第二季在成年女性成长的路上在 mean women 里佐上了温暖。我看到了温柔与和解的力量贯穿在整季里，温柔的宠溺自己的固执，对自己的“疯狂”的温柔，和自己的过去的种种不完美和解，和当下的生活和解，父女子女间的和解。

但比起温柔和和解，我更想说说生命力。黑格尔说，生命力是一种复杂的现象，仅有积极面的生命是没有生命力的，因为消极对于保持生命力至关重要：“只有一件事物、一个人身上体现出矛盾性且具备容纳和接受这种矛盾性的能力的时候，才能被称为是有生命力的。” 而剧里的DV，很好的展现了这种矛盾性的抗拒到接纳。

年龄没有太多意义，我们从来恐惧的都不是数字本身而是老的状态。什么状态会让人觉得“老了”？我认为是生命力的势弱，甚至有时是一种毫不挣扎缺乏矛盾感的妥协。

我们从来不觉得还在冒着新芽的千年老树有什么问题，也不会对百岁的乌龟，有什么担忧；但却很多人对30岁或者40岁，有一种恐惧。我们恐惧的，不是原来我已经活过了三十年，而是我怕我剩下的五十年里不会再有什么新鲜事情发生，人生也不会再有什么值得期待的改变。

但其实这是很荒谬的事，因为只有幸运的少数人在30岁之前真的清楚自己想要什么。所以30岁的你40岁的你 无论几岁的你，其实都可以像DV一样选择做，坚持做想做的事，需要的只要足够的勇敢。只要还是在尝试新的事情的我们，在创造属于我们的新东西，那人生就还是不断地在冒着新芽迸发生命力的年轻的人生呀。

近年来，欧美国家开始大量涌现女性题材的电影，它们从不同维度探讨了女人在各个历史时期的状态和所面临的问题。

去年，主打感官体验的《钛》技惊四座，一举夺得象征戛纳电影节最高荣誉的金棕榈。影片大量采用变形和隐喻手法，用后现代主义视角解构了女人的身体归属、性别二元之外的可能性等话题，带有非常强烈的女性视角。

几个月后，威尼斯电影节金狮得主《正发生》则“含蓄”很多。电影围绕堕胎展开，叙事框架和《四月三周两天》相差无几，不过在一些细节展示上，影片冷峻的旁观叙述风格，还是看得人坐立不安，甚至感到一些毛骨悚然。

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聊聊两位主演的表演。

我是郑业成的粉，所以先说女主胡意旋。女主官宣剧照的时候有点失望的，长得忒普通了吧，但预告mv里就对她有所改观，动态很好看，眼睛大，尤其笑起来，与她剧里的名字初月很配。正剧看下来，小胡真的令人惊喜啊，再夸张的表情和动作都透着股机灵劲儿，能让观众感受到公主鬼马可爱的外表下，坚强有主见的内心。看花絮时感觉小胡讲话很稳，她对郑业成的那句评价“少年，追梦”很到位了，是个知性的、对角色有理解力，演戏时又很放得开的演员，未来可期。

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我初一的时候偶然买了《教父》，花了一个下午一口气看完，那个世界对我来说太震撼了，多线交织的剧情，暴力和爱可以发生在一个人身上，要知道，在这之前我还只是个看校园言情和文学名著的小姑娘。

多年以后，我下载了教父三部曲电影，但是没看两秒，就关闭了，我不知道出于什么原因，我没办法打开看下去，又舍不得删，所以它一直躺在我的手机里。我重温了无数遍小说，看了很多关于教父的电影解说，却总是找不到一个时机静静地看完。

三天前，我偶然发现了这部剧，关于电影《教父》制作的一部剧集，就在刚刚，我看完了整部剧，决定晚上打开电影，我想，这就是最好的时机。

最近大多数时尚自媒体对这部剧的观点都非常的雷同，都集体吐槽女主穿得土，我觉得这些观点真的都太自以为和傲慢了。如果全世界都只推崇女上司那种穿搭，那样穿才叫高级，世界也太无趣了吧。现在大多数自媒体还是直接用西方那一套审美标准来衡量时尚，稍微多一点颜色都不敢用。女主那么美，即使把调色盘全放身上也是很好看的好吗。好看的人，穿得开心就好，那需要那么多穿衣规则啊~还有，，，，，首先，这是一部可能会拍很多季的时尚剧，既然是电视剧，好的造型当然是为了表现人物个性而服务的，而不是为了让大众copy造型的。想拿来当穿衣小红书，看韩剧啊~

女主的造型在第一季土，就是为了后面的蜕变而作的铺垫啊！女主真的土吗？如果土，就对了！她的人物设定就是个普普通通的平民漂亮女孩而已。这样一个角色，能有多少见识和时尚素养呢？她除了被人整的那次派对稍微有点over以外，大部分出席一些活动时，她都很尊重场合穿衣啊。大部分自媒体把她的土都集中在上班的造型。作为普通大众，会整天想上班穿什么样才能艳压？第二，女主的人物设定是来自美国的市场营销人员，之前的工作主要是卖药的，她不是时尚界的人士！！！！请问，你身边市场部的人员，会天天按照vogue的标准去穿衣服？第三，剧中多次提到女主最喜欢的是gossip girl，那些花里胡哨的穿搭也是那个年代的美国校园审美。第四，女主的女老板的确在很多人看来很优雅很有品位。如果全世界都这么“穿衣正确”，那不是很无趣了？

最近在追星辰大海，不知道大家为什么都说剧情狗血，在我看来真实的不得了。

林恒之：伪富二代，有点小帅。不算太冷血，但是也没担当。拿不起放不下。在感情在优柔寡断。急需事业上的成功成为真正的富二代，进而变成富一代，高阶级版本的凤凰男，为了往上爬不择手段，放弃原则，也不惜伤害爱自己的女人，他对简爱的爱不纯粹，更大成分，他是想要简爱去成就他。

简爱：实干派，能吃苦，性格直，能扛事，很聪明，肯学习，适应能力强。长相中等，行事凶猛，性格刚烈，原则性比较强，自己有经济能力。不能或不愿意服从社会潜性规则，包括男女之间的。不出意外，这种女性在社会中恋爱运从来不会太好。

阿娇：苦出身，从小被重男轻女的规则迫害。索性社会开放了点。自己跑出来，肯劳动。能力一般，长相平庸。但是能吃苦，不想一步登天，所以生活四平八稳。情感上还是比较封建。有让人觉得可恨的一面。但是忠诚度极高，这种人可以效忠一个公司7.8年，再苦再累不走人。

李一鸣:女神的备胎，得不到可以瞻仰好几年，且因为各种原因综合条件比较普通，进而决定他永远得不到女神，要永远瞻仰。看似深情但是永远在瞻仰女神的同时不耽误他睡别的女人。得到女神短暂垂怜，马上就扔备胎。可以有非常薄情的一面。但是沉浸在对女神的爱之中的他们永远觉得自己无比深情。舔狗不会把舔自己的女人当人。所以根本不觉得伤害她们是一个问题。当成理所当然。

文馨：恋爱脑。是助长普信男的实力战斗机。她们喜欢的对象永远是一个极端普通的人。谈着别人无法理解的恋爱。当你永远不能理解一个女的为什么爱着一个又丑又平庸对她又不好的人，看温馨就知道了。她们疯狂折磨自己，一遍遍把一个普通的男人视为神明。把自己的喜欢和爱无限放大。喜欢回忆恋爱细节，沉迷与抽象的恋爱片段。这种人喜欢的人，往往不是真正优秀和强大的人，所以她们最终迎来的失望几乎是必然的。但是性格的偏执决定了她们可以在一厢情愿之中坚持很久。

林恒之他妈:有钱人的小三，彻底接受自己的二奶位置，情商较高，有较高的素质和修养，擅长工于心计，和金主激情过后，生活中心主要放在搜刮钱财和巩固位置上面。

阿英：被社会碾压的智力低下者。出身不好，但是小漂亮，不能吃苦，个性单纯天真，但是好吃懒做，没有规划人生的能力。喜欢不劳而获。想一步登天。没有接受过高等教育，缺乏智慧，没有工作能力。也没有长久吸引男人的筹码和头脑，小三食物链底端，社会的牺牲品，社会新闻的头条长年被这种人占据。

冰姐：这个角色最真实。普通打工人。业绩比较突出，因为工作劳累长年脾气暴躁，年过三十高不成低不就，在工作上强势，在爱情上软弱。感情偏不顺利。情商不够高，小聪明有余，有自私的一面，但是不是大坏人，也可以很仗义。

上诉每一种人，我身边都有，或者有他们的影子，我觉得这个剧无比的真实。

简爱没钱的日子，在职场中被羞辱忍气吞声的日子，被吸血鬼渣男赖上的日子，我觉得我感同身受。这剧简直就是现实生活的缩影，说电视剧狗血？真实生活才可笑。

所以艺术永远来源于生活。只是不一定能高于生活。以上。

1、长沙：学义面粉店：肉丝面；2、凯里：万博粉馆：酸汤砂锅粉；3、汕头：海记猪血汤：招牌猪血汤；4、福建福安：二十四米路煎包店、南湖嫩弟煎包店：水煎包、猪肺汤；5、西安：小贾麻花油茶；6、长沙：马记粉店：烧麦；7、汕头：同益老牌粿汁；9、福建龙岩：阿兵小吃：酸菜炒饭、芋子糕；10、西安：老李家杂肝汤：羊杂汤，杂肝汤；11、海口：恒兴发茶店：招牌大包、西多士；12、龙岩：平平早餐店：牛肉汤；13、贵州：龅牙粉（老一中龅牙眼镜素粉）：素粉；14、台北：伊通街筒仔米糕：筒仔米糕、四神汤；15、福建漳州龙海：海澄添仔古早味柴火面；16、贵阳：金牌罗记肠旺面；17、顺德：煊记粥铺；27、孝记早餐店

20、成都：老五抄手；

21、郴州：老邓栖凤渡鱼粉；

26、郑州:李记老五胡辣汤豆沫；

33、台北:李月凤鲜鱼汤；

本文是迪士尼公主电影系列评测的第七篇文章。

今天要评测的电影是「风中奇缘（宝嘉康蒂）」，这部电影及随后的「花木兰」与「公主与青蛙」都是迪士尼在进入黄金期、胆量愈发壮大后对于公主电影系列的放手尝试，不仅更专注于谈论有色人种在不同的历史环境中所真实面临的问题——美国黑人女性特定时期的社会地位（至于「阿拉丁」中的茉莉公主，有色人种这个题材对于整部电影的主旨来说无关痛痒），而且还敢于对在历史上产生重大影响的真实人物进行取材和改编（美国殖民、木兰替父从军、），而不是仅仅安于改编童话传说或是民间轶事的舒适区之内。

虽然这三部电影中前两部（「风中奇缘」「花木兰」）市场反应和舆论评价尚可，但对于「小美人鱼」、「美女与野兽」、「阿拉丁」连续三部成功奠定了公主系列电影在迪士尼旗下IP中的准ACE地位的作品而言，不进则退的成绩似乎证明了这一路线与公主系列似乎相性不合。因此，尽管「风中奇缘」仍是迪士尼文艺复兴时期所出品的电影，但在我个人看来，由本片开始，迪士尼的公主系列电影便进入到了一个长达十余年的瓶颈期。

在几乎将所有公主系列全数收入了的「王国之心」系列中，截止「冰雪奇缘」为止（由于「王国之心3」的开发周期问题，「海洋奇缘」上映时应该已没有被纳入游戏中的时间余地了），只有三位没有被收录其中——「风中奇缘」、「勇敢传说」和「公主与青蛙」。考虑到「勇敢传说」属于过继来的干女儿，不被收录情有可原，而前两个亲女儿没有被收录足以说明在迪士尼与作为外部人士的Square Enix眼中这两部电影的地位了。

就我个人而言，「风中奇缘」也并没有很对我的胃口，一是由于首次涉入到历史题材，极为容易使人在观影时不自觉地将现实生活中的个人历史观点代入到那个本应是天马行空的魔幻世界（而且「风中奇缘」还恰恰是公主系列中第一部完完全全没有任何魔法的电影）中，从而打破迪士尼电影本应呈现的魔幻氛围和现实脱离能力；二是影片叙事上的一些问题使得本可以把「小美人鱼」「美女与野兽」的故事完全讲明白的80分钟左右的电影片长在本片里显得完全不够用，有种故事戛然而止的感觉，与此同时，由于真实历史题材的复杂性（美国殖民事件），使得这样一部电影也本应该用更长的时长慢慢地把故事讲得更明白、把人物情感的转折表现得更为自然，因此，80分钟的片长在这部电影里真的不够用。

与“承载了太多，却疏于讲述”的本片相反，由于我对这部电影实在无爱，我想也没有必要在批判上花太多笔墨来伤害喜爱这部电影的粉丝的心了，因此在这篇文章里我将不会像我前几篇评测一样极尽夸赞之辞，而是会尽可能简短地提几个缺点好快速过掉这一篇文章。

尴尬的历史题材

首先，本片的题材选取让人十分啼笑皆非。本片的历史背景设定在了大英帝国对于北美大陆的殖民时期，与片中所设定的正方——本土印第安人相对应的反派则是大英帝国殖民者。然而，作为迪士尼电影主要观影群体的美国少年儿童而言，他们正是片中反派们的后代。我不知道当年有好好学过历史的小朋友们看到这一剧情设定是什么反应，至少我现在看这部电影都有点为他们感到尴尬。

由于选用了真实的历史背景，影片如何结局其实已经意义不大了——毕竟我们早已从历史书上得知了最终那血腥残暴的结局。正因如此，印第安人们的奋力抵抗在观众看来更像是大势已去之时的螳臂当车，宝嘉康蒂的英勇游说则像是两国联姻（尽管不管是在电影里还是在历史中宝嘉康蒂和史密斯最后都没有在一起）所带来的短暂的和平；影片中“侵略者撤退、印第安守住家园”这看似岁月静好的结局也让人难以信服。由此一来，所选择的这一历史背景和与历史上的最终结局并不相符的暂时性结局便使得本片失去了电影所本应具备的“让观众进入到另一个世界”的魔力。

另外，本片尽管选取了宝嘉康蒂作为人物原型，但其实本片内容与历史上真实的宝嘉康蒂实在偏离太多。据传，在影片结尾处的营救史密斯事件发生时，宝嘉康蒂还只有10岁；另外，历史上的宝嘉康蒂并没有和本片中的男主产生恋爱关系，反倒是和「风中奇缘2」中的新男主结为了夫妻，这也使得本片传统意义上的“公主-王子”配对变得诡异而站不住脚。

仓促的剧情收尾

本片剧本上最大的问题在于影片最后的高潮与结尾太过匆忙。在之前三部公主电影的评测中，我都能够在电影中发现贯穿全片的对于中心思想的隐喻——「小美人鱼」中用声音隐喻话语权，「美女与野兽」中用阅读隐喻理解和尊重，「阿拉丁」中用神灯隐喻贪婪会约束自由。但在「风中奇缘」中，前半部分主要在讲述倾听内心的声音以及尊重大自然，在名曲「Colors of the Wind」中更是隐晦地提及了拜物主义的盲区和对灵性的尊崇，在这些涉及到的主旨当中，倾听内心的声音是最无聊也是表达起来最为苍白的一个思想；在高潮部分印第安人与英国殖民者之间的大战一触即发之际，此时所残留下来的唯一主旨便是这个苍白的“倾听内心的声音”，观众眼中，宝嘉康蒂的纠结仅仅由一个“摇摆不定的箭=指南针”的解梦结果便轻松打破，做出了刀口救人的英勇举措。而最后最为重要的停战决策居然是在对于“要宽容，不要战争”的乏力劝说下做出。接着，似乎是一定要为箭在弦上的战斗场面做出一些有着硝烟气味的收尾一般，反派雷利夫为编剧挺身而出，恶贯满盈地对男主开了一枪由此引起了不明真相的围观群众的民愤，最终以其自身被驱逐的代价换来了一场看似无事终了的影片结局。

在之前不少对白与唱词中的铺垫在影片后半部分的大量流失让我不得不怀疑本片剧情是否像「海洋奇缘」惨遭半路阉割。其中，宝嘉康蒂继承自其母亲的项链本应发挥更为重要的人物动机转变和身份唤醒的作用，在剧情的后半部分却基本无所作为。在不考虑史实的情况下，个人认为在影片开端处增加宝嘉康蒂童年时期与母亲的相关回忆，并将类似于“对人的宽容等同于对自然的尊重”的主旨隐含在宝嘉康蒂与母亲的羁绊中，也许可以让这一道具在后续剧情中承载更为重要的作用，同时使得本片的中心思想更为突出。

毋庸置疑的画面效果

上面提出了这么多缺点不代表本片一无是处，在画面上迪士尼还真是从来没有让人失望过。为了让宝嘉康蒂在动画中显得灵动、舒展，对于宝嘉康蒂这一人物的刻画似乎再次使用了真人动作临摹技术，仔细看看宝嘉康蒂和剧中其他人物的互动会发现他们的帧数都完全不同，仿佛将电视剧和电影中的人物剪切到了同一个画面里一般。另外，本片大胆使用了用艳丽的渐变色构成的背景，用树叶的漂浮侧面展示风的效果也让人耳目一新。如果看电影的时候还不能感受到这些画面的美好的话，我强烈建议去看一看「风中奇缘2」，在节省成本为第一宗旨的引领下无论是人物工作还是树叶特效都缩水得没法看，更别提崩坏的人设和欠缺逻辑的情节，到时候你必将怀念一代给你带来的美好观感。

尽管在之前三部成功的公主电影的衬托之下，「风中奇缘」的不足容易被放大得太过明显，但不得不承认，时至今日「风中奇缘」仍然是很多人最爱的公主电影，它改编历史题材所留下的剧本遗产被后续的「阿凡达」所继承并发扬光大，侧面造就了另一跨时代经典，迪士尼在这部电影中所作出的冒险尝试和突破将值得后人永远铭记。

现在我一直在思考一个问题就是，当年的《虹猫蓝兔七侠传》曾经被上一代人喷的体无完肤，说什么暴力，血腥，小孩子根本不适合看啊什么的，现在都还在处于封禁中，豆瓣评分曾经降到4点几分，10多年后我们接管豆瓣时，这部国产动画经典终于在2015年在知乎上首先得到正名，随后，这部动画也影响到了豆瓣，在无数有着共同经历的豆友努力下，在短短2-3年内重新回到刚开播时的9分以上，找回来他应得的东西，那么话说回来了，10年后，下一辈人接管豆瓣时，这片子会不会也一样，或许在我们眼中，这就是一部不利于孩子成长的垃圾动画，但是可能在孩子眼中，这或许就是他们的童年！看到虹七能得到平冤，我们这一辈难道要让上一辈的悲剧重演到下一辈吗？

3.5 / 5。

如果说《曼达洛》是RPG，《波巴书》就是沙盒经营。

两个套用游戏模式的“迷你剧”（制作不迷你，剧集体量迷你）都有着相当好的反响，尤其是《曼》，将老西部与RPG的冒险结合起来，加上星战的大场面，颇有一种宇宙独狼的沧桑和史诗感。

《波书》并不打算延续这种独狼式的行动，所以从一开始波巴脱险后，就进入了组队模式。显然编剧和导演有意做成一部不同于《曼》的剧集。

如何把握好《曼》中的分寸感和创新，讲出一个不一样的属于波巴的故事，是这部剧的创新和突破难点。

而7集过后，发现导演并没有发挥好波巴的特质，也没能能给观众一个令人信服的征服故事。

《曼》的主线是护送，到哪虽然不知道，但星辰大海我心所向，每集完成一个支线任务进行一场不同的冒险，带观众领略不同的星球奇观，稍加情感的点缀便可以出色地完成剧情任务。而最后卢克的登场将剧集推向高潮，成就了曼哥的温柔与古古的依恋，一闪即逝的父子情让观众意犹未尽，绵延至《波巴》中。

而单从名字《The Book of Boba Fett》来看，编导从一开始就想给一波巴一个史诗般的故事。

The Book有圣经的含义，直翻就是波巴之卷。结合整部剧集则能看出，本次是在给波巴记传。就如咱们看《三国志》中各能人的纪、传一样。

而这部最后只能算人物小传的剧集并没有很好地完成任务，没能把“传”推到“世家”、“纪”的程度，和曼哥的串场、互文更像是《曼》冒险的中转站，为《曼3》铺垫。

*题外话：帝王之史，尊为本纪；世袭诸侯，曰之世家；凡人之事，谓之列传。

而编剧似乎不打算考虑此前波巴留给观众的神秘感和身份定位。

被爵爷要求过“不要碎尸”的波巴，自一出沙拉克口后，似乎就失去了对自己赏金猎人身份的认同感和那份残忍劲儿，直接变成了爱聊天、维护本地住民的Uncle Sam。

*游戏《死亡空间1》比2、3恐怖不少，就在于第一部玩家操控的主角从头至尾不说话，让玩家代入主角视角，并增加神秘感。大电影系列的波巴也不说话，又狠又酷又神秘。

说实在的，我在看到波巴对沙漠原住民愧疚、想要团结城邦的分裂势力以及刚一提打击外人的香料生意时，就联想到美国的成家立业史。

编剧这次不就是做了一个Rebuilding阿美利坚的桌游么？

原住民、各州、波士顿倾茶而后美国独立。一毛一样的路线。

又一次大摇大摆的文化输出。

不过没输出好，这次框子太大，编导太贪了——贪心想让其成为一场波巴家族的史诗战役。

说实话，再看星战系列的观众都对其动作戏挠头。

但场面、特效还有走天一家的爱恨纠葛可以让观众忽略动作戏份。毕竟整个星战的背景定位就是拿着高科技突突突，剑术对其而言就是现代社会中马术的存在——要人生死的技能变成了古典、高雅的运动和特权。

所以我们可以适应嗡嗡温吞的剑术比拼，也能看白兵、舰船biubiubiu享受观感刺激。

但星战以往的温吞感是裹在一层一层的其他元素中，不至于让人难受。

而到了《曼》《波巴》的剧集中，少了光剑和走天家族的加持，只靠武器装备干架的两位主角的动作戏就成了全剧的黑点。

《曼》又比《波巴》好了不少：面对群敌biu一顿，人少是就枪、剑上手。

而《波巴》最终集集合大战的场面则完完全全调度拉胯：没有策略、没有人数和特效机群堆出的史诗感、没有道理的人物行动，让这整部剧的终极目标差点成为笑话，也反衬了波巴的势力和野心之小。

总得来说，对于星战系列的续写方式，《曼》和《波巴》完成了各自的任务，也在形式、视角和风格上分别对进行了革新，但目前看来，《曼》的完成度高于《波巴》太多太多，编剧的散漫略有毁角色之嫌。

期待《曼3》。

在还没看到完整剧情前，看到大土对小橘表白以后，她误会了大土在校园论坛上发他俩在一起的帖子，对大土说了很过分的话，说假的就是假的，小橘绝对不会喜欢大土的，看到预告的我差点眼泪掉下来，真的心疼大土啊！心里已经跟大家一样，默默埋怨女主了，但是看完整个剧情以后，我又开始理解女主了。

这个剧我真的不想再夸，无论从演员演技，还有细节方面，真的都好棒，好真实。

从27集到32集，他们大学四年的时光都过去了，还是挺快的吧，但还是有人说拖沓，这个故事讲的就是暗恋的故事，剧开头的开场白也说过一句话“如果那时我们能回头看看，或许我们各自会有不一样的幸福吧”，就是想说在一直往前走的途中，没有在意身后的人。

小橘一直把大土当了4年的兄弟，忽然就向自己表白了，确实也挺突然。4年的陪伴，我也相信大土在小橘心里有很重要的位置，甚至比程朗要高。小橘其实早就放下程朗了，我看了这几集以后，其实觉得小橘对程朗是一种不甘心和遗憾，年少时对自己温柔一点的少年，小橘应该对那种喜欢的感觉很难忘吧，但现在的小橘已经不喜欢他了，后来是真的把程朗当朋友。所以还是会关心程朗，但是你会发现，小橘对程朗一直都是很礼貌，客客气气的。在陆湜祎面前才是真正的自己，她把最笨的一面，最软弱的一面，最坏的脾气都留给了大土。大土会在她最无助的时候出现，安慰她，包容她。

小橘习惯了大土的存在，习惯了大土的温暖，我觉得她也喜欢大土，只是喜欢而不自知。

在看见沈多在联欢会上挽陆湜祎胳膊时，夏小橘莫名其妙地生气了，这不就是吃醋的表现吗！

大土说有喜欢的女孩子后，想起大土看向她的眼神，小橘晚上脑袋里全是这些画面。

可在大土向她表白之后，她拒绝了，因为她不想失去大土这个朋友，大概是因为太在乎了吧。

大土因为帖子的事情被冤枉以后，被小橘说的话气的哟，我也是跟着生气，觉得小橘太过分了，可是看着大土委委屈屈的样子太可爱了，给我气笑了，哈哈哈！！！

大土去找小橘说清误会时，大土说他要放弃，小橘那紧张而又想挽留的手，都说明她是喜欢大土的。

小橘还是给大土道歉了，大土还是蛮好哄的，一道歉就给哄回来了。

小橘也很在乎大土，也很关心他，现实生活中很多人应该会比小橘还过分吧，小橘也没有利用大土的喜欢去伤害大土啊，她也还是会在乎大土的感受。只是小橘你再不看清自己的内心，你就真的要失去大土了??。

上游真的挺真实的，里面已经尽可能地把大土细腻的喜欢和温柔展现出来了，四年呢，一直这样默默的守护，大土真的很痴情。陆湜祎也太好了吧，到哪儿去找这么好的大土，我真的好爱大土啊，我又多了一个喜欢的少年，像喜欢林杨，喜欢徐太宇那样！！！

虽然知道剧里面他们会在一起，一想到小说还是会难受，当小橘终于回头了以后，他们还是在机场交错，陆湜祎和沈多在一起了，好为小说里的他们遗憾啊！确实，现实生活里，真的有人会在原地等那么久吗，太少了吧，所以故事告诉了大家，要珍惜啊，不要错过了！！！

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一开始我其实是不太感冒殉情的，毕竟我们也确实一直输出的价值观也都是好好活着。其实剧里面结局给男主的老婆，女主的家庭都造成了莫大的悲剧，人生嘛，总有迈不过的坎，我倒要看看这是怎么回事？

带着这样的疑问我看了此剧。

了解。

大多不看好此剧的人无非是渣男碰小三的观点，其实如果是和平年代我倒是觉的可以研讨。但是啊，大的立场是朝鲜半岛被日本殖民统治，两个文艺青年文化被严重压制。女主被不争气的家庭拖累，男主被包办的婚姻、事业重压，两个人彼此有共同的精神追求，现实生活让各自进退两难，国破山河在，城春草木深。

郭德纲说的好，劝你大度的人得离远点，容易跟着被雷劈。

但是唯一让我出戏的是（男主被虐打其实也过于假了），整个人物形象气质等方面太像韩国偶像剧了，我不知道当时的朝鲜爱国学生是什么造型，但是肯定不应该是剧中那样。

家里有粮，心才不慌

——浅析电视剧《黄土高天》的情节及人物设定

现实主义题材的电视剧，总能让一圈又一圈，宛若年轮的感动深深扎根在心底。天灾之下，不怨天尤人，诱惑当前，也能有借有还，坚定携手共渡难关。言语虽然简单，但当事到临头，做起来又何其艰难。

《黄土高天》开篇两集，情节高度集中，剧情节奏毫不拖沓，在剧情强度的设计上，三个强情节点接踵而至，让人目不暇接。

首先是安徽逃荒的母女被男主救回已经揭不开锅的家里，随后时为了迎接检查团，村支书假发粮又违约蓄水最终引发民众闹事，最终新任县委书记出场，唤起民众最质朴的情义，答应还粮。

每一个强情节点的出现，都让剧情出现转折，也让剧中人物的处境产生了改变：本被定为“盲流”要被抓起来的母女，登上报纸，成为做好事的宣传点；本欲闹事的民众，改变心意，决定携手共渡难关，种种事件推动人物命运，情节设计上做到了情节强度，密度，粘度的高度契合。

在人物设定方面，男主秦学安人物形象十分立体，个性鲜明，开篇兜售小板凳与查问人员对答如流的秦学安，满口谎话，但下一秒的他，却可以帮人帮到底，将逃灾的母女两接回自己家里，下一个情节里的他，却能为了朋友，承担本不该他承担的偷吃战备粮的“黑锅”，他的身上，存在耍小聪明的缺点，却又彰显着淳朴农民的善良与侠义的高尚品德。

在台词风格方面，主角人物台词均符合人物形象，且兼具人物个性，另外当一群庄稼汉子在耕田里休息时，剧情加入了苦中作乐的他们，嘶吼秦腔的情节，将整体剧情的氛围推向了一个小高潮，也很容易让观者共情，为之感动。

整体来看，《黄土高天》开篇以奔腾的黄河水切入，奠定了一切都会“奔腾向前”的剧情基调，第一集便迅速的介绍了故事背景，主要人物，以及人物所处的困境“缺粮”，为后续欲扬先抑的剧情铺垫了十分得当的故事悬念，观感是一部非常值得观看的现实主义题材电视剧。

薛冰仪

嚯，看了一部比我爸妈还老的电影，那应该算是奶奶辈儿年代的电影了，可惜，我没法去问一问奶奶，你看过这部电影吗，你认识当年这些电影明星吗，他们如今应该和你一般大小。

最近剧慌，也总觉得什么都看不下去，明明以前不看综艺甚至不看好综艺，现在是坐着等更新，《乘风破浪的姐姐》以及越来越不怎么好看的《向往的生活》、《奔跑吧兄弟》，好像不更新没东西看似的。曾经能一天刷几部好电影，现在总静不下来心来。

对于游戏迷的我来说，它很过瘾了！

这部电影有一些问题。

其一，电影中的角色和游戏有着很大的关联。对于游戏内容不太了解的观众，可能会不太能接梗。不知道里面的角色出现的背后是什么。自然没有玩游戏的观众看着那么明白，可能就会觉得电影很不精彩了。其实对于我来说，每个式神都很鲜活。镰鼬、桃花妖、蝴蝶精，这些角色出现，都充满这惊喜感！从游戏到电影角色的转变，做得不错，没有给人一种色彩绚丽的cosplay的感觉，但也没有给人一种“怎么会是这个样子”的疑问。能够达到这样的一个平衡点真的很难得。一部电影，又为游戏者考虑，在造型的打造上本身是难的。

其二，电影的主题，是关于“主人”和“侍神”之间的相依相伴的感情的。这样的情感，在现实中，不容易引起观者的共情。甚至觉得不痛不痒，完全没有价值。如果把主人和式神的感情当作是“友情”，那也很牵强啊...所以这样的情感是很难让人产生感动的。观众看完以后就觉得讲了什么呀~开始骂。然后，相比另外的电影“爱情”主题情感的，肯定是爱情能打动更多人。但在我看来还是很有触动的...一个是，这个故事，讲述了晴明和百旎之前的羁绊，他们的戏还是很感染人的。另外侍神和主人之间的感情，养宠物的人会有所触动，有点类似于人和宠物之间的情感，相依相伴...玩了《阴阳师》，养过很多式神，并付诸情感的，也会很有感觉的。这样的主题，也许不如爱情、亲情、友情，那么清晰，但这样的主题是新颖的。

以下来说说故事。

这个故事非常的《阴阳师》。有人喷它，说和游戏一毛钱关系都没有。但是如果从故事的角度来看，这个故事编的就很像游戏的那种感觉。晴明的故事，其实让我想到了一点“鬼童丸”的故事，但其实又是不一样的。我很喜欢这种故事呈现的感受。如果说一定要用什么逻辑去扯，那也没什么必要吧，它就是一个虚构的故事，故事还是很连贯的。在我看来，其实柏雅和神乐并没有很多余。

我不知道有的人是有什么深仇大怨？在网上说话毫不客气。一不小心就可能成为“网暴”了。请以理服人。分清楚讲话的严重性！也请其他的看客，不要乱跟着一起！做个文明人，不好吗？

再来说说以下几个问题：

陈坤和周迅不是主角吗？我看是！很多人都说“预告骗”。首先陈坤的戏份并不像网传的被其他角色抢了，这是实事求是，而且从角色的演绎上，他们的角色都很有看头。演得也很好！再一个，有的人是奔着周迅、陈坤去的，有点落差感。但很多人看了预告，并不是奔着这个去的呢，有的是游戏玩家，有的喜欢魔幻题材，还有的就是别的原因想看。预告里面有陈坤和周迅，电影里面陈坤和周迅确实比较出彩，这没毛病啊！

角色没有SSR？为什么一定要那么多的SSR？SR和R，甚至N，就不可以吗？虽然对于这个，我也觉得有点不过瘾。但是一部电影怎么可能把游戏《阴阳师》那么多角色一一照顾。那样的电影才有问题啊。看完电影后，还会有个惊喜，原来“天邪鬼赤”这么可爱，而且还是一大亮点呢！本来在《阴阳师》游戏中，不是SSR就一定是实力碾压的，其他阶级的式神同样可以大放异彩。每个式神都有动人的故事啊！正如这个故事中，人把妖都归类于一种群体，出现在人类的世界就要驱逐或囚禁。其实不管是人还是妖，都有善恶。大家都平等。所以不管是N阶还是SSR阶，在这个故事里，都是一样的。晴明最后守护的，既是人类也是妖类。

袁柏雅和神乐没演技？这个我不包庇了，青年演员可能和有经验的老演员比起来，确实会稚嫩一些的。但是，真正去电影院看了以后，我觉得他们的演技也没有很差，从某个角度来说，角色本身就是这样的，两个人物都是思想比较单纯的。而且并不影响晴明和百旎的戏的精彩。从柏雅和神乐的角色中，也是看到了最初到最后的成长变化，在形象塑造上还是再往饱满的方向去努力的。至于，对于某演员个人的口碑的问题，再这里就不评价了。毕竟看的只是电影。

服装朴素吗？这个就要讲到一个审美的问题。有人喜欢脸上毫无褶子、磨皮般的盛世美颜，很白很净的肌肤...喜欢华丽唯美的服饰，一丝不苟的画面，完美的肌体身材...这些没问题，支持！确实在这个很多年轻人拍照都有用磨皮相机并且修图十几分钟的时代，这样的审美更有市场。但是对于我，还有部分人的眼里，演员表演时候脸上的褶子，妖怪皮肤上的疙瘩，动物杂乱毛发的蓬松的感觉、服装上充满生活感的破和脏的质感...这些也都是美的。在这里，我不得不说，我也用过磨皮相机，但是我更喜欢原相机，我们很少放心那些心理负担，去看看自己到底什么样子，真实的哪些地方是美...（跑偏了）回到这部电影的美术，它并不差，个人很喜欢晴明制造的那个像屏风一样的幻境，桃花妖这类的妖精很美，周迅的造型很美，陈坤也很好看，最后的白发造型很惊艳。这部电影的故事背景不是在宫廷的，所以自然没有那些华服艳妆，但是侍神身上原始化、生活化的处理、对于妖怪细节的刻画，也是很棒的呀！而且要权衡游戏和电影，这本身难度就要大。加上“妖市”、“平京城”这些场景的设计，这部电影的美术绝对算是优良的！

最后，说出一些希望：在网络上，不要觉得自己想怎么发泄就怎么发泄。然后发出一些不负责的语言出来。我没有被收买，也没有无凭无据。就是不希望只有一种声音。至少对于我来说，这部电影已经足够了！不是那么一无是处！最后，相信我也不是唯一的。