首先，我想说一说电影的文本性，沈从文先生真的很会写，他总能把偏远湘西的民风民俗描绘得绘声绘色，无论是含情脉脉的悲剧故事《边城》，还是这样带有侥幸意味正剧的《萧萧》，电影的文本上是有浓重的戏剧情节在内的，但经过谢飞导演散文诗式的刻画，叙事就隐于幕后，而将更深刻的批判反思性显于台前了。

影片通过讲述童养媳萧萧死里逃生而苟活的讽刺传奇故事，投射出一幅少数民族民俗奇观的寓言，剧作结构上轮回式的故事不断在这个与世隔绝的村落里上演，女人悲剧的命运会世代相传，展示出深刻的寓意性，和使人毛骨悚然的启示感。

影片里长焦镜头和场面调度的运用，是谢飞导演的拿手绝活，而正是这样的人物突出效果，使得影片中环境的重要性无处不在，四面包围的深山孕育了少数民族独特神秘的民风，也好似一种无时无刻不存在的压迫，压抑着这里的人性，压抑人内心最纯真最朴实的感情。正是这样一种与世隔绝的地理背景，使得人民生活与法律相隔甚远，取之代替的则是口头相传的族规。封建礼教就像一层迷雾似的包围人们的生产生活，甚至能决定人的命运。人性的解放与自由都被所谓的“规矩”所束缚，命运的裁决也由礼和规来决定。而这样一种愚昧的社会氛围，却也成了萧萧活下来的救命稻草，封建迷信思想害死了偷情的寡妇，最终也因人对鬼神的恐惧而救了萧萧。萧萧的幸存也使影片有了种魔幻现实主义，或许真是那个抱着孩子的王母，将慈悲降临于这个悲惨女孩的命运之上。

影片中春官家的男性主体地位始终是丧失的，十岁不到的春官、年老色衰的爷爷、无法言语的哑巴哥，都是这样一种男性权威衰弱和缺乏，在这样一种家庭环境下，花狗就别具一种男性荷尔蒙的吸引力。在影片中，女性的诸多特征是被压抑的，如裹胸、小脚，但青少年的萧萧随着年龄的增长，必然是从女孩到女人的一种成长过程，胸部等女性部位的发育，也象征着一种对性的渴望渴求，年轻的男女们自然会在这样一种，充满青春与情欲的氛围中，在生理与心理共同的催发下，走向性的交合，走向所谓的“伤风败俗”。这是礼教对人性压迫中，一种内心自由的解放，一种对于自我的追求。然而即便是这样一种难以抗拒，花狗的角色设置，还是简单的出于生理需求的动机，最终的逃跑，也证实了封建经济地位导致男性主体地位不在场的这样一种隐喻表达。那其实在观看过程中，一直有一位被观众忽略的男性权威是在场的，那就是春官，在许多次春官的台词设置上，导演始终用了“长大”这个关键词，包括送花、含手指等性隐喻的表达，都在暗处揭示着春官对于萧萧主权的宣誓、男性权威的树立，最后春官护着萧萧，说要和她好，也是一种在黑暗童话中，导演抒情化的表达，也揭示人物的带有先进与进步的思想价值发展。

与其他第四代导演相比，谢飞导演的纪实性可能会较弱，但他对影片文本的把握、对主题思想的剖析、对镜头场面的调度、以及场景的刻画，都是充满诗意又不失其寓意性的，总能在讲述民俗故事的同时，又给观众启发深深的思考，如今的中国电影依旧很缺乏谢飞导演这样，将视角聚焦民族，讲述民族情感民族奇观的新时代导演。

这部电影其实有些蛮有意思的点，例如驱魔戏讽刺了虚伪的神父和无用的驱魔仪式以及宗教礼仪，甚至是古恩弟弟那段无聊的脱口秀，都在我的兴趣点上。

电影的主题更是显而易见，我这么一个对于宗教几无了解的人，都能看出来十分明显的隐喻。电影名叫Agnes，实际上的主角确是Mary，她的孩子夭折了，去修道院想要跟上帝连接，上帝不能给她答案，Agnes这么一个被所谓恶魔附身的人却如同上帝一样为她指引出路。而且Mary跟圣母玛丽亚的名字实际上是一样的，她的孩子又死了，这就是想要告诉人们耶稣死了，想要讨论当人们不再信仰上帝，信仰崩塌之后的人应该如何自处。影片结尾处也是多义的，可以让人去思考的。

最大的问题就是观众的期待与电影不符，放着恐怖片的标签，导演却只想讲个引人思考的故事，几乎没有吓人的野心，全片90多分钟，恐怖的情绪铺垫以及直接吓人可能连10分钟都没有。不是说不让你讲故事，恐怖片也得讲究基本法的吧，看完了就感觉是上当受骗。

军旅剧就写军旅生活，士兵突击看过吗？亮剑看过吗？看爱情戏为什么要打着军旅的幌子，不三不四。在军营里谈恋爱让我槽多无口。再说感情戏，为了投军不给青梅希望也就罢了，既然那么想当兵为啥下了火车就跟女兵产生感情，还在军营里恋爱，真为青梅不值，就不能一起去当兵吗？还有，恋爱都谈了，也确认过眼神了，怎么最后就为了照顾战友的女朋友娶了人家？啊？啊？啊？我不理解啊？一个大院子弟，天天谈理想写情诗的，怎么未来老婆是农村大妞，对不起，我真的接受不来这种设定，只觉得编剧脑子有泡，诚心气我。当然没有播到顾一野的感情转变现在吐槽还为时过早，我期待编剧给我一个充分的理由打脸，但是看这几集的剧情希望不大。再说演技，就一句话概括我的心情吧，从未觉得黄景瑜演技这么好，全靠同行衬托。我是肖战颜粉，要求高的颜粉不适合看剧，恐脱粉

本来没想对这电影发表什么看法，觉得也就是个还可以的片子。但最近看到好多吐槽文，把这片子贬得一文不值，无一是处，从镜头到题材到手法都批了个遍，至于吗？我就老老实实把我的观感和看法写一写。两个星期以前就想去看个电影，但是没发现很合适的，那时候完全没听说过百鸟朝凤，美国队长又不是我喜欢的阳光俊朗那款。后来看到方励下跪的新闻才知道这个片子，也没看下跪具体情况，有点好奇，打算订票，但当时发现排片量少，找不到合适的时间场次。直到上个周末吧，看到有下午场，才订了票。大理这边看电影的人不多，平时大部分都不到1/5，很多时候包括我们都只有十来个人。这次进影院一看，上座率大概有一半，很难得了。我对唢呐既无兴趣，也无反感，所以抱着很平静普通的心情看的。看片子的整个过程还是很入戏的，前半部分拍得很美，尤其是小演员的表演非常生动，不是小大人那种伶俐，而是灵气满满，表情眼神都很到位。成年以后的部分，不如前面好，处理得比较俗套，批评的很多缺点都存在。但整个片子情节紧凑，有很多可圈可点之处，比如师傅的先冷后热、然后到醉酒那一幕的掏心窝子，变化循序渐进，很自然；成年以后的天鸣感情一直比较克制，并没有大喜大悲，这个分寸把握得很好。蓝玉的生活等等一笔带过，没有牵出什么狗血爱情故事，全片没有无用的桥段，合得上“朴实真诚”这个词。你要是说贩卖情怀，那我觉得《老炮儿》的毛病比它多多了，情节拖沓得要命，两个一看就出戏的面瘫小鲜肉和一个过气且演技平平的女演员，全靠冯小刚一个人把片子撑起来，就这样还有八点几分呢。《老炮儿》拍得是比这部片子高级多了，可也是一堆高级材料被浪费了的感觉。下跪，跟电影本身，是两码事。从我买票这个过程来看，我还是能理解方励的这个异乎寻常的举动——此举非常惨烈，没有人格尊严，五十多岁的人了，不会不明白。但是，院线几乎不给排片，能怎么办？这个办法简单粗暴，但有效。大家终于开始关注了，排片量终于增加了，票房上去了，也让很多人还没看就对电影本身产生了反感，这也很正常。但是，这只是方的个人行为，他有这个自由；你看不看是你的自由，说“道德绑架”有点扣帽子了，你自己不把手伸过去他能绑架你？动不动就绑架了，是不是有点迫害妄想？不看不就得了。说“卖惨”也有点过，在他下跪之前是真的惨——不是票房惨，而是排片，我看到有好些豆友和朋友表示，他们之前就想看，但是很多影院就没有这个片，其他影院一天只有一场，还是工作时间。——把“惨”等同于“卖惨”，是不是有点刻薄？吐槽得厉害的那几点，最多的就是“三观不正”，“直男癌”，“作，煽情”。说三观的，人家本来就是拍的那个年代那个山村环境，表现的自然也是那个时候的三观。电影里的三观，是一种对时代的客观反映，要批判也只能是批判那个时代，据此认定电影不好，合理吗？用“直男癌”等等去评价它“过时”，合适吗？你这才是超时。“作”现在真是万金油了，可以安到任何事物头上。整个片子算得上煽情的也就两三处吧。酒后吐真言那段我觉得不过分，然后吹唢呐咳血，前面早有铺垫，他肺病多年了，咳血不很正常？用力吹唢呐，把血咳进去了，就那么奇怪吗？一个“作”的大帽子pia地就扣过去了？人家又不是抱着唢呐跳了河或者说上吊了留下一纸遗书说“唢呐亡了我也不想活了”之类，何作之有？那《霸王别姬》里边，程蝶衣吧还是谁，头上顶着水盆在雪地里站了一天一夜，全身都快结冰了，愣是没冻死，不是更作？（我喜欢霸王别姬哈，纯粹打比方）还有几个吐槽的点儿，我看完全就是自相矛盾。先说，电影对唢呐的表现力太不够，从头到尾没有上一出完整的百鸟朝凤。又加上一说，唢呐这种东西传不下去就不传呗。可是这些人到底有认真看吗？导演难道这点都不懂吗？他找不到百鸟朝凤的曲子吗？这就是他的用心所在：他根本没有浮于表面，没有刻意去强调唢呐这个东西，给它来个精美的全身特写之类。从头到尾，他的重点就是通过师傅的举动来刻画唢呐匠的精神：不畏权贵，刻苦钻研，德艺并重。影片的每一个情节，都是紧扣着这个主题来的。这精神很过时？所有的事业和技艺不都需要吗？今天有篇热门文章写得挺好，但是我觉得跟百鸟朝凤的点儿对不上，导演本来就不是强调某种具体的技艺，而是那个行当的匠人精神。最重要的，导演根本没有强迫人家吐血也要传承下去，主角天鸣在西安看到了伙伴们的情况，然后回去在师傅坟前吹了一曲，师傅笑了笑转身走了。这明显是一个开放式的结尾，师傅带走了自己的执着也带走了一个时代，而按片中的情况，根本没人吹了，天鸣很可能就这一曲终了，结束了自己的唢呐班。证据根本不成立，就非把人家往牌坊上推，认定导演是个直男癌了？到底是谁绑架谁啊？我看了下吴天明资料，39年生的，就感觉这电影很像一个老农民，有点格格不入，做事方法有点老土，但是，仍然能看出来他内心真实的感情。起码，它在某些方面触动了我，让我一个对唢呐完全无感的人，对这一行留下了比较深刻的印象。而且我身边也有叔叔伯伯辈的人，在结束以后久久望着屏幕不愿离场。世界上很少有任何一句台词、任何一个场景、任何一个情节都经得起推敲都经典的电影，不管你拿啥理论去分析它哪哪儿烂吧，它就是以某种你不能理解的方式，打动了相当一部分人。导演就是在老老实实地讲故事，比那些靠鲜肉靠彩蛋靠各种梗来博眼球的片子有诚意多了。在我看来，这是个中等偏上的片子，我给7.8分。豆瓣的评分现在偏高了些，我觉得最后应该会回到7.5左右，也比较公正。但是你打个两星，4分，跟《恶棍天使》一个档次，绝对是不公平的，那我是不是也可以给你扣上“矫枉过正、逆反、双重标准”的帽子？批评是最能满足人的表达欲、满足卖萌抖机灵吐槽等等心理的方式，批判性的东西很容易出彩，适当而优雅地赞美却容易被忽视，这就是段子手为什么大都以吐槽而闻名的原因。最后很想用料理鼠王里的一段话：”评论家的工作很简单，我们的风险很小，我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态，我们肆意地做出批评，随心所欲，哗众取宠，但我们不得不面对的事实是，在许多情况下，即使是再普通不过的垃圾食品，它本身都要比我们对它的批评有意义得多”。所以，为了批评而批评就更加没有意义了。

20210125，寫在本地翡翠台播出堅離地大結局之後。

首先對比兩版海報，第一個是海發版，直接全套上架，第二個突出龔嘉欣張振朗，翡翠台版一天一集播出完更新上架，可以看的出是十分巧妙的，首先部分人例如陳智燊離開了，另外剪去黃x，避免失焦。

一邊翡翠台播一邊gold全套上架海發版本其實是個奇怪的嘗試，但感覺對收視，觀眾選擇來說，比使徒3，踩過界2好一點。你可以選擇翡翠台看，也可以選擇網上不等一天一集看全套。本次個人選擇支持一下收視，打開看的翡翠台。(不過估計更多的人是早早上網看完啦)

選擇開年年初播雖然看起來有些炮灰，但一來可以清清庫存，二來借一下龔嘉欣港愛，張振朗反黑路人甲的人氣，說不定收視還好一點，還是可以的。

劇情方面是講宅男跟富二代合作創業的故事，一開始前幾集比較無聊，後來男主家拆遷之後瞬間燃起來好看多了。但個人還是覺得後面孩子突然墮樓死了，王家丁家恩怨，陳智燊突然變成大反派害前女友，害夥伴有些太虐太突兀了。沒有這些虐人情節分數可以更加高一點。有時候要成為神作就差這些上面。在現在這個年代我覺得不需要一定死人才能激起主人公的反省，喜歡巴士的小孩值得有個更好結局。大反派可能是說創業選擇夥伴要謹慎，哈哈。

同樣主打寫實，劇情比起港愛戲劇化多一點，例如還東西總是各種原因還不上，奇怪的幻想(大概本部嘗試過之後後面才在港愛也加入類似手法，但港愛自然多了)，創業內核但還是加入未婚生子，倫理等比較老套的情節，本質上還是老tvb劇的。

角色設定其實其他人都覺得張振朗宅男毒男難以溝通，但富二代龔嘉欣居然能聽懂，能理解他的想法，大概有時候人生遇到知己就是這樣的吧。

主題曲差一些，張振朗感覺唱的比想像中好聽呢，差一些和她能相戀，錯過了萬次，明日再別兜圈，明顯在說主人公宅男性格跟配合劇情了，插曲unbreakable很好聽，音樂可以8分。

總體來說，默認7分，寬容點給個7.5吧。還是挺好看的。

【详细】

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今天看完整部剧，剧情逻辑没有太大的Bug，故事线很清晰，觉得有一点小奇怪是最后俩人看着它们打架？最佳观战席位。接下来我想说一下个人喜欢的部分，因为受感动了。

孙小空被误会，在牢笼里受苦，山神不惜牺牲自己的生命救他，让小空感受到了自己被在乎，被重视，明月的信任，都让他发掘自己存在的意义。

小空和冰心两个人属于命中注定，要有这一场相遇，却真的相爱彼此，可是要想成为神猴就只能牺牲了冰心，结尾这里，我太感动了。。他们的台词，我觉得最有爱的就是，天下苍生和你选择谁，他说，你也是天下苍生之一。我觉得这像表白。

骚狐狸，他的深情估计有些人没看懂，为何最后投靠了假的神猴，因为他深爱着冰心，他了解冰心一定会复仇，所以留在敌人身边，这样伤害冰心的话，他会第一时间保护他，他想要的并不多，就是希望冰心的爱也值得被人爱。

陌和桑，俩人本不是一路人，但却是缘分让俩人牵扯在一起，但最终因为道不同而分开，说来，他俩比较遗憾吧。

整部剧情改编的可以，创造了一个新的故事吧，感觉无论反派还是正派，都挺有特点的，都有记忆点，我喜欢。

有些情感，可以感受，却觉得话语能传达的只是冰山一角，不如文字力量来得清澈。

有些电影，会很喜欢，会觉得文字能承载的不过吉光片羽，不如影像力量来得真实。

比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

纵使把《恋恋风尘》看再多遍，我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振，总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻，深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

在各个方面，《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》，单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法，黄熙离侯孝贤还有很长一段修行；只是，我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评，像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作；那是否可以类比为，侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的？

从主观上讲，我很享受影片所制造的氛围，那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理，是一种润物细无声的情感捕捉，没有掺杂任何目的和企图，只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头，把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

对台湾新电影的致敬

对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始，我才知道原来这是侯孝贤监制，其团队辅助完成的。

或多或少，《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子，或者说，黄熙想要致敬的地方。

徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话，《好男好女》中梁静也遇到过类似状况，接到陌生人的电话，也收到曾经的日记传真，她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况，甚至把电话那头的人当成阿威，留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中，电话所传递出来的主被动关系被倒置了，徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求，从这个角度上讲，她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人，被动却带有强烈的主观意识（在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理）。但是，徐子淇又有着和梁静类似的矛盾，她看似独立（开旅馆）却十分依赖（男友），一直沉溺于过去（女儿），也在试图摆脱桎梏（分手），她在不停的人格转换中感到厌倦，她渴求一个稳定的状态，所以她选择不解释和离开（逃避）。

徐子淇和张以风在隧道开车（酷似逃亡）的片段，很容易想起《千禧曼波》开场：舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美，他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样，蔷薇最后也选择了离开，在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放，从这点上看，不管是蔷薇还是徐子淇，她们对离开都保持着一种天真童化的态度，即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话；徐子淇（更甚）能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情，徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系，像是隔着一层纱纸，极具诱惑，却看不真切。

首场QA的时候有人提到《一一》，当时不甚理解，回家看完之后才有所顿悟。说到底，《一一》是专属于杨德昌的台北故事，有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷，有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感：他对台北又爱又恨，便让所有人在这里相遇或重逢，编织情感聊想未来，却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致，《强尼凯克》传达出更轻的触觉，像蜻蜓点水，点到即止，不做过多的拘泥，更多则留给观众遐想。如今回想起来，影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感，在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市，这似乎有种略显格格不入的温馨。

黄熙的台北群像

侯孝贤说：黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得，那也的确是演技与情感的爆发，只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信，两个人距离太近会没有结果，所以他总是合理就好不做强求；徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题（类比在男朋友身上同样成立），这巧妙地否定了“近距离”言论，只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题，甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地，而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递（徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论）。电影所尝试做的，其一便是通过既定媒介阐释“空间性”，把概念细小化本土化之后再尝试进行输出；其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市，以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”，那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力（对生活的捕捉和诠释）和野心（将其影像化处理）是否匹配，从这点来看，黄熙是合格的。

紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏，其实让柯宇纶十分不爽，但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》（《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚）里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值，两人在此方面相差甚远，但他们又相同的迷茫着：一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度，他们都不清楚内心所想，所以只求保持现状，握紧手上最安全的筹码。

黄远的角色在影片中着墨最少，却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡，所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活，他像是突然病倒了一样，用剪刀剪下报纸上的文章，录下自己结结巴巴的朗读，但是他又是那么热忱的想要了解世界；他养过鸟，知道“飞鸟相对自己永远是静止的”，所以他喜欢伪装成过去的样子，在野外随风狂躁，随雨飘摇，喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车，像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲，“哥哥不在了，可是那条路还在啊”，然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体，只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。

剧情悬疑转折是很多，案件也足够出位，但是故弄玄虚的地方变得太多了。观感悬得难受，06集基本是跳着看的。作案思路也没法细想，总觉得跳跃且有bug，可能跟两本原作拍一部也有些关系。男主从上一系列的经验丰富冷静前辈转成这一系列的撞破陈规不适应新人，好像连性格看起来都有微妙的差异。线人们真的是实惨，谁做谁倒霉。最后依然逃不开看卡司猜凶手的情况。。虽然单就这个角色而言故事很不错。果然是麻见和史新鲜出炉的原作，最后大杀器都如此结合实际（。霓虹左翼近年在影视作品塑造中越发恐怖组织化，而且是后继无人老头恐怖分子，在草台班子的滑稽和缜密计划的残忍间反复横跳，唯有呵呵。（若松孝二监督要是知道你们这样用他的作品棺材板都要掀掉。。（以下含外貌攻击，御免）松雪泰子阿姨的脸实在是太…拧巴了，下垂的眼角+嘴角+眉尾，时刻皱紧的眉心，坚持披发垂两条刘海是为了挡鱼尾纹吗？？虽然（她资历丰富我知）但是上一系列的搜一团宠塔子（文乃）换成这一部的公五面瘫女这位我内心真的好拒绝越看越拒绝。感觉就像大河剧宫廷女官穿越到现代秘密部门，职业装下面还是十二单衣，面瘫下的内心活动是怎么把这人那人都给宫规处置了。。不过上一系列女主塔子整部只出现在口耳相传也是违和感爆表，文乃直到最后也没有回来客串一把可能确实卡位上去了也不想继续了吧。但以为这部最后冰室的走向也是开放式取决于下一部松雪的参与态度呢，没想到还是落定了。（如果作者加油写明年W台又续投就还要忍受松雪阿姨的意思。。

本文刊於《成都商報》隨身mp3裡裝了百首歌曲，除了少許新歌外，大部分是自己喜愛的老歌，以及爸媽那個年代所喜歡的歌曲。每次聽到周杰倫與費玉清的《千里之外》，爸爸總說還是費玉清唱得好！聽到90年代的《讓我歡喜讓我憂》、《夢醒時分》、《猜心》，爸媽只覺得還好，最能打動他們的依舊是《往事只能回味》、《不了情》、《情人的眼淚》這些六七十年代的老歌。我突然想起日前才與好友聊到對現在的新歌無感，不會有很想聽的渴望，嘴裡哼唱多的竟仍是十幾年前的流行歌。處在這種不喜新卻極念舊的情況下，我看到了精彩萬分的韓劇《請回答1997》。劇中主角們十八歲的90年代，也是我的青春年代，強大的共鳴不斷在心中激起陣陣漣漪。於是，一向慢條斯理的我，竟只花了兩天時間就看完整部劇。雖然自認為是與時俱進之人，也一直強調活在當下最重要，然而內心深處我卻和女主角一樣，即使肉體不能，也想讓靈魂回到深愛的90年代，一如爸媽想回到他們最美好的60年代。當我也開始說起“想當年”如何時，才發現這三個字已不再是父母的專有名詞。每個人都有屬於自己的燦爛年代，只要乘上歌曲影視的時光機，就能打開記憶盒子重現青春，並發現遺落在時光中的驚喜！【瘋狂粉絲與失敗初戀，見證了純真熱血的自己】《請回答1997》以HOT和水晶男孩活躍的90年代韓國為背景，講述六個高中生的成長故事。故事雖然發生在韓國，然而劇中的情節，例如女孩們的瘋狂粉絲行徑看來並不陌生：自稱是偶像的夫人、房間內貼滿偶像海報、大冷天徹夜在演唱會門口排隊、要求親朋好友幫忙錄製偶像出現的節目、珍惜關於偶像的一切。印象最深刻的是女主角詩源的媽媽不小心洗了留有偶像汗味的T恤，爸爸無意中穿了印有偶像的雨衣還扯破，兩次讓詩源崩潰大哭的失誤，既誇張又搞笑，卻極鮮明地呈現出許多人年輕時也曾有過的心境：莫名偏執，激烈不已，熱血到不行，並堅持到底！我想起自己生平唯一一次的偶像崇拜經歷：十四年前《還珠格格》開始襲卷華人世界，一向冷靜理智的我竟中毒似的成為還珠迷，開始沉迷網路，半夜不睡狂寫文章，像雷達似地搜羅還珠的所有消息，收集剪報、錄節目、買明星照、加入影迷會、甚至接機等粉絲會做的事，我都做過！當時朋友們都不理解我的滿腔熱情從何而來？我亦無從解釋。但現在想來，還珠似乎是一個開關，開啟我內在隱形存在的熱血情懷，也開啟我對愛的真實渴望。如此說來，“喜歡”應是一種心理本能，喜歡一個人，喜歡一件事，本就像呼吸般自然，不需要理由，只需要跟隨心的指引。千萬不要小看伴隨“喜歡”而來的動力，就像劇中熱愛HOT總愛自稱“tony夫人”的女主角，為了表達對偶像的熱情，開始在網上杜撰偶像們的故事。原本成績吊車尾毫無希望考上大學的她，因隨興發揮的寫作才能，意外成為文科特保送生，成功進入夢寐以求的大學。而一向自覺平庸的我，也因熱愛還珠，日以繼夜在網上發表無數文章，幸運獲得瓊瑤阿姨的青睞，這對我的人生是莫大鼓勵，感覺一直在體內沉睡類似才能與自信之類的東西漸漸甦醒，發現自己也許並非一無是處，就是身為還珠粉絲得到的最好禮物。原來熱情真的偶爾會成就大奇跡，並助我們更好地認識自己。多年以後，還珠病毒已解，但我依然珍藏著關於還珠的所有記憶，K歌時也仍愛點《當》來唱，那年媽媽為我種的紫薇花依舊在花園裡盛放，青春的痕跡悄然存在。我對還珠的深厚之情，就像詩源15年後依然會到tony媽媽開的店吃飯，並樂此不疲地幫忙刷碗一樣。儘管嫁作人婦，她內心的某一角永遠是“tony夫人”；即便已過了崇拜偶像的年紀，我內心的某一處也永遠保有最初的還珠情結。因為那就是年輕時像初戀般熱血純真的自己。於是，我明白了為何編劇要大力著墨粉絲心態，瘋狂的偶像崇拜與毫無算計的初戀都是拋下結果，全心投入純真與熱情，因此註定會失敗。但這失敗的經驗卻是好的，它為我們帶來的創傷仿若一劑心的良藥，以毒攻毒，讓我們敢於面對自己的脆弱，且不再將自己與他人的差異視為無可救藥的缺陷；也讓我們明白了失敗不是打擊，而是讓心更強大的助力。《請回答1997》也讓我更肯定：像中毒一樣的堅持，絕對是人生重要且必要的過程。【看到的並不是全部，以前不明白的現在懂了】人和人是不一樣的，可惜我們經常忽略這點，總是慣性以自己的角度思考別人，忘記自我視角看到的永遠不會是全部。我認為本劇最大的優點就在於它以生活化情節生動呈現出人與人之間的差別，而這些看似無法接軌的差距，最終會因“愛”而擁抱彼此。劇中，有一個畫面特別觸動我：個性直率的詩源，一次無意中在閨蜜友珍房裡看見與HOT敵對的水晶男孩海報，一氣之下不再與友珍說話。後來，詩源因故被爸爸剪成短髮，一肚子鬱悶到校，卻見到迎面而來的友珍剪了和她一模一樣的短髮。當友珍頂著短髮笑嘻嘻出現在詩源眼前時，我的眼眶竟不自覺紅了，看到的是友珍滿懷的歉意和真摯的友情。總有些事無從解釋，只能用心領會。無話不說的閨蜜，也會有說不出的秘密，或者，因為太在乎對方而難以說出。偏偏我們不是對方，無法理解對方的感受，許多誤會由此而生。友珍以為她移情水晶男孩會傷害到詩源，因此以為不說是最好的方式；然而，詩源真正在意的其實是友珍的刻意隱瞞，這感覺好似她倆不在同一世界，比背叛更糟的是完全將對方排除在外。我想起也曾有過類似經歷：當年深陷還珠世界，後來甚至在網路小有名氣，但卻不曾告訴最好的閨蜜我喜歡還珠這件事，直到她偶然在網上看到我的文章，才知道我的另一個世界。我一直記得她失望的表情，她說不明白為何我們天天講電話我卻避談此事，認為我沒把她當朋友，事實上，她明明是我最在乎的人。當時覺得她反應過度，我只是想有自己的世界罷了。但我問自己為什麼會想隔開她呢？也許是因為我知道她不喜歡瓊瑤，怕她因此不喜歡我。她以為我不在乎她，而我卻是因為在乎她才如此。就像友珍對詩源一樣，她怕詩源因她移情別戀做不了朋友才刻意不說，然而此舉站在詩源的角度來看，隱瞞比喜好不同更傷人。如果只站在自己的角度，看到的定不是全部。以前我不明白的，現在終於懂了。【能做不像自己的事情，那就是愛】年紀漸長，我才明白：愛，雖是極其自我的一件事；但真正的愛，其實是自我很小，甚至心甘情願沒有自我的。劇中，詩源有對宛如歡喜冤家的父母，兩人經常發了瘋似地吵架，不久又像什麼沒發生過似的愛著對方。我很喜歡其中一場戲：詩源爸爸被查出罹患癌症，病房中播出的韓劇又是男主角得癌症沒救的狗血戲。這對詩源爸爸和其他病人無疑是血上加霜。一開始，詩源媽媽氣憤不已，狂打電話痛駡編劇，當然未獲得任何回應。但最後一通電話，詩源媽媽卻一反常態，以懇切的態度低聲下氣的口吻請求編劇正視自己的影響力，終於如其所願。依照詩源媽媽直率的性格，絕不可能開口求自己討厭的人，然而為了深愛的丈夫，她就能拋下自己。如劇中所言：『能做不像自己的事情，那就是愛。』我想起曾有過的一段困惑感情，最後以決裂方式收場，那時對方口口聲聲說愛，卻不斷做出傷害的事，我當時真以為是“因愛成恨”。直到後來才明白，真正的愛絕不會去傷害對方，真正的愛傷的都是自己。這是很簡單卻很難懂的事，也不是談幾次戀愛就能理解的心理，直到你遇見那個讓你自然而然忘記自己的人，才會懂得愛是什麼。《請回答1997》是一部讓人笑中帶淚的好劇，一向哭點甚低的我，至少哭了五次。我喜歡它對各種情感的深刻理解，不刻意醜化任何一個角色來襯托主角，每個人物都有缺陷與亮點，不時使用現實與倒敘穿插方式增加懸念，全劇沒有我想跳過觀看的部分，最厲害的是能將公認的狗血橋段創意使用，甚至幽了以狗血見常的韓劇一默。看到最後，原本長相平凡的演員們在我眼中全成了俊男美女，再次證明魅力十足的角色成功轉化了所有的不完美。因此，它也無庸置疑地成為我心中第一名的韓劇。他們深愛的90年代，亦是我心中最燦爛的年代，那時留給我的禮物不僅是關於青春的回憶，更多的是對與他人關係更深層次的理解，它讓我明白：最好的情感必定來自時間與心的累積，以及彼此即使再厭煩都不願放開的手。如果你曾在《那些年我們一起追的女孩》中，熱烈擁抱青春時的自己；如果你羡慕《我可能不會愛你》中，程又青與李大仁百轉千回終譜成的戀曲，那麼，你一定會喜歡題材相似，刻畫卻更細膩的《請回答1997》。一向對韓劇心存偏見的我，更因此劇，對韓劇有了全新的認識。

这辈子虚度40多年，但是已经去过三次敦煌莫高窟。第一次是单位组织的旅游，跟着大部队走。但只去了一次，就爱上了这个地方。我也说不清自己具体喜欢什么，就是觉得特别震撼，每一座佛像就像一把钥匙，把我内心某处一直被封印的记忆一层层被打开。第二次是因为出差去西部，距离敦煌大约700公里，办完事情之后咬咬牙又开车去了，一个人细细品味和一群人走马观花的心境又完全不同，别人旅行是忙着拍照，我却忙着做笔记，回到上海之后，竟然有种心灵被净化的感觉！

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也许是大家都期望华仔与JOJO可以再续前缘，老杜用一部烽火佳人让刘吴再度合作，让观众们可以幸福地看着两个人双宿双栖，共续前缘。

故事发生在太平洋战争时期，国民党飞行员与日军大战，刘驾驶的飞机被日军击伤，迫降在一个农村的田地，邂逅了吴。村民们救助了刘，刘恢复后与吴结下了不解之缘，两个人建立了深厚的友谊。因为村民们修建的铁路被日军炸毁，村民们被遣散回家，村长为了达成自己儿子与吴的婚约，开始孤立刘。但是吴还是支持刘，拖出了飞机，让刘归队。

刘离开后，吴还是没有和村长的儿子成婚，一心的思念让她跑出了村子，坐上火车，来到了城市寻找刘。然后和刘在一起了，但是刘觉得自己工作很危险，想利用小伎俩气走吴，但是吴却用容忍和柔情回应，最终感动了刘。同时刘也拒绝了家人为他安排的内勤工作，毅然前往一线杀敌报国。吴没有阻止，一直支持着刘，刘最后把象征爱情的士兵证交给了吴，一心舍身报国。但是这一次他涉险过关，安全归来，让大家兴奋异常……

吴倩莲的村姑扮相也遮挡不住她温暖全世界的笑容，在人群中是那么得与众不同。与刘相遇，穿上民国的小西装更是清丽得倾国倾城。最后围上绿色的头巾，真是超凡脱俗，让人难以移开目光，心疼到不行。真是不明白，小眼睛、单眼皮也可以这么让人过目不忘嘛？真是另类的美……

大团圆结局，皆大欢喜。没有了爆炸悲情，有的只是相拥的甜美，与前两部不一样，应该也是杜导的高明之处吧！

最后一集的op大连播 真的是感动死我了

虽然距上一季间隔有十多年 但是剧集里从第一季到现在并没有多久

十六年，我们长大了，宗介和小要也长大了，他们终于从口中说出了爱，就这么直截了当的，毫不掩饰，当时我就在想：“这就是我的小要，多年未见，你从未变”。看到很多人黑小要，说她任性。但其实去看看第二季校园篇就知道，她就是这样的一个女孩，也正因此，我们才爱着她的种种。

一直没有看小说，因为动画的制作水准一直不错 所以想看最好的

之前就知道这一部很虐，看前几集的时候可以说是非常揪心了，陪伴我们十年多的秘银，可爱的舰长，大姐头，克鲁泽突然就要告别了，还有强弩和AL，最终也是完成了自己的使命。

和他们告别，就像是在向零五年夏天坐在电脑前的那个忧郁少年挥手一样

行吧，该说的，该做的，我都尽力了，再见。

当然就如我们预想中的一样，那些人和事情只是暂时离开……

接着我们陪宗介又认识了新的朋友有新的故事，我们大笑，愤怒，流泪，悲伤，最后和娜美说再见。

全金的每首OP我都非常喜欢，《 tomorrow 》和《南风》——我这些年每次听都能想到我的夏天，空气中的味道也变了；《这就是爱吧》更不用说了，我第一想到的是平野绫，在《幸运星》里的演唱实在惊艳，声线转换的不要太完美。这三首歌至今还留在我的手机里，因为他们是我的高中、我的夏天、我的朋友。

第四季的OP也很棒啊 ，《Even...if》的曲风很熟悉很平常，就是我要的ACG歌曲的风格，第一次看这部OP的时候我就觉得，全金没有变，是熟悉的味道。我曾经能从风格判断出一首歌是不是ACG歌曲，现在听的不多了，而且时代也变化了。

总的来说 还是喜欢ARX-7吧，那种靠操纵技术来取胜的战斗更有魅力。新的机体是很酷，但是略玄幻了，装备与科技制胜。

不知道还要等几个十年

最后片尾

“Thank you for watching IV till the end.We hope to have chance to meet you again in the future.”

我总觉得 这又是一次告别 就像“有缘再聚一样”

没关系啦，我会一直在这里等着，等着我们的“有生之年系列”