



从我个人观影体会而言,这部剧目前给我最大的感受,首先是,Grace从里到外是一个这么完美的女人、妻子、母亲,就连职业上也是一个挑不出毛病的非常专业的心理咨询师。这个剧有大量的细节、甚至是慢镜头来展现Grace作为各个角色在生活中的方方面面,细致到她在做心理咨询的时候对病人入微的观察、对儿子极尽全力保持最大程度耐心的对话以及背后的情绪控制,等等加在一起给我综
从我个人观影体会而言,这部剧目前给我最大的感受,首先是,Grace从里到外是一个这么完美的女人、妻子、母亲,就连职业上也是一个挑不出毛病的非常专业的心理咨询师。这个剧有大量的细节、甚至是慢镜头来展现Grace作为各个角色在生活中的方方面面,细致到她在做心理咨询的时候对病人入微的观察、对儿子极尽全力保持最大程度耐心的对话以及背后的情绪控制,等等加在一起给我综合的感受就是,妮可基德曼塑造的这个角色,抛开她本身出身优越,她就是一个完美的人。
日常习惯爱健身那些基本的就不说了。
再讲宽一些,从社交层面,我们也能从第一集就看出Grace是同圈层女性里最善良的;只有她在面对没有接触过的人和领域、依然在表现最大程度的尊重和温柔。从家庭层面,我的天啊必须要讲一下她的这位老父亲,无论是和女儿坐在钢琴前安静演奏、还是在画廊无比decent且严厉地对探长说出那一席话,都让我太羡慕Grace了,她可能拥有一个所有人都希望拥有的父亲。Grace的儿子Henry,在探望他父亲的场景下,像一个成年人一样confront他父亲 - 最大嫌疑犯,那么的从容、收敛着情绪,最后还是决绝地对自己父亲说“we're never going to be family again”。这种儿子,我可太想拥有了。
总而言之,无论从Grace自身、还是她的社交、家庭,可以说她和她周围的一切都是接近完美的、或者是非常美好的。
从戏剧的角度,一般这么完美的人会比较不切实际,真实生活中可能看上去再好的人也有这样那样的缺点。从戏剧性的角度,Grace的丈夫有这样的背叛和不忠,可能才是让这部剧有看点的hook。但是从符合情理的角度出发,我比较不太能够接受这样的人物和剧情设定的点在于,这个剧情客观让Grace去遭遇这么恐怖的背叛/ 欺骗。
让我们来假设,Grace是真的,丈夫背叛也是真的。假如这件事情发生在自己身上,从理性的角度,多多少少能找到一些自己身上的原因。但是假如我们每个人是Grace本人,至少我个人而言,我找不出来自身一个原因导致这样的事情。然而,剧里Grace需要亲耳听见DNA验证结果是她的丈夫和别的女人还有一个私生女,然后立刻会想到那个女人带着他们共同的女儿出现在自己眼前过,类似这样的场景,对于一个妻子来说可能是一种毁灭。
虽然,我们的Grace从头到尾保持着人如其名的decency,恕我直言,在我看来那都是她的涵养、她的控制力等等,都是能力驱使的。但我想要讲出的是,能力是能力,一个能力再强的人,也是在mental层面会被摧毁的,也是会对于自己的亲密关系感到永远绝望的,这种摧毁,跟这个人有多强的能力其实并没有关系。而我更认为它和这个人对被摧毁事情的看重程度有多高。
换句话说,Grace如果是一个极度有能力、但是看轻/ 看低爱情/ 婚姻/ 家庭的女人,可能这对她来讲,没什么,最多是disgrace。但是如果Grace是一个极度有能力、但是十分看重这件事情的女人,这件事100%摧毁她。
一个内心某处受到了摧毁的人,就不再完美了。也不再是Grace本身。这是我觉得比较难以接受的点。就是,Grace本身是没有做任何事情、但是需要完完全全承担没有做任何事情而一样会导致的结果。
她丈夫所说的,太想要帮助别人了所以失去了“strength of character”,这到底是什么呢?为什么是可以失去的呢?以及,他依然爱自己的妻子和儿子,这件事情真的合理吗。
我个人比较同意儿子的那句话,we're never going to be family again。这句话是对摧毁本身的结论。never going to be,并不是因为背叛者会被判死刑、或者有人会死亡让这段关系物理上无法建立,而是由于背叛直接导致的内心摧毁,让这段关系在心理层面永远无法再建立。
内心的摧毁,是一件及其可怕的事情。而比这更可怕的点在于,由于每个人看重的东西是不一样的,一些人看轻爱情,一些人看重爱情,而可能导致类似这部剧里的结局,一个人对另一个人造成了永久的内心摧毁,是读再多书、看再多风景、听再多启发都解决不了的、永恒性的坏死问题。这是一个fact。
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2009



评分太低了,我觉得应该给它平衡一下,我要打高分!因为很少有这种题材的悬疑推理融入数理理论和人性的,有点哲学的思辨性,理性和感性从开始到结束其实一直都在人物之间的故事展开,即使是两个数学天才都避免不了,在推动整部剧的剧情走向(男女主感情线和推理线)一步一步用推理逻辑辩证推动,所以总体上来讲我觉得这部剧要走向很完美对它本身来讲完成度是很难的吧。
虽然有少许些僵硬的槽点(说不清具体是什
评分太低了,我觉得应该给它平衡一下,我要打高分!因为很少有这种题材的悬疑推理融入数理理论和人性的,有点哲学的思辨性,理性和感性从开始到结束其实一直都在人物之间的故事展开,即使是两个数学天才都避免不了,在推动整部剧的剧情走向(男女主感情线和推理线)一步一步用推理逻辑辩证推动,所以总体上来讲我觉得这部剧要走向很完美对它本身来讲完成度是很难的吧。
虽然有少许些僵硬的槽点(说不清具体是什么,或者是演员演出来的人物还够不上本来的角色,或者是这也是部爱情的,有些青春偶像剧的氛围....所以还是会僵硬)但在推理剧中(用概率杀人和欲望杀人),这部是一部不同以往多数推理剧推理方式和工具的电影,虽然被吐槽能被观众轻而易举的抓出教授就是凶手,但我认为这个不是本推理剧的重点所在,它是为了运用逻辑推理而制作剧情推理,更侧重于逻辑铺垫的过程,可以这么说,如果我们不是看剧的时候带着去揪出谁是凶手的心思,这不重要,而是跟着它推理思维走,就能被引导到一种天才杀人于无形令人细思极恐的感觉,这可能是这部剧想带给我们的感觉。
看后还是对结局很迷惑,因为这部剧的推理逻辑开始让我们自己大脑按照这种逻辑推理,看似男二利用了概率杀人和欲望杀人,最后日轮花和黑蜘蛛跳出来让人细心极恐,女主可能是是这一切的掌控者,她利用了教授和男二,成了最后的赢家。
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这部电影还是挺朴实不那么煽情的。插一句,巩俐的演技真是挺好的。自从我有个7岁的小弟弟后,看到妈妈这样的抚养他长大,我很能理解母爱的伟大,妈妈对孩子的那种爱。里面的巩俐一个人抚养孩子,但她的内心是孤独的,需要一个男人的。像她和她的好朋友说过一句话“你要是男人就好了”。又比如她差点被强暴 靠在那名老师怀里哭一样。一个女人独自抚养孩子是非常辛苦的,在这个社会中,男强女弱,再强的女人也渴望一个男人。
这部电影还是挺朴实不那么煽情的。插一句,巩俐的演技真是挺好的。自从我有个7岁的小弟弟后,看到妈妈这样的抚养他长大,我很能理解母爱的伟大,妈妈对孩子的那种爱。里面的巩俐一个人抚养孩子,但她的内心是孤独的,需要一个男人的。像她和她的好朋友说过一句话“你要是男人就好了”。又比如她差点被强暴 靠在那名老师怀里哭一样。一个女人独自抚养孩子是非常辛苦的,在这个社会中,男强女弱,再强的女人也渴望一个男人。
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末日时在做什么?有没有空?可以来拯救吗?
当我在b站被up主安利这部番也看到评论区一片好评时,这个日式轻小说的超奇怪超长标题让我心里瞬间提起了一种莫名的期待和神秘感。
我以前看过这类标题的轻改不少,基本都跑不开庸俗的套路,而且出产的番也是一般被批评为烂番,但这种一面倒的好评却是我第一次看到,于是怀着好奇心用一晚上的时间看完了十二集。
前几集没有给我任何的新
末日时在做什么?有没有空?可以来拯救吗?
当我在b站被up主安利这部番也看到评论区一片好评时,这个日式轻小说的超奇怪超长标题让我心里瞬间提起了一种莫名的期待和神秘感。
我以前看过这类标题的轻改不少,基本都跑不开庸俗的套路,而且出产的番也是一般被批评为烂番,但这种一面倒的好评却是我第一次看到,于是怀着好奇心用一晚上的时间看完了十二集。
前几集没有给我任何的新鲜感:男主一副主角脸,男主救女主,男主被女主倒贴,男主周围一堆美少女,三无傲娇乖巧活泼萝莉御姐平胸巨乳一个不少。别的轻改总有几个颜值高的男神,这部轻改可是一股清流,全剧中除了男主以外其他的雄性,全tm是畜生,唯一一个其他的人类男性的还是童心未泯的老头。
为了迎合咱们阿宅,美少女们当然会适宜地脱脱衣献出福利,也会适宜地用她们那甜美的嗓音发出引人遐想的娇喘,前几集的剧情几乎沉浸在欢乐的打闹之中。可惜b站没有版权,没有弹幕的吐槽让真让我觉得少了大半的欢乐。
抛去这些轻改几乎离不开的套路,也是会偶尔地用情节来体现世界观的设定。而后珂朵莉的多次使用魔力,前世记忆逐渐被唤醒,结合开头发丝全红的珂朵莉从飞艇上纵身一跃,念着深情的台词,才让我真正意识到这部轻改不是单纯地卖肉欢闹,真正的内核是悲剧。
悲剧的作品有很多,掌控得好叫感人,掌控得烂叫喂屎。但依前几集的制作水准,我不对后面的抒情处理有多高的期待,只求不被喂屎就好。这个想法被我一直延续到了十一集,但看完十二集结局让我彻底改观了。
结局的处理非常好,好得出乎我的意料。在经典的Scarborough Fair的旋律中,珂朵莉面无表情在兽群中厮杀。遍体鳞伤的珂朵莉活了下来,夕阳下,她走到威廉面前,眼里噙着泪水,面露笑容,似乎依旧是原来那个可爱的珂朵莉,“威廉,谢谢你。”
我想这个结局一定给很多朋友留下非常深刻的印象吧?反正因为这个结局,这部名字超长超奇怪的轻改在我心中直接提升了一个档次。
看完之后,再回顾过去的剧情。当威廉以为珂朵莉她们在战场中阵亡,绝望地跪在雨幕中,当突然发现她们还活着,不顾一切地冲过去紧紧抱住自己爱的人。也许在那个时候,珂朵莉就已经住在了威廉心中。
再看看前面的欢笑。在前面的剧情中,这部番只给了少量画面在妖精与兽之间的惨烈战斗,主要体现的是威廉与妖精们的日常生活,这也让我们观众逐渐体会到他们相互之间的感情与羁绊。也正是因为有了前面的日常,后面的悲剧才会让我们心里有所悸动。
总而言之,这部轻改虽然作画偶尔崩坏,有着俗套的世界观,俗套的故事发展,还有俗套的奶子,但拥有着良好的bgm,可圈可点的感情铺垫。不喜欢这种类型的不必无脑黑,喜欢这种类型的也不必无脑吹,它有缺点,但也有不可忽视的优点,在四月番中实属一匹黑马,有兴趣的小伙伴们可以给你们安利一下哦。
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故事开始,女主玛丽安出身宾西法利亚小城,父亲去世后没有留下任何遗产,于是去投奔在纽约的姑妈。
帮玛利安处理父亲遗产事物的律师瑞克斯,对女主有好感,没有收费帮她。
去往纽约要转车四次,在第一趟出发等车时,玛丽安没有出门经验,被小偷打架转移注意力就被偷走了钱包??。
故事开始,女主玛丽安出身宾西法利亚小城,父亲去世后没有留下任何遗产,于是去投奔在纽约的姑妈。
帮玛利安处理父亲遗产事物的律师瑞克斯,对女主有好感,没有收费帮她。
去往纽约要转车四次,在第一趟出发等车时,玛丽安没有出门经验,被小偷打架转移注意力就被偷走了钱包??。仿佛预示着女主天真不经世事,后面她还要继续被忽悠。
没有车票和钱的玛丽安在等车的长椅子上流泪,同座位的黑人女士佩吉于心不忍,出手帮了玛丽安买票,帮她到了纽约,以后两人成为朋友。
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木秀于林风必摧之
堆出于岸流必湍之
我觉得男女主二人这种强强组合更是惹人眼红妒忌,各方势力谁也不想看他们这么恩爱又强大,所以总想拆散他们,不管是家宅之中还是在朝堂之上。这是因为他们不光是普通的夫妻,就算是普通夫妻也有情感上的牵扯,还因为他们还手握重权,我觉得这些
木秀于林风必摧之
堆出于岸流必湍之
我觉得男女主二人这种强强组合更是惹人眼红妒忌,各方势力谁也不想看他们这么恩爱又强大,所以总想拆散他们,不管是家宅之中还是在朝堂之上。这是因为他们不光是普通的夫妻,就算是普通夫妻也有情感上的牵扯,还因为他们还手握重权,我觉得这些狗血是没办法少的。
虽然我也很遗憾没再看到男女主的甜蜜日常,但是我也能理解朝堂上的波诡云谲对他们的伤害。
至于上一代的恩怨确实很难化解,因为上一代的“死去”,下一代对上一代的敬重,下一代之间的感情,导致冲突无法圆满化解,成为心结,确实扼腕,这需要时间。
让我想起天龙八部的萧远山和慕容博,他们“死了”,儿子们寻仇的寻仇,复国的复国,闹得没有了自己。结果他们又“没死”,儿子们心里估计一阵发懵,不知道人生意义所在,想远江湖而不得,身陷其中无法脱身。两个老儿知道儿子们闹的江湖纷纷扰扰,他们倒是想通了入了佛门,留下的是一地鸡毛。
上下代的恩怨,我觉得本就是死结,除非上代人从棺材里跳出来说你们好好过自己的日子吧,否则下代人很难很难自己掀掉这个遗留的包袱。真的很难。
祝宁谦安好,余生百甜!观众们也请稍安勿躁。“坏人”就算不是高妙容,可能是张妙容,刘妙容;就算不是赵世子,也可能是赵将军、赵总管,赵翰林,这又有什么关系。因为双强就是这么遭人嫉恨。生活确实如此。
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一开始我以为是个沙雕搞笑片,看一半原来是个治愈青春片,看到后面tm的其实是个社会致郁片。这片估计就是喜欢的人会很喜欢,讨厌的人会半集都看不下去的那种类型吧。这剧最大的问题就是剧情风格太割裂了,前两集把人物塑造的太沙雕,让人觉得这就是个无脑喜剧,结果后面又突然现实深沉了起来,跟前面仿佛不是同一部剧,所以大家说把前两集删了或者别整这么夸张还是很有道理的,割裂感
一开始我以为是个沙雕搞笑片,看一半原来是个治愈青春片,看到后面tm的其实是个社会致郁片。这片估计就是喜欢的人会很喜欢,讨厌的人会半集都看不下去的那种类型吧。这剧最大的问题就是剧情风格太割裂了,前两集把人物塑造的太沙雕,让人觉得这就是个无脑喜剧,结果后面又突然现实深沉了起来,跟前面仿佛不是同一部剧,所以大家说把前两集删了或者别整这么夸张还是很有道理的,割裂感太重会显得整部剧不连贯看的难受,把夸张沙雕的部分收一下,悲伤的部分别那么沉重,把握平衡点就好了,现在是看开头太夸张劝退人,坚持下来的看到后面又觉得不像在看同一部剧。
关于评分这点的争议,我觉得不看豆瓣评分,自己亲自去看才能知道到底符不符合自己胃口的,同理给其他喜欢这剧的小伙伴,而且说到底,自己心头那个分数才是最真实的,不喜欢的人与喜欢的人对同一部剧看到的永远都不一样,没有必要强迫双方,各抒己见就好????。
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这个续写真的是,如果说第一部编剧对聂风充满着深深的恶意,那么第二部步惊云一定是后娘养的
楚楚和步惊云失散,步惊云失忆,然后和另一名女子生下了一个小孩,最坑的是楚楚一直在找步惊云,还和小小的孩子说找父亲步惊云,然而等孩子大一点知事后,她反而不说孩子的父亲是步惊云了,导致小孩对步惊云有着深切的敌意,最终她救了步惊云的孩子,自己和孩子死了,好像他们第一部那么深刻的爱情就像是一场笑话
这个续写真的是,如果说第一部编剧对聂风充满着深深的恶意,那么第二部步惊云一定是后娘养的
楚楚和步惊云失散,步惊云失忆,然后和另一名女子生下了一个小孩,最坑的是楚楚一直在找步惊云,还和小小的孩子说找父亲步惊云,然而等孩子大一点知事后,她反而不说孩子的父亲是步惊云了,导致小孩对步惊云有着深切的敌意,最终她救了步惊云的孩子,自己和孩子死了,好像他们第一部那么深刻的爱情就像是一场笑话
聂风,第一部凄惨无比,爱了三个女人,都离他而去,第二部反而梦复活了,有个美好的结局,当然孩子是别人的,感觉好像是在为三留伏笔,不过总体来说是很不错的
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《寻汉计》在五一档中,是一部存在感过低的电影。上映十多天,排片0.9%,票房仅仅400多万,位居倒数第一,完全被市场忽视,宣发工作不到位。
《寻汉计》在五一档中,是一部存在感过低的电影。上映十多天,排片0.9%,票房仅仅400多万,位居倒数第一,完全被市场忽视,宣发工作不到位。
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看了6集,还没有惊心动魄的感觉,也没有意想不到的反转,一切似乎都在平稳地讲述着与推进着。唯一心跳加速的地方就是路婕主动出击,像搭别人自行车而不是自己骑自行车一般坐在于海腿上,总担心她会坐不稳一头栽在床上。
看了6集,还没有惊心动魄的感觉,也没有意想不到的反转,一切似乎都在平稳地讲述着与推进着。唯一心跳加速的地方就是路婕主动出击,像搭别人自行车而不是自己骑自行车一般坐在于海腿上,总担心她会坐不稳一头栽在床上。
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《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
批评的声音当然存在,而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘,有时不免于为文而造情”,李焯桃的观点则是,“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消,西方的类型片迷却看得兴高采烈,正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”
不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯,但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有,其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型,《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明,表现方式一定要夸张刺激,初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突(苦情戏本质上都是道德伦理剧)。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹,一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象,要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别,苦情戏无关命运的荒谬与绝对,无关深度意义的追问,更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年,郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题,但是要吸引观众也似乎别无他法,“中国看影戏的,大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎,这一点,取材的先生们就要用心思了,既不能太残忍,又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调,“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分,和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比,苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。
曾经是邵氏片场出身,执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森,对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比(这也是苦情戏的常规手法),由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍,杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受,杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气,宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地,杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。
好人蒙冤,弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪,却得不到弟弟杰仔的原谅,这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向,面对铺天盖地的责难与暴力,二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。
影片中的对比手法不仅表现在性格设置,还体现在大量的情节设置。开场不久之后,就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景,另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发,后来却落魄成瘸子,擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成,却成为了大佬,对之动辄打骂。这种巨大的反差手法,也是比较容易刺激观众的手法,当然这并不高明,看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。
最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法,“不少人看到人家捱打,情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势,mark哥屡屡处于血肉模糊的状态,吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说,《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态,吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”,从这一点来看,二人是完全一致。不过在处理情节方面,二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片,可以忽略其情节的含糊不合理,因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片,如果我们完全忽视情节的不合理之处,是否对电影的要求太低?《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。
宋子豪不论身姿谈吐行为,都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后,影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸,这当然是那个年代香港电影的通病(讽刺的是,香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮)。一直到杜琪峰的黑帮片出现,香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。
前文说道的对比手法,太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后,为何非要给阿成打下手?打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说,mark哥一直说三年来一直等一个机会,可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么?阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他?他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么?阿成继而还痛殴mark哥,此又是异常壮观的暴力场景,慢镜头表现器官喷血,可是这又有何必要?看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶,或者是mark哥的不堪,那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手,一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人,他自己却反而大打出手,车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘,并不想着立刻上交,严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后,却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想,这不纯粹画蛇添足?影片的第一场暴力戏,即父亲被杀,就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃,脸部被滚烫热水烫,身体被刀插入,还有能量反扑,实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》(曲风亦是偏向悲苦),几十遍地反复放,在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛,也很少有这种播放密度。
表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙,表演方法是最典型不过的戏曲风,这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代,随着邵氏的没落,狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前,狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中,吴宇森重用狄龙,出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式,想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风,戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面,即符号化的一面,而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说,这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题,即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中,也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别,不加调整的原样复制,效果必然走样,也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致,二人虽扮演角色的性格大相径庭,却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热,但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫,在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上,至少保持住了表演生命。
《英雄本色》最令人矛盾之处,是影片用了最现代的美式镜头语言(如波德维尔所总结),叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式,强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬,大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道,一味的宣泄暴力情感,这当真算是超越时代的经典之作么?
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前几天在抖音上刷到开头包贝尔跳楼的片段,然后又有陈赫。片段剪的不错,于是就先放下爱5先来看看 。。。。
前面几集看的还算一分不拉,然后到张粉红被雇为保姆之后,只要有张粉红的片段直接跳过。我不评论演员,只想说剧情 然后罗洁又误诊,那个剧情真尼玛狗血。后面就是几十秒的跳着看,菜好贵的渣女老婆又跑来了,真心看不下去了。。。。
特意下载个豆瓣来吐槽,这一搜果然全是差评! 看
前几天在抖音上刷到开头包贝尔跳楼的片段,然后又有陈赫。片段剪的不错,于是就先放下爱5先来看看 。。。。
前面几集看的还算一分不拉,然后到张粉红被雇为保姆之后,只要有张粉红的片段直接跳过。我不评论演员,只想说剧情 然后罗洁又误诊,那个剧情真尼玛狗血。后面就是几十秒的跳着看,菜好贵的渣女老婆又跑来了,真心看不下去了。。。。
特意下载个豆瓣来吐槽,这一搜果然全是差评! 看个电视剧还喜剧呢,刚笑出两声下一秒就能给你气个半死,这都什么垃圾剧情。。。。
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搞笑电影,王祖蓝跟金星是真像,王祖蓝不当个女的真可惜了,比女人还女人,最大的感受就是男人妖艳起来没女的事儿,女的帅起来没男的什么事儿了。休闲娱乐看一看是真的挺好玩的。。,。啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦哈哈哈哈哈哈,啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦
<搞笑电影,王祖蓝跟金星是真像,王祖蓝不当个女的真可惜了,比女人还女人,最大的感受就是男人妖艳起来没女的事儿,女的帅起来没男的什么事儿了。休闲娱乐看一看是真的挺好玩的。。,。啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦哈哈哈哈哈哈,啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦
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