爱。并且我赞同“ 我们有何德何能，敢要一个人的百分之百呢？ ”

三星：一星给监制徐峥，一星给让我想起星际穿越的idea，一星给插曲《房间》。

人不能两次踏进同一条河流，但从时空的角度讲，陆石屹就是陆鸣。电影里有一个细节，陆石屹已经功成名就这么多年，但当他决定搞定谷小焦的时候没有使用任何胁迫，反而是怀柔政策并且亲自上阵表示可以直接娶了谷小焦。这个男人明白自己无论在哪个时空都逃不过这个女人。我不相信他作为成功人士，身边没有那些莺莺燕燕，可是谷小焦的出现就能让他轻易答应结婚，并且知道她的软肋是什么。说实话，我本身也不是敢奢求百分之百的人，一个人越是理性，我对他所做的任何表示情谊的东西，越觉得珍贵。

我也不明白自己在说什么，但我宁愿怀抱这样的相信。

今年最后一天看元旦档的喜剧电影《绝望主夫》，一起欢乐跨年。

电影《绝望主夫》的故事很简单，胡铁男(常远饰)是个典型的大男子主义，主张“男主外，女主内”，想让妻子给他生儿子传宗接代，并为宣扬大男子主义开讲座、写书、办签售会。他无意中被神（魏翔饰）带入不一样的时空，世界反转，穿越到了女人当家作主的社会，我姑且称这个时空为“母系社会”。这里女人赚钱养家，男人相妻教子。在“母系社会”中的经历，让胡铁男感受到了妻子在“现实时空”中的不容易，开始理解妻子为家庭的付出有多么伟大。影片的结局是胡铁男再次回到“现实时空”，妻了向他提出离婚，他不舍独立洒脱的妻子，开启追妻路。虽然最终胡铁男与妻子在“现实时空”中没有复合，但我觉得此时两人的相处模式要更加和谐。

影片有众多喜剧大咖参演也是一大看点，演员们在塑造角色时不管在造型上还是说话方式上都非常有特点，给我印象最深的是蒋诗萌和李成儒，角色的气质算是被他们狠狠拿捏住了。常远饰演的男主胡铁男回到“现实时空”后在电梯口的情绪变化也可圈可点，他的第一反应是为从颠倒的世界回到“现实时空”感到兴奋，待冷静下来后，在“母系社会”中培养的相妻教子思维让他理所当然首先想到自己怀的孩子，并为失去这个孩子痛心，于是他在没怀孕的喜悦以及失去孩子的伤心之间来回切换，这种人物的情绪变化让观众觉得合情合理，又让片中角色认为他是因电梯事故而精神不稳定，我觉得常远的这段表演非常有戏剧性。李佳琦饰演的女主许微微在“现实时空”中是被生活压垮、得不到丈夫理解和支持的家庭主妇，角色给人感觉是阴沉的，“母系社会”中的她作为一家之主则霸气侧漏，影片结尾与男主离婚后的样子又是潇酒阳光的，李佳琦完全演绎出了女性的三种不同人生的状态。

在搞笑方面，麻花是认真的。男主说自己辛苦赚钱是为了妻子在家轻松点，“母系社会”里女主也对他说了同样的话；男主希望妻子给自己生个儿子传宗接代，“母系社会”里他丈母娘让他生个女儿传宗接代。虽然催生这段我觉得在“现实时空”中加入公婆的角色要更好，但即使这样也增加了影片的讽刺“笑”果。此外，相妻教子、雌风不减当年、孕夫和泼夫等词也相当有意思，影片中还用到了脱离于现实世界的古典文学和童话故事，如灰小子、大将赵霞杀敌七进七出、草木兰无姐替母从军、白雪王子以及小蝌蚪找爸爸等，这种扭曲的设定凸显了颠倒世界的种种不合理，高级文学梗还是有它高级的道理的。

老实说，影片中没有实际生活中真正让人窒息的情节，让我松了一口气。真实生活中女性被家暴后不会委屈的四处宣扬，她们婚后不紧要面对丈夫的不理解和孩子的懵懂无知，还要承担来自两个家庭的压力，承受社会对女性的各种眼光，她们不会像电影里那样容易被人理解，真实的生活要更加残酷。

影片中不管是“现实时空”还是“母系社会”，都倡导“一方主内，一方主外，相辅相成”，但其实没有谁辅助谁，谁成就谁，夫妻间相互理解、相互尊重，家庭才能美满，社会才会和谐。影片的主人公可以经历一场穿越，或做一场梦，但现实生活中没有重来键，人生只有一次机会，要珍惜眼前人。

1.哭泣哭泣，，终于终于，，时隔许久，，又在日剧里看到偶像剧了【即使剧情都是套路，开头互看不顺眼的两人在互怼中渐生情愫】2.一部90分钟的sp，完全可以是一部月九，一部16集韩剧，一部40集国产剧3.高桥小哥真是在几个月前突然刷屏日圈wb，，低音炮的确，，但还是懵逼4.多部的娃娃脸真是太减龄了5.所以你们自己创立的公司这么容易就被夺权了？6.忍成小哥你这次的出场方式很特别7.喜欢毒舌设定，喜欢脑洞少女心设定8.最后的kiss赛高【不不，一定不是借位】

先来说说一部成功的仙侠剧必备的几大要素：颜值、剧情、特效。

且听凤鸣做为一部古装大女主仙侠，女主的颜值和气场自然是第一位的，而这点来说，98年出生身高近1米70手长腿长的杨超越无疑可以称得起95后古装剧TOP级颜霸了，真的可以说是青春美丽小百花一朵，下面我上几张剧里的动图。

白衣越

【详细】

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不是不捧国产，这样剧本逻辑硬伤、人物动机匮乏、表演用力过度、情感关系粗糙直白毫无变化的影片，动作套路、类型套路越强，越折射出故事本身的空洞和油腻

现在的国产小成本电影已经越来越成熟，多线叙事，黑色幽默基调，以及犯罪元素和底层情怀。而且类型化上做的很好，面向普通观众可看度和娱乐性都做的不错，欧豪演技很突破

我觉得全场演技最好的是村长。

站在网剧的立场，似乎还过得去。

名字明显蹭了同一年《道士下山》的热度。香港电影开了个僵尸片穿清朝官府的头，好像国内的僵尸都这打扮，但我不知道为什么香港电影为什么始终认定僵尸都是清朝人。你能想象大洋彼岸的美利坚《行尸走肉》或者是《生化危机》一群清朝当官的满街蹦跶吗？

女主挺漂亮的，我喜欢的类型。

现在的僵尸片好像必须怀念1下林正英的样子，片子中稍稍带点盗墓情结的，肯定会有个胖子当配角。

女主抱着死去的同学的时候，我觉得场面好尴尬。

最后的结局没搞好，本来皆大欢喜的，非得搞成个悬念，但又没做一个完整的收尾。

女主确实在别人面前总是假笑，发自内心的笑只有几次，我没注意数，我记得的有两次，一次是离开工厂，一次是在火车站听到广播，都是与那个扎染男孩有关。我也不懂女主与前男友的感情，无数封来信只回过最后一封，男朋友去世四个月前就已经分手，他们是不是更像知心朋友，因为女主和别人“不一样”的生活爱好，自己独特的灵魂，而没找到一个和自己一样特别适合的人吧，扎染小哥其实和他挺配，喜欢自己躺在扎布下看屋顶，看出来小哥也是个特别的人。开放式结局，但是结局是美好的吧，女主发自内心的灿烂的笑，还是希望他们好好地生活，很配。每一个镜头都美到窒息，日系风格真是太好看太舒服了，每个镜头都像照片般细腻有感觉。后面夜晚桌子上“自燃”的信真是太有设计感太有感觉了，这是在说女主已经放下了去迎接新的生活了吗？感情这东西我真的搞不懂，没有经验，为什么抽屉里还有那么多未拆的信，女主的离职原因是什么，那个学校与男主有什么关系吗？

小枫活泼好动时尚青春不顾一切的性格与女主形成鲜明对比，表现女主的与众不同。让观众在电影里找到自己的影子，更凸显女主与众的区别，更能让人了解她。哈哈哈其实我觉得我更像女主，我也想找到那个特别的扎染男孩/女孩?有特别的灵魂，合适最重要，无关性别，人生就几十年，要对自己负责，好好爱自己好好体验活着。

从芒果台的《一起来看流星雨》开始，国产剧在偶像剧领域仍处于尝试阶段，鲜有优秀作品。近几年不少不错的小说被拍成电视剧，有好的原著作支撑，一般剧本烂不到哪里去（像《步步惊心》就拍的不错，《步步惊情》就是狗尾续貂。）但国产剧很容易剑走偏锋……在造型、投资等等问题上出现偏差。

比如说《最美的时光》，虽然有着奇丑无比的土造型，各种乱入的感冒药广告，但也可以依靠好剧本成为经典之作。只可惜后半部分的剧情走了弯路，为了造势和收视率，生生掰成三个结局，最终使每个结局都很生硬。而且为了配合双结局，女主角的情感走向很不明朗，可以算是首部完全毁了“女主角”的电视剧。

同样迷失在后半部分剧情的还有《金玉良缘》。虽然槽点颇多，但仍不失轻松搞笑。30集之后明显有“为虐而虐”的意思，像是编剧为了使作品更深刻而开启虐心路线。确实悲剧更容易成为经典，但不好好按“轻喜剧”这个定位走，最后变得不伦不类，可惜了男女主角的美貌。后面的剧情也算是毁剧吧。（里面的黄明可是很可爱的呢，不过个人认为还是现代造型比较帅。）

比较庆幸的是，就目前看的9集而言，《杉杉来了》除了女主角的眉毛之外，其它槽点甚少。（噢…不是一大一小的牛肉面嘛，我怎么觉着是一样的。大公司的八卦女姑且算是偶像剧定位需要。）拍摄、制作、服装、演员都尚算令人满意，广告植入也比较自然。毕竟，rio看上去还是比999更符合偶像剧一点…“杉杉”这个角色很容易演成脑残小白女，难得赵姑娘演技自然，不做作。张翰在台词上略略把握得不好，演技历来一般，又显得过于年轻。但这一切都可以因为颜而忽略不计。没错，在这个看脸的世界，没有演技就得有脸。

再值得一提的是，封月虽然看上去比男主角年纪还要大，但是演员很棒，无论外形和声音都极具大家闺秀的气质。有点像江一燕。这部片子很多细节感觉很自然，不造作（比如封月与元丽抒在书店的对话，双宜与杉杉有些互动。）不知道大家有没有觉得元丽抒笑的时候有点奇怪（演技欠佳，但给人的感觉还是舒服的。虽然不知是否会黑化的炮灰女二）…没有看过原著，但觉得柳柳虚荣心太强，会黑化吗？

唯希望后半部分的剧情平稳发展，不要出现偏差。PS.插曲真棒。---------------------------------我是可爱的分割线君----------------------------都看完啦，补了书，感觉改编还可以，总体按原著的温情风格来。果然丰富了副线，丽抒这个角色显得颇丰富。柳柳最后的造型还不错。可惜结局有些潦草，没有把番外拍进去。但1000万的梗既没有超出杉杉性格之外，也弥合了与封腾的差距，改得不错。毕竟灰姑娘之所以能变成公主，除了有长相之外，还得有颗上进心哪～

好巧不巧，我和女主年龄相仿；好巧不巧，我也没结婚；好巧不巧，我也有暗暗喜欢过多年的人；好巧不巧，我也做过主管（虽然不是同行业）。

求不被剧情带节奏。

第一，工作十年的我，不会因为暗恋对象结婚了，就情绪崩溃在甲方爸爸面前大哭；

第二，在工作的我，没有被同事窃窃私语过我的恋爱问题，女同事们没结婚或不结婚的不要太多，大家都会一起闲聊的好的伐，还是说女主被孤立了？（别和我说女主是严肃、苛责的上司，有距离感。她根本没有上司该有的样子好吧！具体参考第一条！）

要吐槽的还有很多，不一一说了。我觉得剧集表面在帮单身职场女性说话。实际却嘲讽了我们。

为何女主如此不自信？她是没谈过恋爱害羞吗？在我看来是女主觉得自己配不上小鲜肉，又在乎世俗目光。怕不是编剧没见过真正的单身职场女上司？（也对，现在很多编剧都不调研，写剧全靠脑洞）

女主是工作多年的公司主管吗？恋爱上没经验、单纯，这些想想也可以理解。但是工作上的表现，让我觉得她根本没有工作经验，处理突发事件完全不行。

任何剧集的点，很多女主的言行，都让我觉得偶像不足，现实未满。

既想让自己看起来现实接地气，又想让自己充满甜蜜偶像感。结果，两个都没做到，两个都做乱了。

人，生来一场，还是一步一个脚印，不要贪得无厌的好。

这部戏，一分给宋威龙的颜，一分平分给宋茜和王耀庆。

（是的，我也是看脸、看偶像剧的。不过不看想把自己包装的“具有深意”，实则凌乱不堪的“偶像剧”）

在2011收尾，2012到来之前，一位曾经的江湖中人，20年后重出江湖，挟削铁如泥之利剑惊天而出横扫江湖，而此时江湖也已经等了他20年。《龙门飞甲》3D-IMAX看完后，实在令人唏嘘，当年的《新龙门客栈》确实可以翻篇儿了，徐老爷的新篇章也正式开始。《龙门》的3D-IMAX效果完全值回票价这种废话姑且放在一旁，影片的3D技术绝对是亚洲之前，国产片3D扛鼎之作。——但还是略逊好莱坞，不要跟《阿凡达》比，这是废话，人家是14年磨一剑，有些技术上的差距和缺憾，岂是一朝一夕就能逾越。其实在看之前，我已经做好了这是部烂片的心理准备，吹牛逼谁不会啊？但看完了好开心，香港导演终于又让人信任了一把。在不少香港导演抱着履历表大踏步倒退的时候，徐克是在大步往前走的，而且步子很豪迈，很霸气。作为一个20年前的电影人，徐克的情怀和江湖依然在进化，除了尊敬，别无他言。如果《龙门》仅仅是一部看技术的片，那我完全HIGH不起来，情节漫山遍野是槽点。它的故事有80年代的风骨，附着着80年代经典港片的魂魄，借着年轻的肉体重生了。很多电影搞笑都是为了搞笑而搞笑，但《龙门》的喜剧情节完全附着在故事的脊梁上，自然伸展而来，没有突兀之处，散发着各种求疼爱的小可爱。从演员阵容就看得出徐克的怪趣味，他也在台词和故事编排上，把这些演员身上的槽点发挥到淋漓尽致，欠揍又好笑。我觉得，徐老爷骨子里住着一个小女孩，你抱过小朋友没有，当他们在你怀里扑腾，然后大哭又用可怜巴巴的双眼望着你的时候，真是可爱又没法揍他。徐克就是这样。当然我没抱过，我就是YY的。有古语云，江湖儿女多奇志，现在得话，江湖儿女多搅基，不是观众腐，是徐老爷太给面子。先说陈坤。《龙门》可以说是陈坤大银幕出柜之作，难能可贵的是，一人分饰二角，证明自己既可以当1，也可以当0，太令人感动了。尤其是后来陈坤扮演的厂公雨化田披肩散发伫立在风沙中那场戏，妆容惊艳，直接秒杀《画皮》里的狐狸精，实在是人间尤物啊。要是再早两年，《画皮》真的都不用女主角了。但重点是，这回陈坤的演技太值得肯定了，不管是演DIVA还是演BITCH，来去自如。从此，大银幕直男有冯绍峰，大银幕基友有陈坤，可直可基的有文章，其他小生们要加油了啊，不然连女人都没的演了哦。其次是女星。《龙门》基本上四大女星一起搞拉，其中李宇春、周迅是T，范晓萱是P，桂纶镁是H，就是可T可P。这几个女星基本身上都有点中性的槽点，这回干脆被徐克一勺烩了。周迅应该是最亮的一个，半路劫走范晓萱，对其百般呵护，各种爷们各种帅，范晓萱则是各种娇羞各种小鸟依人，“哎呦，啊！”被评价为各种销魂。以前的ROCK妹啊，你哪里去了啊。李宇春就不说了，春哥的霸气威震江湖，春哥的魅力小刀，那叫个例无虚发。桂老师出场的时候一嘴西域话，应该是个少数民族T，没见过中原的小白脸，后来碰上扮直男吃软饭的陈坤，就被掰直了……算了不剧透了。最销魂的一场戏，发生在基友陈坤与两位T之间。李宇春恨恨的说，男人果然都是骗子！BIA就给了坤哥一巴掌。坤哥害PIA的说，分手的时候不是说好了约法三章吗！然后委屈的看着桂纶镁。桂老师又BIA的给了坤哥一巴掌，说，回头再跟你好好算账！坤哥更委屈了。这时候作为观众就好想抱抱坤哥，为他抹去那眼边的沙子和泪。当然，《龙门》又怎能不提武打场面和李连杰。这次李连杰虽然是男主角，但被小字辈们抢了不少戏，估计杰叔叔也会在心里感慨，妈的老子也好想加入你们搅一下基啊！李连杰和樊少皇的功夫就不多说了，观众心里自然有数。另外樊少皇摘了面具之后，那个造型是在跟希斯莱杰的JOKER致敬么……其实出电影院的时候，就有跟同事讨论一下《龙门飞甲》的优点和缺点，但大家的一致反映都是，很开心很兴奋。龙年之际，一记龙之飞甲洞穿一年烂片形成的阴霾，总算能在电影院爽一把了，何其快哉。3D-IMAX《龙门飞甲》，哥还会再去电影院看的。徐克的基友江湖，值得你反复拥有。12月15号，下午两点，记得翘班哦。

3.5 / 5。

如果说《曼达洛》是RPG，《波巴书》就是沙盒经营。

两个套用游戏模式的“迷你剧”（制作不迷你，剧集体量迷你）都有着相当好的反响，尤其是《曼》，将老西部与RPG的冒险结合起来，加上星战的大场面，颇有一种宇宙独狼的沧桑和史诗感。

《波书》并不打算延续这种独狼式的行动，所以从一开始波巴脱险后，就进入了组队模式。显然编剧和导演有意做成一部不同于《曼》的剧集。

如何把握好《曼》中的分寸感和创新，讲出一个不一样的属于波巴的故事，是这部剧的创新和突破难点。

而7集过后，发现导演并没有发挥好波巴的特质，也没能能给观众一个令人信服的征服故事。

《曼》的主线是护送，到哪虽然不知道，但星辰大海我心所向，每集完成一个支线任务进行一场不同的冒险，带观众领略不同的星球奇观，稍加情感的点缀便可以出色地完成剧情任务。而最后卢克的登场将剧集推向高潮，成就了曼哥的温柔与古古的依恋，一闪即逝的父子情让观众意犹未尽，绵延至《波巴》中。

而单从名字《The Book of Boba Fett》来看，编导从一开始就想给一波巴一个史诗般的故事。

The Book有圣经的含义，直翻就是波巴之卷。结合整部剧集则能看出，本次是在给波巴记传。就如咱们看《三国志》中各能人的纪、传一样。

而这部最后只能算人物小传的剧集并没有很好地完成任务，没能把“传”推到“世家”、“纪”的程度，和曼哥的串场、互文更像是《曼》冒险的中转站，为《曼3》铺垫。

*题外话：帝王之史，尊为本纪；世袭诸侯，曰之世家；凡人之事，谓之列传。

而编剧似乎不打算考虑此前波巴留给观众的神秘感和身份定位。

被爵爷要求过“不要碎尸”的波巴，自一出沙拉克口后，似乎就失去了对自己赏金猎人身份的认同感和那份残忍劲儿，直接变成了爱聊天、维护本地住民的Uncle Sam。

*游戏《死亡空间1》比2、3恐怖不少，就在于第一部玩家操控的主角从头至尾不说话，让玩家代入主角视角，并增加神秘感。大电影系列的波巴也不说话，又狠又酷又神秘。

说实在的，我在看到波巴对沙漠原住民愧疚、想要团结城邦的分裂势力以及刚一提打击外人的香料生意时，就联想到美国的成家立业史。

编剧这次不就是做了一个Rebuilding阿美利坚的桌游么？

原住民、各州、波士顿倾茶而后美国独立。一毛一样的路线。

又一次大摇大摆的文化输出。

不过没输出好，这次框子太大，编导太贪了——贪心想让其成为一场波巴家族的史诗战役。

说实话，再看星战系列的观众都对其动作戏挠头。

但场面、特效还有走天一家的爱恨纠葛可以让观众忽略动作戏份。毕竟整个星战的背景定位就是拿着高科技突突突，剑术对其而言就是现代社会中马术的存在——要人生死的技能变成了古典、高雅的运动和特权。

所以我们可以适应嗡嗡温吞的剑术比拼，也能看白兵、舰船biubiubiu享受观感刺激。

但星战以往的温吞感是裹在一层一层的其他元素中，不至于让人难受。

而到了《曼》《波巴》的剧集中，少了光剑和走天家族的加持，只靠武器装备干架的两位主角的动作戏就成了全剧的黑点。

《曼》又比《波巴》好了不少：面对群敌biu一顿，人少是就枪、剑上手。

而《波巴》最终集集合大战的场面则完完全全调度拉胯：没有策略、没有人数和特效机群堆出的史诗感、没有道理的人物行动，让这整部剧的终极目标差点成为笑话，也反衬了波巴的势力和野心之小。

总得来说，对于星战系列的续写方式，《曼》和《波巴》完成了各自的任务，也在形式、视角和风格上分别对进行了革新，但目前看来，《曼》的完成度高于《波巴》太多太多，编剧的散漫略有毁角色之嫌。

期待《曼3》。

到目前为止，看了12集，没有快进。

之前我也看过这部剧的路透图，确实很好看。对这部剧没有多余了解。出于好奇点进去了。这部剧是能吸引我的注意力的。当然不排除一些小BUG。但这些无伤大雅。我觉得评价一部剧，符不符合定位是一个关键点。看到现在我认为这部剧是符合定位的。所以谈不上诈骗吧应该。

说说男主。先说男主的人设吧。马匪出身，多多少少会对成长经历有些影响吧。十五岁一个人撑起了谭家军，十年漂泊，十年打磨。有一个很重要的点，剧中谭玹霖说徐光耀对付不了费安顿就可以看出，他不是一个传统意义上的人物。起码他在面对这种事情时经验老道，而对比徐光耀就难以逃出这个陷阱了。他身上带着一种痞气。而且他的人设放在人物经历上是合理的。他的外表是有种刻意装出来的“不正经”(词穷的不行)。但是你看剧情就会发现，他的有些台词都不是表面看起来的那个样子。这个角色是个很外放，很放的开的角色。张力很足啊！看到十二集，我尤为心疼男主。在我看来，他走的每一步都如履薄冰。兵走险招的兵变，兵变之后还要想着怎么维护自己的军队。对他，外界也是多加嘲讽和不信任。而他每走一步，都牵涉着好多人的命运。狠下心把妹妹送到寄宿学校，自身难保还是收留了顾月霜。十五岁的年纪，领着一支没有番号的军队，南征北战，朝不保夕。十五岁，能有多大啊！看他一个人在除夕夜看烟花的时候，我是真的很心疼他。以及12集被苏泓琛不分青红皂白打了一下。男主强的剧情看着多过瘾啊！在他的主角光环下，所有人都得让着他。但是谭玹霖的如履薄冰真是让我心疼。再来说说演员吧！陈星旭的优点不用我多说了。而且我真的出奇的发现 ，他演技真不错。就像是把这个角色抠出来了一样。每一个分寸都拿捏的很到位。不管怎么说，也说不上油这个字吧。我不理解，我真的不理解。虽然确实吃了一些滤镜和造型的亏。说实话，常服的头型确实不好看。但是在他的演绎下，这些完全可以忽略啊。而且说他不爱惜羽毛，我也没觉得。这个角色是有深度的。论起剧本的话，也是可以的吧。

说说女主。女主真的是有脑子的。看到现在，她就没拖过后腿。有自己的目标和野心，也有相匹配的实力。而且受欺负也会还手。这个人设不错了吧！可以了吧！而且演员，是好看的！演技的话，也是很自然。

我真的觉得这部剧可以啊！我不知道为什么喷的那么多。我的认知，男主真的不油。男女主的人设很好，而且人设立住了。逻辑可以自洽。

个人意见，反正是没有网上说的那么差。大成本不一定质量就高。小成本不一定质量就不行。这部剧是用了心的。剧情也不拖沓。能达到及格线以上的水平啊！我是觉得很好看。（错字的话请忽略，也很词穷。）

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Rick is a screenwriter living in Los Angeles, California. While he's successful in his career, his life feels empty.

中年危机，八张塔罗牌的命：

I. The Moon - Della, a rebellious young woman. 被殖民的少女。剥削的消费品。一声叹息

II. The Hanged Man - His brother Barry and father Joseph. 暴力表达，又爱又恨。伤痛。

III. The Hermit - Tonio, an amoral playboy. 班德拉斯，名符其实。特别喜欢狗咬球却咬不到的镜头。

IV. Judgment - His physician ex-wife Nancy. 布兰切，脆弱富同情心。

V. The Tower - Helen, a serene model. 瑜伽。自我保护意识。

VI. The High Priestess - Karen, a spirited, playful stripper. 高潮。在LV。奇妙的舞者

VII. Death - Elizabeth, a married woman with whom he has a relationship and who becomes pregnant with a child that may be his. 京都。

VIII. Freedom - Isabel, an innocent who helps him see a way forward. 新的剥削，永远…