期待如何演绎熏子和和昌，真的很考验演技吧。无意发现这个小说，在阅读的时候一直在考虑熏子这个绝对的主角真是一个疯狂的人。但在母亲的角度上又完全可以理解。所以这个角色在演绎的时候必须真的是个母亲才能够体会和表现出来吧？里面另外的三个角色：和昌，研究员还有心理医生都在一定程度上反映了可能不同的男人映射。

近年难得的同性好电影 ，剧本很不错如果可以拍摄再细腻点电影会更出彩。

看到视频的时候很多人都说j渣 ，突然感觉和大家看的不是同部电影，因为这并不是一场灰姑娘式的爱情电影也不是什么寻找爱情的梦幻电影，这是一场“retake”的电影。

Jonathan失去挚爱，挚爱就在当时旅程中他离开的10分钟时间内吸毒过量死亡。J 他一直谴责自己觉得自己没有好好照顾他所以每一次的旅程对他来说不仅是心灵的稍许抚慰也是自我惩罚，因为他觉得自己不值得快乐也找不到快乐了。 05年到15年，这么多年他在不断重复这个retake的过程，重复着当时和Brandon的每一个细节甚至是当时争吵和被劫包的过程。Jonathan也从来没有到达过大峡谷就像当年和Brandon 在一起时一样从未来得及到达目的地。在Jonathan脑海里大峡谷目的地也许他本就一直拒绝到达，因为只有这样才可以有下一次retake有下一个“Brandon”，就似B 从来没有离开过。 这些年的retake都是结束在争吵抢包后，那些伪装b的人都会离去，因为J在某种意义上根本就知道自己无法接受另一个伪装的B和自己去大峡谷,那都是虚假。

不要把别人的疼痛当做一个轻而易举的玩笑。

J 他陷入了自己的痛苦，他在还原当时彼此相处时间的每一刻幸福也在经历着现实的痛苦。那该是种多么绝望的伤感，因为他得一次次还原当时无法拯救brandon的记忆，然后再将记忆戛然而止。

我不喜欢评论里那些轻而易举说些什么要“move on”口号的观影者，因为我们都只是旁观者，那种伤痛我们没有经历过也没有资格评价别人的人生选择，只有疼痛过的他们才能选择自己人生的方向。

这是一个很美好的结局。

就像我说的，这并不是寻找爱情的故事。从始至终，Adam 这个人物真正的目的地都不是大峡谷他只是被选中陪同J 而已。

所谓一段新的恋情抚痕伤痛的结局只是书中描述的俗烂情节而已，那不是彼此的最好目的地。感谢不是这个结局。

Jonathan ，独自，一人，到达了大峡谷。

到达了近十年纠葛的大峡谷，他接受了Brandon的死亡，也许没有真正放下但是他愿意给自己一个开始。

Adam一直穿着不合脚码的靴子，最后Jonathan留下了一双适合他脚码的匡威。Adam穿上了它买了回程的旅票。

大家都选择了自己的目的地，抚去了对方心中的些许伤痛然后开始自己的旅程这难道不是最好的结局？

对于我而言，是的。

因为他们都愿意新开始。

看了半天不知道演了个啥，这是我唯一一部感觉比我小时候作文还没意思的电影。讲真不知道演了个啥，看了一半出了影厅还把影院的工作人员给惊呆了，居然不看了！以后这种没有评分的电影果然不能触碰，不然就是交智商税的下场！以后看电影还是三思而后行吧！走出影院只有一个想法就是回家洗洗睡觉吧！无语到没有啥影评想写，但是为了凑够字数在这拼命码字！

电影故事情节和声音在国内放映我觉得太一般，尤其是中国电影英文配音太西方化，剧情也是比较官方讲一个海外华人家庭温情的三代人的亲情美食故事，但是代入感不强不够接地气，可能是外国导演不太了解中国文化，而且拍的本来就是国外生活的华人非常简单的亲情故事，外国人看着比较容易接受吧！毕竟面向世界推广的电影，并不是只考虑中国人的口味了，所以国人评分不高可以理解！其实主演都是国外长大的母语英语讲的很流畅舒服，中文配音真的是糟糕透了，声音跟人很不搭，所以很败好感！

但是可以肯定里面的男主角hener刘宪华是演技不错的，第一次拍戏就可以看出演技，编剧配音故事情节等面对中国市场都很尴尬的情况下，他和杨紫琼撑起了整部剧，杨紫琼是演技多年磨炼的国际演员，他担当男主演技却丝毫不输，把古灵精怪还有点小固执的儿子演的很好，让人能有把这部半中半洋的电影看下去的欲望，演技绝对比国内某些小鲜肉演技强太多了，而且当时几个月每天花五小时煮菜，不仅仅熟练的掌握了帅气花样颠勺翻炒学会了中餐，还学会了多种语言，5星?我是给努力的henry刘宪华，不认识的他的人，你们应该知道向往的生活中的大华吧那个人就是他！当时的他小小的童颜可爱自身也非常符合男主一晗的人设，他17岁一个人之身前往韩国做练习生，吃尽了苦头，一出道同组合粉丝不接受他的加入受尽了排挤，粉丝没有黑粉好多万，经过一步步努力收获了自己的人气和公司的认可，无论电影高分低分，他的起点就在好莱坞拍大片，好莱坞不喜欢中国人和华人华裔，他有机会用良好的形象给全世界人看到华裔看到中国人，他很珍惜机会也很努力表现，第一次拍戏拍这样，已经很努力了，谢谢你们大家的支持！感谢你们观看henry刘宪华的电影，谢谢你们

5月3日晚，一则B站关于54节的演讲视频引爆了朋友圈。

视频名字叫做《后浪》，讲演者亲切地把年青一代称之为后浪，而如我这样的中年大叔已经是前浪，虽然现在还没有死在沙滩上。

前浪、后浪，一代又一代人，前赴后续，创造了人类社会文明的薪火相承。

在被后浪感动的时候，家里电视里十分巧合地正在放着这一本《守望春天的我们》，一本讲述高中正年青孩子们的青春故事的日影。

讲演、电影，此时此情，相得益彰。

年青人的世界里，不应该只有成功和奋斗，还应该有爱情、友情，这一些青春的快乐构成了生命初始躁动的乐章。

电影开始，高一女生美月，在升上高中后，希望收获他人的友情，可是她并没有如愿。她一直在努力，可是靠乞求和人家的怜悯，幸福不是自然而然地唾手可得！

中年如我，看着她笨拙地努力，觉得挺好笑。油腻大叔已经不在乎别人的目光，哪怕独来独往，像一匹孤独的狼。可是在生命开始，幼兽们还是希望抱团取暖，既想得到同类的认可，又在乎异性青睐的目光。

在电影中，美月又是幸运的！因为她是主角，导演总要她收获幸福。于是在偶然间她与高中最受欢迎的蓝球“F4”建立了友谊。而这个友谊来得突然，纯粹就是F4的老大正在追求美月打工餐馆里学长七姐。来来往往，她就成了蓝球少年们口里的空气，很自然，也很舒服。

原来，空气虽然可以被人无视，但是也可以被人喻为不可或离。人离开空气，还怎么活呢？

爱情来得就这么促不急防。

蓝球少年的爱慕，另外还出现了小时候的发小，原来不是”她“，而是”他“。两个蓝球少年因为美月，似乎想通过蓝球来一决胜负。

美男与美男的对决，真的羡煞旁边人。

电影的最后，满天的烟火闪亮黑夜时，一群年青人幸福地抬头看着天空美景，仿佛岁月可以就这么无忧无虑流淌下去。

有人说，电影没有故事；但我说，青春本身就是一首歌，不需要什么故事，看着朝气四溢的孩子们，如我这样的后浪，就已经很满足了。

在将步入人生后半场之际，回想起我们都曾经有过的青春，宛如梦幻。

后浪们，青春、无忧，未来还可以肆意想像。

在2020年的五四节，致敬青春，致敬终将比我们优秀的年轻人！

我特别生气 ，我心中的温少卿是那种温文尔雅书卷气息，而且男主长得还不好看 ，女主更是让我吐血 ，我心中的丛律师是个冷艳 的御姐，而且丛容也不是个傻白甜 然后编剧有没有去看过原著 ，改什么乱七八糟的 ，医生不像医生，律师不像律师 ，人家丛律师什么血腥场面没见过 ，怎么可能是这种样子 ，人家丛律师叱诧风云主辩手，结果这儿成了一个傻白甜的实习生。 选角的脑子也不好使，眼睛也不好使 。

最近关于人工智能AI的片子还挺多的，反应社会对这方面还是比较关注的，但也是非常敏感的话题，机械姬，2048，超能查派，她，包括这部LX2048，用电影的形式拍这类题材，也是比较容易出彩的，冲突矛盾，社会与人，未来与现实，人性和机械，感情和理性等等，抓住一点拍把故事讲好就很有戏剧的冲突。我本人也是忠实的科幻迷，一有片就迫不及待一饱眼福。这部科幻片前面大部分都是在交代剧情背景，难免有点尾大不掉，显得又臭又长，不耐下心来看，很容易就归类到小成本造势高噱头的垃圾片那类去了，最后半小时还是很精彩的，三级超值服务计划，乍一听感觉像是卖保险推销！其实就是一个克隆计划，万一自己死了，可以重生，个人感觉可以叫重生计划保险。最后就是虚拟女友，本尊克隆人，老婆大人轮番上阵，窍门前来问候男主，拷问爱情，人生，婚姻家庭，男主面对自己，分饰两角，演技还是很棒的，毕竟也是拍了好几部口碑不错的美剧，那么最后一幕非常耐人寻味，个人倾向于是克隆人被戏剧化的手枪打死了，可以看男主给克隆妻子开门的神态表情状态，还是很明显的，男主和男主老婆说自己孩子有些不听话，几个熊孩子怎么办？克隆呗，弄死然后去基因编辑，去掉那些熊孩子特性！想想还是挺恐怖的，但是男主为什么转变了？一是男主本身就是AI公司CEO，对科技还是有些想法的，看到重生的克隆人妻子，很爱自己，设定成对老公崇拜，家庭负责的样子，男主被虚拟的辣妹伤害的自尊心一下子回来了，老婆这么好谁特么还去外面泡妹子，相信很多已婚男士有这种感觉，所以他也感觉到了这个克隆技术的好处。第二，自己在面对自己的克隆人的时候，明显感觉到自己不如对方，那个机器那个细胞那个克隆人竟然活成了自己想要活成的完美的样子，多么讽刺，那个是完美的自己，那我自己是什么？次品吗？不是，我才是真正的我，那个克隆人才是次品，他不能比我完美，于是拔枪想要杀了那个他，那个让自己感觉自卑难堪的假人！第三，最后跟妻子对话的时候，男主说把他们全都克隆了，世界就去全是我们的了，我们赢了，这句话是男主谁给自己听的，你们全是克隆人，都是我设计的，那句话怎么说来着：瓦解敌人的最好方法就是打入敌人内部。男主就是这么想的，装作克隆人，成为你们的一份子，自己就是上帝，自己就是唯一的人类，自己就是地球的上帝！但是影片最后，响起了那个黑人大佬的声音，从芯片里穿出来，暗示什么？这一切都是他策划的，大佬玩的很前卫，自己已经成为芯片，肉体虽灭，精神永存！所以男主以为自己是上帝，其实他上面是黑人大佬在下棋，但是黑人大佬就是BOSS吗？上面还会有下棋的，是不是人不知道，可能是有意识的某种未知事物，但是上面还会有操纵的意识存在，就像辣妹克隆人说的，我们说不定就是细胞，自以为是，其实有人在上面看我们的笑话，看我们玩的很开心，他们也就很开心，所以什么最重要？开心和爱情永恒，辣妹才是最洒脱的，屁股一拍，谁也不爱，出门去嗨皮了！其实这也是科幻的魅力所在，你不知道谁在那，但是他可能会有，我们只不过是茫茫宇宙的一个连尘埃都算不上的东西，太渺小了，真理永远是最简单的，那就是在当下快乐就完事了！分析完毕，浅显认识，乐呵一下就行了??????

女主在被掳走之前冰箱上贴着音乐学校，盒子里存着偷窃的钱为了去学习音乐实现自己的音乐梦，难道就没有很戳人吗？再加上后来女主和人工智能对话时，说出自己的父母并没有很好待她，从而告诉它“We became our own creators”。女主的主线自圆其说，一个出生在社会底层的人有着对美好的向往，走出囚屋重获新生后也许有更精彩的人生吧。

也许剧情是有没有处理好的细节不够讨巧，科学疯子人设烂大街，但观影体验不差，甚至小戳人。

副标题：你是我眼中的山川与海洋

之前因为名字没看，很惯性思维，以名字定论。看到20集，有点小惊喜，原来，小甜剧也能给观众传递生活哲理。

古语有云，一种米养百种人。生活的世界，何止百种，虽不能理解沈真的所作所为，但我想ta存在着。

剧本写得不错，有别于其他傻白甜。ta给予我们不一样的男一男二和女主。不能单纯用某几个标签定义，因为他们很真实，仿佛就是我们的样子。

生活中，我们总是会遇到各种难题，各样的选择。大多数时候我们会选择拖延甚至逃避，也许是因为当时没有答案或没有能力解决，但如果当时有一个朋友或者一个电话，给了勇气或慰籍。然后我们就能向前一步，走下去，带着笑容和自信。

“你是我眼中的山川和海洋。”希望有生之年我们都能找到，与ta分享自己的成功与挫败。

【详细】

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已经听到不少人评论说《鱿鱼游戏》太套路了，早有《大逃杀》、《弥留之国的爱丽丝》等等珠玉在前，最显眼的元素不过就是杀戮。残酷到底的杀戮。

用游戏做背景，人人穿上统一的制服，在蒙面人枪口的威胁下，变成斗兽场的兽，赛马场的马，变为一个冰冷的数字——

假装这就是真实世界的法则。

引得一众观者无不感叹人性的复杂，社会的危险，资本的险恶……总之是那副听烂了的陈词滥调，还当个惊天大发现一般嚼碎了揉烂了地说。仿佛恨不得下一秒就地球爆炸，炸死一只只蝼蚁。只要当不上资本家就都是蝼蚁。

他们习惯于高屋建瓴地点评影视剧，揭露这个隐喻指出那个象征，一会是半岛局势一会是五常开会，从历史、政治、军事各个角度进行宏观分析，但说来说去也还是那些东西，接着又去评估各个主角生存能力，考察道德水平，得出一些职场指南、人生鸡汤之类的结论，最后来一句：“嗐！都是老套路了，也不知道怎么那么火！”——我们常常能在酒桌大叔的口中听到。

当然这也要归功于本片男主角成奇勋实在是太标准的东亚男性，儒家礼教浸淫下生长起来的好男人，让广大男观众都能轻松代入其中，他拥有完整的道德，尊老爱幼，团结集体，如同乱世之中的刘备，靠着善良和包容一步步走到最后，似乎不是偶然，也符合伟光正的主流叙事。

可是最讽刺的地方也在这里，倘若“鱿鱼游戏”是真实世界的微缩，那为何奇勋会如此潦倒？一败涂地到欠一屁股债？就算出身一般般，但凭着他的“美德”也不至于变成骗母亲养老钱去赌博的人渣吧？

剧中有掠过短短一瞬回忆，原来是多年前的罢工运动毁了奇勋的一切，这无疑又是一出经典的男性话语：我堕落我混蛋我对家人一塌糊涂都是为了宏大的革命伟大的事业。

金钱才是万恶之源。资本主义的大潮涌过来，冲散了传统的美丽田园——由儒家男性大家长以“仁义礼智信”统治的旧时光。在新社会终于找到了马克思主义武装，化身为勇斗资本家的正义工农，高喊“人不是马”猛烈抨击资本主义异化人类，似乎都还是让看客觉得略显煽情和蹩脚。

有点过时了。

当共同富裕的乌托邦越来越成为一个模糊的幻想，男性的故事还能讲多久？反而是本片的明快节奏和别出心裁的服化道最为人津津乐道，糖果色的乐园处处飙血，玩“123木头人”的巨型小女孩太有标志性，各式抠图饼干也成为网上热梗；非常明显，最炫酷缤纷的视听刺激才是《鱿鱼游戏》引人入胜的关键。

导演在剧中穿达什么价值表现什么人性都不再重要，不同价值和人性或协助或倾轧的戏剧化情节才是看点；遥想几十年前《大逃杀》一出，人人高呼深刻，直击灵魂，暴力美学；到了《鱿鱼游戏》则只剩下感官的盛宴娱乐至死，悄无声息地解构了剧里显而易见的男性叙事。

就连结尾奇勋突然染了个红发重新做人都显得如此滑稽，即便赢得家财万贯，回到现实世界依然找不到自己的位置。剧里有句台词大概是说：不论是富可敌国的有钱人还是一无所有的流浪汉都感到灵魂空虚，这句话仅适用于东亚男性；因为女性往往可以很自如地融入现代都市的繁华里，陶醉于资本与科技铸就的新文明之中——尽管总被诟病于沉迷消费主义——正如《鱿鱼游戏》火遍全球一样，有人执着于去分析那些陈旧的阴谋论人性论，有人只当是坐了一次过山车。

田园时代男性的荣耀和精神被淘汰得太快，然而还是有一代代的男人按着传统男子气概培养长大，等他们被投放到钢筋水泥笼子里之后就会明白，还是小时候那些游戏好玩，最美的是那些夕阳残照下的小巷胡同，永远逝去的朴素年华，男孩子们只需要一个劲儿地拼斗厮杀就好了，实力不够就“以德服人”，道德不管用了就拼运气，死了也光荣，总比被金钱吞噬灵魂要好。

到头来，现实世界是了无生趣的，“鱿鱼游戏”反而是理想乐园，那些令人眼花缭乱的灯红酒绿都烟消云散了，这一刻，不用看钱不用看颜，只需要跟清一色的蒙面者打交道；把人当作马固然残酷，可是男人就是需要这种残酷，没有敌人也要创造敌人，需要有这么一个代表邪恶势力的靶子被他打垮，他从小历练出来的本领、心气儿才派上了用场。他回不去老婆孩子身边了，他注定要一轮又一轮地体验下去，冠以正义之名。

这位女作家浑身上下都是缺点，肥得油腻、言语粗鄙，工作能力差，不合群脾气大，为了生存还干起伪造名家手信真迹的违法勾当，最终上了法院。可就是这样一位壳比肉厚的女人，却让人心生可爱之情。有人说，如果她再理性一些选个好工作，生活不会这么艰难，有人说，她满身是刺肯定很缺爱。不知道什么原因造就了如今的她，但是我确定她活得并不邋遢并不虚弱，反而比世上许多条件看似更优厚的人更加认真地对待生活、也更加期待未来的可能性。通过她我仿佛看到造物主的智慧，因为这样鲜活有力量的生命不容易的生活着，让我们看到了人之为人生而不凡的模样，看到了光芒从裂缝穿透出的力量，看到了万花筒折射出的不一样的色彩。仿佛一颗投入湖面的石头，激起内心深处的涟漪，唤醒内心沉睡着的老虎。只不过她是真老虎，她有自己的武器，有自己的骄傲，有自己的信仰，而这恐怕是百分之八十的人都未必拥有的幸运。 感恩，世界上有着如此多不像我这样的人儿的存在，他们的故事都是我们每天观看的精彩电影。

张艺谋在新世纪的作品可以分成两类，一类是《影》、《英雄》、《三枪拍案惊奇》这样的商业类型片，另一类是《回归》、《山楂树之恋》和《一秒钟》这样的现实题材，虽然前者在数量上明显占优，但显然后者更接近他赖以成名的那些经典之作，例如《秋菊打官司》和《活着》，艺术水准和社会价值也更高一些。

与许多张艺谋作品一样，《一秒钟》也是以倔强的人物个性推动故事展开，而且是两个，倔得各有道理。张译扮演的张九声为了在大银幕上见到自己很可能已经阴阳陌路的女儿，不惜从劳改农场越狱，当然不容胶片有失。刘浩存扮演的刘闺女为了给弄丢胶片台灯的弟弟挡祸，也有非偷胶片不可的动机。一个要偷，一个要护，影片前半的故事线就此展开。

张九声和刘闺女的关系类似一对没有血缘的父女，卡车驾驶室里半真半假的智斗，经过中段的仗义出手和将信将疑，到最后以生死相托。与此呼应的是银幕上《英雄儿女》中王文清和王芳父女相认一节。时局风向几年一变，但父女思念子女，子女依恋父母，是再普通也再动人不过的人之常情。中国人对于亲情的向往和信任，即使在政治运动的摧残下也没有完全断绝，哪怕范电影那样的庸人，也能理解并给予有限的援手。这是传统中国的人情之美，也是打动观众的情绪基点。

除了这条情感主线之外，范电影因儿子误喝清洗液再也不备药品，以及刘闺女和刘弟弟之间的姐弟情是两条情感辅线，与主线一起共振，推动剧情的同时，也丰富了影片的情感主题。

摄影师出身的张艺谋在提炼形象素材，营造银幕奇观方面，有着超乎常人的才能。《一秒钟》一开始那茫茫的沙漠，撑满了八成银幕空间，人被挤压在狭小的一隅，踽踽独行，不禁让人想到当年他掌镜的《黄土地》，一下就把人拉进那个天地不仁的时代氛围。进入二分场，小街和室内的打光都极精巧，超出了那个时代有限的几盏大灯泡能营造出的光感，却营造出了温暖而怀旧的质感。

当然，最令人印象深刻的还是修复胶片一段，晾晒、冲洗、吹干过程中胶片斑驳的质感，众人被投射在银幕上的身影，无不充满一种童话般的浪漫色彩。张艺谋的电影中常有这种“职业民俗”式段落，例如《菊豆》中的染坊，《红高粱》中的酒坊和《活着》中的皮影。他想表达的，大概就是在那个物质和精神都粗糙的时代环境里，电影带给人们的美感独一无二。

这就要说到《一秒钟》的“迷影情结”了。表面上看，这个故事中每个人都跟电影有关，可是又跟纯粹的“迷影”不沾边。张九声看电影是为了看女儿，刘闺女偷胶片是为了做灯罩，范电影放电影是职业岗位，甚至可以说是迷恋放映员手中的小小特权，人山人海的观众是因为当时根本就没别的可看，就算是保卫科的几个借机欣赏《英雄儿女》的小青年，看电影也主要是为了趁机揩油，不看白不看。

但是反过来想想，那种纯粹的“迷影”或许根本就不存在。人们当然是因为种种原因才迷上电影的，钟意明星、喜欢歌曲、排解烦闷、了解时事……不一而足，但那份对电影的喜爱却无法伪装，也无需伪装。经历过那个时代的张艺谋显然很清楚这些，我怀疑连那个捂着伤口看电影的保卫科干事，也是有生活原型的。

那个台上台下合唱《英雄赞歌》的场面，一下让我穿越到了同时正在上映的《金刚川》，也想到了两部电影共同的男主角——张译。他的角色作为父亲、逃犯，受了政治运动的冤枉，又是一个玩过摄影有一定文化的人，个性层次非常丰富。而他也很好地表达出了这种丰富性，前一秒为了避祸装怂，下一秒眼中凶光毕露，凝视刘闺女的眼神中既有愤怒和仇恨，又有怜惜和仗义。演技有口皆碑的范伟跟他的几场对手戏或滑稽或感人，都非常精彩。

有心的观众从片尾MV里面能看到影片的另一个结尾，刘闺女从沙中捡起了那两格宝贵的胶片，透露出这部经历审查坎坷的电影本来应该拥有的深度和复杂性。传说中的导演版会不会保留色彩鲜亮的那段“两年后”？张译冒险越狱难道不考虑会给女儿带来什么政治后果？他女儿为了洗脱出身耻辱拼命“表现”到底付出了什么代价？留在公映版中的这些狰狞的裂痕，每一个都指向那个幽暗而越来越不可言说的时代，这也让我们更加感慨于《一秒钟》上映的难得。

《寻梦环游记》里说，只要还被人记得，那么死者就依然活着。从这个意义上说，《一秒钟》不仅仅是一部电影，更是在“救人”。是在市场经济大潮和“大国崛起”叙事的双重冲刷下，从日渐浇薄的记忆土壤中抢救那些逝者，以免他们被彻底淹没在历史的大潮中。只有历史的教训不被遗忘，前面的路才不会重蹈覆辙，给咱接个“大循环”。

动不动刷女权男权的真是够了。女性地位低很大一部分原因是有一大群打着女权幌子为自己谋利的绿茶婊，女权主义真正的含义是男女平等，刷女权那些二百五都是玻璃心吗？浩克丑没人说侮辱男性，女浩克丑就是不尊重女性了？你们那么爱搞女权，找个男人嫁了让他给你弄个佛龛给你供上去，早晚一炷香，晨昏三叩首好了。我发这个纯粹是谴责那些打着女权幌子为自己牟利的人，真心希望有一天真的可以男女平等，不再有男权女权。

合理合法合规的去宣扬女权我很支持，个人也很讨厌社会中一些歧视女性的行为。但是，真的希望不要再乱打拳。唐山事件发生后，很大一群人开始打权，但是从头看到尾，我都没有发现哪个点是你们打权的理由，如果受害者是男性，结局也是一样的。反倒是去年的西安地铁保安扒衣服事件，整件事透漏着对女性的不尊重，看的我很气愤，恨不得自己去把那个烂人锤爆。

所以，希望大家能理性看待问题，不要去一听到女权就反感，也不要一看到被害人是女性时就去无脑打权，你们这样只能让更多人反感女权！

在书里，春树的笔触像是一把贴身匕首，带着体温又闪着寒光。她写一个想要自由和独立，想要坚持自我的女孩，在遇到结婚生子这样巨大的世俗困境和世俗责任之后，其中会遭遇怎样的难题，会产生什么痛苦，会寻求什么方法解决，会遇到什么迈不过去的坎，又会怎么迂回跨过黑暗森林最终到达阳光挥洒的开阔之地。无论谁遇到书中主角的遭遇，恐怕都不会好过。一方面，结婚后在异国，无人可以交流，无人可以依靠，已经是巨大的痛苦。除此之外，还要不断面临想要拼命写作却无话可写的境况。当中情形，就像是一个被洪流裹挟的人，无人可以呼救，突然发现还有一个人需要自己去救援。当一个孩子突然降临时，主角的痛苦和彷徨达到临界点。我一度担心主角受不住而崩溃。但她寻求心理治疗，回到故乡，和一个“不俗气”的男孩陷入恋爱，和旧日朋友碰头，过去的时光像最老的树根输送营养，她似乎又找到微明的希望。最让人动容的是，书里这个怀着“我一定不会改变的”信念的女孩，面临的痛苦似乎就是我们自己的痛苦，是我们被生活改变时想要成为的那个人，做了我们想做而做不到的坚持。多少让我们想起自己的希冀。第二让人动容的是，主角对童年和少年生活的描摹和回忆，带着温暖的色调。在主角的眼中，“我”是过去的我的一切的组合，我是未来一切的我的起点，现在我就身处在未来之中；世俗眼光中看“我”是叛逆的，然而“我”看世俗却是温暖的。有人为了显示叛逆而与世界一切为敌，视世俗一切为仇人，但书中主角给了我们一种可能与启示：平和而温暖地看待一切，依然可以坚持内心的那个自我。以上，或许是从读者的角度写我受到的打动，而从作者和朋友的角度，我感到更为欣喜。因为用力生活带来的馈赠，终于显示公平；时间没有辜负春树的坚持。书中时间线和空间来回切换，情节也时常跳动，看的时候我总是想起昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》。也是每个片段和场景都留下足够深刻的印象，也是支离破碎的线索却吸引你一直看下去。这背后我想是因为春树做到了两件事：带着强大情感的文字，和让读者挂念不已的人物。当阅读最后，所有的线索会自动归类，所有的时间会自动捋直，画面碎片拼合，你眼前会出现这样一个人，像你的朋友：挣扎而倔强、有闪光的眼睛、自由而美。“我一定不会改变的。”书中主角这句话，只有八个字，可是一本书似乎都不能写完

从风格而言，这个剧其实我感觉有些英伦风，就是那种骂人呢不带脏字但是个中的贬损个个掷地有声。有一点点像The Office里面那些形形色色的人物代表，然后组建在这了这个家庭当中 – 我觉得全局充满笑点，非常喜剧，如果被认为是严肃的剧的话，我觉得完全错失了编剧的苦心。

每一个人都在一个stereotype里面，充满心机的继母，智商属于不在线的Greg，有点小市民心态的Tom，当然还有那个活宝弟弟 Roman,以及完全表里不一的Shiv。看Tom的表演，看他完全没有技能但是一直在不懂装懂着急的得到承认，就和The Office里面那个像被人喜欢的主要manager角色很像，越是想表现，就越拙劣，其实也就越好笑，越好看。另外一个类似的角色就是Conor，明明一事无成，连最基本的亲密关系都需要用钱来打点，特别缺乏安全感，缺乏爱，口口声声说自己是佛系，但却其实什么都放不下的着急状态，真是很好笑。有一些无关紧要的人物，比如在Conor家里面的心理治疗师，被教唆的跳进游泳池结果泳池太浅他跌倒破相的情节，都是那种看到很装的人跌倒时候会心的好笑。相比之下，Logan这个角色我倒觉得刻画的一般般，演技一般，而且表现他其实特别ruthless连自己的孙子都恶语相向的状态，是有那么一点点过火了。

这个剧里面其实我最喜欢的觉得是Kendall.老实说刚刚开始的时候我以为他和其他所有人都一样的名不副实，pathetic，但是其实看到后面，我觉得他第一，其实还是有些魄力与商业技能，比如说他打电话进董事会解释为什么要弹劾他爸爸。第二，他其实特别缺乏安全感自信，有时候眼神中那种期待别人肯定，一直在鼓励自己说you can do this时候的样子，演技上面都表现的相当到位。第三，如果考虑到他是超级富二代的身份，其实他本人都还算decent，尤其是和他弟弟哥哥妹妹相比。这个剧情对他而言实在是太不友好了，或者说，这就是他的人设 - 无论他多努力，无论他表现多好，所有事情，到他这里，一样都干不成 。

总之，我觉得这个剧里面的黑色喜剧成分很有娱乐性，剧情发展快，有张力，再加上豪门的这种成分在里面，可看性非常高。今年很惊喜的新剧之一，唯一遗憾就是-怎么只有10集！

有2017年快乐男声的冠军还有第8名，有周蕙、金池、巫启贤、还有摸不着头脑的成龙和谢霆锋，但2018年拍摄一切就说的通了，导演名字也换下了房祖名，也能想见为何对2019年2020年的畅想里没有口罩和疫情。

这个拖了很久才上映的电影本身，是摸不着头脑的逻辑不清，但戏外却说了，三年能发生很多很多事，能改变很多人的生活轨迹，包括我们自己。这些戏里的人，很多已经不知道去了哪里。而北京也不是那个年轻人梦想北漂的城市里。倒是郭采洁和陈柏霖，用台湾腔吵架吵到一起去，终于自然的没有了顾里上身的气息。

除了小梦这条稀里糊涂平地里作生活的故事线还算有一丁点儿合理，剩下两个故事是什么玩意儿，顺便也说2017年的快乐男声含金量真的不行。

看似善意的忠告和引导，其实却是“此地无银三百两”的反对MP3、流媒体，敢问不买唱片的那些人看了这片就会为了好音质买吗？不会，因为they don’t care，他们只是为了摇头晃脑或背景音乐，就像片子里说的“音乐喂饱了他们的胃而非灵魂”。喜欢音乐的人自然会研究音质，购买实体唱片，所以不用说那些屁话，喜欢的人自然喜欢，无所谓的人你还要对他们有什么所谓？！

而且音质的好坏更重要的音乐完整动态的展现，而不是买张CD就能提高到哪里去。当然我是实体唱片的坚定支持者，无论黑胶、CD还是磁带。