边海影评

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  • 何一凡
    2022/5/25 0:11:18
    是悬疑片,也是纪录片
    其实距离看完这部影片已经有些日子了,但我一直在想这部影片到底给我留下最大的感受到底是什么呢? 一部影片从头到尾没有戏剧反转的悬疑片,到底是怎么样才让我支撑着看完一季?并在结束之后深深反思这部影片呢? 我想就是源于 相比于悬疑片,它也是一部纪录片 就是这样一部“...  (展开)
    其实距离看完这部影片已经有些日子了,但我一直在想这部影片到底给我留下最大的感受到底是什么呢? 一部影片从头到尾没有戏剧反转的悬疑片,到底是怎么样才让我支撑着看完一季?并在结束之后深深反思这部影片呢? 我想就是源于 相比于悬疑片,它也是一部纪录片 就是这样一部“...  (展开)
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  • 困惑的浪漫
    2017/8/30 19:00:23
    政治正确的单身派对
    1.彩蛋 : 失窃的钻石??在意面的半成品盒子里……被姐妹淘里的胖胖找到了…… 2.寡姐最后还是动手了 : 虽然是王八拳,但打赢就行! 3.套路 : 为啥介绍都要用《宿醉》来形容?!这片子里面没啥太出格的事啊?就是正常电影套路啊?吸high后的"意外"嘛!哪有《宿醉》跟《赶尽杀...  
    1.彩蛋 : 失窃的钻石??在意面的半成品盒子里……被姐妹淘里的胖胖找到了…… 2.寡姐最后还是动手了 : 虽然是王八拳,但打赢就行! 3.套路 : 为啥介绍都要用《宿醉》来形容?!这片子里面没啥太出格的事啊?就是正常电影套路啊?吸high后的"意外"嘛!哪有《宿醉》跟《赶尽杀...  (展开)
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  • 不是思露璐
    2018/12/5 10:38:59
    《风味人间》的文案

    尝遍天下风味 有家才是人间

    1.《山海之间》

    环球同此凉热 边界逐渐模糊 然而地球上多元的风土依旧定时守信孕育出多彩的食物 以古老的方式 静默的力量 帮助我们在日趋雷同的日常生活里辨认对方 看清自己 山川依旧 风味不改

    2.《落地生根》

    南米北面

    物种的交换和族群的聚散 既不动声色又充满艰辛 风味寻根的旅程永远伴随着偶然和惊喜

    尝遍天下风味 有家才是人间

    1.《山海之间》

    环球同此凉热 边界逐渐模糊 然而地球上多元的风土依旧定时守信孕育出多彩的食物 以古老的方式 静默的力量 帮助我们在日趋雷同的日常生活里辨认对方 看清自己 山川依旧 风味不改

    2.《落地生根》

    南米北面

    物种的交换和族群的聚散 既不动声色又充满艰辛 风味寻根的旅程永远伴随着偶然和惊喜

    3.《滚滚红尘》

    洪荒岁月的炉火明灭 时代巨变的波澜不惊最终都不着痕迹地投射在食物上 化作我们平凡的一日三餐 每个仔细品味的人都会心怀感念 余味无穷

    4.《肴变万千》

    厨师是 菜 和 肴 之间的摆渡人 他们让静默的食物有了生命 厨艺心手相通 能洞察厨师的技法和心路 菜肴穿越人间 看见祖先的足迹和身影 听见幽怨过往的回响

    5.《江湖夜雨》

    是了拂衣去 深藏功与名

    相濡以滋味 相忘于江湖 每一个制造和享用美食的人 无不历经江湖夜雨 期待桃李春风

    6.《香料歧路》

    南吃虾,北吃蟹,广东吃遍自然界

    香料是一种若即若离的存在 它赋予食物鲜明的标签 又坚守自己的秉性 人们不停追寻着香料的气息 陌路相逢 又殊途同归

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  • 溟秋
    2017/12/31 14:14:10
    关于老爷周朴园的形象

    由年轻时的周朴园的错举引起了一系列人生悲剧,《雷雨》着实讽刺,看完全片 脑子里只想起水浒里的一句话“风不来,树不动;船不摇,水不浑。”

    由年轻时的周朴园的错举引起了一系列人生悲剧,《雷雨》着实讽刺,看完全片 脑子里只想起水浒里的一句话“风不来,树不动;船不摇,水不浑。”

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  • Walden Two
    2019/11/12 13:34:32
    不是所有好感都可以走到最后

    真的挺喜欢这部剧的女主。善良理智,这部电影就像在看着她一步步成长,从青春的懵懂到理智的认清。我的泪点在老乔,当老乔发病的时候,老乔得回老家了,但是他不愿意走,女主对老乔说“我陪你”,并握住他的手送他离开。

    在禁止早恋的高三,女主坚持和老乔保持友好的关系,相互鼓励,但是却被老师谈话,男主也劝她,但是女主拒绝了,女主想要证明,不是所有亲密的男女关系都是早恋。老乔发病离开后,女主精神衰

    真的挺喜欢这部剧的女主。善良理智,这部电影就像在看着她一步步成长,从青春的懵懂到理智的认清。我的泪点在老乔,当老乔发病的时候,老乔得回老家了,但是他不愿意走,女主对老乔说“我陪你”,并握住他的手送他离开。

    在禁止早恋的高三,女主坚持和老乔保持友好的关系,相互鼓励,但是却被老师谈话,男主也劝她,但是女主拒绝了,女主想要证明,不是所有亲密的男女关系都是早恋。老乔发病离开后,女主精神衰退,女主想要寻求男主一定的帮助,但是男主把问题推给了班主任,并没有在女主迫切的需要帮助的时候勇敢伸出援手。于是女主也理智的认清了很多事情。有的人又懦弱又虚伪,在关键时刻不是逃避就是耍小聪明。男主就是这样的人,不愿意面对自己做的错事,就去找别人帮自己解决,对于女主的求助也是逃避懦弱,对于自己造成的诸多结果也不愿意承认。所以女主也在两人相互鼓励考完高考之后拒绝了男主。

    不是所有的好感都可以走到最后,高中时候的他们都过上了属于自己的人生,年轻的懵懂岁月,都只是为了不负青春,加持前路。这才是真实的青春岁月,从无谓懵懂到理智担当。

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  • 丑嘴唇
    2015/12/11 14:10:48
    《神鞭》中那个年代的思潮。
    我是从维基百科的义和团运动这个词条中得知这部影片的存在的,所以看之初带有偏见,觉得又是一个歌颂农民运动的时代产物。
    恩,如果你也是从维基百科上对义和团进行的了解的话,你也会有同样的感受的。
    但是看了之后发现这部影片所蕴含的远比义和团要深厚得多,看上去是部跟风的动作片,实际上很值得一说。
    因为没看过原著,不知道对原著的修改到底有多少,所以这里面都不提冯骥才先生。

    傻二
    我是从维基百科的义和团运动这个词条中得知这部影片的存在的,所以看之初带有偏见,觉得又是一个歌颂农民运动的时代产物。
    恩,如果你也是从维基百科上对义和团进行的了解的话,你也会有同样的感受的。
    但是看了之后发现这部影片所蕴含的远比义和团要深厚得多,看上去是部跟风的动作片,实际上很值得一说。
    因为没看过原著,不知道对原著的修改到底有多少,所以这里面都不提冯骥才先生。

    傻二名字不好听,但他是中国传统文化中绝对的完人。

    他身怀绝技,其绝技是从小苦练得来,来不了半点的虚假,也没有天赋的加成。体现出古人一直以来提倡的勤、苦、不问天资但求后天的学习观。

    他身怀绝技却又深藏不露,更不以绝技为生,老老实实干着极端朴素的工作,甚至清苦得有些难以为继。这是中国传统文化一直提倡却又略显矛盾的一种观念,即人要有本事,但不能靠这本事去钻营,不功利,不卖弄,这才显得高尚。但人如果没本事,也不去钻营,不功利,无所卖弄,又会被当作是废物。所以在中国传统文化中,真正的高人都追求隐居在山间,以穷为乐,这穷却又是因为有本事富却不想富而得来的穷。高人不问世事,但张口就能嘲讽世事,留得那世界给无才无能又极好钻营的人去糟蹋,这才是高人们嘴巴上嫌弃但心中认可的理想世界。而不问世事又能嘲讽世事,不去钻营又能神技加身,这自然需要天赋。但是人们又不认可这种天赋异禀的学习观,又认同高人确实天赋异禀,这是一重矛盾;号召大家避世,又嫌弃世界被人糟蹋,这是第二重矛盾。
    但傻二的本事最终还是显出来了,但是是被逼出来的。这是解决这些矛盾的一剂良方。那就是机遇是留给有准备的人的,但这机遇你不能伸手去拿,你要等他来砸你,砸到你还得再三退让忍无可忍方可,必须要表现出和这机遇有仇的姿态。因此见个诸葛亮要几个人接力棒式地推荐,见个面还要三次见不着,皇帝禅位给你还要三度推辞。这个虽然实际上解决了上面的矛盾,但是还是表现出我有经世之才但是我不经世,那这才用来干什么?一方面要大家讲实际,另一方面又不让大家去搞实际。

    傻二还实诚,实诚到傻的地步。没有任何算计人的心,全靠真本事。所以项羽的地位要比刘邦高,自杀了天下丢了吃了哑巴亏也不抱怨,因为有明眼人(也就是银幕下的观众)看在眼里疼在心里。
    以上是他在传统意义上的完人形象。而在影片拍出来的时候的时代背景中,傻二又被赋予了新的时代精神,那就是爱国。他平时对外国人毕恭毕敬,人不犯我我不犯人。却又一定要安排他和个日本人决斗。大家要注意的一点是,他之前和任何一个人打都是点到为止,和这个日本人打之前,因为他还没听说老婆被洋人糟蹋过,他个人的眼界也决定了他不会有什么中外的观念。与日本人起初也是憨厚地笑,甚至还露出过敬佩的神情,表示他胸无城府,纯为切磋,一视同仁,不搞其实,但是就是有一种冥冥的力量(其实就是导演的力量)驱动着他打这日本人是往死里打的。因此在那个年代,看来爱国其实就是恨日本而已。
    但这个爱国志士摄像机后面的人和银幕下的人的爱国,就剧中的逻辑来说,傻二此时实际上是没有抗击列强侵略这样标准的爱国意识的。真正开始有的时候实际上是女主告诉他自己被洋人糟蹋的时候,气得傻二甩起辫子就刷大叔。这是受欺辱的悲愤的释放。女性的贞操确实是激起人抗击侵略的最好的催化剂。但多年之后,在这个性的包容度得到发展,但让人纠结到底是人性进化还是世风日下的世界,用女人作为激起爱国热情的工具显然有些煽动性太强。但我们确实无法苛求当时的人们有那样的洞察力看到这件事情背后体现的司法主权的沦丧。这一段只是让人直观地觉得只强调了傻二是个男人。实际上最后驱使他上战场的也不是这件事。因此安插这样一段剧情,生硬的同时也体现出主创们对爱国和护国一种偏离而浅薄的理解,更像是拿女人作为工具了。
    而与这一段相比,玻璃花那一段就是对洋人的一种不分青红皂白的不满了。玻璃花被洋人的球砸到,嚷嚷着要教训那女洋人,洋人找杨买办道了歉,杨买办说不客气。玻璃花不乐意了,说她打了老子你还跟她说不客气。杨买办的解释基本没逻辑,他说的不是“人家都赔不是了”,而是“洋人随便挑一个出来都比三品官厉害”。这逻辑链接真是糟糕,仿佛是主创们终于找到了一个口子来表现当时洋人的横行霸道。但是这个口子找得实在是低劣。难道当时的主创就是抱着你打了我老子就要打回去你要不是洋人我早揍你了的观念?实际上义和团很大程度也是这样的思想驱动着去刀枪不入的。团民们很大程度上不是忍无可忍视死如归地反洋,而是突然有了一个“刀枪不入”的神功。大家怕洋人,是因为怕洋枪洋炮,而现在有了“神功”,不用怕了。这才上街去杀洋人,引得八国联军进北京。不用怕了,就轮到咱欺负他。玻璃花的观念落后至极,但主创用这样的情节来表现,很难说清他们到底持什么态度。从那个年代的一些文艺作品里看,中国人或多或少有着这种思想。冯巩二十多年前的一个小品里说:“二十年后,中国特发达,外国人要来中国办签证还要长得好看才行。”蔡明的《越洋电话》里也说:“以后外国人来中国还得托关系走后门才成。”从这些台词来看,强国的必然就是将曾加在自己身上的不公转过来压到别人身上。自然这些是逗一乐的台词,但长时间潜移默化这种思想的恶果也是可怕的。打个比方来说,某一天政府说,我们有新技术啦,外国的原子弹都打不着我们,我们的原子弹一炸一个准。按照这种思想的逻辑,这不炸白不炸啊。这就和义和团是一样的。这也是为什么习主席一直说我们不搞强国必霸但是外国人就是不信,自家老百姓也不信的原因。


    另一个新的时代精神就是思变。辫子断了该练枪,神留着,什么都玩得转。但他之前看着一群人跳大神也还跟着去一同刀枪不入,不得不说其实神枪了以后无非也会被步枪冲锋枪机关枪大炮坦克给击毁。这实际上就是唯武器论。在那个改革开放伊始的年代尤盛。落后了几十年,看见外来东西先进就想着也没什么了不起,,把东西技术搬来中国民族的伟大复兴就指日可待了,这就是“神留着"的终极意义。这“神”就是之前体现在傻二身上的中国传统。
    自然,换个角度看有理解成中国人精益求精的精神定能强国,可并不是人人都是傻二这样换个东西就玩得转的,大多数人只是想着换东西罢了。我们的历史书,一代又一代地嘲讽着李鸿章和他的北洋水师,可一旦有一堆新鲜事物涌来,大多数人的第一反应还是有什么了不起换上我我也行这种想法吧。“中体西用”四个字被我们的历史书打进了十八层地狱,却还有不少人想着归化个把老外就能让中国足球强大了。一想到这些嘴巴上嘲讽,身体上还是很老实的人,就不得不为李鸿章他们感到可惜。

    而为了进一步衬托出傻二的高大人物形象,影片给他安排了几个体现出被中国传统和时代精神所唾弃的对手。第一个心胸狭窄,打不过就使坏想废了人家。最后被傻二的以德报怨所感动。第二个满嘴跑火车,理论知识一对还带有社会公认的虚名。结果被放倒了还想使坏还要站在道德高地还要喋喋不休,老朽至极。第二个人物在新文化运动开始后就一直遭人讽刺。但是在今时今日看来,除开其道德品质一方面是人类亘古未变必须要唾弃的意外,其他的嘲讽点就有些站不住脚了。自然一个人满嘴理论毫无实干是要被讽刺,但我们看到他的对立面,也就是影片借以歌颂的傻二对于理论的态度,现在看来是相当落后的。他对自己的本事从哪来,有什么根据基本是一无所知,但是他把老头血虐了一番,就让人感觉是在提倡“懂有个鸟用,能干就行”这样的不求甚解的极端实用主义,这其实就是我国长久以来的经验主义的集中体现。现在我们需要这些满口理论的人。因为长期忽视理论,人家理论似乎一直没有用,但是理论已突破说腾飞就腾飞说变革就变革。我们就只能抄抄抄。一个理论要转化成时间,需要几代人钻研理论,我们不能只追求理论转化成时间的那一个瞬间就觉得搞理论都是没用的。文革不就开门办学把教授都赶出去让“实干家”们来教学了吗,干出什么了?
    就拿我学的法学来说,昨天看了《今日说法》,我爸说现在的法律那么多人去研究越研究越偏离法律的本质了。犯人就是犯人,现在改成上诉人,你看看这个法官,一下又说他是累犯,这么罗嗦搞得都不是在惩罚犯罪了。唉呀老爸你真的是一点都不懂啊。自然知识追求一个枪毙的结果来说这些东西都是没用的,但是没了这些就只剩枪毙了那世界不就精彩了。
    从另一个角度来说,这个津门第一眼就的东西确实可以说是无用的,但就应当被嘲弄吗?世纪初的孔乙己之所以要被讽刺,是因为那个时代的读书人都是这个样子,社会没有进步。但近百年过去了,社会发展了,人才多样化了,这个社会里如果完全没有了会写四种回的孔乙己,这个社会也不可爱吧。或许鲁迅在世,又会写一篇只会写一种回字的讽刺小说吧。


    因此这部影片,我把它称作是一部朴素爱国主义影片。这个词是我瞎编的,因为我不想武断地抹黑所有爱国主义。朴素爱国主义说难听些,就是老土爱国主义,就是说有个纯真的要自强的爱国动机,但看不到强国的本质,只是一味地强调“我大中华就是牛逼啊外国就是东西好一点有什么了不起日本人最欠揍了等老子强大了一并收拾你们”这样的爱国主义。从影片中大家都争着找他学神功可以看出,这是那个年代中国被世界甩开近百年差距之后人们穷则思变但又不愿意否定其落后的深层次原因的一种急躁情绪的体现。在那个年代确实打气,但这个年代再看,就不必再从中汲取什么了。因为电影里这种要保持中华文化中落后的观念和虚幻的优越感还要和世界一决雌雄的思路,不得不说有些可笑。


    拾遗:

    有个让人纠结的的点,就是究竟是中华民族共同文化精神还是亡国奴标志的辫子。女主角的父亲说掉了辫子就失了中国人的精气神,而后来他的辫子是由大反派玻璃花剪的,还悲伤地疯了,正面人物女儿还因此要找玻璃花报仇来看,主创们是一定程度上认同老头的话的。也可以理解成傻二掉了辫子但“神留着”,是一种中华民族精神脱离形式化的表现,只不过拿辫子做载体,着实不讨喜。

    玻璃花为了要个古董而烫自己,在陈宝国主演分《大宅门》里,也有一段类似的剧情。陈宝国演的白七爷小时候和小朋友们烤红薯,别的孩子怕烫不敢拿,他说这有什么,没出息。就夹起一块烧红的木炭往自己胳膊上烙。而联想到这一幕,觉得这两条汉子还真是差不多。表面上烫自己的直接目的不同,实质上都是争一口气,让别人服自己。玻璃花自残换来古董,是为了请日本武士帮他教训傻二。从他去请洋人时的种种表现来看,难以把他称作是个汉奸,因为他没有中外意识。他如此决绝,目的还是要重拾他三爷的威望。想起来白七爷和玻璃花演员一样,气质一样,只是境遇不同而已。而不知为什么很多国产剧中都要设置这样一群围观群众,在围观别人决斗的时候,看谁得势了就对另一方极尽讽刺挖苦之事。最后胜者一方尽情享受着这群人的掌声,画面可谓和谐而激动人心,围观者也显得可爱。但实际上他们一点都不可爱啊。为何一定要将围观群众设置成这样?是不是觉得这是围观的常态?如果这样看,烫自己就不难理解了。因为老百姓都是好捧强人的臭脚的,从来说习武之人以德服人,而中国的动作片里都是以武压人打到服的。两位反派找傻二比武,为的不过是个虚名,实际上是把臭脚架在别人头上的权力。

    咖啡这个梗完全可以做个集锦出来。。中西文化冲突的代表除了咖啡大家也就都想不到什么了,说明大家其实对西方文化了解也就停留在咖啡有点苦上面。
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  • 知识骨
    2022/8/11 18:20:57
    神澜奇域无双珠,强烈推荐,双男主大爱
    机缘巧合,在2021年看到了无双珠双男主的海报,第一次见到的时候震惊了,没想到还能看到没有小爱小情的动画,一把子期待住了。在这里我要大声喊出来,我爱双男主,好好搞事业,爱情不存在,希望类似动漫请多多的朝我涌来。 实际当时一看到建模,就猜到和中影年年有关系,和少歌...  (展开)
    机缘巧合,在2021年看到了无双珠双男主的海报,第一次见到的时候震惊了,没想到还能看到没有小爱小情的动画,一把子期待住了。在这里我要大声喊出来,我爱双男主,好好搞事业,爱情不存在,希望类似动漫请多多的朝我涌来。 实际当时一看到建模,就猜到和中影年年有关系,和少歌...  (展开)
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  • 易烟
    2021/12/25 20:46:36
    目的被忘却,行路本身就是意义

    本次系列纪录片堪称万出道以来质量最高的物料。能看出运营方从一味复制固有男团模式,开始转向结合国际团的特色,溯源传统,扎根民俗文化进行创新。这是个很有野心的挑战,稍有不慎就会流于轻浮和表面。

    第一期,我认为是非常优秀的答卷。

    单论选题就很精彩。舞狮是一个显性的中华元素,出现在文化宣传片中

    本次系列纪录片堪称万出道以来质量最高的物料。能看出运营方从一味复制固有男团模式,开始转向结合国际团的特色,溯源传统,扎根民俗文化进行创新。这是个很有野心的挑战,稍有不慎就会流于轻浮和表面。

    第一期,我认为是非常优秀的答卷。

    单论选题就很精彩。舞狮是一个显性的中华元素,出现在文化宣传片中的频率很高,但是观者对其的了解往往止于刻板印象,对精神内核知之甚少。同时出于造型及道具的限制,舞狮元素被融入舞台的难度也远大于戏曲等其他民俗。因此,纪录片能选择这样一个具体、细节、落地的文化元素作为主题,个人认为是很亮眼且有新意的尝试。

    刘彰在纪录片中说,民俗文化,你要看做得最好的那帮人,那种冲击是无与伦比的。本次取材聚焦于南狮文化个中翘楚,的确让观者感受到了惊艳。私以为结合17号上映的《雄狮少年》,能更好地理解纪录片想要传达的核心——精气神。

    《雄狮少年》中师傅送别赴城打工的阿娟时,有一句很打动我的台词,“只要鼓点还能在心中响起,我们就是一头雄狮,我们永远,要做一头雄狮。” 舞狮,在舞狮人心中,已经超越了民俗艺术,而成为一种信念和精神。

    在纪录片的呈现中,这种信念,是制作狮头的匠人慢工出细活,保证每一个狮头都尽善尽美;这种精神,是每一个舞狮的人日夜练习,将自己融入其中,保证狮子舞动的每一刻都活灵活现;这种骄傲,是舞狮人行狮礼那一刻,傲然彰显自己就是这个狮子的灵魂。每一种美好品质的具像化,都极具力量感,让人不觉为之热血沸腾。

    而这样一种精神,同样在形塑着舞狮人。我很喜欢纪录片中那两个16、17岁的击鼓少年,正如刘彰所言,他们身上有迥异于同龄人的沉静与稳重,但在击鼓时又极具爆发力,这是日复一日的练习锤炼出的力量,亦是舞狮文化赋予他们的气质。我想,传统文化之所以能一代又一代地延续,或许正是因为其精神内核始终在形塑与锤炼着一代又一代的人,在他们的身上,可见一斑。

    除了两位击鼓少年给我留下的冲击,纪录片呈现舞狮人生活状态的视角也令我很惊讶。镜头没有规避舞狮人生活的难处,没有将梦作为故事的尽头和人物的绝对寄托,而是直白地表露出,许多人的确是在挣钱养梦。对舞狮艺术的爱是一道风景,但生活也另有其真实面向。

    然而,这样的叙述不是悲情化的,不如说,轻盈的镜头调度和配乐仿佛在轻松地叙说着身边的事,反而让纪录片中的人物都变得更加亲近可感。而这种困难、与舞狮人对此难处的不规避,更凸显了舞狮文化的精髓——舞狮如人生,上山下山,未必会赢,但定不认输。纵使舞狮本身并不能带来实质性的成功,但个中锤炼与收获,早已深埋血脉。

    全片的结构很完整,从了解其历史和制作流程,到亲身练习体验,最后以舞台表演呈现创新,加以赞多、伯远、刘彰三位INTO1成员的体验过程穿插南狮传承人的故事,1小时的纪录片显得非常丰满动人。我也非常喜欢片中结合舞狮元素对三位成员的呈现,每一个人的个性都非常鲜明,篇幅有限,下一篇另说。

    总体来说,是非常精彩的纪录片,也是非常有意义的尝试!希望这样的作品越来越多,作为内娱第一个国际团,值得留下更多有价值的内容。


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  • 桃汽少年
    2017/10/14 20:35:16
    舞台有多大,改编电影与原著的差别就有多大

    这篇影评我不知道怎么开头,想来想去切入的角度,其实可以说的有很多,然而如果有友邻和我一样是先阅读了原著漫画再来看电影的话,相信会有同样的感受吧。简单而言整篇就是来自原著党的吐槽~

    《波丽娜:舞蹈人生》怎么也绕不开的一点是,会和原著漫画《波丽娜》进行对比。对比可以有几个方面,我们先从作者与导演的视角差异开始。《波丽娜》是一部有着完整故事情节的图像小说,从波丽娜小时候开

    这篇影评我不知道怎么开头,想来想去切入的角度,其实可以说的有很多,然而如果有友邻和我一样是先阅读了原著漫画再来看电影的话,相信会有同样的感受吧。简单而言整篇就是来自原著党的吐槽~

    《波丽娜:舞蹈人生》怎么也绕不开的一点是,会和原著漫画《波丽娜》进行对比。对比可以有几个方面,我们先从作者与导演的视角差异开始。《波丽娜》是一部有着完整故事情节的图像小说,从波丽娜小时候开始,直到功成名就以后,成长的曲折之路描写充足,人物是充满灵动活劲的。当时就有友邻指出讨论法文版和后浪版的区别在于,后浪的封面从法文版博金斯基和波丽娜双人变成了波丽娜单人,意在希望表现波丽娜的作为一个小女孩慢慢成长成熟的经历。在阅读完整个图像小说之后,你会发现故事情节围绕的可能还是老师与学生:在初进芭蕾学校时;在巡回演出中途偶然遇到;在故事结尾还是博金斯基与波丽娜。所以我猜测作者的想法依然是强调老师的影响。我猜想作者是不是童年里同样有一位严格要求的老师,以至于让作者不喜欢,然而等到长大后的人才明白当年的种种用心良苦。

    如果说书籍的封面作为出版商想让读者发生视角的改变,那从观察波丽娜自身的成长的角度来看换封面也是没有问题的。电影的视角,然而,发生了较大的改变:波丽娜是作为绝对的主角,从摄影机一直在追踪波丽娜演员的就能看出。故事情节也戛然而止在波丽娜在独立舞团的大获成功的演出中,而没有描写功成名就之后的种种。除此以外,电影里有较多的情节删改,用来突出波丽娜个人成长。同样是来表现成长,小说里更加侧重的老师施加的影响,而电影则是切换到了家庭的因素占主要,主旨已经发生了变化。也没有谁说侧重的方向哪个更好吧,我猜测电影导演是想表达家人在一个艺术家的成长过程中,就和普通人一样,有着很大的推动力或者阻力。然而在艺术生的修养中,寄宿的环境下,言传身教的老师应该是对学生最有影响力的。这也是为什么漫画中几乎没有出现波丽娜的父母,他们也不起着主要推动情节发展的作用的原因。从这一点来说,我不喜欢电影的改编,因为芭蕾舞跳得优美还是糟糕,翩翩还是僵硬,都是指导老师的事情,父母在这方面能提供多少有意义的指导呢,让人怀疑。家庭教育,很可能很大程度上,都不是专业上,而是在于如何成为一个合格的人。如果老师能够在专业上提供做人的指导,那最好不过了。

    电影的后半部分,已经是波丽娜在solo(独舞了),又要打工赚钱养活自己,又要担当编舞排舞,从生活里寻找灵感,进行创作,归根结底是波丽娜一个人的路。如果说电影要表现女性成长的力量来励志的话,那干嘛要花前半篇幅来描写学校老师的事?干脆描写“考了一年没考上,第二年才考上”、“在学校里受到欺负,老师又不喜欢,但是经过刻苦练习终于获赞赏”、“生活好艰苦,爸爸妈妈离异还欠债,只能去酒吧打工睡大街”之类的打怪升级,然后开挂一路走上巅峰的套路不就好了。干嘛主角要起名叫“波丽娜”,还和一本漫画小说有着某种相似的情节?算了算了息怒息怒,再说下去,估计就变成本片中借名头打酱油的朱丽叶老师的另一电影《合法副本》的经典问题了。只能坐实改编剧本的坑爹差劲之处。只能叹息,好好的一个文艺向得奖热门,被弄成赔本货。这部电影国内一点水花都没有,可想而知有多么不著名。(本人著名论调:世界人口五分之一的人口中大多数没听说过的,就是不著名的)真心呼吁国内文艺片导演,可以尝试完成符合原著的电影或者短片纪录片,少点国产青春片里的狗血撕逼故作年轻跌宕起伏的套路,多一点平淡无奇。是的,多一点平淡与无奇吧。

    最后是情感线,波丽娜和男友分手就分手呗,怎么最后又找了一个,跳个舞就要成朋友啊(特指男女朋友),原著里可是相当克制的,最后波丽娜还是独自一人,和独立剧团的保持着朋友关系。总有人臆想,生活不如意,就是你不找对象、不结婚、不生孩子…找了、结了、生了,就能包治百病。???改编剧本差评又+1。还不如干脆改成《阿黛尔》,跳着舞突然发现自己内心与对女孩的吸引,然后波丽娜与女友两人改编经典的芭蕾桥段《睡美人》与《天鹅湖》,王子的角色变成女人,然后在世界舞台上大放光彩。简直不能更赞是不是。

    对这部电影,我只能这么说:没有看过原著图像小说的,可能觉得这电影还有点意思,关于成长,关于努力。但是无论你看前还是看后读了原著,你一定会有和我一样的心情,那就是吐槽电影。

    第二点,大家也能最直观的感受到的,电影的画面与分镜与原著小说差了不知多少。电影刚开始的画面还是比较好还原了原著的,然而剧情改编以后,从波丽娜回家在雪天雪地里尬舞开始,整个画面就自成一体了。本来以为小说里已经画好了的可以直接拿来用的,结果导演还是有自己“个人特色”的拿掉了。芭蕾里的灵动、轻盈、活力,对不起,我没有在电影中看出来,连专注刻画舞姿优雅加上优美配乐的环节少之又少。只能说在最后编排的双人舞里面才有那种流动的力量的体现。

    或许真的大家可以去看看原著小说里到底是怎么来完成的。

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  • Matt
    2021/11/3 14:28:13
    没看这部影片之前,我可能根本不懂爱为何物!

    爱是什么?家庭、孩子、亲情、责任?

    爱是灵魂契合,而不是简简单单地结合。然而当下我包括身边身边的朋友,似乎都把结合当成了真爱!在以往的认知中,结合是因为真爱。其实不然,我们不过是在顺着社会的浪潮麻木的前行,走到某个节点就会做某些事。我们没有那么多的精力,没有那么多的时间,去追求真爱。所以,才会把结合当成真爱。

    爱是什么?家庭、孩子、亲情、责任?

    爱是灵魂契合,而不是简简单单地结合。然而当下我包括身边身边的朋友,似乎都把结合当成了真爱!在以往的认知中,结合是因为真爱。其实不然,我们不过是在顺着社会的浪潮麻木的前行,走到某个节点就会做某些事。我们没有那么多的精力,没有那么多的时间,去追求真爱。所以,才会把结合当成真爱。

    爱是灵魂契合。两个契合的灵魂只需要有那么一瞬间的碰撞,就能抵过数十年数百年的简单结合。如果你刚巧有精力有时间,不妨在追求真爱的路上多走两步。也许另外半个你,就在不远处等你!

    【详细】
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