《97家有喜事》一个时代香港影坛标准的贺岁电影，那是香港影坛的黄金时代，更是影迷的幸运时代。本片由张坚庭执导，影片集合了周星驰、黄百鸣、吴镇宇、伍咏薇、黎姿和吴倩莲等香港艺人，那个时代香港贺岁片似乎总能一呼百应，本片上映于1997年春节档。本片的叙事结构和《家有喜事》92版类似，都是由一个家庭的三个家庭成员作为出发点，去叙述一个有关于家人、爱情、事业的故事。不过本片和92版有着不少差距，92版故事更完整，而97版就是各种零碎拼凑在一起的感觉。另外就是星爷的成长，在92版中，星爷的才华已经展露无疑了，虽然只是三条剧情线之一，但光芒已经太过耀眼了，好在有张国荣存在，哥哥和星爷支撑住了全片。而97版星爷更为成熟耀眼，其他人跟星爷9在一起，存在感太低了，就显得戏份多余无趣了，唯独星爷线有意思。8分。

这个电视剧我是冲着剧版《红海行动》的噱头看的，本来也喜欢这种题材电视剧，真是很失望的。以下为乱吐槽，不喜勿喷。

第二集怕病毒刘闯用嘴堵怕泄露，好勉强过得去，但是明明中了超级病毒，还那么巧自身免疫。刚一没事就撩妹。后面知道人家喜欢他了，你还恬不知耻，说不喜欢那你干嘛招人家戴医生，这个编剧666，感觉就有点不要脸，有点渣。剧里感情线太多，夏冬就和曾勇，刘闯就和戴医生多好，那样夏冬就不要纠结，痛苦，戴医生也能守得云开见月明了，反正中间集数不够感情、回忆来凑，非常狗血。

刘闯然后经历各种肉搏，各种狂轰滥炸在主角光环下都奇迹的好了，所有的情节不是巧合，都是设演没有惊心动魄，氛围不够紧张扣人心弦。

我真不想说什么了，导演你该回炉重新学习学习了。确实没有水平一点都没有提现出特种部队的水平，剧情还拖沓！要么就断断续续！

看完这部剧超喜欢魔影，虽然每次都失败，但是不服输，最后二集在哪里像个神经病一样碎碎念，决定出不出山哪里，笑死我。在剧里纯正的英语还有粤语， 自带幽默搞笑属性， 又一身肌肉，爱挑战，简直被他?粉。

片子不错，导演编剧场务道具财务保安演员太辛苦了，身兼数职！给你个赞吧。

吐个槽，剧情太复杂了，我们一般人可能不太容易看得懂，建议把剧本抄送斯皮尔伯格，你们应该强强联手，造福观众。

哦，对了，多拍点这样高质量的电影，我们还没有瞎，能看的下去。加油，我们看好你！

导演编剧场务道具财务保安演员！

正儿八经的大荧幕看京剧，这是第二次。去年也是在歌剧电影展上，看了《曹操与杨修》。今天看的是《霸王别姬》。两部电影的相同之处是，主演都有尚长荣老师。

因为平时也很少看京剧，所以没有对比，只谈这个版本的感想。一个词的总结是：惊艳。念白的抑扬顿挫，唱腔的铿锵绵长，行云流水的武打动作，精致的道具服装。都能看到演员的专业和主创的用心。

尚长荣老师的演绎不用说了，项羽的霸气、刚愎、骄傲、勇猛在不同的场景中展现的淋漓尽致。让我惊讶的是，涂的那么满的大花脸，居然单靠一双眼睛，就能呈现喜怒哀乐的各种细微表情。尤其是虞姬舞剑那场。眼角的一滴泪，将西楚霸王英雄末路美人将辞的凄楚展示的如此精准，又如此的打动人心。大荧幕的好处之一，就是能将这种细微的面部表情也能呈现在观众眼前吧。

史依弘老师扮演的虞姬，初亮相是明艳的，而随着剧情的推进，虞姬的性格是隐忍而坚强的。舞剑的一场戏，从柔弱到英气，有层层推进的感觉。同样，大屏幕的特写中，看得清虞姬眼波流转中的柔情、担心和决绝。好担心舞剑的终点是横刀自刎，而霸王还在桌前喝酒观舞，来不及解救。如果这样安排可能戏剧性更强一些。

韩信出场虽然不多，但是和我心目中韩信的感觉也太接近了吧。

小时候觉得京剧咿咿呀呀听不懂。最近几年开始对戏剧感兴趣，才发现自己错过了那么多精彩：

《霸王别姬》中有这样美妙的词句：“云敛晴空，冰轮乍涌，好一派清秋光景”。

在有限的场景和人员中，能够呈现纷繁复杂的精彩武打场面。没有特效，没有威亚，全靠演员的调度和扎实的基本功。

最喜欢的是京剧的抽象之美。在《霸王别姬》中，几个士兵，几杆大旗，就能营造出你追我赶翻山越岭的场面。而用马鞭代替骑马的各种动作和传神表演，更是让我惊叹不已，项羽的一根马鞭加上他身边的马童，就将乌骓表演的活灵活现呀。

至于京剧最重要的唱腔方面，我实在太业余了，就不评述啦。

京剧英文翻译为Peking Opera，自然放在歌剧电影展是合适的。

只是这部《霸王别姬》与其他影展上电影的不同之处在于，它不是单纯的将歌剧舞台电影化，即呈现原汁原味完整的歌剧表演现场：可以看到舞台上的表演，看到布景的转换，看到乐队的演奏，偶尔还会有现场观众的镜头。观影者会有一种自己也在现场观赏歌剧的感觉。而3D京剧电影，则更偏电影，不是一个统一直观的舞台，看不到乐队和观众，布景的转换在镜头之外，因此表演不是一气呵成完成的。

更大的区别是，它是3D的。和去年看《曹操与杨修》后的感觉一样，京剧电影3D化的必要性，好像不是很大。

我们

这几年一直专注在女性故事上，写着也看着。作家钟阿城曾形容女性：世俗间颓丧的多是男子，女子少有颓丧。 女子在世俗中特别韧，为什么？因为女子有母性。因为要养育，母性极其韧，韧到有侠气，这种侠气亦是妩媚，世俗间第一等的妩媚...

她们的母性，让自己更有韧性，野路子的咬牙蛮劲，场上或场下，都是侠气的大女子！漂亮！那一刻，是精神，不只是好球而已。

而真实与虚构之间，一直都是爱听故事的人们最玩味的一块，这次电影《夺冠》，陈可辛导演与编剧团队，全力打造的三个阶段的时空再现，让过去的，由零戏剧经验的素人演出，而故事原型女主角，由数十年后的女儿扮演，近在咫尺记忆中的京奥、里约，更让亲身经历的大女孩们再次重现。

但从电影本身，其实是既大胆又冒险的。

那天从戏院出来，身旁的人说：“拍的挺好，但是还是没有真实的比赛好看。”我纳闷的想，为什么呢？电影团队已经竭尽所能的还原当年...

历历在目的08奥运失利，或是振奋人心的16里约逆转胜，这些深植人心的比赛复刻，真的是好的吗？导演是电影世界的上帝，但是当要重现真实再现时，我们永远只是凡人。

运动比赛迷人之处，其实就是那不可再现的临场感，那屏息直至最终结果，面对当下输赢的真切感受，就是球迷观众的真实记忆，那么极尽苛刻的再现，是否就应该达到相同的感动呢？

金庸笔下的西毒欧阳锋，被黄蓉愚弄，倒练“九阴真经”要争天下第一，练到忘了自己是谁，最后一直跟自己的影子打架，打得筋疲力尽...

电影中再次重现比赛，她们本人在场上，同样的剧情、比数、输赢结果，但依然是场“假球”，这好像是贬抑词，但其实这正是从拍摄纪录片的角度，客观的看到电影《夺冠》的某种迷失，中国人擅长写意而非写实，有时，讲实了，反而失真了，失去原来那距离的美感，仿佛是一种集体追求真实的迷失...

然而这些是从结果论上来说。

电影《夺冠》是勇敢的，更是超前的，团队在面对大量的外在因素之下，导致许多情感文戏必须舍去，这也使得整体故事偏重于比赛本身，这也间接让故事调性改变，但是导演团队依然努力维持著作品完整度。

拍过京奥棒球、真假摔角、大满贯女网选手，直到这次眼前一米九的 “大女子” 国家排球队，接连几部运动题材，只是我依然不是运动专家，因为纪录片最有价值的，应该永远是 “人”，她们如镜像一般，让我看见她们也发现自己。

2019-2020，历经这诡谲一年，特别感谢电影《夺冠》团队赵静邀请，薯片的丽君、婉娇不辞辛劳的协调沟通种种包容，最重要感谢一胖一瘦的摄影小蒋、清源，陪着一起扛过剧组高强度工作，还有就是黄曾带领的北影九零后剪辑团队，看完上千小时的素材，一步步推进完成的。

这部《夺冠》幕后纪实：我们，有许多的遗憾与不足，力有未逮实属惭愧，一直觉得希望能留下一些有意义的故事...该有更匹配《夺冠》的制作水准。

喜欢的一首诗

我活于荒诞之唇，企望从中得到答案，于是敲了门

门开了，但原来我是从里面敲的门

— 鲁米 1207-1273，波斯诗人

首与尾，我与门

钟权

全员演技okk!第一次认识萧正楠和张颖康还是看《公主嫁到》时候（暴露年龄?_?）现在两个人男一男二都演得好好！林夏薇的哭戏一点儿不尬 甚好！（但是怀表和口头禅搞的太动漫化了吧…再加上xxx杀人事件 这种命名，有女版金田一那味儿了..后来也有爷爷了 可以和金田一用同样口癖了）

——//剧透分解//——

刘佩玥又是单箭头啊啊啊搞什么呀！降魔的我已经够心疼她了！而且一起经历十一个案子就变心 多多少少觉得就是对阿玉不公平啊QAQ 另外我们易Sir怎么就不配感情线了？我就很喜欢他 哼～还为了突出女主智商而弱化了易Sir破案能力。以及拉姑通过解密猜到的地窖 没证据 好申请搜查令吗？

喜欢福至姐一家的家庭氛围；喜欢女主名字暗喻结局的这个设定；喜欢了哥...做的那把枪！在脑内响起的声音是什么感觉啊（跑题下 想到《三体》里汪淼眼前浮现的计时）喜欢讲到传说时提起不同版本和背后暗藏的秘密，这确实是一种混杂艺术性 人性 民族特性和文学性的文化传承，很有意思。

里面的各种造密室手法没有特别让我惊艳的，要说精彩密室 还是金田一！

剧情紧凑 用科学解释鬼故事 主线案子原本很好猜，但和贝儿事件 傅老师事件扯到一起就增加了精彩度 算是不烂尾吧，四星～

P.S. 顾盼倩这个名字起得好好听！巧笑倩兮 美目盼兮！和有“看”意向的顾字正好搭配～另外三个字读起来铿锵有韵律又顺口诶w！Dr.顾的确是沽名钓誉之辈，但起名力我是认可滴！

与女主相似的是，我也刚刚经历过一段漫长恋情的消亡。所以在电影的每个阶段都多少能够看到自己的影子。

克莱尔在男友温吞暧昧的态度里得不到想要的重视、在儿子面前说出我已经不在乎她时故作淡定的逞强以及在前夫面前说起新男友的样子，大概是每个女生在感情里浮沉的真实写照。

克莱尔，年届50，在自己的领域发展的很好，有着让人引以为傲的职业，在面对感情的滑铁卢的时候，依然还是崩溃的不堪一击。我觉得她是有一些恋爱脑的，在爱情里充分享受甜蜜，在不得不分开时也不愿意放手，用翻倍的想象去惩罚自己。所以其实在电影的最后，当她得知Alex没有死反而已经开始人生新篇章的时候，我是不太希望她给他打电话的。我其实也不太明白导演为什么这样安排，如果是我的话，我想也许我会掘地三尺再次找到Alex新的账号然后偷偷围观他的生活，或者就是直接把手机卡抠出来扔掉，彻底和这段人生告别，而不是再次取得联系再次藕断丝连。可能这就是思维差异吧，我是太不浪漫的人了。

有人说，电影名字《你觉得我是谁/别问我是谁》是指在虚拟网络中大家的感情也是虚幻，所以不要问来处归处，不要问皮下是谁，只管互相取暖就好。但我觉得或许这个名字也在说明女性在感情中的迷茫与脆弱，你觉得我是谁呢，我不过也是一个在人海迷失的人罢了。

近几年。。。异世界，转生的题材。。。烂大街了。。没意思，看到片名兴趣少凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字了一大半，凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字

《金刚川》这部以三个月的“中国速度”造就的命题电影，还是不免沦为金玉其外，败絮其中的“豆腐渣工程”，如同电影里那条看起来不甚湍急的河流（以至于魏晨扮演的工兵连长需要向欧豪等人提醒不要渡江，河里有暗流）和那座不符合力学也不呈现任何修桥细节的木桥，声势浩大，不经推敲。

可以从两个角度来看这部电影——作为主旋律叙事的《金刚川》和作为历史叙事的《金刚川》。

一方面它的确彰显了主流一线创作者加入主旋律电影创作后，能够在叙事技巧、技术奇观和票房号召上为其披上新外衣的本领，成功将政治宣传话语与大众娱乐消遣捆绑，输出统一指定下的意识形态价值观。

另一方面，在这个即便有真实依据（金城战役前的造桥修桥事件）的故事里，大量的人物和情节也是虚构出来的。当抗美援朝的真实历史进入这个戏剧性的情境里，又要在当下纪念抗美援朝70周年的节点召唤起集体的历史记忆与精神认同，它又不得不陷入了某种自我消解的境地。

《金刚川》有四个分段：士兵、对手、高炮班和桥，三个主要视角：李九霄饰演的步兵刘浩、美国空军希尔、张译饰演的炮兵张飞以及三次重复叙事——从1953年7月12日下午到隔天这一整段特定的战斗时空。

这是一种“多声部的复调结构”，既是一种在有限的创作时间里为应对完成任务，三个导演采取的讨巧式的创作方法，也在有意与无意间以多重复述达到对讴歌英雄战士、渲染爱国情怀的强调与强化效果。

“多声部复调结构”在电影的叙事结构里并不少见，特别是在悬疑类型里。《金刚川》的这种结构在视角运用上交叉重叠，也实在不够精巧，三个章节似乎更应该各自保持一种主体性与独立性。

比如在第一章“士兵”中，李九霄的步兵视点被分散太多，他应该承担的是类似《1917》英国士兵或《索尔之子》索尔那种近乎占据绝对个体位置的角色功能。张译、吴京组成的高炮班也可以不在第一章与第二章正面出现，甚至可以清除他们面孔的存在，第三章再登场，或许会让这种悬念与分晓的策略更有张力，在结构美学上也更干净利落。

不过通过这种结构形式达到的叙事效果在本质上是没有改变的，因为只有到最后，我们才能知晓这场战场事件的全部面貌，才能知晓所有人的命运与结局。

当李九霄通过望远镜望向桥面上的魏晨和张译，我们是难以察觉的，到了第三章，我们才得以清楚确认他们的关系身份，也才得知此刻的“关磊”吴京已经壮烈牺牲；当高炮班看到榴弹炮远程轰炸桥体，轰炸位置射偏至山林时，我们又得以再度去回忆起第一章里步兵连在山林中经历过的一切；当美军飞行员希尔遭遇炮弹的最后一击时，只有到后一章，才看到张译是如何在断手断脚的情况下拄着拐杖艰难穿过玉米地，到前方炮台向希尔射向最后一弹。

因此，“多声部复调结构”让我们观看了三次战斗的全过程，目睹了四次壮烈的高潮，交代性字幕也一次又一次显现，它看起来是如此笨拙和多此一举，但也让这场战斗的惨烈程度与英雄战士们的壮烈形象愈加突出，愈加加深我们在观影时的心理印象，“多声部复调结构”成为了一种服务于宏大意识形态话语的强化型结构。

罗伯特·罗森斯通在《影像与文字中的历史》中指出：“每一部影片通过讲述一个单一的、线性的故事，服从一种本质上单一的阐释，从而将过去压缩进一个封闭的世界。这种叙事策略很显然否定了历史的抉择，摒除了动机或起因的复杂性，并且消除了历史世界中所有的微妙之处。”《金刚川》的“多声部复调结构”最终也归于一种单一、精确的叙事目的：它没有敞开更广阔的探讨空间，只有一个进入历史的视角、一条引导大众情绪反应的路径。

在面临如何阐释历史与构建认同的问题时，《金刚川》如同《我和我的祖国》的处理方式，都以集体的仪式化场景作为精神召唤的机制：《金刚川》结尾，志愿军战士一同冲过“人桥”，镜头逐渐过渡定点到一座象征性的英雄纪念碑；《我和我的祖国》的每个单元也以历史节点的重要时刻作为结尾，如开国大典、北京奥运会开幕式、阅兵仪式等，最终是为了触发集体的情感认同与价值观认同。

从复调结构落点到集体仪式，《金刚川》利用这套叙事策略，相当成功地完成了这次影像宣传的任务。这里的场面调度成为一种政治话语的调度，这里塑造的英雄图像也成为一幅宣传活动的绘画：镜头定格了烧焦的刘浩与张飞如英雄雕塑般的躯体，遍布硝烟的战场变成祭坛，促使我们再度去崇拜、缅怀英雄。

这两个英雄战士延续了新中国社会主义初期电影的英雄人物脉络，但复调结构使得这两个人物厚度单薄许多，尤其是李九霄饰演的刘浩，他与通讯女兵暧昧不明的情感线索，刻意到似乎是为了补充构建完整人物所硬塞的手笔，抑或是为了呼应、平衡张译与吴京之间篇幅过重的师徒情与兄弟情。

刘浩目睹了连长与通讯员女兵的牺牲，张飞目睹了吴磊的牺牲，然后志愿军战士小胡又目睹了刘浩的牺牲，史密斯目睹了同伴希尔的死亡，并以上帝视角见证了这场战斗的全景与“人桥”的存在。群像的视点一步步承接落点交棒到小胡和史密斯，一个中国人和一个美国人，成为这段“历史存在”的最终见证者与记录者，同时以现在的“画外音”出场叙述过去。

同样电影也非常粗暴地把两个美国空军飞行员拆分成两种绝对立场。比起用“西部牛仔”、用疯狂的“施暴者”形象来脸谱化希尔，通过这场战斗对和平获得某种自省意识的史密斯其实也是更严重的脸谱化设计，这是用“我”的臆断去捏造“他者”的战场话语，去替代“他者”的战场位置，比如《敦刻尔克》就没有出现任何德军的内部视角，采取这种相当浅薄层面的平衡策略。

《南京！南京！》的焦点是一个不主动加害、观望屠杀而充满负罪感的日本士兵，《金陵十三钗》也聚焦一个从酒鬼转变为救助中国人的美国神父，《八佰》则要借助隔岸的观众与上空飞艇的外国人视角来补充诠释整场四行仓库战役，好像国产战争片一定都要通过一个满足自我想象的外部视角才能完成对内部历史的书写与分析。

《金刚川》也如同“我和我的”系列等新式主旋律电影，用微观史学的模式，用生动且深刻的事件案例去重述或提喻宏大历史，借用历史学家娜塔莉·泽蒙·戴维斯的话：“在微观历史中，电影可以展示——或许，更准确地说是推测——过去如何被体验并且发生出来，以及其中重要力量和重要事件严谨的在地体验和细节。”遗憾的是，《金刚川》最终还是无法提供确切的路径让我们进入70年前的朝鲜战地，让我们理解1953年这场战斗的深层肌理与内在意义，我们无法清晰看到历史的真正脉络与英雄的真正在场，从而体认这份胜利，思考这份胜利。

《八佰》里有面对四行仓库战役采取不同态度的形形色色的人物，从仓库内部的战士到隔岸观火的百姓，以形成不同意识形态交杂的场域与复杂人性的变奏，那些无名英雄甚至不是被一股纯粹的爱国主义所感化。《集结号》还有对战争与人性关系的思考，还有谷子地为揭开“集结号是否吹响”这一悬念的苦苦追寻，它还是试图去厘清与探索历史真相的，不管以何种方式。

《金刚川》则以历史改编的名义，以战场的戏台魅力，让折射出来的这一场抗美援朝战争面貌愈发显得模糊 不清，在银幕上成为一种专断的、自我抑制的空洞的能指。

肯定有一部分观众在这一场虚构中得到了享受与高潮，在这一场虚构中获得了认同与感召，当战场奇观取代了思辨，当英雄神话取代了历史的完整真相，当单一的意识形态取代了复杂交错的现实，这种书写历史的方式必定无法征服所有人。

《金刚川》好比是退回到“十七年”时期的中国电影，退回到冷战思维的创作逻辑。它就是当下特定时期的宣传产物，在官方指定的语境里，准确答题，在战争电影的范畴里，早已偏离。

原载于【深焦DeepFocus】

相较于《天鹅挽歌》的深度内涵，该片则带有浓重的嘲讽意味，也许克隆人的设定本就魔幻，索性把世界塑造的更加荒诞，借此强调个体的不可复制性，反而有种莫名的清醒。可以看出故事前半程的角色对立特别明显，无论是医生、母亲、男友亦或另个自己，都不带情感的冷漠口嗨，丝毫没有半点尊重的意思。直到后面才开始变得严肃起来，包括努力锻炼身体、听继承者们的心声、共同生存的打算以及车上的痛哭等等。虽然结局的设定给观众以遐想，但我却懒得猜其真假，因为这注定是场悲剧，如果我们学不会爱自己、学不会尊重彼此，妄图通过科技来代替情感的慰藉，终究难以释怀。

作为一个湖南人，火锅我是生命中必不可少的食物，不管是平时生活中的海底捞，还是德庄，亦或者是别具特色的重庆辣锅，潮汕牛肉锅，都是文化的精髓。火锅是很难拍的，看过人生一串，也看过舌尖上中国，终于等来了拍摄火锅的沸腾吧火锅，不一定是最好的，但却是现阶段最真实的中国火锅。疫情之下，也算是一剂良药。

空境真的好美好美好美。

剪辑和构图很美，剧中人物不论男女主还是配角的穿搭都很漂亮，复古，利落又养眼，跟他们的身材比例也离有很大关系。但是每一个案例讲得啰里啰嗦的。孙伊涵的长相我很喜欢，演技在九五花的女孩子里也相当有灵气，在这部剧里完全是行走的衣架。两个男主我都不认识，看完演员表之后才知道是一个某团的爱豆，只是两个人满脸的粉刷得脸煞白煞白的，比女孩子的妆容还精致，一点代入感都没有。

前面十五集看得有点意思，到后面开始就变得疲软了起来。但奈何这部剧的取景地非常漂亮，摄影构图也很是讲究，后期配乐也有技巧，所以耐着性子看下去了，只是每一个案例都毫无代表性，完全看过就忘，本来两个男主还可以磕一下剧中人物CP，奈何越往后越无聊。人生如果能有一个不需要赚钱只负责美貌和给大家提供情绪价值的中古店，真的是一件很幸福的事啊。

从第一个单元故事讲述女爱豆的成长和背后的心酸开始，就悬浮毫不接地气，根本没有任何共情。

后面还有一个小说抄袭之争，也不知道剧本的重心在哪里。

女主的职业设定是新入职场的小律师，但也没见她在专业上做了什么事情。

三个人一天到晚都在中古店里擦桌子聊天，聊的内容毫无记忆点和亮点。

凶手的具体办案方法并没有进行详细说明，到现在也不知道：

第一个受害者赵若明：一个瘦弱的小生是怎么杀人的？脖子上的勒痕整齐，被害人也没有挣扎的痕迹，可能是先死亡或昏迷，为伪造自杀所以凶手拿绳子勒了他的脖子，不挂上去应该是凶手身体弱，无法搬动，不需要验尸说明一下死因，以及死亡时间吗？最重要的是这个哥们上吊，下面连个垫脚的椅子都没有，是怎么判定自杀的，难道说原地起跳，脑袋有空中自动进绳系统吗？

第二个受害者林老板：林老板被害时车上一共四个人，其中一人似乎是反派boss手下易容，那么被害人是怎么在其余几人的注视之下，在车辆行驶的时候被抹脖子并画上脸谱的，下车的时候车里除了被害人直接没有人了，车上人了？司机了？当时已经有车辆自动驾驶系统了吗？凶手在被害人脸上画了脸谱，应该是随身携带颜料和笔，所以他又是装在哪里的？笔用完了之后，又是放在哪里才能做到身上不沾颜料，所以为什么不搜身，好吧……毕竟车上人都被编剧写没了也没办法搜身。

接下来就没怎么看了………

如果剧情发展到正剧为止的话，那就是典型的青春片，和朋友们打打闹闹，和家人们吵吵架，和喜欢的人暧昧一下，对未来迷茫不安，对当下尽情享受，大概就能构成每个人大部分的青春了，所以白线流是一部很好的青春片。

然后，剧情发展来到了SP……

吃瓜群众一脸懵逼的发现，这剧是一部反鸡汤啊！

是谁说的有梦想谁都了不起？

了不起吗？

优介在大学时的堕落工作后的不适应，冬美的从女演员之路不顺转战到编剧却依然不顺，真佳成为护士了却也只是单纯的作为工作来对待而已，慎司为了家庭放弃成为警察，茅乃用光积蓄却被骗，园子的兜兜转转，涉的各种悲催……

真是太写实了啊。

梦想不是单靠努力就能轻易的实现的啊。

生活已经很艰难了，想要实现梦想就更难了。

所以，年轻人们，可千万别被网上的鸡汤洗脑了啊，生活哪来这么多的诗和远方啊，过好当下的苟且就足够艰难了。

我发现只要主观上不想去认同一个东西，他再好都可以找出可以拿出来批评的点。反之亦是同理，主观上认可了一个东西，它再破碎都有拿出来可以夸奖的点，人啊，最擅长见鬼说鬼话。

选角可能有些问题，但真没那么大，你会觉得有问题，是你在读小说的时候脑海中就已经构建出了一个形象，你觉得剧版的形象不符，就开喷，一千个眼中就有一千个哈莫雷特。我们每个人都是卑微的虫子，还不愿意睁开眼看看哪怕大一点的世界，选择在自我世界沉溺的虫子死不足惜。

剧情是完全按照原著走的，作为电视剧有些地方看起来确实割裂和莫名其妙，但小说，它就是这样的，你看小说也会莫名其妙。哪个人看小说的时候，不觉得第一部的剧情奇怪吗，什么科幻小说，明明是历史和悬疑小说，科幻只是世界底层。如果改剧情改到一开始就可以吸引没看过书的观众，那就不是刘慈欣的三体了

配乐上似乎是和《暗黑》有些想象，整体的感觉和每集最后的音乐，但这没什么问题，看暗黑的时候被剧情和配乐吸引，这样的配乐放在三体上同样适用。

特效上我其实特别怕这剧拍的只有对话，没有特效，因为小说前部分基本看不太到太多需要特效的地方。作为科幻剧，全是对话才没意思，就像《彗星来的那一夜》，作为科幻片，一点特效没有，全片对话，虽然最后仍然后脊背发凉，但看起来真的差了点东西。三体的这些特效确实是点睛之笔，我特怕拍出来和彗星一样。

如果没有雨果奖，没有刘慈欣的其他小说，一个新人作家写的三体第一部，我想骂的声音可能和评论区一样多，估计没多少人会忍受前面的奇怪和割裂，争议就来自于慕名而来的人太多。

豆瓣真是没意思极了，国外国内双标地离谱了，就你天天看网飞啊，逛个油管，看个网飞，刷个ins尾巴都要翘上天了，你心中的优越感来源只是别人的垃圾箱。但我也知道，人得有点得意的地方，不然怎么维持心理的平衡，不平衡的人在这个世界上活不下去的，哪怕这种平衡多么荒谬，也是一个人活着的支点。凭借三言两语肯定不能摧毁一个人活着的证明，是吧。

自私、狭隘的人只会像阴沟里的虫子一样，在黑暗中默默等死，广阔、包容的人会拥有无边无际的灿烂世界。

不对啊，按理说，《三体》的原著都看完了，应该就很难再有人如此狭隘了，难道这些自称看过原著的人看的都是《十分钟带你看完〈三体〉》，大概是吧。

— 他说过当人恋爱的时候就开始爱世上的一切觉得生活真的很神奇啊在街上溜达啊 都特别好像傻逼一样 其实但是从未陷入爱情其实挺悲哀的— 因为我和马里奥无论做什么都是在一起那时候总是感到很安心好像我们很快进入到非常平稳的状态也和性格有关系 可能他就不是对的人也可能我们都不是 看起来是这样在恋爱关系中我也很烦恼因为我很喜欢这个状态但同时又觉得很扯淡因为很安定 所以你的内心就没那么激烈了你看 你的选择啊 兴趣啊 这些玩意儿你就想回家 看到你男人当然这很好 但同时又很矛盾—（对啊因为这种状态让你感觉不那么孤独但孤独也可以让我们做自己的事行动啊 思考啊 ）— 对对 是的但是在恋爱中我完全停止了思考感觉舒服就可以了就像穿了一件厚外套 不想受冻没错 孤单和悲伤会变成对人的折磨当你单身一个人的时候你至少要独自面对那种巨大的寒冷

人物个性鲜明有特色，悬疑抽丝剥茧，还留到了最后一幕，说自杀的人，你怎么解释结尾时黄包车上那女人诡异的一笑? 配乐类似雪千寻，许多角色挺搞笑的，个性鲜明。而且有些拍摄手法很好，比如置身现场的分析案情，目击者有不同角度的回忆，以及男主痞痞的幽默。可惜，不足的是，破案节奏太慢了，神探?不知道神在哪里。案情好像很普通。疑似自杀的结局设置不好，但最后的一笑又留了悬念。

2013年6月29日写

最深入我心的是饰演乡下母亲的老太太乌吉穆，自然纯朴，不是演戏，却胜过所有演技，带我们感受母爱的温度，不是剧中特定的母亲，而是所有母亲都会给儿女的那份爱。亲爱，和爱情无关，最后发现也不是亲情，是一份亲·爱。

没有大明星，也就是余男、于谦，没有故意刻画的背景，也就是和一个“母亲”之间的故事，小阵容、小宣传、小成本，它几乎没有被人知道，你更不可能在地铁里看到它的广告牌，它没有像《小时代》、《富春山居图》、《不二神探》那般成为“红人”，但它拿到了第八届大阪电影节最佳影片奖，这就够了。

从《杀生》开始有点关注余男的存在，她的美和舒淇一样，不经意间才能发现，很特别的一种存在感。她其实已经超越了所谓的一线演员，她们的存在是不可代替的，但一个范冰冰、杨幂、Angelababy倒下了，还有千千万万个，只是名字不同罢了。

如果有一天你失去了亲情，你会让另一个人来代替吗？其实并不是代替那个人，而是填补那份情。人的情总是因为无处释放，所以引来无限忧伤。

看完之后才发现温柔酒吧的真正意义，是代表男主心内美好的岁月，也是神秘自由的愉悦之地 ，更是冲破迷雾的希望灯塔……每人都有一个故事，当你决定用心阐述时，自会如美酒般醇香醉人。从回忆录到电影画面，那份过去不再只属于自己，也成为观众眼中的真实。少年的养成之路满是艰辛，这更多表现在家庭方面，无法给予关注的父亲，被苦痛裹挟的母亲，一旦他们过分的谈论自我，就会不自觉的成为坏人。舅舅是一个很重要的存在，尽管不能代替父亲的身份，仍然是男主最大的依赖，因为帮助梳理人生，启迪思想的正是他。说起来这种魅力般的亲切和祖父恰恰相反。考上耶鲁是一个幸运的开端，之后便碰壁爱情、事业不顺、方向难觅。于是男主开始回忆，对话幼时的自己，聆听酒吧的声音。不惑真的是人生中一次质的飞跃，当你在潮流中感悟，不再只是对抗那些喜好，照样可以创造出满意的答卷。送上影片最后的独白：“作家不同，你说你是作家，你就即刻成了作家，没人会给你发文凭。你得证明自己是作家，至少得向自己证明”。

在b站刷了一波童年回忆，算是半架空的历史剧。说一下演员吧，李亚鹏饰演的天字第一号段天涯是一个很中国化的大哥形象。他仁义忠信有责任感，初恋是雪姬，后来因为责任娶了雪姬的妹妹飘絮。最终柳生一家都因为他死了吧，只能说柳生一家除了雪姬就没有好人设；霍建华演了地字第一号归海一刀。我个人认为这是全剧最悲痛的一个角色。母亲杀了走火入魔的父亲。被瞒在鼓里的他前十几年一直想报仇，痴汉海棠等两人心心相印时海棠却因为拆穿飘絮被飘絮所杀，感觉当时的一刀已经失去了人生的目标与信仰。(里面还有华哥唱的歌哦，蛮好听)叶璇饰演的海棠真是让人心水，男装的海棠，翩翩少年俊秀风流。同时为皇帝，首富，一刀所爱，却是唯一死去的大内密探，海棠作为义女，她敬仰神候，作为密探，心思缜密，作为妹妹，她尊兄护嫂。海棠的死。大概是天涯对飘絮最不能原谅的事。郭晋安饰演的成是非和陈怡蓉演的郡主是剧中最甜的夫妇了，情投意合，志趣相投，重要的是两人都愿意为对方改变，成长。这大概是婚姻里最动人的事。成是非喊郡主老婆的时候超级甜。郡主实力护夫也是刁蛮的可爱。

当然，终极版大boss就是神候，演技实力出彩。嫉妒陷害古三通。对素心情深似海，与曹正淳的斗智斗谋，前期智慧正直，后面的企图造反野心四起，都刻画的入木三分。ps。我觉的神候特帅。哈哈哈，弹幕里有人说神候想做皇帝就去演了步步惊心的康熙皇帝233333

曹正淳这个人我本来还觉得挺阴险的，但是和神候比起来科科小儿科，最重要的是公公脸上的腮红萌的飞起。

值得一提的是邓超演的里边的皇帝。哈哈哈，问题是看到超哥的脸完全严肃不起来啊哈哈哈哈