原文出自《影像之书》官方press kit，此处刊载美版press kit中的译文。

Dear Jean-Luc,

Thank you for your invitation to see The Image Book (...)

You have recreated pictorial matter from various sources and formats. Deformed, re-colorized, enlarged by the grain, and re-framed.

Blocked all seduction of images, text also, stuttering, quavering, interrupted, covered up.

In the constant interruptions, being split between what is represented and the machine of the cinematograph, with its unspooling, its perforations, its decomposition.

Rediscovering discontinuity by digital means.

The beautiful and accurate definition of counterpoint gives a key.

Waves, flames, bombardments, armies, history and the world as a thundering spectacle à la Dovzhenko, or Vidor.

A great symphonic surge. But not to tell as story. Not longer truly ‘cinema’. As per the first reader of Moby Dick (according to Giono):

- This is not a book - No, said Melville.

This is not something to make you popular, in the face of digital, digital that shows all, and nothing behind. (I experienced this on Vigo’s films, and hope to have avoided it in the end).

That’s assuming that what you say is heard. That is what is astonishing in your film. “It is becoming necessary to draw attention,” in fact. But it hasn’t been shown like this; said, occasionally, with Victor Hugo’s “government of wild beasts.”

Marx invented remakes with his Louis-Napoleon. History repeats itself, but here, not as farce. Moral errors get confused with crimes of the States. There are criminals who exist only because of war. Humanity is destroying itself. For years now, war has been everywhere, more and more literally, in the sense of Goya or Joseph de Maistre’s (this is how we explain the presence of the latter). Habituation follows.

To say that The Image Book is an act of courage, that it is unprecedented, is a platitude. But this is the feeling that keeps coming back to me.

It is true, as the young people who write to you in Lundi matin say, that you are the only one who, etc... (They don't know how right they are, I’m curious for them to see this one).

You have always been “in” history, since you consider that that is what cinema should serve.

From Histoire(s) on, this was what it was always about, first and foremost, more than cinephilia telling its little stories (not bad!)

This time the matter itself, is history. In fact you’re not turning away from cinema, it’s simply no longer a dominant love. It is as useful as the printing type case from which Fuller’s illiterate typesetter finds the characters, at top speed.

And you, you keep the character, the hieroglyph of which Eisenstein dreamed. (He too, his three apparitions are magnificent: the owl, the hands on the bible and the Teutonic knight. He wanted to build his cathedral of the Arts, all by himself. His resistance was already that of hope, and his solitude too)

You find all the images in films, and shabby newsreels. It’s only justice. All the better if Ridley Scott serves to fill a printing type case. And to not have turned your back on cinema, the two long shots from Le plaisir suffice, where we see moving bodies, giving a definition of precisely that. Thought evolves through images and sound ("a thought / will come / to be continued"), as in a collage a friend had made using texts from the screen of Histoire(s). It is a bloc, and it is articulated like the five fingers... another one of these things I didn’t understand on paper.

Lastly, even if the re-uses of Histoires are what I am least curious about - one doesn’t change his handwriting - I very much like the idea of immortality through liquid films, from Vertigo to Ruby Gentry by way of The River. And the peaceful moments of a happy Arabia where I see something of Barnet’s joy: sunset, a boat on the glittering sea, the banal corners of the Maghreb playing for the whole of Arabia, the Arabia we have behind our eyes. Again, thank you.

Warm regards,Bernard Eisenschitz (Critic, Historian, Director)

press kit下载：https://4f399d350e4882ff73b9-0f00c87f9e216dcd5acfbe5f7dfb64d7.ssl.cf2.rackcdn.com/production/documents/Godard%20-%20Image%20Book%20Press%20Kit.pdf

给首页的朋友安利一个刑侦剧，叫做《凶案现场》，现在爱奇艺热播。安利的理由，很简单，我做的，更准确的说内容部分我负责的。虽然我人已经离开了制作公司，但毕竟是我第一个全权负责内容的项目，前后也花了近一年半的时间，耗费了许多精力和心血，如今，虽然我已是一个局外人，但也想分享一些心路历程。

这部剧的原著叫《看不清的真相》，在原著里主角其实是罗华和董柯，这俩兄弟其实是互相利用的关系，而且董柯一直都想找机会杀掉罗华，霸占他的身份。因为原著是犯罪视角，而且过于黑暗，于是在改编时我们选择了警察视角，所以重新创造了主角冯浪、范芸、马队、周晴等人，不仅如此我们还重新编写了百分之八十以上的剧情，仅保留了罗华和董柯这对兄弟协同复仇的设定，由于担心太像《白夜追凶》，所以增加了一个隐藏得更深的大反派—杨卉。

资深的悬疑片影迷也许能看到杨卉这个角色其实是致敬了美国经典电影《精神病患者》、《控方证人》、《一级恐惧》等。所以当我们还在策划阶段做人物简介的时候，就已经预料到最出彩的角色一定是杨卉。她的出彩不仅仅是因为她悲惨的经历，或者是剧情反转为她提供的巨大的表演空间，最重要的是杨卉这个角色是国产剧中十分稀缺的谋划全局的大反派，而这个反派的致命武器仅仅是表演而已。

除了杨卉以外，一人分饰两角的罗华和董柯也十分有戏剧性。原著他俩的关系是螳螂捕蝉黄雀在后，在剧中我们转变成了“麦琪的礼物”，除了过审原因以外，我们也更愿意展现出反派之间充满人性的另一面。值得一提的是，罗华和董柯并不是长得一模一样，而是十分相似，只不过后来他们利用了整容技术才变得真假难分，其实剧中也有讲到，不过没有拍出来，所以大部分观众可能没有注意到。

再来是我们的主角，冯浪的性格是最早就定了的，不过在最初的构想中比剧里的冯浪还要吊儿郎当，结识各种三教九流，他曾经顶着个爆炸头去做卧底，也是这样才结实了大驴子以及杨卉的舅舅王奇。但这样的形象要想播出很不现实，最终我们将冯浪定义成了一个平时大大咧咧，爱贫嘴，爱撩妹，但一遇到案子就会全力以赴，将真相追查到底。冯浪不是一集就能破一个案子的天才神探，他会更接近真实生活中那些满腔热血、有勇有谋的年轻警察们，他们相信只要拼尽全力就一定能抓到真凶。

范芸和周晴其实代表着每个男人一生中都会遭遇的两种女性类型。一种是“一见钟情型”，另一种则是“日久生情型”。其实她俩谁是官配，是在策划阶段困扰我们最近的问题。对大多数人而言，高冷女法医天生自带的神秘感，独立自强的性格，过硬的专业素质往往更有吸引力，至少对冯浪是有的。不过真正的爱情不仅仅只靠吸引力，对冯浪这样一心扑在案子上的还没开窍大直男而言他其实不明白什么是真正的感情，因此他的初恋最大概率的结果就是错过，只不过这一错过就是永远。

很多观众都吐槽范芸的死很突然，没必要。但其实一线警务人员办案时就是非常危险，没有征兆，每一次出警都有可能是最后一次。亡命之徒从来都是穷凶极恶，警务人员的牺牲并非小概率事件。银河映像有一部电影叫做《非常突然》，讲的就是一帮警务人员在喝咖啡的时候撞到一帮歹徒，然后展开枪战，最终全部阵亡。所以范芸的牺牲不仅是为了展现真实，也不只是帮冯浪成长，还是想让她代表那些在办案过程中中牺牲的警察，他们值得被铭记。

还有很多观众说十二集一个案子太拖沓，节奏太慢，镜头太晃等等。其实这个跟影片类型有关，一集一个案子节奏固然很快不过那是推理剧，《凶案现场》是刑侦剧，主要讲的是警察在侦破案件时说发生的故事，聚焦更多的是展现得人性。另外片头所用的手持摄影，一镜到底等摄影技巧，也是为了增加本剧的真实感，可能跟有些观众的观影习惯相违背，不过那也是主创的一种表达，希望大家理解。

至于还有一些朋友们所说的缺点，诸如节奏慢，制作粗糙等，有一说一，我们确实承认。作为一个低成本的小破剧，我们有客观条件的限制，如果有机会我们一定会全力弥补，但有一点我想说的是这个剧组里的每一个人都是真心诚意的想诠释出一个好故事，如果你们看完了，觉得还不错，那就是对我们最大的安慰。

————————分割线————————随机补充一些彩蛋吧，就想到哪写到哪了。

秦凤岭为了寻找女儿下落而走上犯罪道路的这条线是我个人很喜欢的，灵感来源很多观众也看出来了，的确是《飓风营救》。不过在本剧中，秦晓婉一开始就已经死了，作为一个父亲他没办法营救，只能选择复仇。其实一开始，秦父还是相信警察的，不过警局人口严重不足，二队每天都接到大量的失踪案件，他们拼尽全力，但仍旧根本忙不过来，他们不是不管秦晓婉的失踪，只是得按规定走程序一个个来。其实每一个失踪的人员，都是另一双父母的子女，如果警局为了秦父插队，那对其他父母也不公平，现实其实就是这么的无可奈何。

但秦叔作为小婉的父亲，他没办法再等了，他知道等得越久结果越坏，所以他开始自己找，不过随着时间的推移，他也渐渐意识到小婉基本上已经遇害了，他只不过是活要见人，死要见尸，所以他才去监狱找到吴三爷。但吴三爷有规矩找他帮忙就得替他做事，秦叔早就知道吴三爷要办的事无非就是杀人越货之类，所以第一次他放弃了。只有当他已经到了崩溃边缘决定放弃一切时才会再次找到吴三爷，这一次他是彻底的豁出去了，此时恰好赵怀山找吴三爷杀罗华，吴三爷就顺手把这个差事给了秦叔。

秦叔曾经号称“断头岭”其实是没什么人性的，只不过是金盆洗手之后，有了家庭当了父亲以后才逐渐找回了人性，女儿的死再次带走了他的人性，于是他又做回了从前的“断头岭”当街杀了罗华。

当然在我们的设想中，秦叔肯定是在可以逃脱的地方杀的，毕竟还要去找女儿的下落，只不过由于场地限制，被逼无奈在大街上拍，甚至有眼尖的观众在镜头里还看到有人经过，是的，我们穿帮了，观众们实在太厉害了，我们是大写的服。不过当时就算知道这个情况，我们也没有权力改变，小破组自有小破组的心酸，所以只能在这里向大家致歉啦。

————————分割线————————评论里说到过，其实冯浪和范芸的感情线剧本里是很充足的。范芸至少有两次撞见冯浪撩周晴，第一次是在第一集范芸来到法医室把冯浪拎了回去。第二次是冯浪生日那天，范芸想让冯浪请自己吃饭并送护身符给他，冯浪说要陪老妈吃饭，结果转头就去法医室找周晴聊案子，被范芸发现后，范芸痛哭买醉，酒精中毒进了医院，冯浪去医院看她，冯浪答应请范芸看电影，两人和好。

罗华死后线索断了，冯浪大受打击去酒吧买醉，范芸把冯浪扶上车以后，趁冯浪睡着偷吻了他，还用手机录了下来。后来冯浪翻看手机视频的时候还看到了这一段。

两人听到董柯下落去追之前，冯浪告诉范芸自己买好了电影票，等抓到人了就可以去看，可惜在抓捕途中范芸牺牲了，所以最后一集会有冯浪独自一人在电影院看《泰坦尼克号》，这其实是他和范芸的约定。

他们之间有过悲欢离合，开心争吵，在冯浪买票看电影时他内心早就倾向范芸了，所以范芸死了，他才会痛苦成那样，他心中其实是有爱的，不过是后知后觉罢了，可由于众所周知的原因，现在两人变成了好搭档的关系，确实还挺可惜的。

整个情感线，互动戏后期全部被删除，最后就剩范芸死了，连冯浪看手机视频里的回忆都没了，也难怪很多观众都在吐槽范芸的死很突兀，没必要，这确实是我们也意想不到的。

过年坐南航飞机回老家

想着飞机应该放漫威吧

播放开头时在整女儿睡觉

没看到这个电影啥名字

插上耳机，哎哟，挺燃而且熟悉怀旧

原因是90年代我是学校唯二有ss土星主机的人

世嘉是ss东家，所以世嘉拉力赛游戏是我第一个在家中电视被震撼到的游戏

配乐 解说 赛道 非常怀旧与经典

90年代哪有韩国剧 哪有国内优秀综艺

都是卫视中文台 东京爱情故事 橙路等

说远了

电影中的哥哥其实就是我们这一代

日本人企业更喜欢忍辱负重的A型血人才，不冒尖但是敬业且愿意钻研技术

我在哥哥身上看到了自己，内心优柔寡断除非被逼急，但是自己却有些自己血液中的坚持

弟弟身上的锋芒毕露，是现在我内心希望的自己或自己的孩子

我们希望改革40年当下的孩子能活出自己的样子，但我们也不甘心错过的那些青春

论剧本，个人韩国电影确实高过日本许多，但日本那种压抑许久下对最原始回忆或感情的憧憬，估计还是会影响与感动我，4星。

看评论，大家其实打分一般，我给4星，致敬能将我代入的电影

看了第一集就看不下去了，特效太过夸张，老百姓不是没见过洪水什么样。主角作为钦差大人亲自冒着生命危险与大家一起抗洪，却被几个不幸牺牲的水门衙役家属指着鼻子对孩子说这就是你们的杀父仇人。我的天啊，这得是多没人性的人才说出这样的话啊！这是妥妥的抹黑人民群众是一群是非不分，无理取闹的刁民啊！如鲠在喉、如芒刺背、如坐针毡，实在是看不下去了，任你后续有多精彩，都不准备再看了，弃剧！

以前看过 总以为是西西里相关 还想着是不是最后自己去散心 果然忘得一干二净 只有几个片段最后想起来 以前打了两星 再看竟然哭了 不知道是为了李准基还是剧 时间线是错乱的 但是都把事情交代清楚了 感觉不错

那样突然通知离开 女友还是最后和朋友一起知道的 谁受得了 尤其是朋友还打趣是不是求婚一起去意大利 女孩的心态也是 生气 你走 有什么了不起 谁离不了谁啊 后来一直等联系 好 你不联系我 谁还稀罕 时间久了还是软下来 求原谅 唉 心酸

自导自演提前的葬礼算是有个准备 朋友都说女生没良心 可她只是害怕啊 只是不想承认 站在那边指责的人是真难看

第一次相遇 男生看到女生哭 突然有了心疼想要保护 后面在一个学校就立马追 感觉特别好

女生那么义气 对于她来说是不打不相识 虽然第一次见面不是那么友好

一点点相处走过毕业工作 男生很宠 真的是做到了保护

女生性子爆古灵精怪 也不是专业的 所以男生就一直在照顾她 大家都觉得是男生对女生超级好

老板真是大好人 给与各种帮助 被打了还得继续帮忙 公司那么个惹事的还得好言好语还得跟后面擦屁股 难

怼客户 客户也许有些无礼的要求 可毕竟人是给钱的啊 那种态度还踹下楼梯 以后怎么整啊

姐姐一家好好 姐弟相处的也特别好

就是这个病 诶 实在一言难尽

《波巴·费特之书》自《曼达洛人》第二季季终集首次亮相以来便不得不迎接来自星战迷们的灵魂拷问：如何让这位自《星球大战：帝国反击战》以来便始终保持着高度神秘感的赏金猎人的后传故事在保持角色辨识度及吸引力的前提下又能延续《曼达洛人》式的星战复兴之路？随着《波巴·费特之书》季终以及《曼达洛人》第三季帷幕的徐徐降落，这一问题似乎早已被主创们遗落至历史长河中。

《曼达洛人》的成功无疑给“星球大战”这一IP打了一剂强心针——它不仅挽回了众多死忠因为后传三部曲而丧失的忠诚度，而且凭借Din Djarin/The Mandalorian x Grogu/Baby Yoda这一似乎无懈可击的角色羁绊与翔实多元的剧情吸引了大批拥趸，包括Boba Fett以及CG版Luke Skywalker在内的角色加盟也显现出Jon Favreau与Dave Filoni等主创的野心。但不同于Din Djarin这一几乎白纸一张的形象，Boba Fett早已凭借其早期“人狠话不多”（正传三部曲里一共就讲了五句话）的角色刻画以及之后在包括漫画、小说等的铺垫让其成为星战迷们心目中的冷峻杀手，而最不凑巧的是，在刻画Din Djarin这一角色时主创们便已经从Boba Fett手中借用了其本就不多的角色特质。主创们很清楚，继续延续Boba Fett旧日形象这一做法也只会在充当配角时适用，一旦在其个人剧中也如法炮制，势必会让许多不太了解这一角色的观众一头雾水：你这不第二个曼达洛人嘛？

于是主创们选择了一条最快捷省时但同时也最容易崩盘的做法：洗白。

当《波巴·费特之书》正式预告中Boba Fett说出“I am not a bounty hunter”以及“Jabba ruled with fear. I intend to rule with respect”这两句程度堪比后传三部曲中年迈的Luke Skywalker扔掉属于自己的光剑一般的台词时，《波巴·费特之书》传递出的洗白气息可谓是有过之而不及。通常来说，对角色进行洗白这一做法并没有任何问题，比如乔治·卢卡斯便成功将星战经典反派Darth Vader这一角色从杀人不眨眼的邪恶西斯转变成误入歧途但良心未泯的昔日绝地，并在他为了子女的安危而选择与Darth Sidious同归于尽的刻画中实现了角色的升华；但洗白的首要原则便是保持“坏→好”这一过渡的逻辑自洽，而在短短的七集中，主创们似乎完全没兴趣对这一原则展开深层次的探讨。

在这里肯定会有人反驳：前面几集的回忆桥段不就是一种探讨手段吗？很遗憾，这些回忆桥段都在粗暴传递中失去了效力。关于Boba Fett如何从沙拉克中逃脱、曼达洛盔甲如何遗失、如何在塔斯肯社团中“涅槃重生”等补充式桥段都基本通过主角在治疗舱中闭目休养的方式展现，这也是我在所有星战真人影视中见过最偷懒最不负责任的叙事模式，更不用说对这种模式的无节制依赖进一步加剧了叙事的断裂感，使得本应该聚焦的塔图因势力纷争在前半段完全被边缘化。

但这些回忆桥段在我看来也并没有很好地起到充实角色形象和解释主角善恶过渡根源的作用。Boba Fett自从其父Jango Fett身首异处后便已游走在善恶黑白之间数十载，却在逃出沙拉克食道后经历了一百八十度的性情转变，而这一转变似乎在首集逃脱失败后便被主角理所当然地接受。这一匪夷所思的变化已经不能用一句干瘪的“加入塔斯肯袭击队让你变得软弱”去解释，反倒是凸显了主创们在重塑这一角色时的手足无措，就算在后面连篇累牍地插入铁链封喉、充满《阿拉伯的劳伦斯》元素的塔斯肯夺车战、巧取Slave I等充斥着史诗元素的剧情也无法掩盖角色本身的空洞。

而这种强制洗白的结果就是让角色所作出的一系列举动都变得异常不合理，而这种不合理在大多数情况下甚至赋予了一种降智的效能。借用豆友@Royma的评论来说，这种不合理在很大程度上体现了主创们机械套用《曼达洛人》中Din Djarin的朴素伦理观，而无论是刚开始从冷血杀手到五星级市长的一次性过渡、回忆桥段中不惜以牺牲飞船+队友的方式深入沙拉克内部找盔甲的降智操作、还是之后盲目信任塔图因其余势力在外部势力侵略时能搁置争议共御外敌的幼稚思想（直到最后一集之前我一直以为Boba是表面应允实则会在之后黑吃黑，结果看完整部剧后我才知道他是真的不知道这些人会背叛他......），这些脑瘫剧情的效果便是让Boba Fett失去了以往赋予给这位角色的一切特质，在从为钱请命到为民请命的失序过渡中完完全全沦为了一位教科书式的阴阳人。

作为星战宇宙的一部分，《波巴·费特之书》也同样被赋予了介绍新角色的重任，无论是诸如Fennec Shand和Cad Bane等星战迷们如数家珍但却从未真人化的动画角色，还是像几位驾着时速30km/h高对比度喷漆悬浮电瓶车的塔图因超凡战队，在剧中都或好或坏地发挥陪衬添彩的功能，但中途插入的以Din Djarin为绝对主角的2.5集（而最让人讽刺的是，这2.5集恰恰是《波巴·费特之书》中为数不多的高光时刻）不仅让这部剧沦为事实层面上的《曼达洛人》第2.5季，而且反映出主创们在将Boba Fett“现代化”过程中的无所适从。在这占据近三成的剧集篇幅中，Boba Fett作为这本书的绝对主角成功被边缘化到了几乎隐形的地步，在为Din Djarin与Grogu的父子团聚呐喊的同时，观众们也忘记了聚光灯本应聚焦的个体，从而让原先便不尽人意的叙事结构彻底失去基本的平衡，原先的主角——The Book of Boba Fett这一标题明显借用了圣经里的经书篇名，比如The Book of Job便从头到尾都聚焦于约伯的故事——也在结尾过家家般的大战中降格为一位没有灵魂的工具人，在深绿曼达洛盔甲与塔斯肯长杖逐步被暗光剑与原力遮盖时，《波巴·费特之书》的落幕似乎重新陷入了叙事重心的怪圈。

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网飞出品的纪录片《隐私大盗》，讲述了英国剑桥数据公司，如何运用FACEBOOK用户的个人数据，帮助特朗普赢得大选的故事……科技发展速度比我们想象的更快，时光倒退10年，这个素材可以编一集科幻的《黑镜》，但在今天已经变为了现实。计算机建模对数据进行分析，描摹人物性格图谱，划分人性类型，在竞选的摇摆州，对精确的对象释放个性定制的信息，影响其心智和行为，从而赢得他们的选票。剑桥公司和FACEBOOK涉嫌侵犯“个人数据权”，敏感的学者和记者开始深入调查，剑桥公司的核心员工反水，给剑桥致命一击。这是一片未知的海洋，剑桥公司除了一些见不得人的动机和操作手法，从纯粹技术角度讲，兴许还认为自己应用技术推动了社会发展、为自己所遭遇暗暗叫屈呢。普世价值观依然还有力量，扎克伯克在听证会上，巨大的商业利益面前，谨慎自己的用词，回头看《社交网络》，他可没有会受道德约束的性情。隐私泄露并被利用，这是一个复杂的问题。现在的担心，未来或许完全不成立，这是一条单向的没有返程的路。家里请一个保姆，他了解越多你的生活习惯，也许就服务得更好，透露隐私是去获得方便的一种交换。如果他拿你的隐私去和第三方交易，或者超出了使用用途，这是偷窃。但在网络，信息如流水，极难甄别，界限更加模糊。今天，只要你与社会发生关系，个人信息就不可避免被提取并被运用，消费、识别、定位、出行、社交，交付隐私不说心甘情愿，应该说是迫不得已了，不交付你简直寸步难行。百度、微博、抖音通过算法推荐觉得有用于你的信息，大家一方面认为利用了隐私，另一方面也慢慢成为习惯，觉得是一种正常的生活。这就是温水煮青蛙。任何语言都是为了对别人施加影响，只是不同时代使用不同的技术；任何语言也都有表达技巧的高低，使用和怎么使用就是一种竞争。数据挖掘，行为预测与影响，几乎是不可逆转的趋势。曾经探讨所谓智慧城市，有一个观念特别有吸引力。城市不仅是政治家、规划家的产物，其实每个人都可以因为交付自己的数据（隐私），而动态的改变城市的现状，哪儿的路应该拓宽，哪儿的红绿灯时间该调整，滴滴不就是运用数据参与城市规划的案例吗。从这个角度讲，人人都是规划师，你不用画图，不用表达意见，只要交出数据，便参与了规划。所以交付隐私是个双刃剑，利弊均沾，看如何应用罢了。但令人担忧与恐怖的是，象征未来财富的“数据财富”，看不见摸不着，也许更没有公平分配的机会和机制，也许早已被寡头占有，被权力机构独吞，信息引导民众舆论，更容易操控了。而这一切更加的不知不觉，民众不仅不会觉得自甘为奴，还会觉得都是自己的想法。朋友说，看了纪录片，都不确信自己的想法是否真的是自己的了。这真是一个哲学问题：如何界定想法是自己的呢。

这都是什么稀碎的三观，女主嫁了一个二婚男，结婚当天，男主的前妻带了一个不知道谁的孩子，是一个有病婴儿，他前妻离开一年多了，明显这个孩子就不是男主的，也不知道男的做了啥缺德事，这个女的把跟别人生的有病的孩子在前夫的婚礼上送给前夫就跑了，这是什么奇葩操作，还是当着自己父母，邻居，你就算找到了更好的提款机，就再也不回来了？脸都不要了？她老公都没表态说不是他的孩子，女主圣母心泛滥，非要养一个连前夫血缘关系都没有的一个孩子，还要给孩子做手术，连累着丈夫一家人跟着还债，这种电视剧传递的什么价值观？号召大家做烂好人？只要自己觉得自己做的是好人，委屈自己家人都可以，不管别人愿意不愿意？

（比去年那部曼克不知道好看到哪里去，看看这评分，咱也不知道现在的观众浑身G点到底爱看啥）

本片再现电影作为影像艺术的魅力无可取代，大量对待女主角正脸特写，安娜的表演完全压住了镜头的凝视，可以说这绝对是她的代表作，扣一星是觉得尺度太小，只有腰部以上裸露，不符合影片的风格，也有可能是为了院线剪了？不过如今日趋保守的社会面评价，很难让演员在大荧幕上全裸了，大家都得穿着内裤做爱（简直滑稽）对于很多负面评价，完全在意料之中。事实上现在就是这么割裂，女性主义在新旧交替中苟延残喘，女人应该在什么位置先不谈，而是我们女性观众无法面对真实。

这电影从来不是玛丽莲梦露传记，而是一个叫梦露的女演员在电影圈摸爬滚打的其中一面，去分析她与梦露在真实性上的差别毫无意义，就当看铁齿铜牙纪晓岚不行吗？雍正王朝里的雍正也不是历史上的雍正呢。对于很多人在短评里的差评，我恰恰相反，对一个电影的评价当然很主观，但不管你有多么自由的主观，都应该紧扣电影情节来，脱离太远就不是这个电影所该承受的。电影开始浅浅交代了女主角梦露的背景，一个母亲精神病父亲缺失的家庭，没有过多地着墨于她童年多悲惨，事实上也没有多悲惨，许许多多不幸童年之一。很快情节上就进入了她当演员这段经历，一个相貌身材姣好的女性演员在电影圈，不难想象她会遇到哪些事，公众对女演员要承受的这些性别压迫其实并不在意，也不会感同身受，但仍然引起大家的不适，充满矛盾和尴尬的不适。所以我觉得本片在这一点上非常保护女主角的扮演者安娜，那场潜规则的戏拍得太温柔太干净不那么现实，这也许是本片定下的第一个基调，它不是来给你揭示演艺圈的残酷的电影，而后和两位英俊小生的亲热戏，感受不到太多情欲的成分，在虚幻和真实之间倒更像是为了表现梦露破茧成蝶的姿态，这大概是本片尺度最大的一段，但你看嘛也就这样了，和早些年我们看过的欧洲电影没法比。

所以我完全不理解大量对本片裸露的批评，你们对裸露的批评比裸露本身多太多，脏太脏了。而与恶评完全相反的是电影没有过多渲染裸露和性，电影的几场重头戏都给了女主角创作角色为角色付出的过程，这是严肃认真的职业展示，她是一个演员，她在工作。

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一部蹩脚的三流作品。槽点太多了，比如都已经在包房萝卜头要搞上的菲菲转过头又装矜持交易要1千万，萝卜头傻吗？扔完手雷骑个摩托往硝烟里冲，路看的清吗？任一伙，和鸡煲，干险事都不安顿好家人。当家的龙叔就这么稀里糊涂领了盒饭。南亚人到底是谁的人，鸡煲派他们杀九叔的人不是多此一举自找不快。高层怀疑任一伙有内鬼理由是他们6人没进过班房，春是如何从拘留所里出场的。干掉社团高层竟然不是最高领导下令，听他人指示，其实下套完全不用鸡煲这号人物。高飞是卧底，任为了所谓兄弟情就伤害另一伙兄弟，不交出高飞，理由是什么？还给手下提前发短信。高飞在码头通知上级收网，网里收的是任达华一伙小鱼小虾而不是龙叔九哥，傻子吗？最后说下，除了故事情节逻辑性不够，人物性格僵化，最后作品主旨什么也没凸显？哦，混黑道就是迷宫，会在迷宫中迷失无法找寻出来的路，然后劝大家不要混黑。然而影片里黑道又是豪车，游艇，洋酒，美女，西装笔挺的糜烂生活，这展现了什么。引诱金钱至上和犯罪吗。

兄弟情义就是错误的认了高飞这个兄弟，错也要错到底即是叛出组织。真正像林组长忠于组织的思想在发现内鬼是自己手下，会采取的是勇于认错，带着高飞交给组织，自己自裁谢罪，用这两条命来换取超人和叉烧。

哎，糟糕的作品，也就林雪吃饭这段有点意思，展现出内心慌张故作坚定。

很难想想一部如此尬的片，嗯，如此尬的片。一个黑人说着广州口音却是团队里的吐槽担当，另外一个白人妹子颜值担当，却像是在梦游，其实里面的人都像是在梦游。还有一个亚洲妹子，看着像女猪脚结果就会扮酷，但这样刻意的扮酷反而显得幽默。所以我总结了一下，这片就是一个吃设定的电影，里面演员的演技要说不在线吧，也不太对，感觉还是导演调度有问题。当一个导演想要呈现一个场景的时候，首先必须让观众能代入进去，结果演员都没有被代入，一心好像在想着怎么去走位，怎么摆酷酷的表情，让我像是在看一场大型的cosplay show一样，完全看不见演员动机，也了解不了他们的想法，这样的片子只能不及格。不要让一切服务于剧情，而是要让剧情服务于故事，请先练练怎么用镜头语言，讲述一个好的故事，再来拍电影吧。

你发现了吗？

现在的国产剧里，已经很少有”普通人“了。

最近热播的《下一站是幸福》里，女主是一家装修公司的行政主管，上班背大牌包，穿香奈儿；男主是刚毕业的富二代，住两室一厅，穿限定款球鞋……

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搞笑吗改的，改的一塌糊涂，你就不能稍稍尊重点原著？笑死我了改编的，怕是生怕不知道你要拍玛丽苏剧，人家父母很肯定女主被你改成婆媳关系不好，他妈很讨厌女主，搞笑。人家男主在小说里厉害得不行，男二见着他就害怕被你改成男二让男主公司差点破产。呵，真的不知道该说些什么，也就希望你能稍微学学隔壁东宫改的很少

由张智霖、杨茜尧（杨怡）、李彩桦、熊黛林、黄浩然、罗子溢、郭政鸿联袂主演的港风豪门剧《家族荣耀》，现已播出四集，从目前的表现上看，该剧演技在线、节奏紧凑，几乎每一集里，都会有多个或大或小的对立冲突和心机算计，充分调动了观者的情绪和注意力，生怕一不留神，就错过一次对抗，让观感不至于平淡乏味。

如果要说该剧有什么不尽人意的地方，那就是场面不够宏大。

作为一部以豪门家族为背景的剧，从画面上看几乎很难看出这个“豪门”的属性，四集下来，除了开头婚礼部分和打高尔夫的情节运用了外景（当然，都像是在一个封闭的花园内拍摄的），其他的镜头几乎都是在室内，同时出镜的人数，不管是主角、配角还是龙套，基本都屈指可数，而且还大多是以两三个人的画面为主，这样看下来的感受就是，嗯，略显单调。

好在，人物和剧情这两方面没什么太大的硬伤，而且，剧中的矛盾纠葛也是一茬接着一茬，几乎每个人都在为达目的不择手段。

剧中马氏家族的老爷子马世宏经营着一家地产集团，三个儿子都已成家，他有心渐渐将手中的事务交给儿子们接手，几人之间的矛盾冲突，随着老二老三的完婚日渐激烈，而引燃战火的却是儿媳们的算计和挑拨。

大儿媳彩薇出身名门，看不起二儿媳甄芯和三儿媳洛依，在婚礼当天就错怪甄芯的妈妈拿了她的手镯，而收起手镯的洛依却冷眼旁观、任由矛盾激化，直到最后才拿出手镯。

从这个情节就能看出来，洛依并不是与甄芯真心要好，否则怎么能眼看着甄芯难堪，反之，她还在利用这个误会，让彩薇和甄芯产生更大的隔阂。后来，洛依为了帮老三耀堂置身事外、争位CEO，左右挑拨、来回利用，还找她的小伙伴查耀祖的情妇，也是够拼的。后面就等着看她如何在马家兴风作浪、为母报仇。

上一次，我看到李彩桦的角色这么有心机，还是在上一次。

比起洛依，彩薇更像是一个涉世未深的小姑娘，恨不得什么都写在脸上，做事也是直来直去，看似出招凶狠，实则毫无杀伤力，搞不好还有自己露出马脚。未来，她跟耀宗一定是最先“退赛”的选手。

展鸿，背负着为父报仇的任务，一直潜伏在马家，如今他开始渐渐发力，耀祖入狱绝对是他计划中的一环，他下一步的目的肯定是成为集团实际的CEO，然后再制造机会将这艘大船击沉。

马家的三个儿子，除了耀祖有些头脑和手段外，老大和老三可能还不如各自的老婆，所以这部剧到后来，很可能是展鸿和甄芯（耀祖）之间的对决，也正应了“相爱相杀”的桥段。

有朋友可能会问，上面分析了那么多，怎么没提到甄芯呢？因为我对甄芯有一个猜测，她很可能将会成为，马家不姓马的掌舵者。她有智商、有情商、有底线，而且她懂得抓住主要矛盾。

另外，我还有个猜测，她嫁入马家也是有目的的。当初，她应该能感受到展鸿的心意，但是她没有回应，反而调侃展鸿“是不是找到女朋友”。随后，她在很短的时间内就接受了耀祖，这，很有可能也是有意为之。

接下来，再说耀祖的心机。

展鸿当初打算约甄芯看歌剧，看他当时在跟甄芯视频聊天时有些紧张，很有可能打算向她表白，这时耀祖告诉展鸿，他要找的人在国外病危，并给他订好了机票，还让展鸿顺便在那边做一些考察。一周后展鸿回来，耀祖已经跟甄芯确定了关系。我在想，是不是耀祖故意把展鸿支开，并找借口把他拖在国外一段时间，他好乘机追求甄芯。

还有，我在想，耀祖会不会之前跟洛依也有往事。洛依在婚礼前捡到耀祖送给甄芯的胸针，试着戴在自己身上，表情似乎也有些唏嘘。而且，记得一次活动上，耀祖跟洛依聊天中途走开，她的眼神就有些不一样，洛依还曾跟她的小伙伴说过，耀祖花心之类的话，这是不是暗示着洛依跟耀祖之间也有感情纠葛。

另外，洛依身边有一个孤儿院一起长大的小哥儿，这个人一直在帮她，会不会就像《白夜行》里那样，这个小哥儿未来会为洛依做很多“脏活累活”。

最后，再说我一个关于洛依身世的一个大胆的猜测。

洛依的妈妈之前是马老爷子的情妇，后来她生下洛依后找到马家，被老马的正室说，洛依不是老马的，那么，这中间会不会有隐情，是正室利用手段伪造了洛依不是老马血肉的证据，其实洛依就是老马的女儿，而她现在嫁给了耀堂，还怀了孩子，细思极恐。

这些，你们觉得呢？