“毒!德味!大师!学习了!”一个摄影圈的梗。 德剧《暗黑》，德味很浓，色调深沉、环境潮湿、人物内敛，致郁气息笼罩全剧。 盛产康德、尼采的哲人国度，让人想起柏拉图对“理想国”的定义，由“哲学王”统治的国家。《暗黑》穿越时空的桥段，并不新鲜。早在1985年，美国影片《回...  (展开)

本片的男主大上警官，抛开他内心的正义观，他就是一个流氓，敢在询问室让报案人给他KJ！会玩！ 霓虹对流氓大叔真有一种谜之情结，武士有吊儿郎当的椿三十郎，律师有不择手段的李狗嗨，雅库砸有满口弹舌音的北野武，连老师都有gto里的鬼冢。对比我们文艺界里的霸道总裁，比如陈...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 明末《警世通言》记载，传说南宋绍兴年间，有一千年修炼的蛇妖化作美丽女子叫白素贞，及其侍女青青在杭州西湖与许宣（或名许仙）邂逅相遇，同舟避雨，一见钟情。 白蛇逐生欲念，欲与书生缠绵，乃嫁与他。遂结为夫妻。婚后，经历诸多是非，白娘子屡现怪异，许不能堪。 镇江金山...  (展开)

两分不能更多。小学生写的剧本，不知道这算16禁还是18禁，满屏脏话，小孩能看做爱镜头？出轨镜头？血腥镜头？这个拍给谁看的？拍给大人看不感觉太幼稚？这么慢移速的僵尸能跑过六十步老头老太么？菜鸡男主单手就能推他们一个马哈，这力量跟土狗有的一拼哈？ 想表明什么？音乐感...  (展开)

    当观众还在热烈讨论60后导演是不是需要逐渐放下导筒的时候，90后导演已经迫不及待的登上了这个早晚属于他们的舞台。由国内首位90后院线电影导演青阳执导，鲁诺、潘阳、高丽雯、陈月末、巴图、侯迪、李大海、朱时茂、陈佩斯等主演的谍战悬疑电影《谍.莲花》将于1月16日登录全国院线。届时观众将见识一个接受过国外思想教育的90后导演如何看待那个出现在无数影视剧中的特殊战乱年代。
    说实话，《谍.莲花》的演员名单很长，而除了陈佩斯跟朱时茂这对老搭档之外，其余几乎都是新面孔。观众对他们或许陌生，但一定对他们的家长很熟悉，潘长江、王姬、陈宝国、英达、宋丹丹、李成儒、侯天来……这些都是家喻户晓的表演艺术家，他们塑造过很多荧屏银幕经典形象，也给观众带来很多欢声笑语。但他们的贡献远不止此，更长远的在于他们又培养了新一代接班人。说实话，从张默到房祖名，星二代的身上似乎背负了太多负能量的信息，而这些，当你看完《谍.莲花》的时候会由衷的说一句，星二代里也有很多靠谱之人。
    1943年的中国山西，国共表面上处于合作共同抗日时期，但是背后早已暗流涌动，恰在此时，日军密谋偷袭汾西，摆在共产党人面前的路只有一条，那就是跟阎锡山领导的晋绥军联手抗日。而敌后武工队缴获日军情报，知道某代号为“莲花”的阴谋会严重影响国共联手的进程，于是李天虎（鲁诺饰）、苏梅（潘阳饰）和师乐（李大海饰）三人临危受命，前往日谍潜伏的博济寺，不仅要找出莲花的秘密，更要促成跟晋绥军和谈并联手抗日。
    那么问题就来了。莲花究竟是什么？既然莲花暗藏在博济寺中，那么这个莲花究竟是人还是藏着诸多秘密的经书？如果是人，那究竟是男人还是女人？如果是经书，那么会否跟陈佩斯饰演的寺院住持有脱不开的干系？真相似一层迷雾拨不开也打不散，始终环绕着带任务而来的李天虎跟苏梅。无处不在的狙击手像一双双鹰眼一样盯着两个人，埋伏在树林里跟藏在博济寺中的黑衣人又难辨是谁，难道莲花是一个组织？那么他们究竟有几个人？这些层出不穷的疑问令剧情向着更意想不到的方向发展。
    作为首位90后院线电影导演，青阳的电影作品必然受到广泛关注，而他的身份除了导演外更被外界关注的还因为他是朱时茂的儿子。最近看到新闻说青阳笑对“星二代”争议，我想说尽管他的导演处女作的确不尽完美，可是通过一部电影，观众看到了他努力的态度以及付出的心血。况且从悬疑氛围营造、剧情设置等方面来看，《谍.莲花》并不乏可取之处，且完全有资格作为代表作让青阳成为90后年轻人的典范。成名导演都难免失手，对于年轻导演的处女作我们应该更多给予鼓励和支持。
    《谍.莲花》中的莲花究竟是什么？影片给出了准确答案却依旧令人深思，或许是本经书，但这经书并不深奥，说到底还是因为爱情。

无极的清晰版等了很久，其实这部片子1月18号就在法国公映了，但等不得，抑或是在遭遇过《七剑》的失望之后，不敢以毫无准备的心情坐在黑漆漆的电影院里，等待灯光亮起时，旁座的人以奇异的目光打量我。于是，千辛万苦，终于等来了清晰版。
 
看片之前，网上所到之处，无不骂浪滔天，仿佛陈凯歌用那3.5亿，堆起来足可以砸死人的RMB，造就的不是一部电影，而是一个靶子，把中国人对于一部电影能尽的羞辱打击之终极言词，全都一根根戳上去，还带着飘飘的红缨子，向世人昭显。因此等片的过程，实在说不上是个什么滋味。
 
一方面，凯歌叔叔那一辈的导演身上总是留着那样这样的痕迹，在他们是过去的记号，在我们这一代却是一道文化的鸿沟，所以他们拍的电影可能有几部喜欢的，至于导演本人么，我一个也看不上。尤其看过《温柔地杀死我》之后，第一个冲动，就是凶狠地杀死凯歌叔叔，这人丟得……都已经飘洋过海了。
 
而从另一方面来说，中国导演，特别是内地导演这些年普遍不景气，看着韩国电影在世界影展上摧城拔寨，又免不了希望这些进军好莱坞叔叔哥哥们能借着人家的财力物力，创一个辉煌出来，不用如烟花般灿烂，萤萤之火足慰人心。
 
就这么来去地被绝望和希望折腾了够本，开片十分钟之后，就跑到朋友的个人空间上嚷嚷我喜欢《无极》。对于奇特和美丽的东西，我向来没有抵抗力，我喜欢满神的造型，喜欢水墨似的背景，更喜欢那个因馒头而起的故事，喜欢那个关于真爱的选择。
 
The Promise，这是《无极》的英文名字，就像《东邪西毒》的英文片名一样，也许更能表达作者的意图。很多女人一生中总有一次甚至几次机会面临这样的选择：要爱情还是面包？很多人一生中总是有很多次机会面对这样的问题：失去。面对命运，选择一旦做出，承诺一经许下，以后的人生不能说便注定，但至少数万计的路途中，已经走了其中的一条不能回头。但假如，假如上天会再给我们一次机会呢？同命运赌是不赌，争是不争？没有在人生中失去过的顺意者，没有为自己的人生做主过的人随意人，是不能体会那个馒头于我，于无欢的意义。在人生最单纯轻信的时候被伤害，无欢或者是夸大了结果，但我这个现实中的好孩子却能明白他的感受。
 
太过完美的人，能得着世人的心，所以不怕少了我这一份偏爱。就像在三国中，独独喜欢周喻；在《无极》独独爱上了无欢，明明知道他犯下了错，最后一定会用死偿还，但是那么任性孤独孩子，执著地寻找第一个骗他的人，是以为杀了她便能回到最初的时候，会重新相信爱吗？聪明如他，说到底还是个傻孩子啊……。
 
如果片子就依这样的路线走下去，假如凯歌叔叔把主题固定在无欢和倾城两个人身上，这部电影可能会成为我的年度之选。它有如此完整的想像力，这在中国电影人里已经非常非罕见了，应该说，已经绝了迹了。那个时候被《花都大战》气得半厥过去的失望怨气，这下都能在《无极》身上得到补偿。它还有如此鲜明的人物，光明的骄傲，无欢的乖唳，昆仑奴的单纯，鬼狼的怯懦，难得的群像。
 
但是不得不痛心地承认，我喜欢的东西，它未必就是个好东西，甚至我对于“好”的定义，可能都是得不到大众认同的。这部片子本质上是失败的。
 
凯歌叔叔根本不会拍武打片——就像王家卫不会拍农村题材，侯孝贤不会拍塞车题材，李安不会拍暴力题材一样，没什么可丢脸的，人无全人嘛。如果不会拍，找个懂行的导演帮个手就得了，偏偏要自己来，片中的花拳绣腿一句都不想再提。打架的场地倒是都蛮有创意的，可惜打不出效果来。尤其是开片的马蹄谷一战，应该是想表达光明的神勇，但是感觉拍儿童片似的，远景——大特写——中景——再远景——中景，为了顾全大局的同时交待打斗细节，一般都会这么拍，但是……镜头大部分时间停留在得胜后士兵抛光明的那一段，而且同一个角度，整整抛了三下——有这种必要吗？
 
这个世界上最痛苦的事就是看一件艺术品在快成功的时候被人毁掉。本片的摄影和剪辑对本片的影响，打个比方，就好像《最后的晚餐》画出了草稿之后叫我去上色一样。冗余的镜头弯腰就能捡着一个，比如那根有点像《阿甘正传》的羽毛等等，而在该交待仔细的地方，例如光明和鬼狼的首次遭遇战，就那么马虎过去了。导致全片的激斗无一亮点。
 
而片子最大的失败之处并非在于“不足”，而是“太多”。凯歌叔叔的心太大，当光明、鬼狼、昆仑奴一个个出场时，这部戏的线索乱了，焦点也模糊了，这一切到底是为了一个女人还是为了一个馒头，这个女人赢得的到底是命运还是爱情？看的人糊涂了，拍片的人心里可还清楚吗？
 
我于宗教没有什么兴趣，诸神之中，唯有佛可算得哲学。有位禅师说过，舍得舍得，先舍方能得，然而得易舍难，这是人贪之故，而越贪便越觉得不着，因此要得越多。如果把这部片子里的种种象征元素拆碎拆散了，也许可以拍一部堂堂的中国版十二国记，但是选择、人性、爱情、信任、命运……哪是区区一部电影负担得起的。
 
除了象征太多，主题不明之外，过多依赖特技也是一大败笔。要创造梦想中的王国，不一定就要拍中国版的《魔戒》，Tim Burton以近魔幻的故事见长，但他就是出了名不看借助电脑特技的人，《断头谷》和《大鱼》都是以现实场景加上独特的拍摄手法完成的，别有一番趣味。毕竟我们同人家相比的优势就在“地大物博”，有很多场面明明可以通过临时演员和实物完成的，烧的钱也不会比3D特技来得多。况且那个为电影做动画的公司，究竟知不知道这是一部魔幻电影，不是一款3D游戏，种种粗制滥造之处，我在电脑上都看得一清二楚，大屏幕？不敢想像。
 
另外，凯歌叔叔毕竟是文人气质甩不掉，其实这本是一个很有童趣的寓言故事，里面有神，有古怪的国家，有奇特的人和故事，无欢虽然是个悲剧人物，却是带着喜剧色彩的，比如他那根搞笑的权杖，夸张的装扮，还有神经质的说话方式，其实是可以拍得很趣致的，如同神话故事一般。但却被太多的说教给毁了，影片最后一段的大表白，那么烂的对白也不知道是谁想出来的，如果现在我面前，绝对要把他的屁股踢开花！！！其实影片从头至尾充斥着莫名其妙，前言不搭后语的对白，好像写剧本的人生平没有跟人讲过话一样，但这还只是一点点的堵塞，到了片尾终于撑不住，流了一泡脓出来，忒恶心人。既然要搞象征，就不要把话讲那么明，连耍深沉都不懂～～～肯定没看过王家卫GG的电影。
 
最后，明星太多了……记得以前赵宝刚说他喜欢捧新人，那样才有成就感。我想想也是，现在的导演不知怎么想的，好像比谁一部电影明星多似的，弄到连《阿嫂》这种根本不需要什么演技来撑的片子也要出动N位影帝，杀鸡焉用牛刀，白白浪费人家的演技，还有观众的情绪。现在流行搞国际化，为了市场电影人可真是什么都干得出来。我看电影是看重台词的，不然人家有声电影的发明者冤也冤死了。台词说得好了，是一种艺术，想想我们汉尼拔教授，唯一可以自由活动的也就一张嘴巴，除了吃人时间以外都被用来讲话了，《沉默的羔羊》之所以那么恐怖，一多半都是被他“说”出来的，这是何等水平。你再看看那两个根本不知道自己在讲什么的外国人，能按着罗马拼音把中文讲这样，我也该谢谢他们用功了，但是这话哪儿还有人味啊，我哭倒。把从明星身上省下来的钱，投资到动画特技的部分多好啊，木桶原理不是只有在经济学上适用的。
 
既然说到明星，索性把各位角色一起评了。早说过，无欢是心头至爱，他小时候其实很像光明和昆仑奴的结合体，骄傲却单纯。倾城MM抢走了他的馒头，从此让无欢不再信任别人甚至自己，他得不到爱也得不到快乐，如同他的名字一样“无欢”。为了报复，也为了平抚童年的阴影，无欢四处破坏，一心一意要捉住倾城，让她也尝一尝得不到爱的痛苦。小谢尽管不是我那杯茶，长得确实漂亮，结合了父母五官之精华，算是男生女相的那种吧，再加上他那种阴柔的演法，虽然有模仿吴镇宇的嫌疑，但吴GG不大对焦的眼睛会蛮可怕的，而放在小谢身上的效果则是顿时把无欢的性别给模糊了，因此从一开始无欢围城劫王妃开始，就知道他不是出于“色”，而是另有目的。也许刚刚看过《情癫大圣》的缘故，觉得小谢在两部戏里的演法差别不大，于角色的把握还不够自由，但基本任务完成（如果不是小谢这种演法，无欢就不是委屈而是BT了）。
 
法国人尊重女性，因此法国版海报的主题全是倾城。这个MM在爱情和面包之间最初坚定地选择了面包，因为那里她正饿着，又死了妈妈，像是战后的Scalette，需要物质的安全感。但是当她得到一切时，她后悔了，因为她发现真爱原来更加重要。三个千方百计想得到他的男人，一个是恨她，一个是爱她，一个却是在骗她。倾城MM的命运虽然可悲，但是个性却是没有的。张柏芝胜在漂亮，凭良心说，她那张精致的脸，在2字头的中国女星当中绝对是数一数二的。可惜她一哭起来就完全没有形象了，在这部戏里表现得又有点嬉笑无常的样子并不出彩……不知道是角色问题，还是导演指定这么演。
 
另外那两个外国人根本是语言不通的，能做个表情就算到位了。真田广之表现得稍微夸张了点，不过好像更切合这部戏的氛围，张东健眼神很到位，可惜演得太现实，有点沉重的感觉。昆仑奴其实是个挺天真的角色。如果夏娃吃掉的那个苹果带给人类最初的自我意识，那么第一次奔跑让昆仑奴有了自我意识，而当光明禁止他把头盔交给鬼狼时，他擅自决定放弃头盔先救光明，这是他第一次有自主意识。为了倾城跳下悬崖，这时的昆仑奴才开始告别伊甸园，不只为一块肉而生存，做回一个人类，然而也是最单纯的人类，他不会骗人，同时也轻信，张GG略显年纪大了，那清澈的眼神看得我汗毛一阵阵的。
 
刘烨是值得大赞一把的，我就不明白他从背后抱住昆仑奴的那个动作有什么好笑的。鬼狼是个很复杂的角色，他虽然是个怪物，但在个性上却是最普通的人类。刘烨一遍遍说“我没有伤害任何人，我只是想活下去“时，那么惊恐而不自信的表情应该让很多人的“忠诚”观动摇了吧，昆仑奴叫倾城活下去，却责备为了活下去而穿上袍子的鬼狼，这本身就是一个双重道德标准的悖论。
 
满神这个角色，网上很多人以为是不必要的，但若是没有这个神，谁来决定倾诚的命运，谁来同光明打那个赌。只是这个角色出现的次数和时候不对，她遇到光明的次数太多了，而在结局处竟然没有出现，好像被编剧遗忘似了。由于这个角色戏份不多，谁演都无所谓，找陈红大概是自家人，片酬可以少要点。陈JJ的演技不见长进，倒是显老了许多。
 
数落了半天，真觉得自己喜欢这片子纯属BT。但是我想此片的舞美应该入得大多数人的眼，当然服装真的真的真的很像很像很像日本人，在“服装”一栏上看到“正子公也”的名字，我一下明白原来不是叶锦添突然“哈日”起来了，这恐怕又是“国际化”的结果。但是抛开民族偏见，只以“美”的角度来说，还是很过关的，起码有东方意境。“东方”一直是中国导演拿来蒙好莱坞的法宝，凯歌叔叔铁了心要拿这片子去奥斯卡show show，猜猜看大概也只有“美指”可以入围了。

这篇影评可能有剧透 豆瓣又改版了，这个??的手势太可笑了…… 大型尬演现场，这太不好看了，得亏去年日本新片展的时候没看。 音乐青春片，音乐又不好听。疯狂吹女主的声音，声音又不好听。导演也很神奇，那么多女主大特写，高级黑吧。女主的表情管理太可怕了，特写真的超吓人，瞪眼也超惊悚，好...  (展开)

虽然是国产青春片儿，但万幸没有堕胎情节！！没想到男主演得很赞啊，比很多去演青春片儿的一线明星都好…倒是女主一直一副吃东西噎住的样子，感觉还没潘霜霜演的好。
剧情虽然充满了以各种巧合因素的推动，但都还说得通，完整性也不错，光是把事讲得合情合理这点就已经甩同类国产片一大截了～拍摄上开头的五分钟长镜头还挺惊艳，十年前和十年后双线的交叉叙事并且互有联系也做得很好，无奈成本太小，有些简陋，另外拉卡拉才是本片的主角吧？！
总之，还是值得大家去电影院支持一下的～至少比某些个同类型国产片值得～～

这部影片让我对黔南的青山绿水和绚丽的民族文化产生了深深的向往，从《山那边有匹马》曝光的剧照来看，富饶的田地里稻谷齐腰，让人预感到一份秋收饱满的踏实，黄璐低垂的眼眸神情淡然而充满深意，少年的脸蛋丝毫不遮掩内心的的情绪，纯粹得很美好。远方山影模糊少了凌厉的气焰...  (展开)

黎明前的黑暗是近乎绝望的暗黑，暗黑吞噬人性。纳粹卖力地围捕抵抗组织，大街上直接枪毙，小孩鹦鹉学舌地唱着狂热的歌曲，友情换来的是去自首的劝告，连盟军的轰炸也伤及无辜，而抵抗组织甚至要盟军不必顾及被当成人盾的同志……主角修女眼中到处都是阴影笼罩，对上帝是否存在...  (展开)

电影很有诚意，但手法还是不够自然，可能是那个时候，香港的电影导演们还在探索拍电影的新手法。比如，片中有拍周润发眉眼的特写镜头，来展示他的情绪和内心活动。这种手法属于表现派的手法，放在这样一部电影中不合适。表现派手法适合夸张或跟生活相差大的电影。拍人生应该避免作者介入观众和角色之间。就是说作者尽量隐藏自己，让观众看的时候，根本注意不到有摄像机和导演的存在。
此外，情节也有待改进，也就是说剧本也没达到起承转合不露痕迹，表达内容引人入胜的效果。