻璃、透明的纯水，无虑的女孩，在本不该存在的暴力和污染中受害变质，这一切英男都看在眼里，她清楚的看见道熙的内心，所以最后也选择和她一起站在世界的边缘。世上最短的咒语是一个人的名字，英男一次次喊出道熙的名字，像是轻抚又像是吟唱，一次次将她拉出罪恶的泥沼。无论醒来的道熙是否还爱英男，也无论英男对道熙的情感是否止步于怜惜，两个人都在一场大雨中暂时同行，已经是一场美好的旅途。

电影版非常爆笑，但爆笑的背后却在探讨，夫妻和婚姻到底是怎么一回事呢？

妻子每天花式装死，丈夫苦恼不已，开始吓得手足无措，之后开始配合演戏，到最后厌烦不已。妻子不分昼夜地跟丈夫说“月色真美”，丈夫不解其意，以为妻子胡言乱语。后丈夫终以“去死都行”回应妻子的“月色真美”。婚姻也许就是这样，也许会绕远路，但“路都是通的，一定能到家的”，“只要你找，就肯定找到”。

电影后边妻子问丈夫：“你知道我为什么要装死吗？”丈夫回答：“这个嘛，我也是猜的，婚姻嘛……”之后观众便只能听到一阵风声，观众眼里只能见到夫妻俩的笑容，却无法得知他们说的内容。

风在人们周围来回飘荡，人们身处其中，却从无人见过风正真的模样。

备注：- “月色真美” ：夏目漱石在翻译英语 l love you 时以「今夜は月が绮丽ですね」作为翻译，体现了日本人的含蓄，和夏目漱石的浪漫。含义是，因为有你在，月亮才格外美丽。- “去死都行”：电影中说是二叶亭四迷在翻译俄语时将对女子的热情的告白译成“去死都行”。

《C'mon C'mon》

你觉得世界是怎样的？

观影发生了一点意外，直到结束了我才发现自己的iPad自动打开了夜览模式，黑白电影被套上了一层暖色滤镜，温柔阴郁愈发凸显，黑白电影的距离感在暖黄色下多了层年代感，沉浸感不知不觉更深了。要说这破坏了导演的本意，我倒觉得这次意外却让我从孩子的视角去看待这个大人世界，尽管灰暗，却也时而明亮，不尽如人意的生活总有暖心瞬间，已生嫌隙的关系也能等来修复。

或许是因为男主菲克尼斯的表演总是带有一种难以言喻的忧郁色彩，加之影片所讨论的矛盾来自男主（叔叔）、小侄子和妈妈三方的两两之间，整体气质很难形容，主题也无法简单归纳，但它和《晒后假日》中的“欢乐所隐藏的哭泣”类似，表面的克制其实是每个人都在成长，在相处和采访中打开心扉，学会理解周遭，开始接纳陌生。当分离到来，他和他已经成为最好的朋友，他和她变回曾经那般相爱的兄妹，而他和她依旧在床畔随着故事入眠。被采访的孩子肤色、年龄、性格都在统一的色调下变得一样可爱又真诚，成熟且稚气，但采访不是重点，孩子才是主角，生活在他们的解读下少了焦虑，多了鲜活，希望和明媚总是从眼神里泻出，试问有多少大人能这般思考？可能连问出这么多样的问题都做不到。

平淡的黑白色，深沉，浓烈，不平静的角色，脆弱，真实。孩子只管放手长大，大人会帮你保存好这段回忆。

快节奏剪辑男女主感情经过很多手持镜头拍摄，Eva和Adam对于这段感情的纠结和不舍固定镜头拍摄咖啡店，处在黄金分割线，更有美感手持镜头拍摄Marvel与Adam打拳，尽量与头部保持一致高度，更有观赏感“生活就是不停打破规则，去发现真正的自己”“爱是本能，但也需要学习”时间侵略者贴的图标在各大旅游景点也在Eva家旁，都是自己心爱的地点

快进+拖拽进度条到第五集，实在看不下去了。我的天呐，好多年没有看到过这么无脑的剧了，目前来看，最讨喜的人设武才人，小时候的演员非常有灵气，聪明伶俐，非常清楚自己想要的权利追求并且毫不掩饰，小小年纪就有指点江山的气魄。长大之后少了一些灵气，但智商还是在线的冲着娜扎的颜值来看的，娜扎真是很美，但对女主的人设和智商感到极度无语，u1s1，首先，幼时经历母亲被hai去世，性格还能如此活泼天真，服了??????其次，在宫里长大，在这么复杂的环境中成长还能如此无脑，小时候的聪明劲随着长大变得一点不剩。最后，剧情设计的bug太多了……小bug忍了也就算了，看到女主一起长大的小顺子被女主的无脑害得凶多吉少，女主以为人要没了哭成狗，在毫无过渡的情况下和阿翁分开后，转眼就能开开心心毫无芥蒂地逛gai看衣服布料，特么实在看不下去了，真是一朵绝世无脑好白莲这些情节的设计以及女主小时候的人设都应该注定女主要成长为一个有城府智商在线的女主，而不是傻白甜

就是一部《突袭》成功后的跟风作品，但不是不够好看几场动作戏还是比较燃的只是它既没有了突袭的全程肾上腺燃爆（文戏过多）文戏也没能讲好一个故事。按照片子的杀人数来看这已经不是黑帮内斗什么屠村什么高楼爆破完全是恐怖分子了好吗！故事硬伤太大，一个屠杀了三年的王牌刀手突然良心发现救了个不相干的小女孩？满口讲不要连累兄弟结果兄弟一个没活……总归是动作片什么坏人一个一个上，有枪绝不偷袭的套路一点没少。我就不明白了怎么就有人说比国产动作片要强？国产功夫动作片是一种动作美就算去掉血浆一样好看的存在突袭系列类似自由搏击虽然看似拳拳到肉实际去掉飙血，断肢它什么都不是……别知道个“暴力美学”就瞎用，丢人！去掉故事它依然是突袭的复制品，一样的动作一样的运镜我都怀疑是不是除了导演以外还是原班人马……几场动作戏就是套突袭的模版，实际看过突袭的能看出其动作吸收了很多中国功夫元素而这部除了血腥升级动作却没了突袭的灵魂只剩血腥而已……说实话这种过于血腥风格有些过头了，不过印尼为了能在电影市场立足除了剑走偏锋也的确没什么好的办法还有一点，也许中国周边的小国家真的是被中国压的跪着站不起来还非要昂着头跪！总是把中国当成假想敌，大反派永远是中国人。什么屠村什么的但是不知道导演发没发现你电影里干坏事的除了带头的说中文实际干坏事的包括死的伤的可都是你们自己人好吗？最坏不是印尼人吗？

反复出现的那位游轮遇难的小姑娘，寓意是什么？貌似她和故事主线案情没有任何关系啊。

男主角让黑帮混混帮忙剪的电线应该是报警系统之类的，那么财团打手在没有剪电线，没有遮监控的前提下，是怎么大摇大摆进去的，还是一帮子人。

仓库爆炸后，男主是首要嫌疑犯啊，而且之后检察官审问他时，虽然说相信不是他干的，但他也几乎默认是去偷东西，而且承认和死者认识，那么他至少也是重要涉案人员啊，怎么说也不能说放立即就释放了吧。

如果男主角最后没有视频（第一时间的卡和手机都销毁了），那其实就相当于没有任何证据了啊，因为所有能作证的关键涉事人员基本上都死光了啊，即使男主角没死，也仅仅是他的口头指控啊，财团那些人怎么就能认了呢？

结尾美娜是真的没死？不可能啊，都进停尸间了啊。

看完电影，我觉得最让我印象深刻的是那一声烟花爆炸的声音，那一声响起来的时候，整个电影院都惊了，比之前在战区突如其来的枪声和爆炸声更让人害怕。之前一直是提着心防备，而烟花爆炸的时候，所有人都处于一种放松且平静的状态。我个人觉得电影里面所有的爆炸声都是层层递进，为这一声烟花而铺垫的。之前飞机上，播报的进入中国领空，所有人都在欢呼雀跃，电影中的人和电影外的人，的肉体回到了安全的环境，但精神始终是紧绷的，而在烟花爆炸后那，松的那一口气，才真正象征着我们回家了。真正脚踏实地的感觉到了安全。那种劫后重生的感觉才到了顶峰。那种对战争的厌恶，对和平的庆幸，从电影外道了我们这些看电影人的心里，在那一刻，我们真正和电影里的人物共情。

永远都会被小人物平凡人生的电影所打动，每次看都会泪崩，虽然可能情节老套，看到开头就会联想到结尾，但是依然会被平凡人的亲情爱情友情所打动。可能和我目前的年龄又或者我的共情能力有关，对于北京我真的有很多情节，我感觉有首歌的歌词还挺符合我心中对北京的印象，“这城市那么大，这城市那么空”，北京，这座城承载着无数年轻人的梦想，我身边的朋友同学也都在北京北漂打拼，住着合租房，赶着高峰地铁，每天忙忙碌碌但是又不甘心就那么碌碌无为，一直在拼命挣扎着。当看到影片中不同的人在这个陌生冷漠但是又充满梦想的城市受挫，在即将坚持不下去的时候，又会有一个陌生人的一句话所鼓励，继续鼓起勇气闯荡这个江湖，我真的特别能有共鸣，每次影片到这个点都会哭，可能没有经历过的人不太能感同身受，有的时候，往往就是陌生人无意中的一句鼓励或者加油，释放出来的那么小小的一点善意，都会让一个即将崩溃的成年人仿佛抓住了最后的稻草。自从成年以后这些年真的能更加深刻的体会到成年人的崩溃就在一瞬间，溃不成军。都说音乐无国界给人以力量，我这次还蛮能体会到，影片中的逆风和北京真的让人拥有力量，尤其北京是汪峰唱的，独特的轻摇滚嗓音听的我很有力量！

希望我可以像影片中一样炽热的，拼尽全力的去爱生活，毕竟每个人都在努力的活着。

看了狐主任的视频推荐，马上就看了。整体来说觉得很满意，超出预期的好～

记录一下刚看完的一些想法：

1.将大象的行动进程时间和当时热点新闻的节点相结合，这种讲故事的方式真不错！有一种“大象和我们生活在同一个社会”的融合感。它们在迁徙向前走，与此同时，人类也步履不停地向前。这种感觉好奇妙噢，拉近了距离，让人感觉大象就生活在身边，特别有趣！

2.看到有评论或弹幕说，人类喂食、干预象群路线、偶遇象群导致小冲突，这样不好。可是本来人类社会发展，就是会和野生动物有交集呀，虽然恢复野生保护区也很重要，但是未来发展方向总是要在这方面，去寻求和人和野生动物和谐相处的新形式的吧！总不能为了野生动物，让人家原生本土居民搬家啊，动物是本地动物，人也是本地人呢。（感觉说这些话的很多人，应该都是城市人，站着说话不腰疼，也不想想人家当地的情况是什么样的。）

3.既然纪录片的名字是《一路象北》，觉得在第一集片头的时候，除了播放象群无故北移的情况外，感觉加一些对常规情况的描述，以及当地路线位置的总体描述（包括几个地方的位置，象群是从哪里走出来了，需要回到哪里去）。这样会比较好一些，能在看象群迁移，和后续路线图的时候，有更清晰的感觉，也能和片子的标题更贴近吧！虽然当时也追了小象的新闻，但目前看着总还是有一点分不清东南西北的懵。

4.很多当地居民、护林员、负责这次行动的消防警察等的采访，都好淳朴好真诚！看到有弹幕说，假假的！惹，怎么就是有很多人，不愿意接受人类有善意这件事呢？虽然接受采访的确会说一些场面话，但是作为和这些野生动物相处了千百年的当地人来说，对于大象啊，野生动物啊，或许在我们眼里，是“遥远的”、“陌生的”、“只能在动物园里隔着围栏玻璃远远看一眼的”，但对于他们来说，或许是“家乡的”、“偶尔会来家里捣乱的”、“熟悉的”、“就在身边的”的“动物邻居”。除了有敬畏感，当然也会有很多喜欢和热爱吧！毕竟大象是这么的可爱呢！

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：子不曰（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8661156/没玩过游戏，只评动画。很喜欢这种暗黑血腥的画风，线索不多却不乏味，人物不多却各有特色。男一号贝尔蒙特和大反派德古拉都很有魅力。就连主教、教徒等一众配角都有各自的绽放。是非对错模糊了界限，每个人都有欲望和无奈。血花飞溅，残肢横陈，画面虽血腥残酷，主题却极正。第一集德古拉为妻复仇，报复人类；第二集贝尔蒙特救了布道者长老；第三集贝尔蒙特救下女主，与邪恶的主教对话，并被布道者的牺牲精神所触动；第四集贝尔蒙特揭穿主教谎言，与女主一起抵抗德古拉，并意外唤醒德古拉之子

还记得看《无证之罪》时，那种全片被皑皑白雪包裹的肃杀感。

类似感觉能想起的故事还有《白日焰火》《冰河追凶》。

不知从何时起——雪、北方肃杀的气息，东三省落寞的城市，和犯罪片产生了一种独到的联系。这种感觉生猛，辛辣，像冬天东北的烧烤和烈酒。

《在那白雪皑皑的季节》也带来这种感觉。

它其实在罪案中，折射了落寞的北方工业城市里，四个小伙伴的不同命运，脱离不开东北的没落，社会的变化，细说就沉重了。

而案件，则是三案交织：

1、“人蛇集团”地下贩毒网络；

2、“火蝴蝶”连环杀手系列命案；

3、洪峰叶雨夫妻互杀案。

说起来，这几年已经很少见到这种一案到底的电视剧。而这部，则是三个案子都从开始贯穿到结尾，爱情、亲情、友情交织其中，并在最后一集有令人意外的大翻转。

实说，几个主演演技还是很不错的，比许多小鲜肉强太多。韩青饰演的刑侦队长洪剑挺细腻的。

文 / 赤叶青枫

乍闻《南哥》电影片名，一种莫名的亲切之感便悄然而生，感觉电影中的那位“南哥”想必如同邻家大哥，言笑晏晏，观之可亲。而事实上，电影中的这位主人公南哥也确实是个这样的人物，而且他和他的故事并非虚构，而是根据真人真事改编而来。

郭建南，广东市番禺区人。2011年4月，他受广重集团委派，到阳江市阳西县程村镇荔潭村驻村建设新农村。他经过不懈努力，终不负组织重托，改变了荔潭村贫困落后面貌，可他自己却因劳累过度，不幸牺牲在工作岗位上，年仅50岁。

平凡的人物在平凡的工作岗位上做出了如此不平凡的事情，真真可歌可泣！而电影《南哥》主创团队想必也是被他鞠躬尽瘁，死而后已的工作精神所深深打动，于是请来了著名导演郑华、潘钧、王俊翔联合执导，电影剧作家徐宝琦、杜劲松担任编剧，孙洪涛、茹萍、艾丽娅、赵中华、蒙伟明等一众老戏骨担任主演，群策群力，推出了这部以郭建南为原型的暖心励志片《南哥》。

需着重指出的是，片中的郭建南固然是第一男主的没错，但是编导并没有将其推上神坛，一味地去歌颂他是如何的“光伟正”，而是在从邻家的角度出发，生动艺术地再现了“南哥” 郭建南是如何帮助和带领原本穷困的粤西山乡荔潭村村民发家致富的点滴过程，其中强调的暖心励志精神更是颇具普世价值。

于是我们在片中可以看到，南哥新农村建设工作开展的并非一帆风顺,期间遭遇的各种麻烦问题层出不穷：他初到荔潭村时，孤寡五保户实在太穷，设路障强收“买路钱”；想拜访当地的土豪，结果先是对方千方百计避而不见，之后又阴差阳错无辜被卷入受贿风波；期间与当地村干部以及自身公司的上级领导和同事也有矛盾；妻女虽然支持他的工作，但仍免不了有些埋怨……

非常难得的是，对此南哥人前人后从不抱怨半句，而是每天积极乐观地千方百计去解决问题：和村民有矛盾，就亲自去给对村里发展改革有抵触心态的村民做思想工作，并带领村民们一起改危房，装自来水，改善小学教学环境；和土豪有矛盾，就三顾茅庐，而且还巧送锦旗，用诚意叩开土豪的心扉；和领导同事有矛盾，就据理力争，先证明自身清白，再以德/理服人；和家人有矛盾，就柔声安慰，并隔着电话吹琴哄妻子开心……

都说英雄甘为孺子牛，怎知他也在浪里行舟。都说英雄是硬骨头，怎知道温柔心他也有……基于南哥舍小家为大家，对荔潭村所做出的那些有目共睹的卓越贡献，“英雄”二字他当之无愧，而他以上的所思所想、所作所为更是无不充满了积极正能量，令影片从里到外始终透露着一股暖意，他平日里常说的那句 “做事情要不不做，要做就要做到一百零一分”的个人名言亦彰显了一种全力以赴的努力做事态度，令人不得不由衷地心生敬意。

另外，南哥的英年早逝也为我们敲响了警钟：平时当注意劳逸结合，尤其少熬夜，保证身体健康以后才能做更多的事情，创作更美好的未来。

科学探险是严谨周详准备充分的，飞行员和科学家都是理性自律的，当然还是会遇见意料之外的状况，但绝不会故意作死，更何况是拉别人去一起死。

这片子的败笔就是人物刻画不一致，一开始女主像个马戏团的走江湖女郎，又是翻跟斗又是扔狗狗的，几乎像现代网红开直播，后来才发现竟然是千金大小姐；男主似乎是个有理想的科学家，后来简直是疯子，强拉别人送死，却没有一点准备，关键时候躺平等女主拯救，有啥值得尊敬的？