一线生机影评

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  • 铅心明珠
    2018/5/2 18:02:19
    各项评价
    OP和ED都很水。 战争场面一般般。 没有什么史诗感。 声优我喜欢老版莱和新版杨。老奥居然是诹访部配的,没听出来。 人设里觉得杨威利没崩,确实普通英俊。莱因哈特看上去不够威严智慧,有点轻浮,像个中二病学生会长而非指挥若定的将军。莱的设定明明很拿破仑,但动画里最后表...  (展开)
    OP和ED都很水。 战争场面一般般。 没有什么史诗感。 声优我喜欢老版莱和新版杨。老奥居然是诹访部配的,没听出来。 人设里觉得杨威利没崩,确实普通英俊。莱因哈特看上去不够威严智慧,有点轻浮,像个中二病学生会长而非指挥若定的将军。莱的设定明明很拿破仑,但动画里最后表...  (展开)
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  • 牛眼看电影
    2022/12/12 22:24:59
    《寻汉计》:小众片的尴尬与清新

    《寻汉计》在五一档中,是一部存在感过低的电影。上映十多天,排片0.9%,票房仅仅400多万,位居倒数第一,完全被市场忽视,宣发工作不到位。

    《寻汉计》在五一档中,是一部存在感过低的电影。上映十多天,排片0.9%,票房仅仅400多万,位居倒数第一,完全被市场忽视,宣发工作不到位。

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  • 哈姆谢特
    2020/6/7 23:25:37
    抱团取暖的人都是干柴烈火

    看了6集,还没有惊心动魄的感觉,也没有意想不到的反转,一切似乎都在平稳地讲述着与推进着。唯一心跳加速的地方就是路婕主动出击,像搭别人自行车而不是自己骑自行车一般坐在于海腿上,总担心她会坐不稳一头栽在床上。

    看了6集,还没有惊心动魄的感觉,也没有意想不到的反转,一切似乎都在平稳地讲述着与推进着。唯一心跳加速的地方就是路婕主动出击,像搭别人自行车而不是自己骑自行车一般坐在于海腿上,总担心她会坐不稳一头栽在床上。

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  • 潮爆Ryohei
    2014/5/23 0:26:50
    【电影】14023[5.22]《丛林之王》
           最近嘅两部戏都喺处喺温习阶段,泰山虽然翻拍过无数次,我亦由细听呢个名到大,但一直冇认认真真睇过一个泰山嘅完整故事。因为一条游民上嘅预告片,阴差阳错认识佐呢个德国产嘅最新版泰山。

        迪士尼就钟意呢种充满巨大反差嘅故事,“金刚”啦,“美女与野兽”啦,总喺俾我一
           最近嘅两部戏都喺处喺温习阶段,泰山虽然翻拍过无数次,我亦由细听呢个名到大,但一直冇认认真真睇过一个泰山嘅完整故事。因为一条游民上嘅预告片,阴差阳错认识佐呢个德国产嘅最新版泰山。

        迪士尼就钟意呢种充满巨大反差嘅故事,“金刚”啦,“美女与野兽”啦,总喺俾我一种一朵鲜花插在牛粪上嘅感觉,但对于细蚊仔,却传达住人不可貌相,心地善良嘅好人终有好报嘅正能量。诚如本片,所有残忍嘅镜头都俾剪得干干净净,连滴血都见唔倒,所有稍微需要脑袋嘅地方仲有旁白随时伺候,理解完全冇问题,所以佢就喺一部彻头彻尾拍俾小盆友睇嘅儿童片!

        企喺我嘅角度嚟睇,本片最大嘅创新喺引入星际概念,陨石、开矿,还有遗迹守护者,呢啲元素都令刚果盆地瞬间变身潘多拉,而泰山难道仲唔喺阿凡提?只喺对比阿凡提,本片剧情唔跌宕,感情唔动人,特效唔壮观,打斗唔激烈,实在闷如白开水。

        其实电影还喺有值得表扬嘅地方,正如当年吸引我嘅预告一样,电影画面不错,世估唔到鲜有听闻嘅德意志动画做得也很精美啊,特别对泰山嘅渲染做得奇佳,绝对有赶美超日嘅感觉,拍得上荷里活效果。

        综合而言,属于适合陪小盆友打发下时间嘅儿童励志教育片,总体一般,尚不及一条游戏预告,唔推荐,唔收藏。
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  • 小丑面具
    2016/5/22 0:45:12
    说不好看的,来看第七集吧!
    这篇剧评可能有剧透 说实话前六集我也很失望,颜艺太多,剧情没重点。之前没看过漫画(当然现在全看了),对它很期待的我完全是因为太宰实在太帅太苏,同时我也是个太宰治的书迷,才坚持看下去的。 但是类似于小剧场的第六第七集(改编自小说内容),真的很精彩,尤其是作为高潮的第七集最后,看着倒下...
    这篇剧评可能有剧透 说实话前六集我也很失望,颜艺太多,剧情没重点。之前没看过漫画(当然现在全看了),对它很期待的我完全是因为太宰实在太帅太苏,同时我也是个太宰治的书迷,才坚持看下去的。 但是类似于小剧场的第六第七集(改编自小说内容),真的很精彩,尤其是作为高潮的第七集最后,看着倒下...  (展开)
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  • 梦游仙境
    2017/1/17 13:49:04
    故事很好,看过之后的感慨
    看完这部电影,内心无比感概。感慨的是这残酷的现实,感慨这无奈的自己。 这部电影在某些意义上可以说是一部励志剧,相反也可以说他是一部反鸡汤。每个人都会有梦想,从刚开始上学老师就会问你你长大之后想当什么呀?这样的提问宛若一个启明灯一般激励着小时候的自己好好学习。...  (展开)
    看完这部电影,内心无比感概。感慨的是这残酷的现实,感慨这无奈的自己。 这部电影在某些意义上可以说是一部励志剧,相反也可以说他是一部反鸡汤。每个人都会有梦想,从刚开始上学老师就会问你你长大之后想当什么呀?这样的提问宛若一个启明灯一般激励着小时候的自己好好学习。...  (展开)
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  • 邱小明
    2017/4/10 15:12:28
    据说曾志伟余文乐分文不收 也要拍这部电影
    和《使徒行者》、《寒战》这样的商业大片不同,《一念无明》的制作成本仅仅只有200万。相比之下,《寒战》制作成本超一亿,就谈谈恋爱的《志明与春娇》都要1500万。

    经费如此至少,拍摄期限也只有16天。16天要拍完一部电影,就意味着不能抠,但如果不严格要求和打磨,要拍出好作品那真是天方夜谭。

    而执导这部电影的是香港新进导演黄进,在此之前,他只拍过《澳门街》里的其中一段故事。
    和《使徒行者》、《寒战》这样的商业大片不同,《一念无明》的制作成本仅仅只有200万。相比之下,《寒战》制作成本超一亿,就谈谈恋爱的《志明与春娇》都要1500万。

    经费如此至少,拍摄期限也只有16天。16天要拍完一部电影,就意味着不能抠,但如果不严格要求和打磨,要拍出好作品那真是天方夜谭。

    而执导这部电影的是香港新进导演黄进,在此之前,他只拍过《澳门街》里的其中一段故事。也就是说,他从来没有执掌过一整部电影。而摆在他面前的,却是很多大导演都未必能解决的问题。

    如果是电影界的老油条,可能就会尽最大努力压缩时间和成本,然后完成进度收工。很幸运《一念无明》是由黄进自己亲自上阵,他并不是想方设法压缩时间和成本,而是用了另一种办法减少拍摄时间。

    答案就是请经验丰富的老油条演员。有人就呵呵了,200W你能请得起谁?你以为你拍《建国大业》,不用给钱?但是没有试过,又怎么知道不行呢?

    最后,黄进请来了老司机曾志伟,老鲜肉余文乐,老戏骨金燕玲,外加一个歌手方皓玟。

    吸引好演员的,最重要的其实不是片酬,而是剧本。曾志伟说,作为演员,一生也在求好剧本,这是十年一遇的好剧本。

    受到各种客观因素的影响,香港电影确实在走下坡路,但香港并不缺少好演员,也不缺少新锐的电影人才,如果他们能够用心去做电影,那么大环境的影响其实可有可无。《一念无明》就是个例子,只有200W怎么了,只有16天怎么了,一样能出良作。

    凭借此片,导演黄进拿到了金马奖的最佳新人导演。而《一念无明》也成为了今年香港金像奖的大热门,入围包括最佳男主角、最佳导演等8项大奖。

    「一念无明」是佛家的用语,一念是指一个念头,无明即无智慧。

    一个又一个念头不断产生,不能断除,只会沦为不智。而人不能看清实相,在生命中不断互相伤害,同时折磨自己,乃是出于自身的无知和执着。

    整个故事紧扣着这个主题,讲述了余文乐与曾志伟饰演的一对父子彼此误会又相互亏欠。因为一场意外,余文乐饰演的阿东成了精神病;而曾志伟饰演的爸爸黄大海则因为离弃自己的家庭,而受到阿东的怨责。

    对亲情问题的诠释,只是其中之一,黄进还对社会问题给予了揭露。从青山精神病院出来的阿东,本想重新适应社会,却遭到了周边P民的歧视。这个社会就是有这种现象,不是每个人都会对你微笑,更多的人给你的,是冷漠。

    已经看过的网友评论到,由精神疾病衍生到港陆关系,城市生存空间,金钱怪兽,移民问题...看来导演想要表达的,绝不仅仅是人与人的感情。

    影帝张家辉则评论到,“这个故事随时会发生在我们身上,或发生在我们身边的人身上。”也许我们与剧中人物也经历着同样的痛苦,可能香港人看了会更加感同身受,而我们离香港其实也并不遥远。

    可以很肯定,这部电影并不是很开心,因为阐述的是现实生活的困境。就像主角两父子,挤在那么小的房间,他们的状况,也是大多数人的现状。

    只是开心的故事,不一定是好故事。一些非常沉重的故事,却往往拽中人心。可以看得出,《一念无名》是一部非常真诚的作品,也许并不适合去电影院嗨,但是如果你是感性的人,带着感情认真去看,那么将是对付出努力的电影人最好的回报。也绝对值回票价。

    有时候观众的选择,决定了电影市场品质的层次。
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  • LOOK
    2018/10/15 10:50:09
    但求宣泄的陈腐苦情戏

    《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。

    《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。

    批评的声音当然存在,而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘,有时不免于为文而造情”,李焯桃的观点则是,“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消,西方的类型片迷却看得兴高采烈,正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”

    不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯,但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有,其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型,《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明,表现方式一定要夸张刺激,初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突(苦情戏本质上都是道德伦理剧)。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹,一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象,要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别,苦情戏无关命运的荒谬与绝对,无关深度意义的追问,更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年,郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题,但是要吸引观众也似乎别无他法,“中国看影戏的,大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎,这一点,取材的先生们就要用心思了,既不能太残忍,又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调,“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分,和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比,苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。

    曾经是邵氏片场出身,执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森,对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比(这也是苦情戏的常规手法),由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍,杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受,杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气,宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地,杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。

    好人蒙冤,弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪,却得不到弟弟杰仔的原谅,这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向,面对铺天盖地的责难与暴力,二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。

    影片中的对比手法不仅表现在性格设置,还体现在大量的情节设置。开场不久之后,就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景,另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发,后来却落魄成瘸子,擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成,却成为了大佬,对之动辄打骂。这种巨大的反差手法,也是比较容易刺激观众的手法,当然这并不高明,看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。

    最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法,“不少人看到人家捱打,情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势,mark哥屡屡处于血肉模糊的状态,吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说,《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态,吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”,从这一点来看,二人是完全一致。不过在处理情节方面,二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片,可以忽略其情节的含糊不合理,因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片,如果我们完全忽视情节的不合理之处,是否对电影的要求太低?《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。

    宋子豪不论身姿谈吐行为,都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后,影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸,这当然是那个年代香港电影的通病(讽刺的是,香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮)。一直到杜琪峰的黑帮片出现,香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。

    前文说道的对比手法,太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后,为何非要给阿成打下手?打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说,mark哥一直说三年来一直等一个机会,可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么?阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他?他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么?阿成继而还痛殴mark哥,此又是异常壮观的暴力场景,慢镜头表现器官喷血,可是这又有何必要?看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶,或者是mark哥的不堪,那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手,一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人,他自己却反而大打出手,车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘,并不想着立刻上交,严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后,却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想,这不纯粹画蛇添足?影片的第一场暴力戏,即父亲被杀,就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃,脸部被滚烫热水烫,身体被刀插入,还有能量反扑,实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》(曲风亦是偏向悲苦),几十遍地反复放,在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛,也很少有这种播放密度。

    表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙,表演方法是最典型不过的戏曲风,这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代,随着邵氏的没落,狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前,狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中,吴宇森重用狄龙,出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式,想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风,戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面,即符号化的一面,而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说,这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题,即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中,也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别,不加调整的原样复制,效果必然走样,也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致,二人虽扮演角色的性格大相径庭,却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热,但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫,在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上,至少保持住了表演生命。

    《英雄本色》最令人矛盾之处,是影片用了最现代的美式镜头语言(如波德维尔所总结),叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式,强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬,大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道,一味的宣泄暴力情感,这当真算是超越时代的经典之作么?

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  • 97053462
  • 絔首丶
    2020/1/15 20:07:37
    真是一部集结了奇葩和沙雕角色的脑残剧情

    前几天在抖音上刷到开头包贝尔跳楼的片段,然后又有陈赫。片段剪的不错,于是就先放下爱5先来看看 。。。。

    前面几集看的还算一分不拉,然后到张粉红被雇为保姆之后,只要有张粉红的片段直接跳过。我不评论演员,只想说剧情 然后罗洁又误诊,那个剧情真尼玛狗血。后面就是几十秒的跳着看,菜好贵的渣女老婆又跑来了,真心看不下去了。。。。

    特意下载个豆瓣来吐槽,这一搜果然全是差评! 看

    前几天在抖音上刷到开头包贝尔跳楼的片段,然后又有陈赫。片段剪的不错,于是就先放下爱5先来看看 。。。。

    前面几集看的还算一分不拉,然后到张粉红被雇为保姆之后,只要有张粉红的片段直接跳过。我不评论演员,只想说剧情 然后罗洁又误诊,那个剧情真尼玛狗血。后面就是几十秒的跳着看,菜好贵的渣女老婆又跑来了,真心看不下去了。。。。

    特意下载个豆瓣来吐槽,这一搜果然全是差评! 看个电视剧还喜剧呢,刚笑出两声下一秒就能给你气个半死,这都什么垃圾剧情。。。。

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  • 一只幸运的小猪
    2019/11/16 17:58:37
    搞笑

    搞笑电影,王祖蓝跟金星是真像,王祖蓝不当个女的真可惜了,比女人还女人,最大的感受就是男人妖艳起来没女的事儿,女的帅起来没男的什么事儿了。休闲娱乐看一看是真的挺好玩的。。,。啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦哈哈哈哈哈哈,啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦

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    搞笑电影,王祖蓝跟金星是真像,王祖蓝不当个女的真可惜了,比女人还女人,最大的感受就是男人妖艳起来没女的事儿,女的帅起来没男的什么事儿了。休闲娱乐看一看是真的挺好玩的。。,。啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦哈哈哈哈哈哈,啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦

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    12032206
  • 19831116
    2016/6/12 11:55:26
    被广告废了的废柴兄弟
    第一次来豆瓣写影评,平时都是看看。
    有句不算老话的老话,“爱之深,责之切”,我想这句话就代表了我来写影评的动力吧。
    随着口碑和点击率的飚升,《废柴》系列火了!火了,自然就有广告进来。
    《废柴3》里的修正,忍了,网剧也需要赚钱不是。
    到了《废柴4》,广告植入已经完全无节操!!是完全!!
    除了第一集交代第三季的尾巴,中间的全部可以掠过不看,直接最后一集看到兰菲的纸条和许之
    第一次来豆瓣写影评,平时都是看看。
    有句不算老话的老话,“爱之深,责之切”,我想这句话就代表了我来写影评的动力吧。
    随着口碑和点击率的飚升,《废柴》系列火了!火了,自然就有广告进来。
    《废柴3》里的修正,忍了,网剧也需要赚钱不是。
    到了《废柴4》,广告植入已经完全无节操!!是完全!!
    除了第一集交代第三季的尾巴,中间的全部可以掠过不看,直接最后一集看到兰菲的纸条和许之一拒绝杜小啦的戒指,中间18集全部无用而且全是广告,特别是《长江学院》那一集,整集说MBA,傻子都知道是在给长江商学院做广告。
    《废柴4》彻底沦为情节无进展,广告无节操,笑料吃老本,制作更粗糙的垃圾剧。
    看样子,《废柴5》肯定是有的,我会看,等VIP全部消掉,下载下来,转格式,截取艾玛和杜小啦的戏份,看颜值和身材就好了。
    至于充值的VIP,只要挑着爱奇艺出品的其他剧集第一季看就好了,因为所有的剧从第二季开始都是垃圾。
    最后说说剧中人,现在的《废柴》不仅把剧中两个男主人公的智商刻意放低,顺便的希望看剧的观众智商也放低,也许是我太过认真了吧,有些矫情。张晓皎,不仅智商低,还是人渣中的战斗机,很明显,编剧是想通过他的无节操来制造更多的笑料,然而这种无节操带来的是人品的无下限:在女人问题上吃锅望盆,出卖朋友,推卸责任,坑蒙拐骗,所有人渣具备的特质在他身上全部体现。奇怪的是,许之一还能和他和睦相处,还当他是兄弟。当然,这也是编剧为了制造这样的效果,突显出许之一做人的风格,刻意放低了许之一的智商,只是这种智商还能去上MBA?如果都能上MBA了,他的APP两季过去了还是一万用户?MBA不学营销的吗?一万用户的APP,谁和你谈合作?谁来做广告呢?艺术来源于生活,但高于生活,不过最起码的生活逻辑要有,别最后侮辱的是追了4季忠实观众的智商,因为哀莫大于心死。
    如果在现实生活中,剧中这两兄弟早就饿死了,而偏偏多多、艾玛、小白所从事的“事业”才能养活人。特别是多多,要知道露着事业线当主播,估计那一层写字楼她可以买下了。
    第五季,少做些广告吧,编一些走心的笑料,让废柴们继续做屌丝但不要做人渣,如果实在无法让人发笑了,那就请给剧中的主人公们的情感各找归宿,大团圆结局都好。
    本人文笔不好,胡说乱弹,不喜请自动略过。
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