故事的开始是一对情侣，男主叫李毅（汪东城饰）女主叫周彤，男主在准备向女主求婚的时候，因为戒指，男主被车撞了，一幕之后，女主从噩梦中惊醒。他们两个人因为接到律师的通知，回去继承女主爸爸的祖屋。两个人回到苏州，是由女主后妈的弟弟去接他们的。在回到祖屋后，整个电影的惊悚镜头出现，可怕的停电，晚上窗户上趴着的园丁蓝染神出鬼没，后妈满嘴鲜血的吃小孩，女主弟弟和他们的私人护士总是悄悄地说房屋的事情。有一天女主去镇上的咖啡店，遇到了她的发小-施雨，两个人聊了一会，女主就赶去签署律师的关于房屋继承的合约。回到家里，她总是找不到男主。男主回来自己再调查关于她后妈一家抢夺他们祖屋的事情。之后施雨给女主打电话说约她去咖啡店，当女主到达咖啡店门口的时候，看到店里面的施雨和他的男朋友很亲密的样子。在李毅走了之后她就问施雨怎么回事。后来他们悄悄潜入园丁的房间，看到了很多女主在镇上逛街的照片。男主认为事情很严重，就决定跟后妈一家摊牌。他们就严厉的责备后妈一家为了钱财祖屋什么都做得出来。再后来女主总是看到施雨和男主在一起，知道又一次她进入房间，看到施雨和男主在一起。施雨还穿着她的衣服，女主看到男主，不听他解释，就拔刀扎死了男主，然后和施雨吵架，问她为什么抢他的男人。施雨在说了她和男主从小就在一起之后，又说了男主已经死了。女主看着窗边的男主消失，泣不成声……之后就是在医院的病房里，医生咋爱分析她的病情，她的周围围了一圈后妈一家、园丁、施雨。医生告诉她，其实他们都是好人，因为女主进了一种幻觉，所以才会把他们都想象成坏人。她想象李毅可以一直保护她，下意识的将李毅已死的事实掩藏起来。大脑对事情的认知似乎故意遗忘了李毅死去的事实。这就是精神分析的防御机制中的一点，人都会趋向于忘记让自己难过的事情。故事到这就结束了，女主决定回到苏州老家，好好生活。

恐怖片的题材看起来更像是一部关于爱情片。

虽然有点无厘头，但是还是有笑点的！

皮特很帅，就是死得有点快??

女主虽然年过半百，但依然很charming啊！不是仅仅外表身材的吸引，还有内涵，有知识有文化，虽然一开始有点自大，但不妨碍男主喜欢她……

万万没想到，有哈利波特耶！只是哈利的大胡渣子让他显得很脏，我也看不到有什么演技，戏路收窄。

笑一笑，这一部电影是可以看的。

看过李小龙的电影的观众再看这部电影会犯尴尬癌，整部电影完全是抹黑李小龙。虽然看得出两位主演是下了真功夫去练，但是演李小龙的性格演的太表面，动作假的很夸张。各种对中国人的刻板印象，少林大师去美国洗盘子？女的只能做鸡？又是一部美国人至上的电影，两个主角的戏份还没有徒弟的戏份多足以看出导演是白人。看完觉得给一星还是因为动作场面还看得下去。

黄晓明饰演的“土鳖”成冬青、佟大为饰演的“愤青”王阳以及邓超饰演的“海归”孟晓骏，三位主人翁各有特色，有的执着勤奋，有的贪图女色，有的怀揣梦想。在追求梦想的道路中，都不可避免的经历了落魄、挣扎、彷徨、无奈。电影中穿插着三人的执着、友情、奋斗，其中都以梦想为主线。孟晓骏经常问成东青一个问题就是你有梦想吗？而每次成东青都是闪烁其词地避过。其实我们又何尝不是如此？不是没有梦想，而是不想谈这个沉重的话题。梦想是什么？梦想就是在失败中寻找胜利，于绝望中寻求希望。作为一部青春励志片，《中国合伙人》让人看到了成功者的辛酸与执着，让人在感叹青春不再，现实依旧的同时，更加坚定自己追寻梦想的决心。须知道，“你所浪费的今天，是昨天死去的人奢望的明天。你所厌恶的现在，是未来的你回不去的曾经”，

因此，还有什么理由不从现在开始把握自己，为梦想而努力的奋斗呢？

可能就连甄子丹自己也不会想到，由自己主演的《杀破狼》在2005年上映之后，会引起巨大的轰动。

按理说，在浩繁的香港电影史中，《杀破狼》其实是一部很普通的动作电影，难能可贵的是这部影片出现在了特殊的节点。

这个节点就是华语动作电影的严重断层，对于甄子丹自己来说，他的隐忍和坚持为他带来了成功，因为按照辈分来论，成龙是他的前辈，而李连杰则是他的同辈，只不过当成龙和李连杰都已经是国际巨星的时候，甄子丹还在努力的路上。

2005年的时候成龙和李连杰的事业重心还都在好莱坞，国内的动作电影市场造成了暂时的空白，这时候一部《杀破狼》让甄子丹走进了大众的视野。

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微短剧《妖皇大人的小红娘》来袭。演员长得都蛮好看的，演技上也过得去。就服装有点敷衍，道具有点廉价。虽然之前看过多部以红娘或媒人为题材的剧集，但让天上红娘来凡间，给妖王解决终身大事的设定，还是第一次见到。女主乔楚楚（王诺一 饰）千方百计想帮男主厉无忧（林世杰 饰）解决“无情根”的难题。

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好无语啊。本来都卸载了豆瓣。看着看着又忍不住跑来吐槽┐(‘～`；)┌。抛弃了畸形人的怪胎设定，俗套的血浆剧情也被阉割完了。

除了名字，和前几部系列毫无关系。主角团性格也超级不讨喜。对了，黑人打算当野人的决定真的有些突兀。他的梦想不是建立人人友善光明的乌托邦社区吗？山里的野人部落怎么看都是以血腥暴力为核心，法律极其简陋还是口头法。首领变相是国王，是奴隶主。前面有情有义救队友。现在队友几乎团灭了，黑人转而将敌人当基友。对了，自己心爱的女友也是被部落人占了。这种情况他居然说要留下来，因为他真心喜欢部落。??迷惑行为。部落人怎么想跟黑人小哥的理想社区不搭边啊。 剧情狗血。那个金发小女孩到处出现。体力太好。

老爹来救人找的队友极其不靠谱，上一秒刚说经验丰富，下一秒两颗人头白送。而小白老爹在森林里独自转悠半天都没遭到陷阱。叠了幸运buff.整部电影只有两个亮点。

一个是判处挖眼的人关在山洞里互相食人，可惜出现的太短。

一个是结尾女主开挂地杀了大boss(前面发挥称得上优秀，现在是个双胞胎的孕妇确变成了神级大佬。)

佳片推荐《私人战争》，伟大的女性战地记者Marie Colvin的传记影片，主演：裴淳华（Rosamund Pike）。这部影片之于曾经视记者为“第一志愿”的我的意义是深远的。什么是一个真正的记者，永远贴近真实，真实，真实，哪怕真相臭如水沟，腥如鲜血。第一手的材料不会在舒适的办公桌前靠着道听途说，靠着截取二手资源，凭空想象而成，它永远鲜活地摆在第一线，在斯里兰卡，在阿富汗，在东帝汶，在伊拉克，在利比里亚，在叙利亚，在战壕，在防空洞，在生死一线！要想揭示人间炼狱，必先历经九死一生！尽管无人理解，尽管因公丢失了左眼，尽管饱受战争创伤后遗症的折磨，Marie Colvin依然义无反顾地一次次深入险境，直至献出了宝贵的生命。世人得以从她由枪林弹雨中发回的报道，读到了萨达姆惨无人道的百人坑，阿萨德子承父桀的虐杀平民，以及一个是非成败任世人评说的真实的卡扎菲。40岁的裴淳华以其精湛的演技扮老扮丑，甚至全裸半身，出演了其时已届花甲的老记，这份为艺术献身之情居然没能打动奥斯卡的评委，实为本届小金人遗珠无疑！

是的作为月天儿特别是团长的前脑残粉，直到今天我终于下到这部电影了，并且把人生的第一篇影评送给了团长！（其实是短评字数不够花痴&吐槽）为了团长我居然看这么白烂的电影还看得这么投入也是真爱。不过团长就是个死台客胡子头发留一留就超适合演这种中年邋遢大叔啊喂！最喜欢团长讲台语喝酒抽烟飙脏话那副死台客的样子了好吗！！经常猝不及防地就被团长帅一脸呢！！反正这部电影就是舔屏向{放着一堆小鲜肉我来舔一个胡子拉碴的中年大叔也是重口味），团长几乎是本色出演虽然有些台词也是瞎得很害羞（掩面），但团长太自然了反而让我连尴尬症都不好意思犯呢继续掩面?(? ???ω??? ?)?好了认真一点，剧情嘛是用脚趾头也想得到的啦就不要吐槽了，个么三商美邦真是月天儿的好盆友几次出镜都让我笑到炸裂噗哈哈。基本上算是正常的湾湾青春励志电影水准嘛，至少画面还是美的。虽然槽点很多但都说了这是舔屏啊！舔屏！！倒是黄嘉千演的社工阿姨很有戏啊咩哈哈~另外演他哥的是孙鹏！当年看国光帮上康熙好喜欢他哈哈哈哈犹记这部电影开拍时有报道说团长练球练的很辛苦（根本就是你自己喜欢吧喂！），为了这么一部电影……咳咳。前脑残粉闭嘴，虽然想扩宽领域是好的，但乡音真是一个满囧的公司啊！！！至少跑道都转得不是太成功→_→ but还是谢谢乡音让我有了一个专属团长的舔屏作品?(? ???ω??? ?)?

#影卡#10《末日孤舰》第二季WTF？？？女主最后一分钟领了便当！？什么鬼？强行第三季！omg总结来说就是第一季打老毛子核动力军舰，第二季又来打英gay兰潜艇，怪不得下一季要来黑天朝了。总统反转太快，主旋律青春不做作，喜欢的以色列美女也挂了，女主内心戏真是挺激烈的，有人说舰长双标感觉还好，以及詹姆斯号永垂不朽????（怎么打都不沉）

只有8集，每集不超过半小时时的漫改剧，剧情难免稀碎，可是好看的帅哥千篇一律，有演技的演员很难找，海春的演技加上泰成的颜，这部剧立刻有了自己的特色。几场哭戏，海春畏缩的神态都表现的很好，泰成没什么特别出彩的点，但也不出戏，两人一起打造了一部值的看的剧，另外补充一点，戏里的小哭包海春，戏外是骂到被禁言的暴躁小伙，而且本人自信又活泼，特别讨喜。

最近刷完旗袍美探，实实在在感受到高伟光对于眼神戏的钻研和尝试，真的是很聪明很用心了。

虽然他整体的表演在我透过帝君滤镜来看仍然有一些比较生硬的演出痕迹，原音也仍有不足的地方，但他在演绎罗秋恒和苏雯丽的感情对手戏上，不得不说，表现的真的非常精准优秀～

这部剧的剧情一直被很多影评人、各种大V诸多诟病，在此暂且不表。探案剧情么，我也觉得比较一般，但纵观其优点，这部剧胜在节奏明朗快速、服化道十分华美且喜剧风格吸睛，最重要的是cp出乎意料的好嗑上头。毕竟在点开这部剧之前，任谁看马伊琍和高伟光都是八杆子打不到一块儿的两个人吧？但点开这部剧刷完三集之后：卧槽？上头上头。

我记得这个现象在三生三世枕上书上也出现过，自帝君开始开窍情动追妻，播放量一路高涨，广大网友大呼过瘾，天天追着看帝君撩妻，说一些虎狼之词。这其实都离不开演员自己在出于对角色的理解上加的小动作和眼神。作为原著粉对此确实感到十分惊喜有趣，因为这些细节的部分都是原作没有写明的，因为没有这些东西，所以角色在人的大脑中只有一个模糊的形象，而要让一个平面的角色立体起来，需要演员踏踏实实的吃透这个角色，去理解角色背景的同时加入自己对角色的思考，找到自己与角色的共通点，最后把自己当作是角色，把基于自身形象之上的人物形象呈现在观众眼前。

一个角色在广大观众的眼里是个什么样，其实演员对角色的理解就是什么样。

我虽然不是专业的影评人，但在我看来，一个人物形象想要立得住，角色的人物设定在整部剧前后的统一性非常重要（这个在三十而已的陈屿身上特别明显，人物角色前后动机特别矛盾），演出到后期不能让观众感觉到“人设崩了”，要让观众自发的能理解角色作出的每个决策和反应。而这些小动作和眼神是一种辅助，贯穿整部剧，就会让角色本身更加接地气并且有自己的特征，因此观众才能对角色产生惯性，相信这个人物是存在的。

扯远了，拉回来再说我原本的主题：“要演出又甜又欲的恋爱感，眼神戏到底有多重要？”

甜甜的恋爱其实在我看来很好演，固定的台词、讨巧的打光和角度，加上演员的颜值加持，台词稍显优秀，不太需要演员有太多的技巧，恋爱就可以看起来比较甜，这也是为什么其实戏剧圈子其实是很瞧不起古偶啊、校园恋爱小清新的剧，觉得水准不高，含金量低，流量专供，yy专享。各家粉丝拼命想让正主往正剧上靠，好像只有被正剧圈子认可了，才算是个好演员。

但我觉得不该是这样，一个好的爱情剧其实很考验演员演技的，并不是所有帅哥美女都能把爱情剧演好，爱情剧也不应该只是一个裹着美丽外衣的空壳，除了谈恋爱什么都没有。看看韩剧，能把爱情拍出100种模样，并从中深刻探讨人生观价值观，引申社会事件，扬起观众共鸣。爱情是人性很重要的一部分，为什么国产爱情剧就不值钱？

现实中的恋爱戏份虽然想要看起来甜很容易，但想把握住又甜又欲却很难。什么是欲？欲是人与人之间的荷尔蒙所产生的碰撞，是一对互相吸引的人之间的氛围感，是不靠念台词不靠贩卖肉体光是对视就让人心跳加速的观感体验，所以眼神非常重要，少一分空洞无力，多一分露骨油腻。

爱情是多巴胺的产物，心动不是靠台词演说，是能燃起你全身的一种自发性反应。所以要想做到这一点、要让观众看到这一点，其实真的非常难。要么对手演员就是在真情实感的谈恋爱，要么就是演员细节演技傍身。

为什么明明本来看起来不搭的两个人演起戏来突然特别搭？为什么明明两人毫无演技台词也烂但他们就是看起来暗潮涌动，暧昧丛生？大众不细究原因，都只说：cp感是个玄学。但其实cp不是玄学啊，都是有迹可循的！！！两个演员有没有cp感，跟他们对角色的把握和跟对手演员的默契密切相关。

说了这么多铺垫，那么我们高老师到底是怎么做到这一点的呢？

来来来，我找了几张经典动图仔细研究一下。不分前后顺序的大概说说，很可能半途而废，以后想起来再加。（图片侵删）

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事隔这么久，再回过头来看这部电影，发现，其实在《雷雨》的架构下，老谋子还是放入了一些新的东西。我们生存的世界，是通过各种各样的规矩交织在一起，从而形成的巨大矛盾实体。可怕的是，世界的发展却依赖于破坏这种种规矩。在规矩被打破的同时，代价也会随之被刷上浓厚的色彩。《满城尽带黄金甲》——一个改编自《雷雨》的，关于简单规矩的故事。（一）王和后——自我毁灭的过程。1、方圆图案搭配的桌子，精密齐备的配药，庄严沉重的黄金甲，王是规矩的化身。他追求着“父为子纲”、“君为臣纲”、“夫为妻纲”的封建道德规范。“我不给，你不能抢。”骄傲，百分百的骄傲，不论是要王后吃药，坐在椅上与元杰比武，亲手打死元成，无不强烈的散发着那股惟我独尊的帝王之气；寂寞，远比自卑的男人多得多的寂寞，当把自己置于蒋太医特制的蒸汽药浴缸中时，那就只是具疲惫的躯体，一个无助的老人。骄傲是必然的，而寂寞就是骄傲的代价，一切都理所当然。但是王忘了，他的位置也是在二十五年前抢来的，所以他的儿子们，以不同的方式表现了他们共同的血源。执着，毁了他。周润发的演绎不过不失，对比起强烈的王后来说，王当然显得有些逊色。只能说发哥用深厚的经验，把这个角色发挥到了应到的程度，至于出彩，还有相当的距离。尤其值得称赞的，是对这个老男人落寞的把握，坐在药浴缸中，发哥的眼神让人觉得很不忍。另外，帝王之气也绝不是现在崛起的实力派所能展现的（偶像派当然更加......），那是时间积累才能有的力量。2、武则天是个打破规矩的人，她建立起了自己的规矩，所以她毁灭了别人；后，也是个打破规矩的人，但是她没能力去建立自己的规矩，所以她自我毁灭了。很想知道她在绣菊花时，心里在想着什么。那一朵朵后来染满鲜血的菊花，以无声的方式嘲笑着这个软弱的女人。和元祥的偷情更像是对自己证明：“我可以反对王，我可以追求自己的自由。”有很多人说，后真是有野心的女人啊。其实不然，后只是需要一个人对她说些甜言蜜语，需要一个人理解她的苦闷，她是后，但同时她更是个可怜的女人。就像常人觉得强硬必定能战胜软弱一样，后没有了选择的余地，但她用自己的血，儿子的血，或者再加上一万士兵的血浇灌了王的菊花，这是报复，狠毒的报复。浪漫，毁了她。巩俐无疑是全剧的核心，非常精彩的一次演出。不管是嫉妒、盛怒、落魄、惊恐，举手投足间完全就是这个后的完美展现。在老谋子以前的片子中，秋菊、“我奶奶”这些角色，也都是充满反抗精神的，而在这里巩俐完全演绎了一个全新的形象，让人印象特别深刻的场景很多很多，逼元祥穿上绣有菊花的华服，颤抖着喝下明知是毒药的乌头草药，重阳宴前的梳妆打扮......可以说，没有巩俐的表演，《满城尽带黄金甲》是不成立的。不得不感叹，同是皇后，巩俐的功力远远超过了章子怡。（二）王子——操纵者和傀儡。1、元祥的身上，不仅仅是懦弱，更多的是一个宫廷争斗的祭品。这样的祭品在历史上太多太多了。所以他的意义也就不再是局限在一个没有抱负、无能胆小的层面上。和皇后的奸情，与他从小就没有母亲不无关系，所以对于这样的一个继母的感情，当然也只是弥补潜意识中的遗憾。至于向王告密，不与兄弟争夺权位，和太医的女儿畏畏琐琐地苟且在一起，这种种都是他想远离这个是非之地的具体表现。但是，树叶毕竟长在树上，离开了树，没有了养分，自然就枯萎了。他操纵了一个纯洁的梦，却也做了规矩的傀儡。很喜欢刘烨的表演，收放自如。元祥是个懦弱的人，但同时也是一国的皇太子，刘烨在这点上拿捏得很合适，尤其是抓刺客的一出，还是展现了帝王之家的架势。元祥的眼神也是很难捉摸的，在这点上，我想看过影片的人，都对那混杂着畏惧、严肃和盘算的眼神印象很深。刘烨的表现远比周杰伦来得要熟练，要硬说不足，可能是在后半段影片中，略有点把角色脸谱化，但也有剧情的限制的因素。2、二王子元杰当然是影片另一个重要立足点，从他的视角看出去，菊花、黄金甲、一万士兵，一切一切不过是陪母后疯狂地玩一场。他很聪明，也很有企图心，所以当然知道后果，但是为了一个濒于崩溃的女人，为了这个他叫了多年母后的女人，所有的都不再是需要理智去思考的了。本来什么都没有错，可当他的对手变成他的父王时，他只能被牺牲。在重阳宴前，他最后见了一次母后，后说：“菊花都绣好了，总得要开一回。”于是他豁出去性命，为了菊花的绽放。他操纵着一万的黄金甲士兵，同时甘心做了失败的傀儡。元杰无疑是最讨好的角色，而周杰伦也无疑有最大的票房号召力。这点上，我觉得张艺谋做了一个很漂亮的决定。说回周杰伦的表现，其实说不上好，但是绝对比我预想的要好上很多。假若不是周润发、巩俐、刘烨这些超级影帝影后和他搭戏，元杰一定会更加突出。周杰伦还是基本完成了他该做的，看完剧后，还是能留下让人有印象的表演，对于这个只演了不多电影的歌手来说，已经很不错了，不得不说他在电影上是有前途的。3、最让人汗毛直树的一幕，就是元成把利剑插进大哥元祥的。发生得突然，但又必然，成为很成功的一个暴点。最小的他，没有任何可能可以翻越面前的两座大山——自己的哥哥。所以只有压抑，只有怨恨，最后发泄。明明身上流着一样的血，可是命却截然不同。可能当他被自己的父王亲手打死那刻，他都还是不会了解，为什么自己要这么活着，然后这么死去。操纵着最没有宫廷气息的命运，却沦为了最具宫廷气息的争斗的冤魂和傀儡。秦俊杰绝对是个惊喜，这个完全没有戏剧经验的十六岁小演员，完全驾御住了这个角色。出场的时间很少，连接在身上的线索也不多，但是还是有很让人开心的表演，相信没人能容易忘记他站在走廊深处，向尽头投出的那寒寒的眼光。（三）蒋太医一家——抱着秘密坠落。1、蒋太医本来什么都没错，只不过是爱上一个女人，人之常情。但是这个女人身上背负的秘密足以让他——一个会谨慎与王耳语，深知宫廷度量的人，彻底地败给命运。当他娶了这个刺字的女人的时候，当他拥有了掌上明珠蒋蝉的时候，当他告诉蒋蝉毒药秘密的时候，当他纵容女儿与太子的私情的时候，他已经跌入地狱。可能最后一刻他还是不会后悔，因为他真的爱他的妻子和女儿，不过一定充满了遗憾。谁都不会料到，只是一个秘密而已。就像一句老台词：“只因为你知道的太多了。”倪大宏被选作演员，我真的要就此表示对老谋子的敬意。可能这个话剧演员身上没有什么商业气息，但他的的确确让我们认识到什么叫做演戏。要说蒋太医，戏份实在不多，发挥的空间也很有限，但是当他问蒋氏：“我从来没问过你什么，你到底隐藏了什么秘密？”的时候，那种爱与惑交缠的表现，真的能激起观众的共鸣。2、她是一个刺字发配的女人，她是蒋太医的妻子，她是皇后的间谍，她是太子的母亲，可是她独独不该是王最爱的女人。在王的房间里，那副画上的女人的确应该死了。蒋氏是全剧的一个矛盾交叉点，同时也是悲剧的诱因和受害者。王为了权利而抛弃她之后，她就应该永远的消失，但是为了爱和报复，她却忘了她身上背负着多沉重的秘密。和倪大宏一样，陈瑾同样是个话剧演员，表演也同样可圈可点。在一部电影中，当重要的冲突集中在一个配角身上的时候，配角的扮演者往往会因为出场不多，而难以给出完整的表达。但是，陈瑾的从容让人印象深刻。这样一个优秀的演员，很难相信在这么长的时间中，还没有机会发挥出她应有的光彩。3、蒋蝉是必须死的，但是如果没有爱上太子，她就只会是这场斗争中一个无关紧要的牺牲者。当皇后说出秘密的时候，一场正常的男欢女爱，演变成为了乱伦的兄妹之恋。这个只知道不多世事的女孩，明显承受不住与她经历不符的压力。当王的杀手将刀劈进她腰间的时候，反而帮助她获得了解脱。蒋蝉身上有一股浓重的祭品的味道，始终萦绕。李曼同样具有秦俊杰身上的那股子灵气，对于蒋蝉这么一个宿命性质的角色而言，在饰演上的束缚是很多的。但是庆幸的是这个年轻的演员并没有被倪大宏的学院气息吃掉，也没有被刘烨的华丽演技所掩盖，而是在适当的位置放射出了适当的光芒。李曼的本色表演很清新，当然相比之下显得有些嫩，人物的塑造上也显得单薄，好在这也符合剧情的需要，并不突兀。（四）张艺谋的黄金甲——色彩和细节的盛宴。在1984年的《黄土地》中，张艺谋独立担任了影片的摄影工作。这样一部陈凯歌气息浓烈的电影中，张艺谋创造了自己的一个世界——单一却浓烈的色彩如泼墨般大肆地挥洒开来。接着在导演的《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》中，他把色彩的运用从一个理性的角度回归到了感性中去，证明了自己色彩大师的位置。前几年被受非议的《英雄》和《十面埋伏》，让评论界毫不留情面地开了几场批斗大会，好在老谋子用自己的方式，让看过的人一边嘴上说疑惑疑惑，脑子里却铺满了影片中的颜色。这次，老谋子收敛了，更压抑，更晦暗，更内化。没有《英雄》里狂妄的色彩主义，绿、红、白、蓝，就那么赤裸裸地涌出画面来；没有《十面埋伏》中犀利的取景镜头，大片的竹林和雪浓稠粘密。但是《满城尽待黄金甲》中的色彩却仍然让人惊艳。宫殿的梁、栏、地板，无止尽的华服，簇拥的菊花，王、太子、士兵的盔甲，乃至药房、华盖、饭桌、头饰......将色彩完全融到画面中，不论是主色调，亦或者是配色，都专注地像画家的临摹。这种状态下呈现出来的，必然不仅仅是一种视觉刺激。当血飞溅在艳丽的菊花上时，色彩被点得更亮，情节自然而然在色彩的推递中达到高潮。细节的处理一如既往的完美主义。从服饰上的纹理，金甲上的连缀，煎药的声音，宫廷的礼仪等等，到运镜的方法，角度的选取，配音的处理，整部影片事无巨细地充斥着神经质。让人印象深刻地是那个打更的太监，无论是步态、声音，还是所说的宫廷用语都精致地回到了那个朝代之中。细节的展示总是让人觉得这部电影做工精细，用心良苦，倒也掩盖了许多不足。最后，似乎整个文章都是在为《满城尽待黄金甲》唱赞歌，所以也不便破坏情境地大作批判，简单说说自己对这部片子不满之处：1、过多的繁复电影手段，把《雷雨》的精髓磨灭了不少，人物的立体感从影片本身，转移到了演员肩上，这也正是我前面对演员大唱赞歌的原因；2、虽然极有耐心地抛光了全部画面，反倒让人觉得少了生命的张力，大量的鲜血并没有带来大量的鸡皮疙瘩或者眼泪；3、情节的确是一个弱项，少了李安的那种人文关怀后，很多情节对观众的挑衅意味就很浓了，仿佛是在炫耀或者彰显，尽管我相信导演并不会这么去想；4、具体到一些小地方，还是有大片都有的问题，不禁推敲。

看过两季动漫的表示工作细胞这部番还蛮有科普价值的，可以了解这么多自己身体器官的构造，感觉给小朋友做完科普也是很ok的~然后我最喜欢的角色应该是红细胞了~虽然马马虎虎但是工作量可不少呀，很积极很努力！还有巨噬细胞小姐姐，主要是因为好看！血小板也特别可爱！我身体里的组织怎么可以这么可爱！

熬夜刷剧，完了感觉心里空落落的，有些不舍，想写点感受。

最开始是罗小列和父亲的矛盾，罗小列从小就生活在不完整的家庭里，属于严重缺爱，虽然有奶奶，但是孩子最需要的是父母，可以感受到他内心是非常在乎罗建军的，只是不说。

然后是江欣一家，我觉得算是剧中最正常的家庭，高迈前期算得上是富二代，但是却没有公子哥的习气，江欣教育得好，没有溺爱孩子，而且他们之间的关系不会对立，更像是朋友，高峰这个角色也让人恨不起来，除了出事儿后躲起来让江欣受罪那，事情办得不地道，但是他会给孩子做了一个好的引导，高迈也愿意听他的。

对比陈浩然的父母就是太过溺爱孩子，导致他的性格就天不怕地不怕，这样的性格迟早会出事，但是也坏不到哪里去，在高峰出事后力挺高迈，很仗义，还有就是捐款那，虽然是为了争第一，不过有这份儿心还是好的。

郭龙是典型的富二代公子哥，但终归是个孩子，失手推了陈浩然，心里会慌，但是却没有愧疚感，这与他的父亲有很大的关系，没有担当，郭金海是想好好教育孩子的，也爱孩子，但是却没有用对方式，他与雷姗之间更像一场交易。

总得来说，就是重组家庭之间的矛盾和磨合，高迈其实挺好一孩子，在他心里，父亲在他心里是伟大的，所以他接受不了母亲再婚，但是也不会强烈反对，所以他对罗建军是不尊重，不认同，罗小列则完全不同，他是缺爱，原本不反对，但是因为跟高迈之间有些摩擦，他才极力反对，罗建军执意结婚，不惜搬离，他心里是难受的，但是也挺犟，就是赌气，剧里表达的两家之间的矛盾是由高迈引起的，先心疼下迈迈，贯穿整剧的背锅侠。

以罗小列进看守所把两家矛盾引向高峰，不得不说江欣这个角色真的太完美了，啥都不怨哎，之后高迈戏份比较多，一直在成长，父母接连出事，再加上舅舅舅妈搞事情，对罗建军的误会，离家出走，打工，自尊心很强，遇到强子之后虽然整天跟一起玩，但也会想到学习，只是接连打击让他暂时灰心，高迈其实挺坚强的，此时他渴望家，渴望亲情，后来跟罗建军解开误会，心里也彻底接受了这个爸爸，开始会为别人考虑，也长大了。

都说虎毒不食子，雷姗让我大开眼界，居然为了那虚无的婚姻堵上自己的亲生儿子，还好罗建军和冯老师聪明，不过罗小列已经心灰意冷，对这个父亲失望透顶，出来之后也变了，回到学校之后，优等生的自尊心又让他想到放弃，心理素质需要加强，之后又跟强子鬼混，强子之前看他对高迈那么仗义，却因为钱对自己的恩人下手，之后罗小列卷入抢劫案件，还好高迈留了个心眼儿，叫了罗建军一起去救他，否则最后可能真的要成替罪羊了 ，高迈为了这份来之不易的亲情，不顾性命也要去救罗小列，罗建军也为了自己的儿子挨了一刀，终于换来了罗小列的原谅。

高迈最后的懂事让人心疼，最后一心守在罗建军病床前，这个在他心里唯一的亲人，罗小列也终于释怀了，最后成了圆满的一家人。

想单独说下高迈，很喜欢，半路父子，就是罗建军和高迈，其实说实话，高迈背锅有些牵强，球场冲突没有站队，陈浩然打罗小列高迈是劝架，不存在拉偏架，并且他不赞同陈的做法，几次冲突他都是保持中立，导致罗小列进看守所那次，本来俩人相撞就是意外，发现冲突后是立即拉开两人，高迈一直抱着罗小列，还挨了罗小列几拳，郭龙拉着陈浩然，由于楼梯间重心不稳，失手将陈浩然推了出去，此时高迈是抱着罗小列的，罗小列的手根本够不着陈浩然，可以说是现场混乱，导致证人看不清，这次冲突的源头直指高迈，其实也说得过去，陈浩然为高迈出头，才导致这一事故，几乎所有人都这样认为，但是，如果高迈没拉住罗小列，以当时的情况，不死也得重伤。我说高迈是因为我觉得他还算拎得清，也没有因为是朋友就帮你，做错事情了也会担当，他的想法是受身边人影响的，也没做错什么大事，误会解开了就真心对你，会为你考虑，后面的高迈真的是惹人爱啊！所以孩子是需要好好引导的，什么家庭教育出来的孩子是什么样的会对他的以后是有影响的。父母是一个很重要的榜样！

她只是一个少女，可能会借通灵的力量打游戏，哪有能力帮议员决定他的事情。

金师傅虽然是为了赚钱，但说话有一定道理，通灵不能解决一切问题，人若心安，事情自然就会顺。真的很有道理。很多时候，人们要的就是这个心安，仙姑其实就是心理治疗师，激发人们心灵本来的力量。

小真太年轻了，生活又是学校和神庙两点一线，人生阅历那么少，什么都没有经历过，连共情都很难，这也是为什么开始她做不好仙姑，最后却可以做很好的心理治疗师。

通灵，真的不是就可以做人们人生的指导，这个需要智慧和阅历的。

最后，经过生活的历练与很痛的失去，她终于学会了平衡生活和宫庙，两边事情都能很好的处理，能够同时做好帮助别人与快乐生活每一天。替她开心。