问题目录：

（1）阿卡什在最后是否复明？

（2）阿卡什在和医生带走西米之前有没有恢复视力？

（3）西米去阿卡什家为什么只是把他弄瞎了，而没有杀了他？

（4）阿卡什为何要伪造西米自杀的现场？

（5）阿卡什的复仇计划是怎样的？

（6）为何阿卡什会帮西米去掉眼罩？

（7）电影中哪些情节是真实发生的？哪些情节是阿卡什编的故事。

（8）医生最后是生是死。

（9）阿卡什最后为什么要狠狠的拨开那个易拉罐。

（10）电影中兔子的作用。

1. 阿卡什在最后是否复明？

其实从片尾阿卡什对易拉罐狠狠地一击已经很能说明阿卡什复明了，看不见的话不可能击打的如此准确。

其次，两年不见仅凭握手就能判断出是苏菲，显然太牵强了，这算是说明阿卡什复明了的一个铺垫。

2.阿卡什在和医生带走西米之前有没有恢复视力？

我认为在阿卡什和医生把西米带走之前，阿卡什是没有恢复视力的，因为电影里没有任何地方能看出阿卡什恢复了视力。

有些人认为阿卡什提前恢复了视力的理由是阿卡什失明时两只眼睛并不一样，而那个盲兔也是两个眼睛不一样，所以认为有一只眼睛提前恢复了。但其实我觉得这个论点和论据的关系并不大，世界上没有两片相同的叶子，世界上也没有两个完全相同的眼睛，盲的两只眼睛不一样，这才更符合现实，而不能说明有一只眼睛伤的程度轻，自己提前恢复了。

接下来我们看看这之前阿卡什眼睛还一直看不见的一些截图，我们来倒着看。

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糟点太多，一言难尽，编剧太烂了，人物变动太大，候府几兄弟老三跑哪里去了？贞娘呢？文姨娘没了女儿得了个儿子，到把秦姨娘的儿子给整没了。还有，明明是十娘，这里变成了二娘，二娘不是罗家大房的，到这里全给人换爹妈，还把十一娘的亲娘给写没了，她的亲弟弟再也没机会出来了。

编剧估计没仔细看书，虽然上电视都会改动，但基本人设也应该在啊，文姨娘其实是个很机灵通透的人，电视上演得就是个拿儿子争宠的肤浅女人，永平候老夫人是个宽和睿智的老人，这里演得像琼瑶剧里的恶婆婆，就算有改动，也不致于把人家的性格也改了吧？

还有还有，居然让妾室主中馈，这是会被人笑的，当家主母暂时不能管也会让兄弟的妻子代管，实在不行还有老夫人在，等到主母能管了再接回来，直接让妾来管，这是要宠妾灭妻啊，而且，实在要姨娘管家，怎么也轮不到最后进门的乔莲房来管啊，就算秦姨娘丫鬟出身，文姨娘这个生了孩子可比她有资格。还有一个bug，庶子女是不能叫自己姨娘做娘的，只能叫姨娘，当家夫人才是他们的母亲。编剧太不走心了，犯低级错误。

魔改太厉害了，不过男女主还不错，基本人设性情都很符合书中人物，尤其是男主，徐令宜也只有钟汉良能演出那种感觉，男女主演技也在线，这也是唯一值得安慰的吧，原著粉最好是跳出原著，把这个当一个新故事来看。

有很多人说电影没有主线没有内涵，但我觉得电影很有主线很有内涵，从头到尾主线讲的都是一个贼的救赎之路，内涵的东西也很多，比如对精神医生的讽刺，要珍惜眼前之物，还有不要为恶，不然连狗都瞧不起你等等！所以真搞不懂为什么有这么多差评！你们这些资本娱乐公司已经赚了我们的钱了，能不能不要再影导我们的观影审美了？

第一次看这类型的电影非常刺激的一部中国古彩魔术戏法疑玄的电影.特别那个小丑用的什么幻术把齐双弄晕，心里非常恐惧.生怕齐双出事，好歹最后结局是好的.小丑知道真相以后后悔莫及知道了他师傅的一片好意.最后让齐双他们三个人安全的出去了，天关戏法图值得一看.现在在爱奇艺上上映，希望大家都能饱一下眼福！

晚上看完电影 突然就想骑自行车吹吹晚风回家。不知道是想排解自己的文艺之心 还是被这电影打动。

昨天就想去看的 奈何七一买不到票 很多单位包场做学习内容。因为我很爱这种没有商业广告的电影 可以用中式唯美的拍摄方式了解段青年启蒙的星火思想 国家每到这种时刻就会出来几部特别有文艺手法的作品 就想借着这个节日感受一下红色氛围 也能聊表爱文艺的心。

电影里的人真好 真挚 热烈 纯真 情切。

且不说用了多少明星 他们在电影里都只是演员 每一个转景都切换的流畅。尤其是田雨飙车那场戏 完全不输谍战片的追车镜头。小宋佳和倪妮很美。女演员们状态都很棒。

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走进影院前，对《武汉日夜》颇有疑虑：

首先，新冠疫情是2020年最重要的新闻事件，各媒体轮番聚焦，几乎穷尽了所有讲述的可能，再拍成纪录片，还会有人看吗？

其次，在网络视频冲击下，让原本就不太受关注的纪录片处境更难。以2019年为例，中国全年生产故事片850部，纪录片才47部，比动画电影（51部）还少。其中26部纪录片进入院线，总票房仅1.5亿元，远低于2018年的5.3亿。随着网络视频生活化、个人化的讲述方式普及，“真实”已被重新定义，则纪录片该何去何从？

需要特别注意的是：武汉抗疫是一次伟大的集体行动，作为纪录片，理应呈现出足够的诗意与激情。可一旦落入主题先行、粉饰生活的陷阱，又会引发真实性的“塌方”。对于创作者来说，这实在是一个两难选择。

所以，在影片开始前，心中已默默地、提前给它打了个6分（10分制）。

肯下笨功夫，才会有好电影

然而，《武汉日夜》还是打动了我，因为它的拍摄方式。

《武汉日夜》忠实地记录了抗疫过程中几十位普通人的故事，他们职业不同、性格不同、阶层不同，却意外被疫情锁定在同一空间中。一般来说，日常生活缺乏戏剧性，硬讲成故事，往往会给人造成“不真实”的感受，而在“不真实”的平台上，很难摆放价值。

对此，一般有两种处理方式：

其一，搬演：搬演是一种独特的纪录手法，即“真实再现”，就是让当事人重新扮演曾发生的故事，在纪录片的历史上，《北方的纳努克》《夜邮》《911》《中国工厂》等经典之作均使用了搬演。在搬演与真实之间，一直存有争议，但事实是，几乎所有纪录片都离不开搬演，只在使用程度上有区别。过度依靠搬演，肯定会引起观众不满。

其二，直接电影：即法国著名电影理论家安德烈·巴赞所热捧的纪实美学，它要求创作者像“墙壁上的苍蝇”那样，冷静、忠实地记录，尽可能使用长镜头。直接电影依然重视纪录片的故事性，可“墙壁上的苍蝇”毕竟趴不了太久，所以这种影片多聚焦在重大事件上。

《武汉日夜》更多地采取了直接电影的拍摄手段——它的故事性更多是镜头捕捉而来，而非搬演，这使拍摄过程变成漫长的捕猎过程。

这是一件吃力却未必讨好的事。

说“吃力”，因为在跟踪过程中，有的人物会“跟丢了”，只好放弃；有的人物会突然拒绝合作，只能中断；有的人物在结果时可能逸出常理，只好删掉……即使遇到那些具有典型性、愿意配合的人物，也需长时段跟踪，以从海量素材中发现故事性。直接电影的素材量与成片量有时可达50:1，而《武汉日夜》中绝大多数镜头是在传染区完成的。这样的笨功夫，如今还有多少人愿意去做呢？《武汉日夜》体现出了一种难得的匠人精神。

说“未必讨”好，因为直接电影由细节组成，在故事进入高潮前，部分观众会觉得节奏慢、琐碎。直接电影是挑观众的，真正的纪录片爱好者从《武汉日夜》一开始便会感到眼前一亮——要的就是这个调子，要的就是这个味道。

太多细节，闪耀着光彩

可以说，《武汉日夜》是从海量的素材中，“刨”出来的作品，所以它在细节上，有难以替代的光彩。

首先，来自生活本色的克制感：《武汉日夜》拥有足够多的采访量，无需把“宝”押在“爆点”上。它来自生活，即使达到故事高潮，也能做到不滥情、不肉麻，不会像故事片那样刻意积累矛盾、制造冲突。

比如在片中，医生向患者家属通报患者去世消息的两段，本是难得的“苦情戏”，可《武汉日夜》却处理得波澜不兴。当医生将遗物交给家属，随口问道：“身份证不在里面？”患者家属回答：“不在，他的身份证在我身上。”这其中的“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的况味，根本无法设计出来，只能在实际生活中遭遇。

其次，呈现出疫情的残酷。在《武汉日夜》中，有的当事人未能抢救成功，特别是一位护士的父亲，也没能挺过疫情。非常时期，一切从简，从医院到火葬场，没有仪式，没有送别。护士凄惨的哭声，被忠实地记录了下来……也许有人会问：把别人的痛苦记录下来，有意义吗？会不会与“抗疫胜利”的主题不协调？

在《武汉日夜》中，医务工作者因长期穿戴防护服，导致面部等出现疱疹，甚至溃疡；在抢救室中，垂危者痛苦的呻吟；在病房里，患者的绝望……正是这些似乎残酷的画面，让观众对疫情有了更深入的认识。事实上，疫情是无情的，把它造成的伤痕藏起来，就无法理解它的危险性，也就无法理解武汉人民究竟做出了怎样的牺牲。

其三，礼赞了平凡的爱：在《武汉日夜》中，当丈夫看到妻子在短信中说“真想活下去”，突然泪奔；当妻子逐渐康复，仍留在隔离区，夫妻二人只能招手致意……从装扮看，他们都是普通的劳动者，丈夫不是帅哥，妻子不是美女，他们的装扮不拉风，家中又是如此狭小拥挤，可他们却将爱阐释得淋漓尽致。

类似细节在《武汉日夜》中比比皆是：录音机中，孙子用背古诗词鼓励垂危的爷爷；老军人终于能尝出食物的滋味，说“这就算吃了满汉全席”；驰援武汉的医生回归前，像拍打朋友那样拍打着诊疗设备……

细节是会说话的。这些纯净、精致的细节，是“笨功夫”给予《武汉日夜》的回馈。

讲好故事，不等于好纪录片

重视细节，重视个人讲述，在今天，绝大多数网络视频也是用这种方式拍摄出来的。可从网红吃播，到达人秀，乃至B站，精品却不多。

这说明，只有直接电影是不够的，好的纪录片还应有更深的思考。

吃播式视频的短板在于，它们只是把基层民众的劳动简单地转化成炫酷的视觉图像，将其娱乐化。观众看到的只是美食出锅的畅快，辛苦的处理过程被压缩成炫酷的刀功、勺功，成为大快朵颐的前戏。

直面普通人，而不是消费普通人，取决于用什么样的眼睛去看。换言之，就算同样是“墙壁上的苍蝇”，看到的东西也是不一样的。

《武汉日夜》看到的：出在方舱医院中，依然认真准备高考的小患者；是一群陌生人，为了让每个孕妇都不被感染，组成志愿车队，深夜为大家服务，他们甚至找不到合身的防护服，有人裤子太长，垂到地上，只好拖着走；是终于战胜病魔的爷爷回家后，又成了孙子的噩梦——不得不继续背诵古诗；是一直笑对病情的患者，得知父亲去世后脸上僵硬的笑容；是怕传染孩子，每天只好在汽车里过夜的医生夫妻……

《武汉日夜》能看到这些，因为它有一种悲悯，一种尊重，一种对人间烟火的敬意：正是那些普普通通的人们，托起了国家，正是他们的奉献、坚持、勇气，还有他们对生活的热爱，就是我们能最终战胜疫情的根本力量。只有真正理解他们，才配说家国情怀。因为家国情怀从来不是空洞的，它有非常具体的内涵。

毫无疑问，纪录片应该讲故事，但不能被故事绑架，变成为讲故事而讲故事，《武汉日夜》最成功之处，就在于它超越了“讲个好故事”的层面。

突发事件总会过去，诗意却能长久传承

《武汉日夜》还有一点值得关注，就是它的诗意。

纪录片以真实生活为素材，展现的是真人真事，但什么是“真实”，取决于对生活本质的理解。真实电影创始人让·鲁什曾说：“纪录电影不应该纯粹的记录现实，应主动地挖掘真实。”镜头中的真实只是生活表象真实，更深的真实藏在人们内心，等待激发。

事实上，对生活理解越深入，就越会发现，生活的本质是诗意。

在《武汉日夜》中，大量采用了陌生化的手段，从而在“真实的”影像上制造出陌生感，促成了诗意的达成。

比如在疫情中，两名志愿者相爱结婚，镜头没有聚焦在双方的表情上，而在在结婚证打钢印上，女生不断抱怨，男方没花什么钱就得了一个媳妇，可当他们在街上穿行时，女方的脚步还是透露出喜悦的信息。

再如即将痊愈的妻子面对手机摄像头，跳起了舞，为了抢救，她的头发被剃光，虽然那不是最美的她，却是最快乐的她。

援助武汉的上海年轻医生即将回家，通过视频和爷爷、奶奶通话，说回去要拍一张全家福，老人耳背，没有听懂，不得不用模糊的回答来掩饰。即使他能听清，可能也无法理解，为什么要拍一张全家福？当《武汉日夜》最终定格在这张全家福上时，故事便升格为寓言：全家团圆才是最美好的，在疫情中，这么多的医务工作者、志愿者、劳动者之所以在默默奉献，之所以能战胜各种困难，正是为了守护更多家庭的团圆。

这些似乎寻常的镜头，仔细品味，其实充满了陌生意味。不夸张，不喧闹，不拔高，不煽情，同样可以产生催人泪下的力量。常说大事件要有大创作来匹配，但事实上，很多大事件之后虽有创作，可真正的大创作却不多。《武汉日夜》提供了一个新思路：突发事件总会过去，而诗意却能长久传承。

相比之下，新作从画风到叙事方式都感觉轻松不少，很多只看了旧TV的人都以为奇诺是个三无少女，然而看过小说就知道并非如此，倒是新作里面，奇诺的感觉柔和了很多。新作把角斗场和船之国这样的长篇都压缩到了一集，引得不少诟病，但我想这也是为了能将更多的故事动画化而做的牺牲吧（好吧我也不怎么喜欢希兹无所谓了）。之前看多数决定drama的时候还不习惯新CV，但是TV版感觉明显好很多，尤其是师父一组，非常有爱，而艾尔梅斯的声音还是更喜欢旧作的，和想象中差比较多的是苏，一直想象是个毒舌的青年音呢。

大风刮了一夜，雨也缠绵了整个晚上。

遍地都是落叶，横七竖八地斜卧着，叠躺着，它们许是累坏了，终于交织在一起。刚刚过去的风雨夜，它们领受天意——枝桠拼命摇伸，叶子触碰叶子，眉梢触碰眉梢，额头贴近额头，嘴唇吻住嘴唇。两棵秋天的树在漫卷的西风里，发了疯似的恋爱了。

它们痴痴地随风飘摇，任雨水浸透臂弯——竭力牵紧的手，怎么轻易舍得松开。透过帘纱和缝隙，丝丝光亮浸着寒凉触碰到手臂。窗外窸窸窣窣的，渐渐没了声响。安静下来的它们，昂然静默着，好像一切从未发生过。

它们之间隔着一个人伸展开双臂的距离，大概有六英尺的样子。我和它们，隔着一个窗户的距离。

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连帽衫+蒙面的打扮真的让人看着就跳戏，以为是绿箭侠的电影版，不过罗宾汉的历史可比绿箭侠久远。

看点:1.罗宾的动作戏帅呆了，出箭快准狠，有绿箭侠的影子，当然好身手离不开阿拉伯老师的言传身教。2.没想到这部历史传记剧竟然还有飙车的镜头，当然飙的是马车，不过依然精彩。3.看出一些讽刺的滋味，要想成为霸主，大多是通过只要战争的手段，跟现在的米国一样，世界的搅屎棍。

吐槽:1.女主不够漂亮，大方脸还一脸大麻子，外国人的审美不敢苟同。2.阿拉伯老师竟然没死，按照国产剧他必死无疑了。3.那个什么安竟然就那么容易就被罗宾干趴下了，玛丽安神助攻。4.威尔沉迷权利，一开始可能是为了过上好生活，到最后一定被黑化。

片尾埋有伏笔，难道还有出第二部，那就真如绿箭侠了，能出好几季。

严重怀疑这个片子是不是跟绿箭侠一个导演？

十九年前看的时候喜欢yoyo，一直盼着张十三最后能与yoyo修成正果；十九年后再看一遍，却忽然觉得李老师是张十三的完美恋人，可惜最终未能在一起。想想原因，或许就是年龄问题吧，十九年前我和yoyo一样大，所以喜欢yoyo。现在有了自己的眼光，所以喜欢李老师。当然，可能有杠精会说：小孩子才做选择题，大人我全都要

固然是取悦西方观众的出发点，以前的《功夫之王》还算有气场有情节。而这部就彻底崩了。我们总是对西方人看不起国人乃至亚洲人很敏感。但是他们对东方文明的莫名其妙，难道这种过份低幼和缺心眼的电影不该负点责任么。没有一个人物立得住。多少肯定一下：唯一的亮点是用自然科学揭示了几个黑魔法师的真相。

简介：

车启英（朴诗妍饰）是一名新闻主播，拥有着姣好面孔的她稳坐当家花旦的交椅，在事业上一帆风顺。然而，她的感情生活却是一片空白。车启英从小生活在破碎的家庭之中，早就丧失了对于婚姻和爱情的信任和渴望，她甚至觉得自己永远都不会想要结婚，也不想生孩子，婚姻对于她来说，不过就是一个会让人越陷越深的漩涡而已。朴泰然（鲁敏宇饰）是衔着金汤匙出生的千金大少爷，从小就在母亲的溺爱之中过着衣食无忧的生活，这让的家庭环境让朴泰然的个性十分幼稚，简直如同孩子一般，但他英俊的外表又往往导致他身边桃花不断。这样两个八竿子打不到一起的人，在命运的指引之下相遇了。（源自百度）

1??首先，这部剧是对婚姻的探讨。

爱的人，见面都要矮三分，会想和她在一起，会想做饭给她吃，会想拥有和她的孩子。见到她时，眉眼里是笑意，语气中是温柔，动作上是呵护。

不爱的人，见面永远都是一副冷冰冰而又不耐烦的样子。你做什么与我无关，我的眼里没有你，心里更不会藏着你。就连孩子，如果有了，对你说的最多的也只有两个字，“打掉”。对的，我不爱你，所以就连我的孩子都不允许你有。

印象很深的一个镜头是，男主带着那个不爱的人回家，父亲一气之下把手中的毛笔朝男主扔来，男主不屑地转头躲开，毛笔直直砸在他身后女生的身上，墨水顺着衣服流淌，男主却根本懒得看一眼。反正他们一个为了??，一个为了逃离家。

当时我就在想，如果他带回来的是女主，那个他喜欢的人，他一定不会躲开，他怎么舍得她受伤。

最佳婚姻，哪有什么最佳，相爱的未必能在一起，在一起的也未必如意。我们总是在失去后才后悔没懂得珍惜，倘若当初能多给彼此一些交流和解释的机会，人生也不会有太多枷锁难以解开。

2??更深层次的是韩国对未婚妈妈的偏见甚至偏激所引起的现实矛盾。

女主因为没有结婚就怀孕了，舆论影响到她的职业生涯，前辈因此趁机夺了她的主播位置；生了孩子，在医院里到处都有议论她的闲言碎语和明显的孤立；那些医生律师的太太有种特权等级，不让医院把女主的孩子和她们的孩子放在一起；女主的母亲因为觉得丢人，也不再做生意，来到家里照顾女主，却连女主孩子的脸都不愿看。

3??除此之外，韩国男女地位不平等仍旧是老生常谈的问题。

本科时听一个老师讲，在韩国学校，后辈跟前辈是有绝对的地位差距的。后辈老远见到前辈就得靠边低头打招呼，还要注视着前辈走出好远才能离去。现在过去两三年了，也不知道还是不是如此。

但直到现在，韩国的影视剧反映出的也仍是男女地位差异悬殊。职场上出了事道歉的是女性，负责的是女性，被迫辞职的也是女性。你职位高，那些人逢迎拍马；你落难了，一个个翻脸比翻书还快，拜高踩低司空见惯。

4??还有就是，韩国财阀的地位任何时候都不能小觑。

男主出身于财阀家族，女主所在的电视台很大程度上就是依靠男主爸爸提供的广告费来周转的。后来因为女主的事男主爸爸一人撤资，就导致那时电视台的财政状况极其困难。

男女地位的不平等在财阀家族里体现得尤为明显。男主爸爸其实是依靠男主妈妈的家族才发展起来的，但男主妈妈在家里对男主爸爸毕恭毕敬，任何事都听男主爸爸的。

男主领回一个结婚对象，他妈妈教导儿媳妇：丈夫回来要鞠躬，要伺候丈夫洗脚，给丈夫端上饭菜。男主家里每逢重大节日，都是男主对象一个人做好所有的菜肴。看过韩剧的应该知道，那一大桌子菜真不是盖的，连个给你帮忙的人都没有。即便怀了孕也得做这一切，如果不是男孩就连公公婆婆都不能叫。男主对象就因为在男主家过度劳累才导致孩子流掉的。