这部电影上映时，曾在影院看过了，当时就想写点什么，但工作忙乱，一时没有顾上，直到今天，忽然被网上跳出的关于主旋律影视剧的各种赞美新闻提醒，遂放下工作，整顿思虑，写点什么吧！权当是给自己2019-2020观影体会，做个思想小结吧！

这些年的主旋律影视剧似乎找到了“活下去，火起来”的路子，那就是所谓主流价值商业片！比如《战狼》、《红海行动》、《智取威虎山》、《烈火英雄》、《中国机长》等等主旋律电影纷纷袭占或燃爆市场。于是，有行业大佬骄傲地宣称他们发明了所谓主流价值商业大片的模式，说这是拯救和发展中国电影的灵丹妙药。但其实呢？这实在是夸大了，甚至是自欺欺人了，我们是有点进步，但仅有的进步是钱多了，拍摄的技术更先进了，场面更大了，流量明星参与更多了而已。故事格局和创作思维，进步真的很小，甚至还在退步。

什么是主流价值商业片？无非还是老话说的换汤不换药，汤可以搞得五彩斑斓、七荤八素，药还是老药，如此虽然博得一时的趋之若鹜，但实际上却是自废武功，那些豪华的汤料非但没有营养，反而还将原本的药性给扰乱了、降低了，甚至变味变质了。时至今时，我们怎么还没有足够的艺术智慧和创作勇气来讲好自己的历史呢呢？老生常谈的原因是意识形态的控制和羁绊，现在看来也不尽然，还是长期以来创作者们都怀着一颗急功近利的，不，应该是精致的既得利益者的心态来面对创作，一代又一代创作者，都本能的自我体制化了，没有了大的创作格局，有的仅仅是自以为是的小聪明。何为小聪明？小聪明就是往药汤里加的各种五光十色的用以吸引眼球的小技俩。

导语说的有点长，还是说回到《决胜时刻》这部电影吧！坦率地说，这部电影的剧作看起来似乎是用了心，想别出心裁，但实际上依旧是差强人意，即便努力写得看似舞步飞旋，也依旧是原地踏步。所谓研读数百万字资料，梳理出来的故事主线和人物关系，也没有什么新意。虽然可以“大事不虚，小事不拘”，但片中，不虚的大事拍得依旧似曾相识，不拘的各种小事更是牵强附会，并不生动。

比如，大篇幅地虚构陈有富和主席的关系，笔者就很不苟同，这等于将主席的真实给虚掉了一半，这是对主席这个核心人物的伤害。尤其是其中主席牵线让陈有富和播音员梦予谈恋爱，这是很扯淡的！如果没记错，当时解放军的内务条例还是“268团”，就是解放军干部必须年满二十六岁，参军八年，职务达到团职，才能结婚。之所以这样规定，是为了号召并保证革命队伍能保持最高的战斗力，能全心全意地将革命进行到底，解放全中国。很明显，那剧中人陈有富和孟予参军绝没有八年，职务更不是团职，虽然年轻人恋爱自由，但在条例约束下，还是很忌惮的。所以，安排主席去撮合两人，首先是违反内务条例，当然也显得生硬牵强，很是不妥。

一部部影视剧都喊着号要表现一个不一样的毛泽东，这部影片估计是想在主席身上增加点人间烟火气，所以弄了很多诸如陪孩子一起支筐捕鸟的细节，可不可以？可以！高不高级，不高级！因为人物并没有因为这些所谓有趣的小技俩而增色，反而松弛大了，几近走形。

多年以来，革命历史题材的影视剧陷入了一种很不好的状态，那就是以完成时态的语境表现革命进程，表现的毛主席始终都是霸气外露，一副众人皆醉唯我独醒，早已知道自己会赢的泰然处之的状态。而实际上，在结局未知的当时的进行时，无论是大革命时期，还是二次国共合作时期，抑或三年解放战争时期，作为主要领导人，还是三军统帅，毛主席都以“举重若轻”和“举轻若重”的两种状态，既自信人生二百年，仁者必胜的大战略家的格局和如履薄冰，丝毫不敢怠慢的大战术家的思维，去领导革命走向胜利。如果把毛主席比作古人，那就是储天地于心间的大略雄才。战略上虽然可以藐视对方，但是战术上却是每一步都充满了风险，稍有不慎，就会满盘皆输。

所以，绝不能老是表现毛主席好像早已经洞晓了一切，老是谈笑间樯橹灰飞烟灭，应该表现毛主席每一次战术思考和取得胜利的过程的艰难困苦和惊心动魄。比如四渡赤水，那是毛主席的神来之笔，也是他自己也引以为豪的大手笔，但那惊心动魄和如履薄冰的两个月间，毛主席哪一天不是大勇若怯和大智若愚啊？就是到了三年解放战争，主席也未必总是那么轻松愉快啊！他也是肉体之身，也是难逃精神煎熬的常人啊！我们表现主席作为一个常人的非凡之举，是需要从内涵上来做文章，而不是老是表现主席成竹在胸、肆意飞扬的那个面貌。当然，这是唐国强演出来的精神面貌，这很不对路子，但似乎，唐国强却很以为然，沾沾自喜。

说到唐国强，我觉得一直以来，他那瓮声瓮气的普通话的毛泽东形象，绝对是对真实的毛泽东的一种损伤，他演的毛泽东真是太差强人意了。六零后、七零后和八零初，很多人都习惯了当年古月饰演的毛泽东的感觉。当然也并不只是习惯，而是不说湖南话的毛泽东本身就是对历史的不尊重。有人说，为了让创作的空间更大，更自由，就应该用普通话，比如演苏东坡，就没必要说四川话。真是可笑，这能一样吗？毛主席既是著名的历史人物，又是缔造新中国的核心领袖，他离我们并不远，甚至说很近，我们应该让一代代人记得他最真实的音容笑貌，湖南话是他神采飞扬的一部分，没有了这一部分，毛主席的形象就是不完整的。总是说现在的人是健忘的，许多事瞬间便成历史，历史瞬间便不复记得，我们又如此任意塑造，历史又岂能不失去它本来的风采呢？

让毛主席说普通话，应该是从九十年代末期就开始了，给他配的声音基本上是像洪钟一般，那配音演员似乎是八一厂的一位演员，后来就用演员自己的普通话声音，真是越来越糟糕。尤其是这些年，一堆人乌乌泱泱地都出来粉墨登场来演毛泽东，那些良莠不齐的所谓艺术形象，从某种角度上说，真是大大损伤了毛主席的庄重和威严。

这些年，革命历史题材的影视剧严重同质化了，毛主席几乎都清一色的都是唐国强演，每一部戏的台词都差不多，估计唐国强演得老轻松了，因为那些台词，他早已烂熟于心了，根本不用背剧本，间或再自由发挥一下，加上点他演三国演义诸葛亮的只言片语，可谓是常加的私货了。套用网上很多人的话，就是那些林林总总的革命影视剧，让人傻傻地分不清哪个是哪个。

同质化的革命题材影视剧太多了，同一段历史，同一件事，翻过来，倒过去地弄，多到让人疲惫，让人无法去尊重的地步了，毛主席可以走下神坛，但绝不能走进市井二人转舞台。

就《决胜时刻》而言，我说的问题都存在，比如演员的严重超龄问题，表演严重扁平化问题，再比如像朱德、周恩来形象越来越固化、边缘化、随声附和化等等，像个纸片人，想怎么摆就怎么摆。

听说，又要拍电视剧版《大决战》了，听了真是无语啊！怎么拍？只能还是把几位领袖人物、双方的将领圈在不同的屋里运筹帷幄，场面上拍点小细节，大场面还是盗用电影《大决战》的行军和作战画面。别的不说，就行军而言是无论如何也拍不出来当年《大决战》里黄维十二兵团行军的画面了。《大决战》拍摄于八十年代末至九十年代初，那时的农村，甚至一些县城乃至城市都还保留着建国前的大部分风貌，再者，那是中央军委的任务，几万人、十几万人穿上戏装，往淮河两岸一撒，还原黄百韬的第七兵团溃败，还是围歼杜聿明集团，用飞机可劲儿地航拍都困难不大。现在呢？小康社会了，哪还有那样的环境呢？指着电脑特效做，那根本不可能。当然，作为应景的需要，需要做这样的事，但是就没有更好的选择了吗？

笔者强烈觉得，以后，革命历史题材一定要控制，要少拍，要少而精。就像当年，毛主席像到处都挂，文革后，邓小平指示说，不能让毛主席那样廉价泛滥地到处挂，那是对毛主席的不尊重，于是后来，毛主席像在人潮市井间消失了，但悬挂在天安门上的巨幅主席像却愈加熠熠生辉，一代代成长起来的年轻人都会在某一个时间起大早去天安门看升旗、看毛主席。这是继承在心底的敬重，而我们影视剧中的毛主席呢？正在被严重同质化地，简单粗暴地，从四面八方推着走向无人喝彩的喧闹舞台。这，也是对历史的极大不尊重。一句话，真的要少而精，精而庄重，不能谁都能演毛主席，不能再搞粗糙的重复建设的影视拍摄。浪费，毫无意义。

老实说，八九十年代的《开国大典》、《大决战》和《大转折》是重大革命题材的艺术巅峰，从天时地利人和的角度说，现在再怎么拍也不可能再达到前者的水平。今天，拍摄这样的题材，必须理智些，否则就只是制造一批批艺术“豆腐渣工程”，可耻又可叹。

再说回这部电影，本片虚构的几个人物，陈有富、孟予和二桥都不成功，或者说只是编剧觉得主线过于固化而不得不添加了这几个虚构人物来调味的，有了他们，毛泽东的形象就不一样了吗？没有，还是老样子，还是唐国强瓮声瓮气的说着毫无风采的普通话的毛泽东，此毛泽东是毛泽东吗？我觉得不是，差得很远，真是差得很远。另外，历史细节表现的也不怎么样，比如渡江之后，解放军就立刻戴上了五角星帽徽了，这是不对的，五角星帽徽得是在解放上海之后的六月份，甚至七月初才统一佩戴的。

时代发展到今天，艺术创作本应该朝气蓬勃，但可惜没有！诚然，相对固化的意识形态环境对艺术创作的确会产生某种约束，但绝不是不出好作品的主要理由。前面所说的所谓主流价值的商业大片纯属就是自欺欺人，那样做不可能有前途。

电影可以有强大的宣传功能，但绝对不能做成宣传片，各种强加的内容都是粗暴的直给，毫无艺术表现过程。就像本片的渡江战役，以为制作得五光十色、震天动地，就不一样了，但有什么不一样呢？没有立体的灵魂人物贯穿其中，场面再大，也只是一场烟火晚会而已。而今，我们不得不承认，电影宣传远远大过了电影本身，看预告片，哇！好大！进去一看，哇！空洞无物啊！我们真是有钱了！花一个亿拍片，又花一个亿鼓噪宣传，这样下去，未来的电影会怎样？

主旋律电影的未来在哪里？或者中国电影的未来在哪里？或许很多人会说，现在很好，未来很光明啊！你干嘛唱衰我们自己啊！真的好吗？我不觉得好！真心不觉得好！我们不是非要中国也出《寄生虫》，去震撼世界，我们也向来没有自我揭短的勇气，但至少，我们需要真正有内涵、有力量的作品，来温暖人心，来激励前行。但，那不应该是用演员复制的某些典型人物的宣传电影，也不是新闻简报似的大事件复制的宣传片似的所谓电影。我想，我们真正需要的应该是大剧情商业故事片，能讲好小悲欢，也能讲好大家国。电影不应该以表现凄凄惨惨的个人境遇而自我标榜为艺术，也不应该以空洞地复制大事件过程而自我标榜为主流价值。

邓公说，所有表现真善美的作品，都是主旋律，关键故事是否生动迷人。没错，同样一个故事，有人讲得味同嚼蜡，而有人却能讲得引人入胜。说得蛮简单的，可是却很少能有人做得到。

改革开放四十年，中国的各行各业都取得了突飞猛进的长足进步，只有中国足球和中国电影越来越糟糕，成了腾飞中国的拖油瓶。今年这个灾年，疫情、美国脱钩，这么大的困难，中国经济照样在下半年奋起直追，居然从年初的负数增长为6%，已经有分析者很客观地说经济总量将在十年内轻松超过美国，真是令人骄傲和振奋。但是，看看中国电影，为什么就跟不上国家进步的步伐呢？按照此时剧变的中国动态，电影应该是百花齐放的，应该有智慧，有激情，不骄不躁，要么豪情万丈地先行，引导生活，要么冷静思考地跟行，发现生活的真相。比如，韩国曾经因为电影《熔炉》而诞生了未成年保护法，而我们也只是因为历经苦难，抗癌药终于进了医保之后而有了跟行的《我不是药神》，两者相比，孰高孰低，一目了然。当然，这也已经算不错了。中国电影的懒惰无神，难道真的怪意识形态的不自信和约束么？还是自身病得太重呢？一句话，中国电影配不上前进中的中国，中国电影在世界上真是拿不出手，中国电影是文化自信的累赘，甚至是污点，唯一可以假装骄傲一点的是我们拥有最大的电影市场而沾沾自喜，但我们需要的不仅仅是体积，而是千呼万唤而不得的好质量。

虽然不堪，但依然有期待。期待有一天，我们的电影也可以是引导生活的先行者、生活真相的发现者，可以很智慧，可以很有勇气直面历史和现实中的种种问题。

中国电影不能沦为电视新闻专题片，整天忙着应景，还是那句话，电影可以有宣传片的功能，但绝不能变成电视宣传片；还是那句话，我们不奢望也有《寄生虫》，但我们的确希望中国电影变得有些智慧，有些力量，有些勇气。比如，哪一天我们可以出一部传记片《毛泽东》，不去笨拙地复制年谱，不去用演员去演新闻简报，而是用更高更自由的维度创作一部既老生常谈，又新鲜可爱的，真正不一样的毛泽东。

这个剧可以比肩电影版的DAS BOOT，在细节方面，电视剧版本可以比293分钟的电影版更加详细地向潜艇迷展示他们想看到的潜艇构造、艇员彼此的关系和生活。整部剧我还没全看完，特地过来奉劝一下还没有看这部剧的同胞们，千万不要浪费时间去看“亿万同人字幕组”压制字幕的视频，配的字幕是我见过有史以来最垃圾的，很多地方翻译的简直可以说是胡编乱造，驴唇不对马嘴，就像小学生玩了一夏天暑假作业一点没做，开学前两天赶出来用来对付交作业的一样，比如说第四集46分钟整的时候艇长和美军军官的对话，so i could let us drift off our course for a few minutes、you can make a run for the cover of the storm，我的英语水平一般，但也能听出来大概是这些词，然而字幕组却把“偏离航线几分钟”翻译成“你愿意接受吗”buy you some time翻译成“我只需要你的回答”、“你可以借着风暴逃掉”翻译成“不会击沉我们”。除非你能听懂德语，法语，英语，不然你会经常因为字幕的误导使得你对剧情一头雾水，我后来又下载了一个“弯弯字幕组”的压制的版本，这个不说好坏，起码翻译的是正常的（我真不是托）。虽然对于网民提供的资源都是免费的，众多网民当然也是感谢字幕组的，但是“亿万同人字幕组”你们这个字幕组弄的这个漏洞百出的字幕是什么玩意，玷污了这么好的片子。建议改名叫胡编乱造字幕组或者漏洞百出字幕组更为贴切。

很好看的剧，看了两遍，男主超贴合，女主还可以，就是女主服装太过时了，尤其头巾和围巾戴上，显得很不和谐！很好看的剧，看了两遍，男主超贴合，女主还可以，就是女主服装太过时了，尤其头巾和围巾戴上，显得很不和谐！很好看的剧，看了两遍，男主超贴合，女主还可以，就是女主服装太过时了，尤其头巾和围巾戴上，显得很不和谐很好看的剧，看了两遍，男主超贴合，女主还可以，就是女主服装太过时了，尤其头巾和围巾戴上，显得很不和谐很好看的剧，看了两遍，男主超贴合，女主还可以，就是女主服装太过时了，尤其头巾和围巾戴上，显得很不和谐！

动物们的交配有时也是计谋的胜利，这一点上和人其实没什么两样。

1、雄性土拨鼠用脸对峙简直像在kiss，其实是大打出手的前奏。而里斯比也在它们争风吃醋时取得了六小时三只这个很不错的成绩，因为它的交配期一年仅有一天中的这宝贵的六小时。这一行为既能增加怀孕机率又能增加幼崽存活概率，虽然对它自身健康不但无益反而有害。

2、以雄性掉脑袋为代价的螳螂交配相信很多人都耳熟能详了，这一行为能增加40%的生育能力、产下最优质的卵。螳螂中的欺诈犯无疑要属澳洲芽翅螳螂了，即使它不适合产卵，也会诱惑来雄螳螂，并不交配就吃掉来补充自身营养，以保证以后后代的健康强壮。

3、对于群居的缟獴，近亲繁殖成了后代羸弱、短命的最直接原因，解决它的办法就是想办法挑起战争，趁乱和身处敌方的情人交配

4、100：1，这个数字足以让雄蜂们决一生死，只有最强者才能延续基因

5、对于鸟类，除了强壮的身体还要有美丽的外貌（羽毛）。而想要赢得胜利，有时需要假装已取得胜利来欺骗他人（雌鸟），有时需要足够的耐心和寿命等到老二翻身做老大的那天。

第三季简短版概括主角团和他们的CP：虐虐虐虐虐虐各种大小反派：蹦跶到最后一集(你没看错，最后一集还有)男女主：最惨的CP不到八分原因，我帮忙总结，一定是因为太他爹虐了，真的基本每一集都虐得我肝疼心疼??真的不是看得我气得要死就是在那里??我甚至想代替主角把那些反派杀了??

精灵女王和lilith，两个明明不沾男人就不会怎么样的女性，尤其seely Queen我本来还挺喜欢她的。。。结果额。。。????????这就是你们强行要倒贴男人的结果！一个硬捧好大儿，一个硬要倒贴搞事爱男，活该你们的下场！

你们能想象吗，直到最后一集我真的都在祈祷，祈求天地放过一双恋人！放过我的男女主CP！他们是真爱！！！！我发誓真的如果所谓狗屁的天使活生生拆散了真爱，我会骂死这些狗屁的所谓天使！！！！！！我真的要杀了他们！

男主女主这对CP真的太虐太惨了！！！！！！！！

??天使真的力量又他爹弱不干人事！！！！！！还有狗屁clave，只会事后诸葛亮，呵呵

受不了虐的不要看，喜欢看雪虐爱情故事的，这个剧很适合你(PS，里头不仅有bl，gl，bg，还有老少恋，人兽，甚至还有骨科(单向？)，当然，这对里面的骨科我可不吃??

夏伯渝先生在登上珠峰后说了一句话：“她还是接纳了我。”

对于很多人来说，其实从上路那一刻起，我们挑战的就不是大自然的极限或身体的极限了，而是梦想和自己的可能性。这件事甚至不是“挑战”，而是“拥抱”。

记得前几年《大三儿》上映的时候，朴树说了一句话：“生命的本质是没有区别的。”

其实梦想的本质也是。

夏伯渝的梦想是攀登，而《无尽攀登》则是这部纪录片团队的梦想。这么一看，夏老师家人祈祷他们的梦想能成功，也是梦想。

夏老师给儿子起名“登平”，寓意“登高峰如履平地”。他爱人则希望“登高峰能平平安安回家。”

他有热爱，而他们宠爱着他的热爱。

电影本身并没有刻意地刻画登珠峰的难，这个难无需多言。它更多着墨于人的情感，和人的力量。

我最喜欢在夏伯渝登顶后的那一幕，镜头并没有最先给到山顶的他，而是转向山下人的狂欢。

那一刻，几十人因为一个人的梦想成真心潮澎湃，从某种意义上来说，这也是他们的梦想成真。

还有一段是，经历了一夜的艰苦攀登后，高峰上的天空逐渐破晓，日出云彩云蒸霞蔚。

我不知道别人怎么理解，但对我来说，那就是拥抱自然的最大意义。我在认真度过每一分每一秒，所有的时间流逝我都感受得到。

从上路那一刻起，也许8848.86对于夏老而言，也已经不是一个海拔的高度，它更是时间的长度。每走一步，就是经历一个生命的刻度。

真正令人最感动的是，他为完成这8848.86，付出了实实在在的43年。

宝子们答应我去看看好吗，一开始我也是带着吐槽和满满的不接受去看的，前4集都是第一部的快进模式，后面就逐渐变得精彩了，亮点都在Ming和Forth这两对上。

作为全员换血的第二部当然是免不了要跟第一部做对比的，尤其是普遍觉得第二部的颜值比不上第一季，心理有了落差，雀食啊！颜值方面可能是比不上第一部，但我觉得也没那么差啦！甚至觉得滤镜有很大的锅。第一部的色调明显清亮，就看着很舒服，第二部不知道为啥这个色调滤镜就“非常真实”。

首先说下Pha和wayo这一对，选角我是比较失望的，可能是God的颜值太高了？我觉得不是吧，从头看到尾，我其实已经将这部剧当成一部新剧来看了，但是依然觉得pha的选角有点失望，有点担不起校之月的名头，甚至觉得有点油腻。这版的Wayo，我真的要说声对不起，我大概是脑子抽了，越看越觉得像沈凌，并且逐渐代入…对不起对不起！要说第一部的wayo让人觉得是呆，这一部的wayo就让人觉得是傻，我个人是有点不太能接受wayo每次低头网上看，眼神乱飞的场景，莫名尴尬。也不知是剧本原因还是啥，这一对在这部里的互动我还是比较失望的。

第二对是Ming和Kit，一开始，我有点接受不了这对换人，甚至觉得钟阿晨才应该去演kit，后来觉得，开头我没立马接受设定，完全是发型师的锅，后期觉得高卿尘饰演的Kit别有一番味道，五官清秀，身量清瘦，还蛮适合的。比起第一部来，这一部更多的是害羞的别扭，让人想呵护。钟阿晨啊，我脑内的人脸识别又不自觉的开始匹配（真的很不好的习惯），觉得人笑起来有种马天宇的感觉，甚至觉得他长得有点像十几年前的我的表哥，hhhh！就莫名其妙的好感，总而言之在剧中，星星眼的痴缠小狗狗，还是蛮可爱的。

第三对Forth和Beam，这对一开始我也是拒绝的。实在是第一部选角太绝！至今对四哥四嫂难以忘怀！胡光平的四嫂太白净可爱了！能怎么办呢！Tae的四哥太酷了！浑身上下散发着成熟男人的美丽我能咋整？！但是！这部里让我最喜欢的，反而就是这一对。我本来就很吃这种设定嘛！尽管心中对Tee、Tae念念不忘！也完全不影响我喜欢这一对啊！看到很多人对Beam的选角非常的不喜，相信我，看下去，你会喜欢的！太甜了！三对中第一个完成全垒打，相处之中满满的虎狼之词，看的我是激动的凌晨亮点从床上弹坐而起！刚猛直男变身黏妻小达人。反正从第7集开始，我的嘴角完全上扬。

最后说下节奏问题，节奏确实很快，快的我还没有反应过来就已经结束了！甚至想让导演多添点戏份！宝子们，真的放下偏见，以对一部新剧的态度去看，真的会发现很多不同的地方，尽管会有不足的地方，但哪部剧能没有呢？

PS：Tee、Tae，少爷少奶奶都三搭了啊三搭！！！你们什么时候能再正儿八经的搭一次让我弥补下遗憾啊！QAQ！

一般涉军题材的影视剧都是兵种宣传片，武器展示片。但最主要的核心是展现我国军人的风采和部队发展的成果。社会弥漫了一种思潮，觉得“个性”重于“规则”，但是军队和警队是纪律部队，一切以服从命令为天职。偶像剧的观众大多是青少年，对于他们的三观会直接造成影响，在成长过程中会直接带到这种思潮。每年都有因为不能吃苦或者不服从管理的人员被退兵或辞退。职业是有要求和标准的，做什么事情要符合实际情况。何况训练不只是跑步，就算“打破重塑”也是要讲基本法的，新兵刚到连队报到就无理挑战“规则”，连队主官都纵容，居然还出现“连长”命令给两人送水和食物，整个营区都在看他们两人跑马拉松表演吗？这是变相支持“不守规矩”吗？部队、警队是纪律部队！所有的“个性”需要符合部队的需要，所有的“创新”需要符合部队的发展！部队的职级、岗位都是有相当作用的，“权力”相对于要承担更大的责任。如果在战时，职级岗位人员是需要实现“目标”的。不是菜市场买卖，挑挑拣拣，随意分配。更重要的是《特战荣耀》里的主官没有对这种行为予以批判。部队不能这么宣传，怎么过审查的？

国内的军旅剧是拍给观众看的宣传片。国家很多年没打仗了，要让人民放心。要深入一点的内容也拍不了，探索部队发展核心的问题，大部分群众也看不懂。一直认为现代战争不是单兵种作战，“靠几个侦察兵得来的胜利，不是真正的胜利！”巧合、偶然不能永远跟随主官，部队需要更“机智”。近几年的军旅剧一直宣传“单兵”“兵王”，注重“个体”的成长，但现实社会各行各业都在“内卷”，不可能会有专门的时间来“成长”，只能“成长”在学习中，“成长”在工作中，“成长”在生活中。一专多能，协同发展的核心是“牵头”，最终胜利是要靠“将”的。但不是所有人都能当“将”，而“兵王”只能管他自己。个体的贡献对于整个大局，重要也不是最重要的。战争注定是要有牺牲的，有的是注定要成灰的，但他们的生命早已融入在共和国的血脉里，重生在一代又一代军人中，他们的功绩过往早就与部队发展交融在一起，军魂永不灭！

目前，国内的影视剧应该好好思考一下，如何更好的契合社会的发展、时代的需要，如何更好的“讲好中国故事，传播中国好声音”！

看前边几集，齐景浩给我的印象都是傲娇臭屁不可一世的富家公子，我甚至有点嫌弃他的霸道，有点嫌弃他的占有欲。可是慢慢的看到后面我才发现，他的不可一世，他的占有欲都来自于没有安全感。他已经被妈妈抛弃过一次，不想再一次被抛弃。他努力变成腾远最优秀的人，不要命的留住社团，不要命的练旋风球，却对所有仰慕者不屑一顾。我以为这只是一个纨绔子弟的优越感，可是并不是。24集林语蓉雕塑展上，齐景浩（范世錡）张弛有度的表演真的让我为之感叹。看见妈妈的一瞬间眼睛里真的有光，可是下一秒暗淡就下来了。那么不可一世的一个人，只有在面对妈妈的时候才显得如此小心翼翼。那微笑着红了的眼眶，递门票时微微颤抖的双手和反复挂在嘴边的那句“是我不好”，每一个细节都足够戳心。就像颜晓希说的：“一个四岁的孩子，他看不清大人的脸，也看不懂你的忧伤”。他不明白为什么妈妈会抛弃他，他以为是他不够好，他以为只要他变得优秀妈妈就会喜欢他。所以他一直在妈妈离开的地方等着她。有人说冰淇淋店里齐景浩不应该对颜晓希发脾气，但是齐景浩这个角色是什么，是一个原生家庭的牺牲品。母爱这个词他从来没有感觉过，“母亲”在他那里是无论如何都够不到的人。在这样一个人面前，除了讨好，他又怎么做到强迫她去看自己的比赛呢？就那么几分钟的镜头，范世錡的表演真的打动我了，明明那么委屈，那么渴望，却假装不在乎。最令人动容的不是撕心裂肺，不是号啕大哭，而是隐忍克制。闪着泪光的微笑，颤抖的双手，拼命往嘴里塞得冰激凌。每一个动作每一个表情范世錡拿捏的十分准确。与《可惜不是你》里的双角色相比，我觉得齐景浩更像是三个角色：一个不可一世，一个俏皮可爱，一个卑微可怜。一个天堂，一个人间，一个地狱，合成了我们看到的齐景浩。PS：以上纯属个人观点没有任何捧踩之意，如有不妥之处欢迎指正。另外感谢追球剧组所有工作人员和演员的辛苦努力，让我们看到一部如此优秀的剧。感谢风弄老师让我们看到一个如此鲜活的齐景浩。

【详细】

10274995

“拍《刺马》那时候他很公开，问谁愿意演反派？当小生的一听有点抗拒，演反派会不会不讨好呢?那么我就想，戏里面只有一个反派，就是马新贻。这个反派如果在表演的艺术领域来说，是一个突破，而且对我来说没演过，陈观泰也没有表示要演反派，姜大卫更加不会演反派，我就头一个吃螃蟹，我说好，我来试试看。导演一开始不同意，那我只好又求又哄，最后得到了这个角色”，谈到刺马的马新贻这个角色，狄龙这样说。最终，他凭这个角色获得了金马奖优秀演技特别奖和亚太电影节优异演技奖。戏中的马新贻有一句台词：“有这样的志气，才有这样的未来！”狄龙也是这样。

当年，狄龙还是小裁缝时，还在邵氏工作的嘉禾的创始人之一的何冠昌对狄龙说：“男人要建立自己的终身事业，你做洋服可以成终身事业吗？我们这是艺术啊，艺术是可以成为终身职业的。”这句话让狄龙彻底的放弃了月薪两千多的裁缝工作，变成了月薪四百的邵氏演员。那么，在《刺马》之前的狄龙是怎样呢?

他在《独臂刀王》出演了有一句台词的龙套，当时影片片头对他打出特别介绍的字样还有名字。张彻要拍《死角》这样一部文艺片，十个人中选了他，他很快就了自己做男一的第一部电影1969年的《死角》，并在《死角》上映的七月开始了自己的第二部男一的电影《鹰王》（有人说《死角》的失利让狄龙大半年没有拍戏是不对的，《鹰王》的拍摄就是《死角》上映没多久就拍了）狄龙的事业有了一个好的开端，然而这时的张彻开始因为姜大卫是故人之子开始捧他，拍了《保镖》。狄龙的这两部电影，《死角》是先有了剧本后找的演员，《鹰王》是本来给王羽准备的，王羽当时和邵氏闹翻，才找了狄龙来顶替。《保镖》是张彻找来倪匡为姜大卫量身打造的。《保镖》中姜大卫是男一，他饰演的的骆逸借鉴了古龙小李飞刀中阿飞的人设（《多情剑客无情剑》1968年开始在香港武侠世界连载，《保镖》是1969年9月开拍），狄龙的向定则和他是情敌关系。这部剧可以说骆逸有多讨喜，向定就有多讨厌。

1969年10月，张彻又开拍《大决斗》与《报仇》。当年的报道中的《报仇》的剧情是“姜大卫和狄龙在片场中饰演一对患难知己，联合各自的力量将恶势力打倒“。不过，《报仇》电影中狄龙就出现了十几分钟，人物单薄，只是姜大卫报仇的引子，全片都是看姜大卫怎么耍帅。剧情出现偏差，那可能是张彻按照自己的想法对剧本进行了修改。当初的《独臂刀》倪匡把剧本交上去后，张彻只给他留了五个字：独臂刀 倪匡 ，其他剧情全改了。《报仇》让姜大卫获得了亚洲影展最佳男主角奖，成为香港历史上第一个影帝（台湾的柯俊雄1967年获这个奖，比姜大卫早）。《报仇》姜大卫是绝对男一，狄龙男二，而和《报仇》套拍的《大决斗》狄龙男一，姜大卫男二。《大决斗》中姜大卫的男二是名杀手，外号江南浪子，飞刀用的溜得飞起，身体不好，常常咳嗽，武力值很高，狄龙打不过他。这个角色现身后，《大决斗》电影名字才出现在屏幕上，贯穿影片始终，结尾也是两人死在一起。

《报仇》的宣传片中第一次提出“一夜之间，双星辉映”的口号，然而从套拍的《报仇》和《大决斗》的戏份，人设，镜头来看，这只是一句口号，双星只是用来让一颗星衬的另一颗星更亮。拍完《大决斗》，狄龙除了1973年的《大海盗》，他和姜大卫合作的片子中都是男二（《刺马》他是男二），戏份少，除去那些背景板酱油角色，连广受好评的《新独臂刀》中的封俊杰，从出场到死亡撑死不过三十分钟，更像是姜大卫报仇的引子。人设大多是有勇无谋的莽汉形象，和狄龙为人谨慎，做事深思熟虑的，平时沉默寡言的性格截然相反。镜头更不用说，导演的爱一目了然。

虽然张彻一再说他对狄龙、姜大卫是一样的，当时就有有媒体这样写：“张老师要如此地反复说，也是他对狄龙的爱护，一片善心所在，狄龙也算是爱徒，怕他感到委屈。可人与人之间的感情是无法用理智来衡量的，张彻的反复强调只会让人越来越好奇，越来越关注，这带来的反效应估计也是张彻所想不到的。”多年后采访张彻时，记者写到：“张彻说：我捧新人，从来都不是一个一个的，打十几年前开始，我就不是捧一个一个，记得吧？王羽是跟罗烈一起捧的，狄龙是跟姜大卫一起捧的，后来加入陈观泰和王钟，不是四个人一起捧过吗？捧傅声的时候，我也同时捧戚冠军。张彻说：不过后来王羽是比罗烈红……傅声又比戚冠军受欢迎罢了。张彻说到这里，我们几个打了一个眼色，原因是他在比较王羽与罗烈，傅声与戚冠军时，「故意」的漏掉比较姜大卫与狄龙。 姜大卫与狄龙，是很难比较的。既要分阶段，又会令当事人不快。” 张彻公认的三对双生中的两对，他承认都只捧红了一个，姜大卫和狄龙也是一样。在没有《刺马》之前，就像红花还需绿叶配，狄龙身高身材武功都是一等一的好，然而在张彻的电影里，他脑子比不过姜大卫，武力值比不过姜大卫，狄龙越优秀就衬的姜大卫更厉害。常常有人说，在电影里姜大卫的风头盖过了狄龙，那是当然了，在戏份人设镜头不对等的情况下，男一还盖不过男二，那真是小看张彻的导演功力了。当两人戏份人设镜头相对公平点的戏里，比如《拳击》《刺马》，到底谁更出彩，就仁者见仁了。

《刺马》，狄龙凭反派男二的形象获奖，演技得到了肯定。以前的狄龙多是人设单一的人物，为什么演这样一个性格复杂的人物反而成功呢？我觉得一方面是他一直在钻研演技，没事看看剧本呀，到片场看别人演戏呀，积累经验，另一方面和他的性格有关。他性格沉稳内敛，做事稳重，又爱照顾人，所以那些沉稳的角色他把握的比较好。然而，在张彻以前的电影里，他就是一个愣头青的存在，特别容易冲动，只会打打打。所以，马新贻这个角色难得的让人看到一个沉稳的他，角色气场和他自身的气场比较吻合，能让人静下心来欣赏他的表演。

1975年，狄龙和姜大卫开始有不和的传闻，后来两人绝交，不再合作。姜大卫说是因为拍倾国倾城时，他一开始因为是配角不想拍，后来碍于狄龙情面才接拍，这是他们不和的导火索。接着有人传是因为姜大卫戏好，李翰祥加了不少戏，引发了狄龙的不满。而狄龙否定了《倾国倾城》是导火索这个说法，说两人是性格不和。

《倾国倾城》加戏是一定的，李翰祥给姜大卫加的戏，让他演的小太监在慈禧面前慷慨陈词，给人印象深刻却不符合人设。一个小太监能这样做，他比李莲英牛多了。《倾国倾城》豆瓣的的评论大多也提到了这点，主次不分，结尾不明。不过也可以理解，李翰祥和姜大卫的继父关系不错，姜大卫的哥哥秦沛的艺名就是李翰祥起的，《倾国倾城》里慈禧的配音是姜大卫的妈妈红。而且根据姜大卫的说法，狄龙是一个只顾着自己的利益的人。如果真如他所说，那两人一起合作，狄龙一直当配角的六年又算什么，离开张彻的狄龙，演的戏可是部部男一。其次，狄龙交的朋友不多也不少，对他的评价都是耿直，仗义，缺点就是做人过于一板一眼，克己甚。难道狄龙对姜大卫和对其他朋友不一样，不一样还能合作六年？狄龙在姜大卫心里就是这样一个形象吗？怪得不得狄龙说两人性格不和。不过因为《倾国倾城》不和是姜大卫说的，报纸和大部分人都相信这个说法，认为狄龙心胸狭窄，只想到自己，不够朋友，狄龙对不起姜大卫。到现在，这种说法也广为流传。

以前采访时，狄龙说有三个他，一个戏中的他 ，一个生活中的他，一个被人误解的他。《倾国倾城》的误解是消不掉了， 张彻的葬礼又涉及到生前尽孝和死后尽孝的问题，狄龙在张彻生前对张彻的照顾，不仅仅是金钱，还有生活上的，平时去邵氏宿舍看他，生病到医院看他，给他钱希望他能安度晚年。这些在《武侠大宗师：张彻》这本书里都有说到。可是因为葬礼他在拍戏，让他的儿子代为出席，他就备受谴责，那些谴责他的人有的在张彻生病的时候可一次都没有看过张彻，更别说平常了。狄龙一向以大侠的标准要求自己，然而这些事情会一直伴随着他，不义不孝是对于不熟悉他的一些人对他的印象。

（PS:澄清两句流传甚广的话：

我的爱意总是抵消不了愚蠢

“我这个人，知道朋友打架，会打电话长篇大论去劝谕，但人家会说，你这样爱说教，不如去教书啦！我的爱意总是抵消不了愚蠢。”这句话狄龙不是针对他和姜大卫的不和说的。我和姜大卫是不分彼此的在邵氏话当年座谈会上，狄龙在场，有个影迷说她喜欢狄龙，她的朋友喜欢姜大卫，为此两人经常争论不断，狄龙说：“其实姜大卫和我是无分彼此的，影迷爱姜大卫亦等于支持我狄龙，我也会感到骄傲。”）

“有这样的志气，才有这样的未来！”，狄龙把演戏当做终身事业，所以当张彻开始捧傅声戚冠军时，狄龙又演了《倾国倾城》和《瀛台泣血》中的心有余而力不足的光绪皇帝，一个演惯了武戏的英姿勃发的武打明星，演起懦弱的皇帝来也是有模有样，当时的报纸写到：“自从看了《刺马》和《倾国倾城》，没有人在说狄龙不是一个好演员了吧。”演完这两部片子，狄龙又尝试不同类型，演了歌舞剧《蛇王子》和恐怖片《降头》和《勾魂降头》（这些片子中的角色设定很好的说明虽然导演不同，但是比起他的武功，大家更喜欢狄龙的脸）。当楚原找他演《天涯明月刀》时，《流星蝴蝶剑》还没有上映，楚原的古龙能不能成功，还是未知数，而且《天涯明月刀》里的狄龙还沾上了胡子，穿的和犀利哥一个风格，大家能不能接受这个造型也很难说。幸运的是《流星蝴蝶剑》很成功，《天涯明月刀》也很卖座，从此古龙+楚原+狄龙被称为铁三角，拍了一系列古龙片，成为票房的保证。再后来，邵氏电影停产，狄龙没有拍电视剧，坚持在电影上寻求发展，两年后，他遇到了《英雄本色》，又以黑社会大佬的形象再次受到关注，并获得金马奖的影帝称号。又过了几年，他的手臂的伤发作，开始减产，再后来黑社会控制香港演艺圈，他的戏演的更少了。

“有这样的志气，才有这样的未来！”，作为演员实力很重要，运气很重要，坚持更重要。狄龙在张彻时期做绿叶的时候，他一直坚持，靠着自己争取来的《刺马》的反派男二，让自己获得了认可。张彻开始捧新人后，他又通过挑战宫廷片，歌舞剧，恐怖片来寻求其他的出路。他的坚持又让他等来了楚原的古龙系列，事业再上高峰。邵氏电影停产，他没有随便接片，两年的低谷后他的坚持让他等来了《英雄本色》赢得金马。

为了演员这个他视为终身的事业，他付出了很多。他自小家贫，书读的很少，身边没有人当过演员，他在演艺圈的一步一步都是靠他自己摸索来的。他十几岁时出过严重车祸，左手臂断成三截，医生让截肢，后来在中医馆用跌打药才治好。刚入行的时候，有人因为手臂的原因骂他是残废，这样还想做武打明星，他套着护具咬牙继续做。拍《大决斗》时，狄龙的左臂严重受伤，在以后的很长时间里，左臂一直没有好。72年，医生就说过手臂不能再受伤了，否则筋要断，劝他转行，可他还是坚持。公司给他找过替身，他想：人家也是人，他们能做到的，我自己应该也能做到，我情愿自己冒险。《英雄本色》过了几年，手臂的旧伤再次复发，连杯子都端不住，他不得不息影养伤。他的脊椎骨，先天性的少了两节，医生劝他站立时，不要把腰身挺得太直，最好两脚一前一后的站，让重心移到一只脚上，用来减轻脊骨的压力，可是他说 “做英雄，大侠，总不能弯腰驼背的。”他笔挺的站姿带给他的是坐骨神经的痛楚，电影里狄龙按在腰上的手其实是在缓解这种疼痛。

《新独臂刀》封俊杰对龙异之的大战，有场戏NG了一百多次，最后道具全部打坏，直接上真刀，真三节棍 ，终于通过，但两人都负了伤，狄龙额头有道很长的伤痕上就是那时候留下来的。拍摄《双侠》期间，狄龙脸部再次受伤，被对方戟尖差点戳中眼球。早期拍戏时常用长兵器，狄龙常常受伤，入行不到两年，就换来了一身伤痛。拍《拳击》被重炮打的戏，他一次次摔到地上，背部都呈现斑驳的红色，被打到周身淤青，左臂肩膀处也打到红肿。拍《年轻人》时，为了表现狄龙在球场上受伤流血的真实性，这个镜头拍了好多次，结果狄龙膝盖真的摔伤流血了，这个镜头才算过。《八道楼子》时 ，有个演员因为算错了炸药的位置，导致直接在狄龙面前被炸死。那时候拍戏，真是不要命。此外，他因为一直演古装，那时候的古装发套很伤人头发，他很快秃顶了。他的鼻子骨折过，他的脸因为拍戏时马受惊，脸被马头撞伤，牙齿全部掉光，换了假牙后，牙龈萎缩，脸上的肌肉撑不住，五官下移。有人觉得他的鼻子和脸型变了，那都是因为受伤太厉害。可以说他的每一道伤痕，都是一部电影的勋章。

现在属于狄龙的时代已经远去，时不时看到踩狄龙的一些言论，说他没演技（金马金像都拿过，评审还不如你），说他只会努力，没天分（没有任何演艺经历，四年不到的时间就靠《刺马》拿奖，这可不是单靠努力就能办到的），说他太正气凛然,没有魅力（《刺马》里的反派，古龙小说里的人物，《英雄本色》的黑帮老大，哪个是没有魅力），说他苦大仇深（《楚留香》看过吗），说他五大三粗（个子高身材好还有错），说他人品不行（圈里人对他的评价网上都有，你和他接触过吗），说他台词不好（因为要讲国语，大部分演员都是配音，这也要怪他）有时候有人夸狄龙帅，常常出现虽然狄龙帅，但是我觉得谁谁谁更帅，谁谁谁气质更好，谁谁谁更迷人，我更喜欢谁谁谁的言论（关联词用的真好，都没提到谁谁谁，这么缺存在感吗）。作为一个演员，作品才是资本，以后当人们想起张彻时会提到《刺马》，想起李翰祥时会提到《倾国倾城》，想起楚原时会提到《天涯明月刀》，想起孙仲时会提到《冷血十三鹰》，想起牛马时会提到《侠骨英雄传》，想起吴宇森时会提到《英雄本色》，一个演员能在不同导演的手中发出自己的光芒，这样的演员就是一个好演员，这样的演员只要你知道他的存在就能感受到他的光芒。

“有这样的志气，才有这样的未来！”狄龙有这样的志气，靠着自己的坚持和努力，虽然演艺之路高低起伏，也有了属于自己的未来。

PS: 看到对一些古龙电影的误解，作为古龙的书迷，我要说狄龙既不是楚留香的原型，姜大卫是也不是阿飞的原型。古龙的《多情剑客无情剑》是1968年开始在香港武侠世界连载的，比《保镖》要早，《楚留香》在1967年开始连载，狄龙那时还没有进影视圈。古龙拿这两人作原型写小说简直是无稽之谈，就是不知道楚原为什么会拍《天涯明月刀》，这部书在台湾不受欢迎，惨遭腰斩，都没写完。如果不是电影的成功，《天涯》不会写完出版，更不会有后面一系列的书。比起傅红雪，我更喜欢叶开。不过《天涯》的结尾很温暖，傅红雪有个很好的结局，周婷是个好姑娘。

重温狄龙拍的张彻电影，《刺马》真是他演艺的一个转折点，脸、气质和演技都有很大的不同，以前身上带有很重的戾气，拍完反而贵气初显。不过，我最喜欢的是《大决斗》里的唐人杰，因为太喜欢反而不知道说什么好，漂亮又脆弱的小老虎。

影片一开始，飞机失事加上亚马逊雨林突如其来的大雨，小猴躲回飞机上的笼子里，拽着它的毛绒玩偶。颤抖的小身躯和惊恐的小眼神瞬间俘虏了我的心。片名虽然叫萌猴历险记，整部电影却并没有用太多惊心动魄的“历险”去博人眼球。在我看来，电影的主演也不是小猴，而是整片亚马逊雨林和不断出场的所有动物们。片头，小女孩放下小猴对它说说Bye，惊恐不安的小猴只身踏入了未知的亚马逊大雨林。片尾，小女孩向小猴招手想带它离开砍伐日益严重大森林，小猴坚定的回到了大自然的怀抱。首尾自然呼应，为影片画上了一个圆满的句号。