很多人都觉得拍摄这部片子，是为了让人们去了解大象的生活习性，或者大象的其他一些方面，从而达到像BBC或者其他纪录片一样纯粹的动物介绍。其实我觉得，这是为了让人们学会如何与自然共存，提升对自然的保护与自己利益最大化的性价比。看了很多评论，弹幕，我们的目光好像都是在如何追象上，却忘记了，我们追象的目的和意义。一路“象”北，希望人类不要撞了南墙才会回头。

凡题材涉及惊悚悬疑，无不和人性作祟有关，本片亦是如此，但让我感到惊喜的，是导演对于人文思想细腻的呈现，那种淡雅的自白，那种毫不刻意的抒发，让人从视觉系跳脱出来，重新回归到理智的范畴中……是否真有亡灵已不重要，重要的是操控者。当昔日的孤独患者猝然长逝，理解和依傍的花瓣也随之凋落，此刻，再没有一个能深诉心语的人了。而克雷格正值年少，青春烦恼接连不断，知识经验难以消化，在莫名的恐惧中，迎接过于突然和强大的生杀权力，直接点燃了黑暗面，也让观众共情反思：原来一部手机的背后，有着无尽的深渊，正如现今信息爆炸的时代，存在科技犯罪和舆论造势的不义他者……电影看完，没有害怕，没有悲伤，就像处在无风的海岸，抚慰着灵魂的波涛……幸甚至哉……

第二次看完《奪命金》後，觀感相對來說已較完整，所以不妨說幾句。對於這部電影最大的感受，是導演難能可貴的在今時今日的電影環境中描摹了一個真實的香港，這個“真實”是相對類型電影中的“香港”而言，這種寫實是對一個城市的坦誠和承擔（如非有切膚之痛，拍不出這樣的戲），而這份難能可貴，可以說是《奪命金》之於香港電影，也可以說是《奪命金》之於杜琪峰自己。觀眾究竟對類型片中描摹的“香港”還有多大的興趣？不妨以曾志偉年前的《我愛hk開心萬歲》和彭浩翔早兩年的《維多利亞一號》來做例子（因這兩部戲同樣以“香港”這座城市作為切入點，並多少帶有主觀性”城市“母題的基調），前者依舊走的是80年代的合家歡路數，用人情味來做包裝;而後者則以”民生“話題做包裝，拍出一部嗜血電影。雖然這些電影某種程度上依舊受歡迎（無論是糖衣炮彈的人情味，或是借樓殺人的洩欲，本地居民似乎樂於接受），但不客氣的說，雖這些電影以城市為母題，但和一般的類型片比，簡直是徹頭徹尾的”偽善“。因為他們並不關心任何與這”城市“休戚相關的變化，亦不關心任何活於期間的人，實際上，電影中所有涉及與這”城市“相關的討論都是道貌岸然的掛羊頭賣狗肉。事實上，在香港近15年的變化中，真正有電影創作者以”香港電影“的身份，真正看”香港“這座城市的作品確是鳳毛麟角。而《奪命金》的意義就在於它的這份勇氣與擔當。電影中的香港混亂擁擠，嘈雜浮躁，維港上空烏雲密布透不過氣。電影裡對於城市之中人對於金錢的某種瘋狂已經說得再細致不過，我們再看看電影中的一些細節處理，無處不透露著作者對這個”城市“的愛之深責之切。如果你記得電影中的那一幕，姜皓文扮演的凸眼龍死的那一刻，在人群圍觀的時候，眾多香港男女爭相拿手機在拍照留念，並熱烈的討論，這大概與進來內地的許多新聞毫無二致，而如果你還相信類型片中那些滿口”人情味“的香港人，你也許不願意承認，其實香港人（更嚴重是下一代）的自私冷漠無情簡直已經病入膏肓。所以說《奪命金》是一套難得的香港電影，按主流電影習慣大可以去從類型角度看待這城市（如早前的《竊聽風雲2》），但那效果和現在這種寫實旁觀的基調相比則是天差地別。我們接著說說，《奪命金》在導演角度看來對於杜琪峰的一份難得。每個人都會看出杜琪峰這次的不同，顯然他沒有再用過去的燈光布局（因這戲連夜景也不多），沒有再如過去那般的復雜調度（何韻詩就在一小隔間做戲，如何調度？），沒有再如過去一般畫面精簡（取而代之的是眾多的群眾演員走來走去，混亂的背景）……我們暫且不說對於杜琪峰這樣業已成功的導演，大可以靠那幾招養老，不用謀求改變。而我們光看這些改變的時候，是否可以想象到，這樣的改變，對於一個有固定風格的導演來說，究竟是多大的難度和挑戰，究竟要付出多大的努力才能夠做到？白天的戲多，杜琪峰便不再能夠像過去一樣用燈光來擋掉畫面中殘余的元素（按他自己的話說，燈光是為了”強調看見的，遮掉不想看見的“），而他這次則要學習如何去控制畫面裡越來越多怎麼遮也遮不掉的東西;何韻詩的戲基本在狹窄的隔間中完成，無論是盧海鵬還是蘇杏璇，坐下倆人就對話，這種拍法等於把自己逼到死角，機位怎麼再擺？人怎麼走位？沒的走還是杜琪峰？群眾演員眾多，光銀行裡的群演就多不勝數，如何控制走位（對於強調畫面構圖的杜琪峰而言，這次仍留有很重痕跡）。所以輕易的說杜琪峰”變了“固然簡單，關鍵是這背後，作為一個導演，究竟做出了多大努力，去一一挑戰自己原先並不熟悉的方式，中間不停的逼自己，一定要不斷克服從未見到的困難。這就是這部電影之於杜琪峰的難得，一個56歲的成功導演，所表現出來的勇氣，以我看來，值得尊敬。我們其實也能看出杜琪峰這次在戲劇性上的學習。還是舉何韻詩在狹小隔間中的戲份為例──沒有走位，空間小，機器運動少，沒有特別的燈光，如何才能引人入勝？杜琪峰用戲劇性的嘗試交出一份滿意答卷。蘇杏璇與何韻詩的對話相當長，就算是簽定合約的錄音部分，也來來去去由頭到尾講了幾次，也許有些觀眾會覺得有些冗長（為何不cut掉重復的對白呢？）事實是，他不這樣事無巨細紀錄片式的展示這個過程，他不這樣一次次重復這錄音的台詞，你根本就不能夠體會到，這看起來完全真實的一個情境，是多麼的荒誕、扭曲、滑稽、殘酷……而這“寫實”的真正的社會，真正的香港，則遠比這情境可怕得多。我們同時也看到，杜琪峰刻意用寫實的方法來拍何韻詩任賢齊兩條線，而用荒誕的手法來操作劉青雲那條線，這方法本身已經很冒險（因兩種風格格格不入），但杜琪峰完全用一個主題先行的”荒誕“基調將幾者統一起來，劉青雲一條線索是”明荒誕“，而何韻詩任賢齊則是”暗荒誕“，銀行裡交易的荒誕程度不亞於劉青雲的擠眉弄眼，任賢齊突然有了個五六歲大小的妹妹，則涉及荒唐的上一輩──原來荒謬瘋狂的香港，一早已種下了因。另外值得一提的幾點，一個是杜琪峰在聲音上的使用，這次強調音樂的反諷，在最荒誕處唱出輕快的和聲，一如洪偉良（飯店伙計）在開壽筵前敲打的優雅樂器聲（叫什麼？），反諷意味再明顯不過，而背景聲（包括電視，電話，廣播等）則充斥著整部戲，更加詮釋了電影所需要的那種繁雜混亂的氣氛;而另外一點是，在結尾起主題音樂時，杜琪峰竟然用了定格這一法國新浪潮年代的時髦紀實技巧（當然，那定格中的女孩表情確實讓人失笑），如果沒記錯，之前似乎並未見過杜琪峰玩此類技法，確實有點驚訝，不知道是導演本人的意見還是剪輯的決定。就戲來說，《奪命金》並非那種高潮迭起的電影，也並不像杜琪峰的過去電影一樣有那樣細致的影像氛圍值得細細品味;但值得稱贊的是這部戲本身的視角和主題，杜琪峰做出的勇敢改變，當然，最重要的是，杜琪峰仍舊對得起”香港導演“這頭銜（已有許多人名不副實），他對於這城市，仍舊保有一顆赤子之心，以致於我們沒有理由對他失望，尤其是我們說起熱愛香港電影時，可以負責任的說：還有杜琪峰。

我记得短评里有位豆友是这样说的：为什么要费这么大的力气制作这么优美的音乐让这么优秀的演员奉献这么到位的表演去讲一个这么中二的故事。我一度也认为是这样，但在追完《最爱》后，我觉得这评论用在《最爱》上才无比贴切！《摇曳的心》真的是吉高恶女人设的巅峰之作，也是吉高演技和颜值的巅峰。不知有生之年还能再见到一部这样的作品不？

2015暑期，《捉妖记》席卷超24亿票房，让国产奇幻类型片又一次找到市场。2018春节档，《捉妖记2》如期而至，虽然口碑下滑明显，但还是拿下22亿多票房，两部电影让投资方赚得盆满钵满。

中国电影市场向来喜欢一哄而上，不知《侍神令》的立项是否受了《捉妖记》成功影响。至少从类型、题材、内容乃至片中妖怪形象设计上，都或多或少能看到《捉妖记》的影子。

《侍神令》又找来陈坤、周迅搭档，成为本片一大看点。两位功成名就的大牌重组CP，上次搭档还是2012的《画皮2》，同样是奇幻类型。片方可谓用心良苦。

《侍神令》改编自游戏IP《阴阳师》，而同样是“阴阳师”题材、改编日本作家梦枕貘同名小说、由郭敬明执导的《晴雅集》刚刚在去年底上映，口碑并不出色，这也为《侍神令》的前景蒙上一层阴影。

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都市爱情类型网剧《玫瑰骑士》今晚开播。三对CP都很好嗑。其中女特种兵助理跟傲娇弱鸡男总裁这对CP，因为巨大的反差萌、女A男O的设定、非常土的追爱模式，深深吸引了我的目光。男主魏岚（秦晓轩 饰）人前霸道高冷傲娇，让人难以亲近。人后脆弱敏感缺乏安全感。女主洪星星（李欢 饰）人前人后都是一样的心直口快，始终坚持能动手绝不动口的做事标准。卫（魏）星CP不在一个轨道。

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预祝vcd大卖，咋能凑够140字呢哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

作为未尝试过创业的打工人，被“创业”这两个字吸引看了此剧，感慨良多。都说创业注定是一场九死一生的冒险游戏，可还是有许多人前赴后继。这部剧作为有官方背景指导的创业剧，在真实性上颇为考究，其中的行业干货在许多其他职场类、创业类网剧、台剧中都很少触及。剧情情节也没有硬伤，虽然作为一部影视作品不可能完全还原创业公司的全部细节，但是戏剧化的处理背后，依然反映了大多数创业公司九死一生的奋斗。三位主人公合伙人之间虽然有过信任危机，但最终依然能团结一致放手一搏，让我想起了日剧《半泽直树》。这样一部剧就像是创业者的成年童话，主角虽经历曲折，但终能逢凶化吉，看了爽点满满。换一个角度来看，马化腾在创业之初，曾经想把QQ卖掉，但是新崛起的SP业务为腾讯公司找到了新的增长点；马云在创业之初也曾遭受过互联网泡沫破灭的挫折，但是公司另起炉灶开发淘宝网，成就了更加伟大的事业；网易在美股上市后曾经股价暴跌，是段永平抄底抬价，才让网易避免了退市风险。那些成功的现实创业案例，本来就拥有不可预测的戏剧性变化。对一部创业剧来说，剧情已经是相当不错了。最后要说的一点是，这部剧是全程在武汉拍摄的啊！看到那些熟悉的场景，真的异常亲切！！！

*以下涉及剧透，请慎读

最近看了一部韩剧，叫做《柔美的细胞小将》，虽然是爱情题材，讲的却是一个女生的自我成长。

我不只是安利剧来的，反而想说说这部剧里面使用的心理学技巧，真的非常具有启发性。32岁的柔美（金高银饰）是一家公司的财务，透过朋友介绍认识了新男友具雄（安普贤饰），整部剧透过两人从恋爱到分手的故事，把男女主人公的心理变化演变成一个个活泼生动的小细胞，每个小细胞都很有戏，又可爱又搞笑，看完还能引人深思，联想到自己身体里也住着这些小细胞在“打架”，真的十分有趣。

在柔美的细胞群村落中，会有一个精华细胞统筹大家，就是“爱情”，然后村庄每周还会出一张优先次序图。而柔美因为是由“爱情”细胞主导的细胞群，因此自从她恋爱后，她的优先次序总会是自己的男朋友。柔美也具有丰富的感性细胞，常常不受控制，失恋的时候大半夜播“电影”，一幕幕回放恋爱时的温馨画面，或者徹夜唱悲傷的歌，结果吵到别的细胞都睡不着。结论就是：柔美失眠了。

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看完了电影就来看这个纪录片了。

很心疼小双家里的亲人一个个的离他而去，他还没有长大。自己明明有天赋有能力去打好棒球，却因为受伤，因为大伯二伯相继离去，因为想要好好报答那些对他们好的人，他迫切地想要赢得比赛。他很需要归属感，却却不知道哪里才是他的。他不想辜负那些对他们好的人，但是他觉得比赛输了，就是辜负了。他的心理压力比较大，可能这也是他抑郁的原因吧。幸好影片的最后他都回到了棒球队基地希望他能够健康快乐地成长。

马虎是个熊孩子，很多人也许都不太喜欢这样的孩子，但是我知道他只是缺少爱，想要被关注，就像他说的妈妈是被爸爸打跑的，所以他不恨妈妈恨爸爸。小双在棒球比赛输了哭得连饭都不愿意吃，他却说以后还有机会，很明显马虎就心大一点，也会乐观一点。就算自己错了，就算周围的人都不喜欢他，他也还知道接纳着自己，他知道自己是就在十字路口丢了的流浪狗，他渴望爱，他也努力去争取。后面看到他一个人在练习打棒就放心了。看完纪录片之后去搜了一下微信的小视频，发现强棒天使队有在发，他最近带年纪小的小孩在练习那一瞬间有点想哭，马虎长大了。

海鑫是个小吃货，从教练带他回家那时候就知道，可能家里条件也不太好，但是爸爸还是对他比较宽容有爱，所以在这样的环境下他会比其他人乐呵一点。

真的希望这个社会上有很多像郭老师，孙教练，师爷他们这样的人，能够对类似的孩子带来希望改变命运。