最近刷完旗袍美探,实实在在感受到高伟光对于眼神戏的钻研和尝试,真的是很聪明很用心了。
虽然他整体的表演在我透过帝君滤镜来看仍然有一些比较生硬的演出痕迹,原音也仍有不足的地方,但他在演绎罗秋恒和苏雯丽的感情对手戏上,不得不说,表现的真的非常精准优秀~
这部剧的剧情一直被很多影评人、各种大V诸多诟病,在此暂且不表。探案剧情么,我也觉得比较一般,但纵观其优点,这部剧胜在节奏明朗快速、服化道十分华美且喜剧风格吸睛,最重要的是cp出乎意料的好嗑上头。毕竟在点开这部剧之前,任谁看马伊琍和高伟光都是八杆子打不到一块儿的两个人吧?但点开这部剧刷完三集之后:卧槽?上头上头。
我记得这个现象在三生三世枕上书上也出现过,自帝君开始开窍情动追妻,播放量一路高涨,广大网友大呼过瘾,天天追着看帝君撩妻,说一些虎狼之词。这其实都离不开演员自己在出于对角色的理解上加的小动作和眼神。作为原著粉对此确实感到十分惊喜有趣,因为这些细节的部分都是原作没有写明的,因为没有这些东西,所以角色在人的大脑中只有一个模糊的形象,而要让一个平面的角色立体起来,需要演员踏踏实实的吃透这个角色,去理解角色背景的同时加入自己对角色的思考,找到自己与角色的共通点,最后把自己当作是角色,把基于自身形象之上的人物形象呈现在观众眼前。
一个角色在广大观众的眼里是个什么样,其实演员对角色的理解就是什么样。
我虽然不是专业的影评人,但在我看来,一个人物形象想要立得住,角色的人物设定在整部剧前后的统一性非常重要(这个在三十而已的陈屿身上特别明显,人物角色前后动机特别矛盾),演出到后期不能让观众感觉到“人设崩了”,要让观众自发的能理解角色作出的每个决策和反应。而这些小动作和眼神是一种辅助,贯穿整部剧,就会让角色本身更加接地气并且有自己的特征,因此观众才能对角色产生惯性,相信这个人物是存在的。
扯远了,拉回来再说我原本的主题:“要演出又甜又欲的恋爱感,眼神戏到底有多重要?”
甜甜的恋爱其实在我看来很好演,固定的台词、讨巧的打光和角度,加上演员的颜值加持,台词稍显优秀,不太需要演员有太多的技巧,恋爱就可以看起来比较甜,这也是为什么其实戏剧圈子其实是很瞧不起古偶啊、校园恋爱小清新的剧,觉得水准不高,含金量低,流量专供,yy专享。各家粉丝拼命想让正主往正剧上靠,好像只有被正剧圈子认可了,才算是个好演员。
但我觉得不该是这样,一个好的爱情剧其实很考验演员演技的,并不是所有帅哥美女都能把爱情剧演好,爱情剧也不应该只是一个裹着美丽外衣的空壳,除了谈恋爱什么都没有。看看韩剧,能把爱情拍出100种模样,并从中深刻探讨人生观价值观,引申社会事件,扬起观众共鸣。爱情是人性很重要的一部分,为什么国产爱情剧就不值钱?
现实中的恋爱戏份虽然想要看起来甜很容易,但想把握住又甜又欲却很难。什么是欲?欲是人与人之间的荷尔蒙所产生的碰撞,是一对互相吸引的人之间的氛围感,是不靠念台词不靠贩卖肉体光是对视就让人心跳加速的观感体验,所以眼神非常重要,少一分空洞无力,多一分露骨油腻。
爱情是多巴胺的产物,心动不是靠台词演说,是能燃起你全身的一种自发性反应。所以要想做到这一点、要让观众看到这一点,其实真的非常难。要么对手演员就是在真情实感的谈恋爱,要么就是演员细节演技傍身。
为什么明明本来看起来不搭的两个人演起戏来突然特别搭?为什么明明两人毫无演技台词也烂但他们就是看起来暗潮涌动,暧昧丛生?大众不细究原因,都只说:cp感是个玄学。但其实cp不是玄学啊,都是有迹可循的!!!两个演员有没有cp感,跟他们对角色的把握和跟对手演员的默契密切相关。
说了这么多铺垫,那么我们高老师到底是怎么做到这一点的呢?
来来来,我找了几张经典动图仔细研究一下。不分前后顺序的大概说说,很可能半途而废,以后想起来再加。(图片侵删)