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非姐说——《报社》:现实与人性的“照妖镜”。
生于媒介无所不及的时代,看懂媒体及其运作的幕后,大约已是一个能称得上“独立”的现代人所应必备的“基本素质”之一——
它,就算不能让你更接近真相,至少也会让你更懂如何辨识谎言与“烟幕弹”,在捋一捋那些隐藏在“台前幕后”的利益链之后,再谨慎地得出自己的“结论”,或者是“质疑”。
BBC出品的六集迷你英剧《PRESS
非姐说——《报社》:现实与人性的“照妖镜”。
生于媒介无所不及的时代,看懂媒体及其运作的幕后,大约已是一个能称得上“独立”的现代人所应必备的“基本素质”之一——
它,就算不能让你更接近真相,至少也会让你更懂如何辨识谎言与“烟幕弹”,在捋一捋那些隐藏在“台前幕后”的利益链之后,再谨慎地得出自己的“结论”,或者是“质疑”。
BBC出品的六集迷你英剧《PRESS》(译作《报社》或《新闻之争》),正是一个关于“西方媒介学习”的优质“接口”。这几天,我认真地、仔细地,看了两遍。
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《锦心记》(又名《少主且慢行》)主角是贺锦心赵错等,由网络作家韩雪霏所著的小说,书中主要讲述的故事:贺锦心满门忠烈,却别奸人所害,陷害成反贼,遭遇流放,于是贺家落魄,只剩下苟延残喘的贺锦心和父亲,却不想父亲也没有撑住倒下了,失去至亲的贺锦心誓要为父报仇,洗清冤屈,却阴差阳错下遇到了此生挚爱赵错..........也不知道原著小说有没有田三七这个人
《锦心记》(又名《少主且慢行》)主角是贺锦心赵错等,由网络作家韩雪霏所著的小说,书中主要讲述的故事:贺锦心满门忠烈,却别奸人所害,陷害成反贼,遭遇流放,于是贺家落魄,只剩下苟延残喘的贺锦心和父亲,却不想父亲也没有撑住倒下了,失去至亲的贺锦心誓要为父报仇,洗清冤屈,却阴差阳错下遇到了此生挚爱赵错..........也不知道原著小说有没有田三七这个人
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昨天重温了这出周星驰经典之作,又有些新的感受。
第一,即使是这种无厘头搞笑片,周星驰也透露出其演技的非凡。他的表演是非常深邃又有层次的,比如开始上司计划让他当卧底,产生误会以为是让他出卖肉体,他表现出来了强烈的紧张、纠结、挣扎的情绪,后来直接义正严辞地想拒绝这个工作,又显得坚决、果断,短短的一场戏能深刻体会到其对演戏的钻研;
第二,电影氛围是比较轻松愉快的,也谈不上什
昨天重温了这出周星驰经典之作,又有些新的感受。
第一,即使是这种无厘头搞笑片,周星驰也透露出其演技的非凡。他的表演是非常深邃又有层次的,比如开始上司计划让他当卧底,产生误会以为是让他出卖肉体,他表现出来了强烈的紧张、纠结、挣扎的情绪,后来直接义正严辞地想拒绝这个工作,又显得坚决、果断,短短的一场戏能深刻体会到其对演戏的钻研;
第二,电影氛围是比较轻松愉快的,也谈不上什么深度。不过后来看到最后迷宫决战的时候,忽然发现这里呼应了电影开头——团队合作。以前太过骄傲又不懂沟通,即使任务完成,队员全军覆没,当不好一个队长。最后他在迷宫里和两个学生小弟团队合作,利用地形成功干掉了大部分黑帮喽啰,扭转了局势。
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转眼间2020年已经过去三分之二,相比往年,今年的时间过得格外快,年初计划和KPI的完成也格外艰难。
没关系,生活不易,沙雕续命。
今日与各位分享一部 转眼间2020年已经过去三分之二,相比往年,今年的时间过得格外快,年初计划和KPI的完成也格外艰难。 没关系,生活不易,沙雕续命。 今日与各位分享一部神仙沙雕国漫:《有药》。 听一听瞧一瞧,看到就是赚到:生活太苦来一粒,心病还需有药医。 影片以50年代末,60年代初大跃进为时代背景,讲述了周恩来到革命老区调研四个昼夜的故事,当时的新中国正面临旱灾和饥荒,连续三年的自然灾害,前苏联的连续逼债以及大跃进的失误,使国民经济濒临崩溃的边缘,全国发生了空前绝后的大饥荒。毛主席委派各级领导奔赴各地考察,周总理在其夫人邓颖超的陪同下来到武安县的革命老区伯延进行全面的,深入的调查,以便调整解决方案。 影片中公社的领导为了不给国家 影片以50年代末,60年代初大跃进为时代背景,讲述了周恩来到革命老区调研四个昼夜的故事,当时的新中国正面临旱灾和饥荒,连续三年的自然灾害,前苏联的连续逼债以及大跃进的失误,使国民经济濒临崩溃的边缘,全国发生了空前绝后的大饥荒。毛主席委派各级领导奔赴各地考察,周总理在其夫人邓颖超的陪同下来到武安县的革命老区伯延进行全面的,深入的调查,以便调整解决方案。 影片中公社的领导为了不给国家添麻烦,不给毛主席添堵,自作主张隐瞒人民饥荒的情况,并把一些好发表意见的人关了起来,营造出一种很和谐氛围,但是村前村后树上的叶子寥剩无几,以及深入的了解到人民的餐食之后,周总理就更加坚信事情没有这么简单,在调查的过程中,周总理与人民同吃同住,亲身体会人民的生活 看完印度电影《美好的人生》,被狠灌了一碗鸡汤。卡伊拉做了个梦,梦见在工地上,周围都是工人,矮小又奇怪,她站在楼顶一脚踩空失去平衡,重重掉了下去,摔进泥浆里,一群身穿纱丽、点着发际红、戴着耳饰的新娘子围上来哄笑她。卡伊拉醒了,去看心理医生,她觉得自己很丑、没用、廉价、肮脏(实际上她漂亮、干净、有才华、优秀、聪慧、有个性)她说“人们认为一个女孩谈过一次以上的恋爱就是随便的、下贱的……”心理医生问 看完印度电影《美好的人生》,被狠灌了一碗鸡汤。卡伊拉做了个梦,梦见在工地上,周围都是工人,矮小又奇怪,她站在楼顶一脚踩空失去平衡,重重掉了下去,摔进泥浆里,一群身穿纱丽、点着发际红、戴着耳饰的新娘子围上来哄笑她。卡伊拉醒了,去看心理医生,她觉得自己很丑、没用、廉价、肮脏(实际上她漂亮、干净、有才华、优秀、聪慧、有个性)她说“人们认为一个女孩谈过一次以上的恋爱就是随便的、下贱的……”心理医生问她买过椅子吗?会买进店后看到的第一把椅子吗?卡伊拉回答:不会!医生:“只有看过很多把不同的椅子后我们才能买到适合自己的那一把,有些中看不中用,有些中用不中看,所以才有这个过程,一把一把挑选,最后选择了最合适的那一把。所以,如果我们连买椅子都要阅椅无数,那么我们在选择人生伴侣的时候,难道不应该好好看看吗?”卡伊拉豁然开朗,点评道:“如果全世界都听到你的椅子理论该多好?”医生好奇:“为什么必须要让全世界知道?”卡伊拉:“如果他们理解椅子理论,就不会再对他人品头论足。那世界该多么美好!”医生:“不是的,卡伊拉,当你认识了你自己,别人怎么看你都不再重要。如果你不掌握自己的人生,那么别人就会掌握你的人生。” 怀着敬仰的心态去观摩著名导演毕志飞的史诗级动画巨作《魔亲》。毕导第一部电影《逐梦演艺圈》一问世已经震惊全国影视圈,所以对毕导的新作品特别期待。看了《魔亲》几分钟我就感到纳闷了,动画穿模情况频出,画质有如2000年时期的国产3d游戏,不可能是才华横溢的毕导的作品啊!但我仔细一想,这不就是毕导一向的风格吗!毕导低调内敛,注重内涵,不屑与浮夸空洞的郭导等人为伍。不希望用奢华浮夸的外在表 怀着敬仰的心态去观摩著名导演毕志飞的史诗级动画巨作《魔亲》。毕导第一部电影《逐梦演艺圈》一问世已经震惊全国影视圈,所以对毕导的新作品特别期待。看了《魔亲》几分钟我就感到纳闷了,动画穿模情况频出,画质有如2000年时期的国产3d游戏,不可能是才华横溢的毕导的作品啊!但我仔细一想,这不就是毕导一向的风格吗!毕导低调内敛,注重内涵,不屑与浮夸空洞的郭导等人为伍。不希望用奢华浮夸的外在表现形式来包装他需要表达的思想内核,希望观众更关注故事的本身。其实这在《逐梦演艺圈》里面已经表现得很明显了,以毕导老丈人的财力,那些战战,鲲鲲,凡凡等流量小鲜肉哪一个不能请过来做男主角啊?但毕导偏要亲自上阵。这就证明了,毕导不希望演员的星光盖过优秀的剧本,从而减弱了故事的内涵!所以,《逐梦》里面尽是一些演技不咋样的演员!毕导坚持用不抢眼的演员从一个小细节里面就看得很清楚,《逐梦》里面暗恋文老师的女学生说了一句“英俊的文老师。”这里就可见一斑。文老师连五官端正都稍为勉强,怎可能称得上英俊。这就是毕导的高明之处,特地降低演员的形象突出影片的灵魂,这对其他影片简直是降维打击啊!说回《魔亲》的剧情,一开始就是沙漠里面龙卷风以及海市蜃楼的奇观,跟前后的剧情一点都没联系。我就纳闷了,毕导这么优秀的大师不可能用全片五分之一的时间来描写一个毫无作用的场景啊,这是导演系的学生都不会犯的错误啊!后来仔细一琢磨,顿悟原来毕导是要致敬两部高分电影《龙卷风》跟《海市蜃楼》!简单粗暴,大师风范,我还是观影水平不够,差点误会毕导了。后面尹国跟大钊国对垒,毕导用三分钟时间就完成了,公主假死,杀死尹国将军,尹国将士抛弃国王,尹国将军复活说出复制人计划等等系列反转,而且事前不作任何铺垫。这足以另其他优秀导演自愧不如。期间毕导致敬了多部电影,克隆人致敬了《逃出克隆岛》,《月球》等等,《月球》用97分钟才能描写出克隆人的情感,而毕导只用克隆公主死前的一个眼神特写就很好地完成了《月球》所要表达的内涵,差距不可以道里计。将军假死就致敬了例如《射雕英雄传》中王重阳假死骗欧阳锋,《消失的爱人》女主假死等桥段,足以证明毕导文学作品以及影视作品都涉猎范围很广!当然,最后尹国皇帝梦醒就是明显致敬了《盗梦空间》了!我相信毕导肯定会打造出自己的《魔亲》系列。我思路都已经替他想好了。第二部,《魔亲2.克隆人崛起》,第一部故事的三年后,尹国在克隆军队以及新武器的帮助下统一了大陆,克隆人处于一个被虐待的处境。克隆人制造中心的一次失误,导致克隆基因产生变异,克隆人智力以及体力都超出人类许多。于是,克隆人的起义一促即发。第三部,《魔亲3.逆转未来》,多年后大陆被克隆人统治,少量幸存人类在地底生活,过着提心吊胆的生活。男主一次偶然发现回到过去的方法,故事就回到了尹国将军夺权前的一个月。前传,《魔亲.克隆人缘起》,有网友质疑影片开头送亲队伍的士兵全都一个样子,是不是毕导的团队偷懒,只用一个模板。这样想就是没见识了,其实是毕导特意留的一个彩蛋,也就是前传的接入点。前传讲的说,尹国建国前的故事,故事主角共五人,就是后来的尹国国王,公主,将军,太监以及士兵,他们本来是普通的村民,一次机缘巧合他们发现了一个能够克隆人类的机器。于是,他们成立了一个五人小国尹国。一年后,尹国拥有10万大军,成为这个大陆最强的国家。 最后,期待尽快能在大银幕上看到《魔亲》系列能尽快上演,加油毕导! 小镇少年成长类电影,跟《怪奇物语》、《小丑回魂》一类的风格,在编剧上有明显的不足,前期做了很多铺垫后,4个小伙伴中后期却有两个缺席。 但是这部电影在复古80年代美国小镇风格上做的很不错;在探寻凶手住宅时营造的惊悚气氛也很好。最成功的地方在于它的结尾。不同于一般的少年打败坏人大结局,这部电影却以黑暗的笔调,给了一个真实而残酷的结局。杀手逃脱了抓捕,并且在半夜回来施以报复,杀死主角最 小镇少年成长类电影,跟《怪奇物语》、《小丑回魂》一类的风格,在编剧上有明显的不足,前期做了很多铺垫后,4个小伙伴中后期却有两个缺席。 但是这部电影在复古80年代美国小镇风格上做的很不错;在探寻凶手住宅时营造的惊悚气氛也很好。最成功的地方在于它的结尾。不同于一般的少年打败坏人大结局,这部电影却以黑暗的笔调,给了一个真实而残酷的结局。杀手逃脱了抓捕,并且在半夜回来施以报复,杀死主角最好的同伴,割断主角的脚筋,故意不杀死主角而是告诉他留着他的命让他余生活在随时被杀手回来报复的恐惧中。谁说少年生活一定是阳光灿烂呢? 不要忘了,万一你不幸撞破社会底下暗藏的那片黑暗时,你会发现真实远比电影更残酷。 不配。 一场儿戏他不配。 请不要因为这是一部沙雕甜剧就对它包容异常,这部剧现在的分数他真的不配。 剧情,服道化一切一切都… 陈芊芊的人设和当时满天的投稿宣传完全不一样,甚至本想塑造的傻白甜人设在后面完全变成了白莲表(不上升演员,我自己就吃肉丝的颜)。 演员都有在努力让角色变得鲜活可爱起来,可是重点是剧本不行啊。 不配。 一场儿戏他不配。 请不要因为这是一部沙雕甜剧就对它包容异常,这部剧现在的分数他真的不配。 剧情,服道化一切一切都… 陈芊芊的人设和当时满天的投稿宣传完全不一样,甚至本想塑造的傻白甜人设在后面完全变成了白莲表(不上升演员,我自己就吃肉丝的颜)。 演员都有在努力让角色变得鲜活可爱起来,可是重点是剧本不行啊。 除了一个披着女尊壳的背景比较新颖(女尊是古早题材,借这个吸引了很多人,结果还是普通的偶像总裁傻白甜剧),逻辑硬伤一大堆。 因为陈小千是三流十八线编剧,好像前面所有的一切都能用这个来洗地一样,太无耻了!!! 我在评论区回一个姐妹的原话: 比如我觉得这部剧服道化很糟糕,可以用这部剧是架空历史的,陈芊芊是个十八线小编剧,对这种服饰等研究不深来解释; 比如我觉得二公主以及花垣城城主这些npc的存在就像工具人,可以用陈芊芊笔力不行无法细致塑造小说的人物形象…… 诸如此类。 对于这种不觉得很“流氓无奈”吗?就算再差都能用“陈芊芊是个三流编辑”来圆。 可是大部分都是这个剧本本身就不行以及剧组的用心程度不够造成的啊。 —— 大家可以无脑甜?反正我不可以。 那能无脑三观吗?反正我不可以。 请不要带演员滤镜去看它,恰颜是另外一回事,跟这部剧的公正评分关系不大。 (看完十集有感) ——— (以下是当初情绪化时的废言,喜欢这部剧的玻璃心勿看,我也是玻璃心^_^ 骂我喷我会拉黑骂回去。) 目前没看到韩烁的改变!他身为玄虎城的少城主他身上的男癌思想重的狠,可目前没有看到这部剧的任何批判之意,而我们的女主也无所谓。不知后期男主是否会改变。 (注意!!!这里我原文就说了不知后期是否会改变,因为小姐妹们都说最后有改变所以我把前面关于男女权的删了。) 剧情真的很……一言难尽。你说沙雕吧我觉得尬的要死,有时候真的觉得不好笑,逻辑很多上面都有问题,服道化都还蛮low的。如一个城应该相当于一个小国家吧,一国之主的宫殿也太节省了叭。 感觉跟儿戏一样都在闹着玩。 这部剧男女主不需要演技吧,反正一直在崩坏搞笑,没看出什么演技。 挺喜欢肉丝儿的,觉得她肉肉的好有灵气,唉:-(。 伊莎贝尔·于佩尔演绎这类精神变态的角色可谓得心应手,简单的一个眼神或表情,即便是不动声色地站立,都能给人咄咄逼人的气场感,以及营造出让人背脊发凉的惊悚气氛。这感觉像是于佩尔忠实影迷创作出来的剧本,因为片中不少片段可让人回想起她过往经典作品里的灵光时刻,严厉训斥超杀女一幕恍如哈内克的《钢琴教师》上身,而高潮一段毒杀警察后,踮起脚尖手舞足蹈的情景则对应着夏布洛 伊莎贝尔·于佩尔演绎这类精神变态的角色可谓得心应手,简单的一个眼神或表情,即便是不动声色地站立,都能给人咄咄逼人的气场感,以及营造出让人背脊发凉的惊悚气氛。这感觉像是于佩尔忠实影迷创作出来的剧本,因为片中不少片段可让人回想起她过往经典作品里的灵光时刻,严厉训斥超杀女一幕恍如哈内克的《钢琴教师》上身,而高潮一段毒杀警察后,踮起脚尖手舞足蹈的情景则对应着夏布洛尔《冷酷祭奠》里虐杀中产家庭的喜悦刻画。 然而,这部电影的核心主题却是模糊不清。导演尼尔·乔丹一向擅长刻画社会边缘角色,融入复杂的政治文化背景,以凸显出在时代洪流之中人性的坚韧及独特的一面。然而这部影片的主题却令人极其迷惑,从文化熔炉(纽约)里异乡人彼此之间寂寞心灵的碰撞与开启,到母女扭曲关系的投射;从精心设计的心理惊悚悬疑剧,到近乎失控的奇情虐杀片;从现实主义风格的都市单身女性生存警示录,摇身一变成为暗黑成人重口味童话。情节始终周旋在几种不同类型片的错位间隙里,表面看来噱头十足幽默风趣,实质上却是东拉西扯的敷衍之作,即便有影后撑足全场也难逃烂尾的结局。 真的好看,一开始第一集我有点没看下去,这个女主我看过他演的很多戏,感觉他就是我各种大女主的感觉很酷很强势,这个剧古装有点点看不惯!但是她得演技真的好好,忍着看下去!结果…越来越好看!呜呜呜世孙也太可爱了,也什么要赶尽杀绝啊,二皇子快点上位,打死他们这些坏人,保护你的母亲??目前更新到第六集!太期待后续的发展了,尤其那个太后和那个黄贵人快给我下线,还有那个看着不起眼,的那个宝茜君,感觉后续他要 真的好看,一开始第一集我有点没看下去,这个女主我看过他演的很多戏,感觉他就是我各种大女主的感觉很酷很强势,这个剧古装有点点看不惯!但是她得演技真的好好,忍着看下去!结果…越来越好看!呜呜呜世孙也太可爱了,也什么要赶尽杀绝啊,二皇子快点上位,打死他们这些坏人,保护你的母亲??目前更新到第六集!太期待后续的发展了,尤其那个太后和那个黄贵人快给我下线,还有那个看着不起眼,的那个宝茜君,感觉后续他要坏事啊,呜呜呜你忘记二皇子保护你的事情了吗?? 无聊打开看看,开头看到孙耀威,挺惊喜的!好歹是童年时期的一线演员! 可惜是烂片!无聊的剧情,漏洞百出! 1、朱元璋在位,就把他称为高祖皇帝?那是皇帝死了以后的谥号。而且那些文臣劝朱元璋不要看历史的时候,竟然说不要破坏了本朝的规矩?朱元璋是开国皇帝,第一任皇帝。往上是蒙古人的元朝,再往上是宋朝。那段剧情看的像是朱元璋的皇位是继承列祖列宗的一样; 2、女主角很 无聊打开看看,开头看到孙耀威,挺惊喜的!好歹是童年时期的一线演员! 可惜是烂片!无聊的剧情,漏洞百出! 1、朱元璋在位,就把他称为高祖皇帝?那是皇帝死了以后的谥号。而且那些文臣劝朱元璋不要看历史的时候,竟然说不要破坏了本朝的规矩?朱元璋是开国皇帝,第一任皇帝。往上是蒙古人的元朝,再往上是宋朝。那段剧情看的像是朱元璋的皇位是继承列祖列宗的一样; 2、女主角很漂亮。但是一直呆在那个地牢里,怎么吃饭?谁送吃的去? 3、孙耀威一直插针换脸,除了掩饰身份,剧组这样的安排还有什么意义? 4、洪武二十年取消锦衣卫?几部最火的锦衣卫电视剧都是以明朝后期为背景,你是打算自己拍完,不让后面的人继续拍吗? 水平很低的烂片。可惜了孙耀威,昔日的一线巨星,如今接这种不入流、漏洞百出的剧。 很大的一个亮点就是,地牢里的女主角很美! 如果不是因为标题带个纽约,谁又会去下载这个6.4分的“烂片”呢? 与其说喜欢这个电影,不如说是喜欢这个故事,喜欢纽约这个城市,喜欢这个城市里处于chaos里的人们。 New Yorker可以活的如此自然,某个餐厅让你的味蕾印象深刻的那第一口美食,下午3点前的烈酒,或是便利店的啤酒,一 如果不是因为标题带个纽约,谁又会去下载这个6.4分的“烂片”呢? 与其说喜欢这个电影,不如说是喜欢这个故事,喜欢纽约这个城市,喜欢这个城市里处于chaos里的人们。 New Yorker可以活的如此自然,某个餐厅让你的味蕾印象深刻的那第一口美食,下午3点前的烈酒,或是便利店的啤酒,一杯又一杯,老男人醉醺醺的婚礼致辞。博物馆里调情,轻声细语,别人不想听也听不懂。还有做不完的爱,写不尽的故事。 不敢相信这个世界上有很多人,他们的父母是大学教授、作家、编剧、艺术家、演员…而你的父亲是出版社老板,你的母亲是艺术评论家,你的未来有很多选择。 新搬来的邻居老头头发已然全白,他接近经历了一整个人生,爱过,once,他旁征博引,似乎知道所有的事情,了解全部的人性。 听你说失恋的惆怅,喝两杯,抽根烟,再听你说想干老爹情妇的激情。他是一个作家,oh,作家,纽约这个城市的特产,他搬到你家楼下写作,流放,寻找灵感,他恰好是你的亲生父亲,虽然缺席,却远远关注着你的成长,悄悄打磨你的才华。 幸好还有爱可做,老爹的情妇,撩人的欲姐,如果她真的爱你爸,又为什么在你的身下。难道是一种年轻的想象,那是老爹年轻的肉体、蓬勃炸裂的性。 不重要,这些都是旅程中的冒险,可能会有内疚、sorry,但不是现在,此刻只想去感受。 记忆的自我可能会责备、后悔你做过的糗事,也可能会感激当时的大胆,制造了如此美妙的记忆,who knows。但经验的自我一定要去体验才有后来的故事。 最终,纽约的成年人们会搞清楚该如何与生活相处。 ——You still speaking to Johanna? ——No. ——You lying to me? ——Yeah. ?? 愿你可以活的随心所欲,去他的矩。 男人唱歌女人死。 我思考过,为什么会选择一个三角恋故事作为故事主题,还是最传统的单向三角恋。最后得出的结论是,想要在90分钟时间内讲完一个故事,还要让观众感动,这种套路是最方便的。 如果去掉一切与高达相关的设定,就只用“科幻战争”和“超能力”这些基础设计来组织故事,NT显然是一个优秀的剧本。前因后果清楚,结局不留任何遗憾,叙事流畅,节奏明朗。从一开始的设下伏笔到中间揭 男人唱歌女人死。 我思考过,为什么会选择一个三角恋故事作为故事主题,还是最传统的单向三角恋。最后得出的结论是,想要在90分钟时间内讲完一个故事,还要让观众感动,这种套路是最方便的。 如果去掉一切与高达相关的设定,就只用“科幻战争”和“超能力”这些基础设计来组织故事,NT显然是一个优秀的剧本。前因后果清楚,结局不留任何遗憾,叙事流畅,节奏明朗。从一开始的设下伏笔到中间揭开真相,对观众情绪的调动非常熟练,尤其是最后大决战,从现实转到精神世界再转回现实,配合BGM,演出效果堪称完美。高山克彦要是能有福井晴敏一半的水平,也不至于把《ALDNOAH ZERO》变成一个大粪坑。 紧接而来的问题是,福井为啥不去搞原创机战而要趟高达的混水,还是最要命的UC高达。 在原本的高达中,NEWTYPE并不是故事的主轴。故事中的世界始终都是围绕现实的战争逻辑在运转,NEWTYPE在主线中仅仅是作为无线电而存在。富野原本的想法应该是给主人公强大的能力,方便他们在战场上活跃,同时精神感应可以在敌我之间制造联系,最后NT还可以作为人类互相理解的象征来拔高剧情。《夏亚的反击》结局破坏了过往的规则,NT能力真的变成了可以改变世界的超能力。但是如果把这个结局视为仅仅发生一次的奇迹,一个艺术表现手法,一个寓言,也不是不可以接受。 而福井版高达将“奇迹”作为一个正式的科学设定来使用,《高达NT》中,NEWTYPE配合精神感应框架已经可以实现灵魂不依托物质存在+无限能源+无视牛顿定律。把NT变成永动机,这个事情太大了。所有的资源危机和矛盾都要让位于永动机,因为永动机是真正能决定人类未来发展方向的历史变革点。从这个角度来说,福井是真的“重新开启了高达”,就好像从农业时代进入工业时代,整个生产力规律都改了,可不是“开启了无限的未来”么。 从阿姆罗QQ聊天室到永动机战争,真的是WTF式的革命。 不当高达看,4星推荐,作为高达看,连豆瓣页面都不该有。 错的不是NT,独角兽才是一切错误的根源。 一直对惊悚类的韩影情有独钟,由于审查制度不同,韩影很敢大胆对国家的各种弊端加以鞭笞,毫无保留,对政治、安全、人性上的黑暗更是穷追不舍。《7年之夜》两位男主我都很欣赏,没想到观影后却看到了一出恶心的反人类悲剧。 剧情非常简单,柳承龙开车迷路,在大雾中撞死了突然冲出来的小女孩,没报警而是直接扔下湖。小女孩是张东健的女儿,因无法忍受那晚父亲的虐待,在惊恐下逃离。 一直对惊悚类的韩影情有独钟,由于审查制度不同,韩影很敢大胆对国家的各种弊端加以鞭笞,毫无保留,对政治、安全、人性上的黑暗更是穷追不舍。《7年之夜》两位男主我都很欣赏,没想到观影后却看到了一出恶心的反人类悲剧。 剧情非常简单,柳承龙开车迷路,在大雾中撞死了突然冲出来的小女孩,没报警而是直接扔下湖。小女孩是张东健的女儿,因无法忍受那晚父亲的虐待,在惊恐下逃离。张东健村里的富豪,虽然是个医生,但生性残忍冷血,妻子正和他闹离婚,得知女儿死讯后也自杀了。张东健闹个家破人亡,找到了真凶,并绑架了柳承龙的儿子,准备让柳看着自己在水库淹死他儿子。柳反击逃脱,并为了救儿子开闸泄洪,虽然儿子得救,但把整条村都淹了,死伤数十人。柳承龙因自幼就有个家暴的老爸,一次意外还直接错过了救老爸的机会,间接害死了他,因此长期有心理阴影,最后自首判了死刑,并在7年后的监狱里自缢身亡。张东健依然不肯放过他长大的儿子,绑架他并在路上自杀,车子失控掉进淹死全村的湖水中,但柳的儿子挣脱成功,继续生存下去。 看完剧情,你就明白为何我感觉如此恶心。这部影片最无辜的只有两个人:张东健的女儿和柳承龙的儿子,可以说,这是一个父辈犯错让下一辈承受的故事,但剧情非常不合理,甚至有反人类的思想。 1、柳承龙小时候的老爸可谓是垃圾一个,家暴不说,还酗酒赌钱,虽然军事致残,但也算是烂泥一滩,即使柳没能救他,也是活该,不至于影响几十年心里过不去;撞到小女孩,柳就被一句“爸爸我错了”吓到要扔了她,这种情况下如果直接送医院,哪怕是你撞的,也很有可能免责。偏偏他还敢这么大胆扔掉不知死活的女孩,小时候的教训白给了。 2、人物设置多余,先是那个潜水的叔叔,纯属陪衬,虽然他一直维护着柳的儿子长大,让他不至于因自己获救死了一村人儿自责自杀,但剧情并没体现,而且张东健找凶手时还给足了他戏份,可这个人却毫无作用。然后是张东健,一开始仔细铺垫他是个魔鬼,家暴虐儿无所不能,可最后他还成了复仇者,用的方式也是让人匪夷所思。既然要描述柳的罪恶,为何还要把张写成魔鬼呢?老实说,知道谁撞死自己女儿还扔下水不管,不是恶魔也会去复仇的。那又何必设置让观众对每个主角都讨厌呢? 3、反人类思想,救儿子牺牲一条村,柳承龙是想都不想就去做,被绑住能反击,被追上能把敌人撞下水,门锁了用手砸开…………人家那叔叔做了一个很好的示范,马上开快艇去救啊,又不是大海,如果他直接电话潜水大叔,两人一起在水面找,很快就能救人,偏偏柳要找一个宁教我负天下人的方法去救儿子,表面好像父爱滔天,背后没想过儿子背着这几十条人命活着,自己死一了百了,可以说完全是一个精神病人的做法了。 所以,张东健的故作玄虚的恶魔形象,柳承龙的反人类拯救行为,无辜儿女以一生的痛和死亡来承受父辈的“恩赐”,让我对这个故事感到恶心,韩影这次的尝试,从故事层面、人物角度等几个方面来看,都是一次彻头彻尾的失败。
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夏笳



以我个人逻辑看来,世界上许多事物往往都是以各种古怪的方式相互联系的,比如我最早一次以纯爱好者的身份参加一个电影版版聚,就厚着脸皮宣扬电影是与科幻密不可分的,并举了电影史上众多著名八卦来作为例子;后来参加研究生面试的时候,又当着一屋子搞电影的大牛振振有词地说,电影本身就是关于时间的艺术,跟时间有关就是科幻。直到不久前跟着一帮同学们集体观摩了《满城尽带黄金甲》,我走出影院便回头激动地高呼:“这
以我个人逻辑看来,世界上许多事物往往都是以各种古怪的方式相互联系的,比如我最早一次以纯爱好者的身份参加一个电影版版聚,就厚着脸皮宣扬电影是与科幻密不可分的,并举了电影史上众多著名八卦来作为例子;后来参加研究生面试的时候,又当着一屋子搞电影的大牛振振有词地说,电影本身就是关于时间的艺术,跟时间有关就是科幻。直到不久前跟着一帮同学们集体观摩了《满城尽带黄金甲》,我走出影院便回头激动地高呼:“这可是科幻大片啊!”同学做不解状,说你上次硬说《无极》是奇幻我们就忍了,这黄金甲里花花绿绿的尽是男男女女打打杀杀,咋就没看出哪里科幻了捏。我神秘地微微一笑,压低声音谨慎地说:“你听说过‘人力朋克’没有?”
对于科幻迷朋友来说,关于“人力朋克”的概念倒也不见得特别陌生,西方科幻有塞伯朋克(cyberpunk)这一潮流,从著名的《神经浪游者》到科幻电影经典《黑客帝国》(Matrix),用虚拟世界中的庞大混乱与无规则来表现后工业社会发展对整个秩序与理念世界的解构;2005年大友克洋的《蒸汽男孩》(Steam boy)带来了新一波有关蒸汽朋克的宏大表述,同样是一种属于大工业时代的想象力在这个逐渐分崩离析的社会现实下盛开出的铁锈色花朵;拉拉的《周天》系列(登载于第二期《幻想1+1》上),描述了一个用仙术驱动的上古机械世界(在我看来很像藤崎龙的《封神演义》),也被尊上“仙力朋克”的标题。那么从这些东西中,我们多少可以看到某些共同点:巨大的城市和机械,掩盖在混乱无序下某种虚拟出的规则运行并驱动事件发展,这是纯粹用想象力和理念建构出的世界,华丽的,阴郁的想象力。
而关于“人力朋克”,目前似乎还没有成形的作品,最好的注解大概来源于刘慈欣的《三体》中,关于人力计算机的狂野想象:几人为一组,按照最简单的逻辑组成一个个基本电路元件,再用不同的方式组装为加法器、寄存器、堆栈存贮器,内存,硬盘,显示系统等等,三千万人组成的庞大计算机队列,便可以计算三体运转这样复杂的问题。长铗的《洪荒孑遗》也有一个类似构思:来自外太空的智慧生物对地球上原始的人类进行改造,通过简单的指令来控制他们的行为,从而令他们像蚁群一样有序地建造起庞大的建筑。同样是华丽而阴郁的想象,然而主题是人类自身,把人类还原到最简单的道具级别去搭建新的庞大体系,在震撼之余也就多了一分解构与黑色幽默。
那么在黄金甲这部片子中,我们又看到了什么呢。导演颇为大手笔地向我们展示了一场奢华的视听盛宴,这是观众和影评人们必然会提起的,然而比起之前的《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》等等,黄金甲在奢华之下又别有一种不同寻常的运转模式,仿佛镶金嵌玉的古董钟表内无数严丝合缝的发条齿轮默默运转,将时间线有序而精确地向前推进。
从影片开头我们便看到几百宫女随着更鼓声起床洗漱的场面,其程序化与熟练程度远胜于军训时的女生宿舍。张艺谋从来是有虚构民俗的偏好的,他迷恋那些仪式化的场面,并擅于把这些想象中无比精细复杂的程序用视听方式细致入微地呈现出来,但在这部片子中,此种迷恋显然在规模和精细程度上都达到了空前绝后的地步。大到几万人在狭小的广场上按照不同的口号对战,小到皇后梳妆时那一套套琳琅满目的黄金配饰,当然还有定时定点精确无比的打更队伍,药房里仿佛流水线一般井然有序的劳作过程,重阳节晚宴上一套套礼仪和最后宏大的焰火晚会,那些仿佛生活在天花板夹层里无所不在的黑衣刺客,甚至那些争议颇多一律被挤压变形的胸部。导演其实早已通过剧中人物之口说出了他真正下苦功夫所要展现的那一套东西:规矩。一切都由所谓规矩支配运转,指挥人们日常生活中每一处大大小小的事务所应该遵循的方式,或明或暗,而这一切都是通过皇宫这个巨大幽闭的空间来展现的。或许一些观众会发觉,整部片子很少去表现皇宫外部的事件,甚至很少考虑镜头外部的合理性,譬如那些黄金战士们怎么就会突然出现在宫里,戴着菊花又究竟有何意义,其实这一切并不重要,就如同京剧舞台上的高度虚拟性和假定性,你大可以把它看作一场盛大的仪式,我们所需要看到的,只是导演如何调度安排这一切,以及那些繁复华美的规则所带来的阴暗美感。
实际上,这同样是理念构建出的世界,却也是有根可循的理念。虽然伪托历史宫廷,然而在五代十国,乃至在新中国成立前的任何一个时代,我们都绝对无法看到如此高度秩序化的场面。正如资深影评人们喜欢在文章中引述的一句话:“重要的不是话语讲述的时代,而是讲述话语的时代。”电影的故事线和人物关系虽然是《雷雨》的,但其运行方式却绝对是张艺谋的,最终造成人物悲剧命运以及观众痛苦体验的一整套运行模式,既不是属于封建王权的,也不是万恶的旧社会的,而恰恰是我们身处的这个时代投射在每个人内心深处梦魇一般的意象:华丽,精致,就仿佛那黄金的铠甲般坚不可摧,深入我们生活的每一个角落,无可逃避也无处反抗。
如果需要用一句话来总结,那么我们可以贸然地说,黄金甲展现的是某种后工业时代狂想在皇城梦幻中的投射,是通过虚拟的情景而表达了在这个分崩离析的混乱时代,人类的异化与浮躁状态。不管导演是否有意为之,在几百万人一窝蜂地涌进电影院看完这部片子后,相信这样一种意念已经深深地刻在无数人心中,刻在这样人们的集体意识之上。我们感受到的,是令人惊叹的庞大人群在规则支配之下制造了种种奇观,最终纷纷倒下死亡的过程。集体战争,集体舞蹈,集体死亡,其实不过是我们在长大成人的过程中早已司空见惯的东西。我们无一例外地在十几亿人群中被抹杀了个人存在的意义,我们充其量也只能做人力计算机中一个只能判断0、1状态的元件,做大片倒下的黄金战士中某个模糊不清的面孔。而张艺谋,我想他只是花了很大一笔钱,用他擅长的人力朋克把心中深埋的焦虑表现出来,并调成一杯浓厚无比的毒药,逼着大家纷纷喝下去而已。
看过黄金甲之后,你也许会被这部影片恶心到并在网络上发出愤怒的咆哮,但是你也不妨同时想一想这一切的原因究竟是为什么,也许不仅仅是因为那些暴突的胸部。
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沙苑子



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一块西瓦



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小明



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Ray



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奈何聊的



这是一部让人尴尬到极点的电影,从剧情方面来说整个故事没有主线剧情,编剧东讲一点西讲一点,最后
这是一部让人尴尬到极点的电影,从剧情方面来说整个故事没有主线剧情,编剧东讲一点西讲一点,最后坐在影院的我看完一整部电影完全没搞清楚编剧到底想说什么。戏剧冲突什么的全靠各种完全不合理的巧合来硬掰,你们是把观众都当成傻子么?
人物性格也是硬伤,操着一口东北话的几个主演,人物性格完全靠他们自己的嘴说,想成啥性格就说出来,然后人物性格就变了,人物做所有事情都莫名其妙毫无逻辑,还非要强行煽情,没有任何铺垫的煽情看的我像是看毛片被老师抓了一样尴尬。
再说搞笑,一流喜剧的笑点应该来自情节冲突,比如像前几天的乘风破浪通过让主角在戏剧冲突中不断打脸的方式来制造笑点,还有本山最经典的小品卖拐也是这个套路。二流的喜剧靠演员的表演来逗笑观众,这很考验演员演技比如卓别林的默片,还有《憨豆先生》,三流的喜剧靠生搬网络搞笑段子当台词来逗笑观众,比如春晚上部分语言类节目。但本片走了一种更为清奇的套路——东北话,估计是看直播平台主播喊麦看多了,导演一定是认为不论是谁只要一说东北话一定能逗得大家哈哈笑,抱着这样的想法,导演找了几个非东北人来演东北口音,估计是几个演员确实东北话确实说的不好,只好后期配音,其实导演你完全可以找个东北人来演的,哪怕是个不知名的演员呢,你没发现配的音连口型都对不上么?
本来这些演员我都很喜欢,胡杏儿,王自健,田亮他们演技都还不算差,尤其胡杏儿从小看tvb的都知道,她的演技毋庸置疑,但再好的演技也没能救得了小学没毕业的编剧和导演,真是国产电影的底线。
还有王老吉那生硬的植入,我觉得王老吉的tvc都比这电影好看,本来挺知名的凉茶品牌,为何偏偏要赞助这种连三流网大都不如的电影呢?你们赞助电影之前都不看电影剧本的么?
做电影宣发这一行这么些年,看过很多三流网大,其实早已见怪不怪,本不需要写这么多,但你知道么,我昨天是带着我最喜欢的女生去看的电影,本来想说说笑笑牵个手就能成事,结果不但完全没能把她逗笑,她看到一半尴尬的不行,直接走掉了……
真是搞不懂一部三流网大怎么就能上的院线,看到这电影票房两天500万,实在不甘心,中国观众都是怎么了?
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○钟



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梦见乌鸦



这几年,接连出了好几部经典级别的综合格斗题
这几年,接连出了好几部经典级别的综合格斗题材电影,例如获得威尼斯金狮认可的《摔角王》,讲述一位过气摔角手重返角场,表现亲情的失落与回归;获得多项奥斯卡提名的《勇士》,同样也是重返赛场的故事,表现对生活和亲情的重新建立;中国观众更熟悉的一定是《激战》,描写一对落难师徒怎样逆流而上,挑战命运赢回人生,非常励志。从这些影片不难看出,无论摔角,还是MMA,都是通过擂台上惊险刺激的战斗,以直观、简单的规则重新定义人生的成败,生命不可或缺的勇气、荣誉与情感。
《搏击迷城》也是如此,虽然是标准的商业片配置,动作类型片手法,却不是纯粹的吸引眼球,而是要通过一代年轻草原儿女在国外的打拼与迷失,唤醒对故土的热爱与回归。陈伟霆饰演的双面小丑,在名利世界中迷失了本我,本性被割裂,赵柯饰演的娜仁,坚守阳光本色,凭着不畏艰险的挑战,成为他的精神引导者。所以说,别看影片极尽偶像色彩和华丽风格,充斥着血腥与暴力的搏击场面,内在还是积极正面的主题,能够给奋斗在现代都市的观众带来对人生的一点点审视与思考。
作为戏中核心的两大角色,陈伟霆是在人性漩涡中苦苦挣扎的双面人,赵柯则是一往无前的搏击宝贝,两人青梅竹马的关系设定,也让影片的故事可以浓缩为“漂洋过海来救你”的美人救英雄,一场爱与搏击的双重唤醒,在剧情方面还是非常新颖,不落俗套。
看完影片,相信观众们对赵柯的表演和打戏都会印象深刻,戏中,娜仁是一直生长在大草原上的摔跤手,奔赴日本参加表演赛,兼顾寻找离散多年的童年玩伴,不料在比赛中,因为突然改变的规则,必须在泥浆中恶战,一边在残酷的搏击中忍受屈辱,一边在陌生的环境里寻人。赵柯集性感和演技于一体,把草原姑娘特有的坚强与善良,执着信念,人对本真和良知的坚守,让人又爱又疼又敬,而她和陈伟霆之间一波三折的虐恋,也刻画出了应有的层次,感人至深。
除了表演的水准,赵柯也展现出了优秀的动作天赋,少年时代国家一级体操运动员的底子,让她拥有高挑柔韧的身材,包括蓝色泥浆大战在内的数场理头动作戏,都是活色生香,艳光四射,腿技、锁技、抱摔技,一招一式颇有功力,同时也美感十足,可以看得出,赵柯为角色肯定是付出了很多汗水。
在国内80后的一代花旦中,赵柯一直是以时尚、真爽、阳光的形象深入人心,曾主演很多精品剧,资深一点的剧迷,应该还会记得2011年左右,《新三国》中的小乔、《一路格桑花》中的安静,《无懈可击》中的吕笑笑,多部作品接连热播,赵柯凭出色的表演和兼具时尚感和新和力的形象,人气加速飞升,尊定一线女星地位。近两年,包括年代剧《暗花》中命运坎坷的庄晓蝶,《房战》中强势泼辣的媳妇尤小惠,古装探案剧《卜案》中侠女风范的拂云郡主,也都先后闪亮荧屏。
在大银幕上,赵柯作品不多,也常有出色发挥,无论小清新的《宅男总动员》、《恋爱三万英尺》,还是厚重一些的《关云长》《摩登年代》,到这部《搏击迷城》,她总能够成为片中让人看着最舒服的那个角色。演艺之路,大红大紫未必是好事,能赢得信赖就是好演员,赵柯稳稳的一部一部演下来,脚踏实地,节节提高,愈发的引人期待。
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罗宾汉



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11点就要睡觉



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sayre




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黑色旅程



总结:烂片!唯二的赞给孙耀威和地牢里的女主角!一个情怀,一个颜值!
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飞鸟故园



偏远乡间的男孩离开青梅竹马的女友,来到在都市里打拼,年复一年,始终未能功成名就,八年后,在
偏远乡间的男孩离开青梅竹马的女友,来到在都市里打拼,年复一年,始终未能功成名就,八年后,在家乡等待的女友终于受不了一年见一次的煎熬,与男孩分手了。两年过去了,男孩依旧平庸无为,对女孩的思念和往事的不堪回首却日夜折磨着他,一次机遇,他回到了家乡,于山水间感悟,最终赢回了女孩的心。
这是个很好的故事,关于都市的迷茫,关于自我的觉醒,关于人生理想与爱情的矛盾和平衡。这是现在很多年轻人都会碰到的问题。主演胡兵和刘涛也是我印象不错的演员。这部电影本可以拍得好,但是,里面显而易见的几大硬伤,让这部电影又成了一部“烂片”。
首先,这部电影中独白太多。影片开头的十多分钟,集中了大段独白,没有对话,只有依靠独白推进的一幕幕画面,配以寥寥又不贴切的表情。之后这样的片段时有出现,直到结束。这让整部电影看起来像一部拼接起来的片段,或者说,PPT。同样表达一样事物,纯粹灌输理论,与用案例用事实说话,哪个更生动不言而喻。电影也是一样,一切体验与感悟,都需通过神态、动作、细节的呈现、适当的象征等,配以剪辑,片中人点点的经历,会慢慢地讲体验和感悟表达出来。而不是这种画面配文字的PPT形式。平淡如鸡肋,无波澜起伏,无承启转折,令人无法感觉到任何东西。
其次,影片风格不明。开头房东与房东太太间的过招,老板辗转于正妻与情人之间的别扭尴尬,那一幕幕烂俗的丑相,挤出来的生硬低俗的搞笑,让人闻到了一股熟悉的国产风。但随后,风格急转,男主压抑迷茫充满挫败感的神情,逝去爱情和理想无法实现带来的忧伤如影随形,家乡风光似笼罩着若隐若现的雾气,令质朴风光更添凄美之感。男主与女友分手的画面一再重放,男主行走在自然风光中,内心忧伤更甚。这怎么看也不是之前的风格。
再次,情节的莫名其妙更是让人结舌。不说男主因理想抛弃爱情,回家乡后又深陷哀伤的情节烂俗,不说老板夜夜与情人幽会,白天又回到同一个小区的家中,托词智商低下错误百出各种假大空还长期未被发现的情节荒诞,就说最后一幕,男主与女友重新牵手,why?分手两年,男主回心转意,女友又拒绝了他,然后坐在水下电梯上痛哭,怎么就单凭见面才几次的浪荡画家一句话:“要珍惜!”,就开始满心欢喜地布置浪漫场景了呢?内心情节在哪里?这么多年的伤害,转眼之间就能一笔勾销吗?对男主重燃的信心和希望从何而来?就因为他来找她了?铺垫、过渡、内心呈现,通通都没有,未免让人觉得一切的伤害和决定,都太轻飘了。
最后,主题的生硬和勉强。近结尾处,老板与男主在江边酒家喝酒谈心,这一顿酒是为揭露主题而来的。这里又要说到PPT,说是PPT还是真是。“好了,说了这么多,这部影片是想说明......”不知有多少国产片用这样的句式揭示主题。而纵观古今中外优秀影片,一切想表达的东西早就蕴于之前的情节和角色中,通过情节推进和角色的诠释将这些东西慢慢渗透给观众,即使观众理解的和影片本意有所出入,但终是自己所得。而这部片里,却是通过赤裸裸的话语直接传达给观众,是因为在之前一个多小时的时间里,观众得到的传达少得可怜吗?这就好比老师讲课,指着PPT上的字告诉他的学生,本节课我们讲了以下几点......更别提电影中留白的含蓄美了。且我以为,当理想与爱情不能两全时,选择哪一方都是个人意愿,无谓对错,男主不能要求女友无休止地等下去,自然女友也不能要求其放弃理想回到她身边来。光有物质也许不能使人幸福,但一穷二白、一事无成,就能让人幸福了吗?那扔相机和手机的动作除了让人感到幼稚可笑,不能对主题的表达起到丝毫作用。
这本是一个可以被好好诉说的故事,理想与爱情,存在难以中和的矛盾,而都市中,强大的主流观念,又推着人自愿或不自愿地往前走,在点滴光阴中,渐渐改变一个人,十年后,我们会成为怎样的人?我们会获得想要的成功吗?我们还会和如今的爱人在一起吗?十年后的我们在做什么事,在过着怎样的一种生活......而当爱情逝去,我们又该怎样安放它?已死的心如何复活,我们又该如何走下去......或者,是我们抛弃了爱情,还是爱情抛弃了我们?这些都是可以被丰满地诉说的话题。去掉开头生硬搞笑的片段,这部影片的风格也很适合这些话题。很可惜,它完全没有说好。
临了我看了一下这部影片的导演,白承勋,韩国人,他导演过的《Hello,树先生》我也看过,貌似是一个奇怪的导演......
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天岚岚



豆瓣上全城通缉的评分很低,不知道为啥子,我觉得其实还是可以的,毕竟猜到结局需要一点点时间,整个电影是可以看到国产悬疑剧的一些些进步的。
对于国产悬疑片,吐槽逻辑需要些时间
豆瓣上全城通缉的评分很低,不知道为啥子,我觉得其实还是可以的,毕竟猜到结局需要一点点时间,整个电影是可以看到国产悬疑剧的一些些进步的。
对于国产悬疑片,吐槽逻辑需要些时间和精力,随处可见的bug,还是一大堆的。赵文卓演的那个超级大土豪的家,安保条件怎么可能那么差,分分钟就让别人进去了啊。还有方勤被哐当打死了,指纹你从哪里找得到的,你能验个伤在得出结论么。铜墙铁壁的监狱吉林土特产怎么跑出来的,你能拍一下么,真的,肯定特别吸引人,这样画面一转我会以为他变成土豆什么的蹦出来的。好吧。。我们言归正传
虽然剧情逻辑bug有很多,但编剧也是努力的多线索出发,失踪,催眠,整容,谋杀,有些场景还真的有点惊悚的意思,只是有些可以很多地方伏笔埋得太明显,所以被人一下子戳穿。看美剧的时候得有一个小小的经验要不要和编剧们分享一下,通常在电影里面放一些特别专业的知识或者冷门的常识作为伏笔来埋,比较不容易被发现,而且显得特别高大上,那些发现了的人也会特别的得意。
刘烨和赵文卓的演技真心是不错的,刘烨对于那种有点精分的感觉拿捏得不错,演技真心是可以点赞的。赵文卓在我心里一直都是儿时花木兰里的李亮的形象(是不是暴露年龄了),演出一个算是高智商的反派,感觉有些亮点。不过,赵文卓是真心年华易逝,真的是要转型走实力派了。秋瓷炫和古力娜扎我就不吐槽了。。。秋瓷炫是韩国人就不计较了,古力娜扎的妈妈一喊,我瞬间出戏。
吉林土特产,你闹毛啊,你腹肌不在了就算了,你那微凸的肚子啊,哎呀。。。影响观剧心情啊。
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路野追光



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香醉忘憂



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归来去兮



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老阿飞—故园



觉得还不错,场景做得挺漂亮,虽然近看发现实际上建模不是太细,依然是材质为主,不过效果挺好。人物动作和表情也不错,有些小细节还是挺有意思。镜头熟练,故事讲的通顺,但是不好的是节奏非常诡异,有些铺垫做的不足,这样,本来
觉得还不错,场景做得挺漂亮,虽然近看发现实际上建模不是太细,依然是材质为主,不过效果挺好。人物动作和表情也不错,有些小细节还是挺有意思。镜头熟练,故事讲的通顺,但是不好的是节奏非常诡异,有些铺垫做的不足,这样,本来就很单薄的和重复老路的情节就越发显得情绪上莫名其妙。
对于这个片子的价值,我有这样一些看法,首先,听说一个多亿是香港投的,那么有人愿意砸钱,咱有想法为什么不能去试试看?环球做的是一个完全尝试性和有进取意味的工作,因为这个领域国内以前没有人做过,所以,做好了最好,做不好也会从中吸取很多经验,不仅是培养了3d技术工人,还接触到了统观全局的工作,从这点来讲,环球的眼光和目的都很好。其次,关于题材选择,故事是法国漫画家的,人设当然也是原先的,拿一个现成故事怎么说都比自己整理从零创作一个故事要来的节省成本和时间,以环球的目的上来看,做这么一个3d长片,不一定就非要做中国古典的东西,一提中国特色就立马想到山海经什么的,这只能说明此人的眼界狭隘,光注重表面文章,春秋战国百家争鸣,法儒军道,才能创造出炫目多姿的文化,秦始皇焚书坑儒,虽然有利于统治但是也泯灭了多少智慧的成果,多元化的东西才能促进市场繁荣,你不去做,永远也不知道他到底是好是坏。
所以,只有不同的人在做不同的尝试才能发现到底什么才是最适合的,光凭理论和自己的分析得出的东西永远不是最客观的,实践出真知,环球实践了,而且耗费精力,他得到的东西永远比我们得到的要多,这部片子的市场和票房,只不过是眼前的短期的东西。
如果以后一说中国动画就是水墨、剪纸、木偶,一说中国动画就是葫芦兄弟、阿凡提,你不觉得丢人?这些还是好的,不好的咱都不提了。市场需要什么不是你自己一个人的口味说了算的,我也喜欢看中国古典元素味儿浓的片子,咱这一代人都是看九色鹿、雪孩子长大的,但是有人不愿意看啊,他不爱看他就不买账,不买账就没钱,一直重复这些题材和风格,对中国动画市场发展完全无益。
做了就比不做强,环球的这个举动,比那些只关注眼前市场的东西要强得太多,就这一点,就应该得到掌声。
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