这部剧男女主性格，loveline走向，三角恋的设定。甚至副cp在一起的剧情走向，几乎就是独酒男女换个职场换个身份，换个演员。编剧是在玩cosplay还是觉得观众没记忆。你要偷懒可以，但能不能剧情上有点进步，2021了还来这种把感情随意让出去的男主。

独酒男女的时候我就想吐槽了，为啥子和弟弟喜欢上一个人就分手，这是有责任心的表现么，平时也没见对弟弟多好啊。之前我还能安慰自己那是亲弟弟，父亲不在了，弟弟好不容易上进一次，不能让母亲难做，最后结尾那个莫名其妙，但因为男女主的表演和cp感我自我调节了。现在怎么了，5年过去了，亲弟弟都不是了，和感情好的弟弟喜欢上同一个女人，就得分手？男主你礼貌么，凭啥替女方做决定，女主是货物么，说让就让。编剧你想表达什么？后续来个追妻火葬场呗，说实话这情节和男主打脸我都愿意看，但男主30多岁了，就算童年不幸，感情缺失。但智商应该正常吧，因为这么个原因就能和女主分手，因为伤害女主是最简单是吧。女主真的快跑。这么还能在一起就很恶心的好么。

出生于新泽西州的 Fran Lebowitz，高中辍学后来到纽约闯荡生活。在她看来，这个城市物价高昂，房价疯狂，人行道上从来没有看路的人。以至于别人在问：「你为什么住在纽约」的时候，反而回答不上来。在城市居住，你的勇气，你的胆量，都将用来挑战这里日常中最为琐碎的危机，包括那些用手肘来骑车的年轻人。曾经当过出租车司机，也曾经在 Andy Warhol 的「工厂」里做记者，曾经被爵士乐大师 Charles Mingus 追到第七大道，也曾经坐在拳王阿里与弗雷泽「世界大战」的擂台前 …… 这些「曾经」不仅真实地构筑起 Lebowitz 的纽约记忆，同时也在塑造着她与这座城市的关系：「也许你来到纽约，不知道如何在这里生活下去，但是你总会想到办法在这里生活下去。」这是一种生活史的印证，也是一种时代经验的目睹。在混融的时间与空间中识别自己，是每一个选择前来纽约的人，坚持下去的原因。

多年好友 Martin Scorsese 虽然已无法记起究竟是如何认识 Lebowitz，但他们记得每一次聚会之后，都能聊上一整夜。毋容置疑，Scorsese 能由衷地欣赏她的幽默，她的愤怒，她对城市的尖刻吐槽与念念不忘。两人于 2010 年曾合作推出纪录片《公众演讲》（Public Speaking），时隔 10 年，围绕 7 个话题的《弗兰 · 勒波维茨：假装我们在城市》仍然在纽约发生。两位老友无论是在咖啡桌前，还是舞台之上都保持着如一的默契，一个在滔滔不绝妙语连珠，一个在尽情应和放肆大笑。 「评价是我的职业。」曾出版过《都市生活》（The Metropolitan Life）与《社会研究》（Social Studies）的 Lebowitz 将生活在都市的经验，转化为描述、见解、意识乃至愤怒。她的犀利与幽默，不仅会令人联想起那个念叨着离不开曼哈顿的导演 Woody Allen，脑中也会闪现活跃在上世纪 60 年代的城市批评家 Jane Jacobs。这个带着粗框眼镜的奶奶级媒体人，将日常观察凝练为她的「街道之眼」，同时成功打破纽约总规划师 Robert Moses 的社区改造计划。一部《美国大城市的死与生》（The Death and Life of Great American Cities）不仅成为了影响至今的城市规划经典之作，也挑战和改变了人们看待城市方式。

有趣的是，纪录片中 Lebowitz 经常在皇后博物馆内的纽约全景模型之中游走，这个完全复刻了纽约城市的模型，由 100 多名工匠组成的团队为 1964 年世界博览会所制造。庞大且精巧的地景，蓝图式的建筑规划，地图模型带来全新的空间感，人真正成为尺度的「主宰者」。Lebowitz 在拍摄中曾经不小心碰倒过「皇后区大桥」，这座竣工于 1909 年跨越纽约东河的悬臂桥，连接着皇后区长岛市与曼哈顿上东区，在建造时曾牺牲了 50 人的生命。「只是碰倒，没有损坏。」Lebowitz 在采访中强调。一次放大的近观，一种局部的对视，让我们重新审视那个无所不在的城市，究竟是以怎样的形象存在于我们的生活之中。

除了开篇与剧集同名外，余下的 6 个主题皆以政府部门的名称命名。这些部门所引发的争论与影响，看似是政策与规划，实际每一个环节都与城市中的居民息息相关，围绕着生活中的当事人所展开。在「文化事务」中她指责了那个为拍卖价格而非毕加索画作鼓掌的世界，艺术成为谎言的媒介；在「大都会交通运输」中她声讨了那些忽视真实需求的公共计划，只考虑艺术改造的地铁站；「审计部门」则直面了金钱在城市中的意义，那些没有流进你我口袋中的资金最后去了哪里？；她也会在「体育与健康部门」的篇章里调侃了自己多年不改的抽烟「坏习惯」与瑜伽养生的假流行；「户政部门」里的观点事关 Lebowitz 对于不同世代年轻人的看法，更重要的是，这位没有电脑，不使用社交账号的人强调了一件事：我不使用 Instagram 和 Twitter，并非因为我不知道它们是什么，恰恰是因为我知道它们是什么。最后一期的主题「图书馆服务」，对于 Lebowitz 这位书虫而言简直是信手拈来。从谈论曼哈顿中的「钉子户」Argosy 古书店，到采访美国作家 Toni Morrison，Lebowitz 认为书不是一面镜子而是一扇门，「我的世界大了 10亿倍」。

纽约公共图书馆售卖的冰箱贴里援引了 Lebowitz 的一句话「说话前先思考，思考前先读书」。事实上，这是 Lebowitz 在 1978 年《新闻周刊》中给到年轻一代的建议，这句话的后半段是：这样你会有事去思考，无需自己去编造。40 多年过去了，片中的 Lebowitz 不仅保持着与当时如一的发型、穿着、乃至坐姿与谈吐，更重要的是，71 岁的她仍保持着对这座城市巨大的热情与嗅觉，爵士乐般轻盈又灵动地谈论着周遭的一切。 Lebowitz 有时在咖啡厅内与 Scorsese 随性聊天，有时则站在台上进行脱口秀式批判，更多的时候，她选择在纽约的街头来回踱步喃喃自语，自称是城市中唯一会认真看「路」的行人。她在行走的过程中收集着来自街道上的「纪念碑」，当中的故事与传说，一一 被踩在脚底。

在这些铭牌中，匹萨饼大小的「Hess Hriangel」被称为纽约市最小的一块土地 —— 只有 0.3 平方米。在 1910 年的城市规划中，253 栋建筑都将被拆除用于拓宽第七大道并建设地铁，包括 David Hess 所拥有的五层公寓。抗争虽然无果，但 Hess 的继承人却在日后发现最初的土地拆建测量漏掉了一小块土地。他们不仅拒绝了政府提出捐让要求，还在此以三角形马赛克的铭牌标明了土地的所有权。这些斗争即便没有击破程序，却为城市带来一种形象：保持原则，永不言和。 纽约与全球所有大都会一样，土地与人的关系变得异常紧张，无论向西搬，向东搬，向南搬抑或向北搬，节节攀升的地价仍会令人无所适从。作为已经在纽约生活了 50 多年的「老客人」，Lebowitz 自嘲是房地产投资中「高买低卖」的失败者。看过 100 多套房子，经历了房价一周内涨达 1 万美金的疯狂时刻，她认为如果要买到心仪的房子，一个能装下一万册书的房间，她的头等大事就是中彩票。「我 18 岁来到纽约，不是为了投身房地产这一行。这里的人整天谈钱，仿佛这个话题很有吸引力，其实不是」。欲望与紧张交织，诱惑与失落并存，抓住机会的人藏身在大楼，没有地址的人消失在街头。

面对老马的发问，「你的幽默来自哪里，是后天培养还是天赋」时，曾经在中学得过「最佳幽默奖」的 Lebowitz 显然骄傲又自得。「天赋的伟大之处在于，它绝对随机分布在世界人口中的特性，它和任何事情都毫无关联。」而纽约，则如约翰斯坦贝克在《愤怒的葡萄》中所言：在纽约，一切都是聚世界之大成，它们彼此龌蹉又并行无碍：人口、戏剧、艺术、写作、出版，进口，商业，谋杀，奢侈，穷困 …… 迷失在纽约的多样性中，吸收了丰富体验的身体，也将成为社会空间的一部分。

作为「世界中心的岛」，曼哈顿曾是美国的起点。20 世纪 20 年代以来，不断从欧洲涌入美国的移民，经过漫长的大西洋航行，将在自由女神像旁的移民入境审查站中接受检查，获得资格。犹太诗人 Emma Lazarus 的十四行诗就将铭刻在基石之上，赞颂这个拥抱世界的「金色大门」。但到 20 世纪 50 年代，已经有 80% 的纽约客生于美国。直到 1965 年移民法《哈特-塞勒法》（Hart-Celler Act）的推出，新的移民潮再度开启，这使得各个国家的公民都可以申请移民美国，到 1980 年代时来自全球的移民已超过 100 万。在图书馆内，Lebowitz 与 Scorsese 寻找着各自家族的记录。犹太人的身份让 Lebowitz 思索种族与文化的联系，而意大利裔的 Scorsese 无疑拍出了纽约最好的黑帮片。

城市是世界的高度浓缩，以最疯狂的效率证明着人类的胆识。现任纽约市长 Bill de Blasio 在竞选演讲时曾提到，纽约是一个「双面之城」，贫富差距、阶级固化、市绅化与暴力，这里有被神话的一部分，也有令人心碎的瞬间。Lebowitz 虽然在纽约行走，却能瞥见世界所有大都市都共有的毛病，提醒那些兴致勃勃的异乡人。《假装我们在城市》在疫情来临之前开始拍摄，Lebowitz 曾对挤满纽约人行道中间的「白痴们」大喊「快点！假装这是一座城市！」，以讽刺那些从不抬头看路，活在自我世界中的都市人。疫情的到来，在城市陷入停滞阶段，Lebowitz 曾与《假装》的摄影总监 Ellen Kuras 在城内游荡，拍摄回来的照片非常漂亮。空荡荡的街道让纽约的变成精美的静态风景。变化随时在发生，但 Lebowitz 并不希望继续在这样的街头拍下去，「我们不是记者」，这样的纽约，这样的城市，反而是她最不希望记录的时刻。

直到今天，常态化的疫情正在使我们的生活发生翻天覆地的变化，拥塞渐渐冷却，我们在街道上看不到彼此的脸。当初 Lebowitz 向街道中央喊出的口号，不仅成为了这部纪录片的标题，同时成为了一则隐喻，过去的抱怨变成一封给纽约的情书。公平与趣味，城市有最吸引我们的东西；拥堵与漠不关心，这里也有最臭名昭著的故事。但周而复始的诱惑恰恰来源于城市的暧昧混杂，生活不仅是一种存在，还是一种发生，一种可能。

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从来没有在院线看过鬼片，这是第一部。不得不说，在院线看鬼片确实体验很好，音效好，画幅大！这或许就是我对本片最认可的地方。本人看的鬼片并不多，所以也做不出什么评价，不过确实有那么几分吓人，但都是流于表面，没有内涵。剧情bug也很多，就简单说一点！换做是我，第一次感觉不对劲就已经搬了！不过这是鬼片的基本条件嘛，就是主角很作！如果喜欢鬼片的话还是推荐去影院体验一下，确实和在家里看不一样很多！

对导演方刚亮来说，拍摄《我的影子在奔跑》这样的片子难度并不大。好在他的个人阐释里面，他称自己是一个没有太大野心的人，也不去理会周围的潮流风势。言下之意，他对自己的现状和定位都很清楚，拍摄这种格局和预算都不大的片子，正适合于他。自闭症儿童、成长、母子情深，实际上，光有这么几个关键词，《我的影子在奔跑》都很容易被拍烂了，而且，更有可能是泛滥的滥，泯然众矣。类似题材，珠玉太多。再者，观众难免想当然。母爱的可歌可泣，一朝梦圆。孩子的幡然醒悟，走出新天地。结果，这些想当然的东西，电影里基本没有。由于电影全部由手持、跟拍镜头所组成，追求写实风格，观众在这部电影扮演一个特殊的存在，比起一般电影，他们与电影人物显得更加接近，几乎就是生活在那个家庭的隐形人。方刚亮不让演员化妆，不做灯光要求，尽量做到了生活化，故事场景也不加太多的装饰，从而达到了他要追求的电影美学，简单、质朴。按照他的话说，这么一件真事，他最怕观众看着看着，觉得哪个地方假了。对他来说，这是电影最大的失败。所以，不少人是这样描述感受，开始很难进入，慢慢的又开始接受，最后豁然开朗。在这部电影里，现实如此平淡、低调和真实，以至于一旦进入孩童的视角，那里是一个鱼眼或变形过的世界，色彩艳丽，这种太过明显的反差处理当然是有意的。现实中，孩子是一个非正常人，但在影像处理后的世界里，他比寻常人要看到更多的色彩，更丰富的细节跟奥妙。他的眼睛是放大镜，又像红外扫描仪，这个神奇的滤镜世界，它成为《我的影子在奔跑》的一个特殊手法。不过，光有这些，尚无法让电影真正好看。填充整部电影的是这样一些琐事：上幼儿园把自己藏了起来，上课注意力无法集中，做出各种出格的事情……结果无一例外，母亲帮他擦屁股，赔礼道歉。而在孩子看来，母亲做这些不仅是理所当然，甚至，他还觉得烦躁，讨厌自己的世界被任何一个外人闯入。对修直而言，母亲不是母亲，她叫田桂芳。这个称呼有个距离感，也是自闭症的一个体现。这名母亲又比一般的母亲要辛苦太多，她几乎是把所有时间都耗费了这个孩子身上，风里来雨里去。所以，我们看到电影呈现了一个互相寻找的过程，而不是放弃治疗或者强迫治疗。开头结尾是机场段落，修直离开了机场，寻找田桂芳去了。而除去这两处地方，在电影的绝大多数时间，都是田桂芳在找他。这个寻找过程，呼应了片名里的影子和奔跑。《我的影子在奔跑》不是一般的情节剧，没有高潮冲突，没有去套解铃，譬如修直遭遇同学欺负，又得到了谁的帮助，倘若有这些，实在显得过于编造。整部电影就是围绕母亲跟儿子，别无他物。即便偶有叔叔和父亲的闯入，但那些线索都是了佐证母亲的情感，而不是引出道德跟伦理的批判考量。但也不是说，影片这样做就万无一失了，兴许，不少人会觉得电影闷，看着提不起精神。在这种莫不在意的观感背后，何尝不是自闭症在现实中的境况遭遇。与正常人相比，自闭症患者更加敏感，更为在意周围的一丁点风吹草动。所有细微的言语，他们会抑制不住地进行夸张放大，形成恶性循环。实际上，哪有那么多人在意别人的生活世界啊，可是，一旦有人显得跟周围人不一样，那么，麻烦和压力也会旋即追至。在我看来，《我的影子在奔跑》有个最难能可贵的地方，它是从正面去塑造自闭症患者，没有自怜自艾，也没有想过博取观众的同情。它要说的事情很简单，一个自闭小孩，他也能健康成长，离开家庭，出国去求学。即便修直做了很多离谱的事情，也不懂得表示“感恩”（即便父母的爱是不计回报的），可是，他就是那样成长了，整整的十七年。即便很多时候，你会觉得，这部电影和这个小孩一样自我，不管不顾，沉浸到属于他们的世界。可跳出来看，这不就是这部电影的最大成就么？假设导演有更多的预谋和追去，那么，《我的影子在奔跑》就不会是这样，而是又一部《海洋天堂》，需要大明星的包装，需要公益爱心的呼吁和献唱。【北青报】

我想这集应该就是讲种族屠杀和殖民侵略吧。女主是原住民，拥有无穷的财富，她的尖叫应该是一种艺术表现手法，画面上是女主的声音，实际是骑士们内心贪婪的声音，驱使着他们去掠夺，但也付出生命的代价。男主一开始没有注意到女妖和她的财富所以第一时间没有和其他骑士一样去争夺。女主看到男主没有去伤害她，以为男主是好人（盎撒对原住民的欺骗），然后选择相信他并主动接近了他。然后第二天男主发现的时候，就暴露了侵略和贪婪的本性，想从她身上掠夺。然后女主逃走，男主去追（原住民的逃离和盎撒的追击）。然后来到我认为全集最棒的一幕，男主追到瀑布悬崖上，凭借武力的压制，女妖已经走投无路，这里画面上看似是女妖在搔首弄姿吸引男主，实际上是男主对于财富的幻想，女主全程是面无表情很显然是一种被强迫的行为（不仅隐喻侵略者的压迫，还有对女性生存空间的思考）。然后男主在和女主接吻的过程中杀死了她，这是借用性的元素，表现侵略者的抢夺，男主的流血是侵略的代价。男主将女妖剥得一干二净，也就是尽可能榨取全部的价值，男主逃走。然后整片水域被污染，这是侵略的扩张，最后男主在女主的尖叫中痛苦地死去，一方面是战争带来的创伤，一方面是侵略带来的反噬（对少数族裔的文化压迫以及少数族裔的反抗）。

第一部我给五星，因为每一集每一个故事我都喜欢！第一部显然是三季里制作最粗暴的一季，第二部无论是制作还是服装道具都要比第一季好。但是故事上我却觉得不如第一季。

第二部还是继续搞笑温情都有。但是却不是我最喜欢的一集一鬼一故事。一个故事也要分几集来讲了。感觉神妖多了。第一季的每一个故事我都很喜欢，但是第二部看完印象深的也就只有鬼妻，旧事和长生了。虽然每一个故事也是在反映现实社会，但是有一些故事总觉得没必要甚至注水的感觉，比如青蛇，感觉这一part没什么特别多地方，甚至看的时候只能快进看。总体的故事情节赶不上第一季。也没有第一季那么深刻吧。但是冬青感觉变帅了，甚至有点可爱。总之，灵魂摆渡会继续爱下去！

荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。

从竞标这个项目（《追光》），到做剧本，到拍摄，再到播出！一路走来，我看着它从一个文字作品变成一个影像作品，最终呈现在各位观众面前！我们年轮映画团队的每一位小伙伴对每一个作品的诚意都可以从作品里一览无遗！尤其是这个项目《时光与你别来无恙》！这虽然是个小成本剧作，但是每一个镜头，每一句台词都包含着主创团队和演员们对作品的尊重！青春，是每一个人都或多或少经历过的！青春期纯洁的爱情，也是每个人或多或少期待过的！年轻的时候，我想每一个男孩都希望身边有个可以照顾自己的姐姐，期待一段姐弟恋，但是能够经历的并不一定很多！所以在拍摄这个项目的时候，我有时候也在幻想自己也是剧中角色的一员！直到在成片的观看过程中，这种感觉愈发强烈！这部剧的爱情充满了纯真，充满了青春！引发了观众们的交口称赞！吻戏虽多，但不低俗！剧情甜蜜，但不悬浮！有甜有虐，有情有意！爱情，亲情，友情都满满地充满全剧！纯真的爱情观也让大家颇为感动！（看完全剧，毫不夸张我感动流泪不下五次！）亲情，是一个人健康成长的基础！姜颠出生在一个富豪的原生家庭，父母矛盾深厚，母亲用自己认为的爱，让姜颠从小被压抑在自己不喜欢的世界里！缺乏安全感，偏执，让他内心充满了阴影和抗拒！直到遇到程逢！当母亲最后在车祸昏迷，助理告诉姜颠他母亲的内心后，其实姜颠是能够理解他母亲的内心和用意的！只是母亲的方式却让他害怕和叛逆！其实没有不爱自己孩子的父母，只是有时候方式不对却会适得其反！友情，是一个人需要去珍惜和保护的！姜颠，廉若绅，陆别的兄弟情。程逢，戴宝玲，裴小芸的姐妹情。无一不让人羡慕，让我们在这个现实的社会，也会用心去体会身边那些真正的友情！友情，是无欲无求的！ 友情，是有酒一起喝，有难一起扛！该笑得时候一起笑，该哭的时候一起哭！短短的24集，短短的900多分钟，为我们演绎出的是不管时光是否已经逝去！青春是否已经走远！但在大家彼此的心里，那些的岁月，一生都不会忘记！愿：时光能缓，故人不散！再见时，别来无恙！

虽然在打开影片前就能预想到这部电影版猫和老鼠的差劲，但强撑困意看完全片后才意识到，我远远低估了片方的糊弄程度。

把经典IP打造成动画CG+真人形式电影的并不在少数，其中有像《彼得兔》这样既兼顾剧情的有趣程度又能保留IP原有的味道，当然也有像《海绵宝宝》大电影系列一样过于低龄化，反而流失了一大批原IP粉丝的作品。但无论是好作品还是差强人意的作品，它们至少不算敷衍，就算想靠大IP原有的人气赚票房，也能拿出一个还算说的过去的电影作品。但《猫和老鼠》这次的真人电影显然连给烂作品披件好看的外衣都没有做到，可以说是败光了猫和老鼠多年辛苦积攒下的超高人气。

从整部电影大的框架来看，编剧压根没搞懂自己想表达的是什么，整个剧本就像是从几个美国小城镇女孩逐梦纽约大城市的剧集中截取片段，简单拼接，东拼西凑成一个观众一眼就能看到结局的故事。因此在整个观影过程中，我只能感受到既熟悉又无聊，尿点密集到我巴不得住在洗手间里。

要说剧情只是普通的难看也不至于受人如此诟病，关键是编剧为了推动剧情发展整出的一系列幺蛾子，能把人看得心堵。先说女主角从开头就让人无法接受的骚操作，为了让自己得到工作机会，盗用别人的履历，美其名曰“只想让别人抛开成见只看自己的能力”，但这难道不是一种对努力让自己更加优秀的人的不公平吗？再看女主角后来一步步“逼走”策划经理，名正言顺地取代了他的位置，整个过程似乎女主并没有为之付出努力，就算策划经理对她带有成见，也没见女主用实力给自己正名，反而惹来一堆不必要的麻烦，然后用自带的主角光环把锅推给别人。老实说，如果是我在职场上遇到像女主角一样的同事，我也不会高看她一眼。从女主和动物们的对话来看，编剧是想把女主打造成一个能和小动物和平相处并尊重每个物种的独特个体，但这个想法也仅止于此，编剧并没有很好地利用这个人设，让女主和TOM & JERRY共同进步，一起迎来一个好的结局。人物特点没有好好打磨，机灵可爱也会变成令人厌恶的耍小聪明，最终只能是主角人设的全面崩塌。

再说说我们两位主角，TOM & JERRY的互动，即使我没有完整地看过猫和老鼠，电影里很多片段都是曾在剧集里见过的老梗，这可以说是致敬，但所有主要情节都照搬老梗，我只能理解其为终极糊弄，连稍微加点创新都不愿动脑子，完全是打算掏空原著，吸血吸得连渣都不剩。

光从剧情和人物来说，猫和老鼠这次的返场已经在我这判了死刑。如果是为了照顾低龄观众特意简化剧情，我可以理解，但简单剧情也应该有基本的逻辑和完整故事线，这些你都没有；如果是为了推动剧情发展专门设置些离谱的设定，我可以理解，但再离谱不能阉割人设，让主角都变得惺惺作态。

赚一波情怀并没有错，但无节制无底线地消费很多人心中的童年美好，抱歉，我们不会买账！