“不能停住脚步，不管你如何觉得滑稽好笑，也不能半途而废，务必咬紧牙关踩着舞点跳下去。跳着跳着，原先坚固的东西便会一点点酥软，有的东西还没有完全不可救药。……你的确很疲劳，筋疲力竭，惶惶不可终日。谁都有这种时候，觉得一切都错得不可收拾，以致停下脚步。但只有跳下去，而且要跳得出类拔萃，跳得大家心悦诚服。”

在看《了不起的老爸》时，我总是想起村上春树在《舞！舞！舞！》里的这段话。村上讲的是跳舞，但与这部电影里的跑步，又何其相似。对于跑者来说，甚至对于普通人而言，活着，就是要不断奔跑。可能有疲劳的时刻，也可能会软弱、怀疑，还可能会摔倒，但没关系，爬起来，继续跑。

因为跑步这件事，是给人以力量的。哪怕是在心情沉到谷底、绝望到看不到明天的时候，只要跑起来，似乎总能带来改变。我自己经历过好几次类似的场景，连续几天情绪低沉阴郁之后，去河边、去林荫小道跑上30分钟，软弱的状态似乎就好了很多，心情恢复平静，似乎又能继续向前。

所以看《了不起的老爸》时，那些奔跑的场景会打动我。父与子在城市公路、在隧道中、在山里、在操场上奔跑，累到步履蹒跚，在马路上躺倒睡着……那样的步履不停，是生命力的燃烧，是人之所以为人的勇毅与光芒。

尤其是在这个不平静的时代，跑步也像是蒙了一层阴影。但我想，即便是那些逝去的跑者，也不愿看到跑步事业停下来，仍然会希望人们继续奔跑在路上。

电影里，那些眼睛看不见的视障者，仍在亲人朋友的陪同下奔跑。还有人坐着轮椅出现在跑道上，或许还有听障患者等许许多多残障者，都勇敢上路、坚持到底。上天待他们不公，但他们没有屈从，仍然以种种方式与命运抗争。还有什么，比跑步、参加马拉松这样高难度的比赛，更能表明活着的勇气和力量呢？《了不起的老爸》将这一切讲了出来，便是电影的意义所在。

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多年以后，演技派人士王砚辉终于有了自己主演的电影。在《了不起的老爸》里，他出演的是一位单亲爸爸，也是重庆一位普普通通的出租车司机，就像他本人在现实生活里一样，过着普通得不能再普通的生活。

当镜头对准普通人，讲述那些平凡的人们所面临的生老病死、喜怒哀乐，中国电影像是在慢慢找到自己的路。我是喜欢看这类电影的，所以看到《了不起的老爸》里，普通的出租车司机，普通的两居室房子，狭窄的房间里凌乱的床、旧黄色的木头衣柜，房子外面简陋灰暗的天台，邻居老奶奶为一盆花而骂骂咧咧……这样的场景总是很动人，是平凡生活被呈现在大银幕时一闪而过的真实与诗意。

而当平凡的人们遭遇了命运的不测与刁难时，所爆发出的智慧、所拥有的深情和不放弃的精神，是电影核心讲述的故事与情怀。

在现实的曲折和重压之下，王砚辉诠释了一位单亲爸爸对儿子的爱。在山路盘旋的山城开出租车，辛苦挣钱养儿子，给患有先天疾病的儿子治病、谋划后路。为了挣600块，迫切地接下通宵跑郊县的单子。也为了省下500块，自己找人搬钢琴——那是他为儿子眼盲之后找的谋生之路，哪怕那并不是儿子想要的。

动人的总是这些细节。这些隐藏在细小褶皱里的爱与付出，将一位老父亲的苦楚、心酸与深情展现得淋漓尽致。王砚辉那张朴实的脸和胖胖的身材，和角色也深切贴合。就像《人物》杂志采访他后写的文章所说：“他始终是生活在缭绕烟火中的人……他在真实的人间烟火之中，不断吸收、校正，也经历了寂寞角落里的默默生长，最终才成为了一个合格的演员。”

从出演《光荣的愤怒》里的熊老三，到让他封神的《烈日灼心》里三分钟纪录片般的演技，王砚辉依靠“手艺”在中国电影行业立稳了脚跟，也扩展了在大众中的认可和名气。他塑造的人物总是能立得住，也赋予了电影以质感。在《了不起的老爸》里，他承接住了一整部电影，成为全片的灵魂人物。

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亲情的弧光之外，电影将核心剧情放在了跑步这件事上，让所有的感情、冲突、精神落了地。

过去十年，马拉松在中国经历了很长一段热潮。最热闹的时候，朋友圈里被各个城市举办的马拉松比赛刷屏，上海、厦门、北京、深圳……在不同的城市跑过标志性建筑与街道，是一件带有浪漫色彩的事，长安街、天安门、外滩……平日里车水马龙的地方，突然都空无一车，而你可以用脚步跑过。

《了不起的老爸》将场景放在了重庆，那无疑给演员和剧情增加了难度和起伏。山城是魔幻的，非常立体、有层次感，但在这里走路和跑步一定是噩梦。就像电影中的一个典型场景：王砚辉用手推车推着儿子在弯弯折折的坡道上跑，你看着都气喘。那完全是一出城市版的“山路十八弯”。

父子俩便要在这里跑马拉松，而且，一个胖，一个盲。张宥浩饰演的儿子，拥有运动天赋、热爱跑步，却患有先天疾病，逐渐走向失明。王砚辉为了儿子的健康，一心阻止他跑步，却遭到了儿子的怨恨，最后幡然醒悟，决定帮儿子圆梦，实现他跑马拉松的愿望。

为了参赛，过程自然曲折不堪，但改变也正是从这里开始。

视力微弱的儿子，需要有老爸的陪同；胖胖的老爸，却跟不上儿子的速度，且不要说42公里那么远的距离，开出租车的他连几公里都跑不下来。陪伴，真是一件说来容易、实践起来却那么艰难的事。

但父爱或许就是突破艰难险阻也要站在孩子身边、陪伴Ta走过困难吧。你看着王砚辉如何一步步解决问题、踏上训练场地、没日没夜地奔跑训练，再到争取名额、和儿子连手站在比赛起点线、跑过10公里20公里……

那个过程既激动人心，也让人感怀。比赛本身是专业的，参赛选手不乏世界各地的专业运动员，父子俩的教练从训练到比赛都给予了专业的指导，这些营造出了体育赛事的燃。

而父子俩带着各自的残缺与对彼此的爱参赛，又赋予了比赛以温情，和一种普世意义：无论是否专业，无论能否登顶，为热爱的事情尽情投入、坚持到底，就是值得称赞的态度。电影最后，平凡的父子在奔跑中和解，为爱燃烧、绽放，结局不乏戏剧性和喜剧色彩。

还是村上春树，一个著名的、跑了四五十年的马拉松爱好者，在他那本《当我谈跑步时我在谈些什么》的书里，用这样一段话非常精准地总结了跑步的意义。他说：“跑步无疑大有魅力：在个人的局限性中，可以让自己有效地燃烧——哪怕是一丁点儿，这便是跑步一事的本质，也是活着的隐喻。”

《夜半歌声》：我是黑夜里为你歌唱的幽灵

“九一八事变”，以及紧接着发生的“一二八事变”，日本帝国主义的侵略，严重影响了中国电影的发展，也使中国早期电影的发展黄金期戛然而止，电影史学家们把这一时期（1932-1937）成为变革时期。

在这样的社会背景下，凡有一丝进步思想的人，都会义不容辞地为救国存亡贡献力量。然而，由于国民党当局的严查，抗日题材的电影不会轻易被审查通过，进步人士也遭到或大或小的迫害，但是，这仍不能抹杀掉进步电影人士的创作热情，他们通过描写个人革命者的坚定意志，感染着一批又一批的热血青年。

这部1937年，马徐维邦的编导作品《夜半歌声》就属于这一类。这部影片在当时，可以说是相当的稀奇，真正做到了商业和艺术的完美结合。试想一下，37年的人们，看过的电影要不是展现小人物生活的社会题材的剧情片，要不就是纯娱乐片，也就是家长里短、儿女情长之类，这部电影竟然包含了惊悚和悬疑成分，虽然历史记载这并不是我国第一部恐怖片，但绝对是带来巨大影响的最早的恐怖片。

影片迎来了当时国产影片的最高票房记录，有一部分应该归功于公司的宣传，据说新华公司策划了一个广告宣传这部影片，然后传出消息，这则宣传广告就把一个小孩吓死，以及影片上映之后，在影院门口放了两个幽灵像，眼里还能发光，手臂可以摆动，总而言之，宣传做的很是到位。

还有一个原因，37年“七七事变”，抗日战争开始，人们在一定程度上厌倦了与战争有关的沉重的话题，这样的一部电影，可以缓解人们的焦虑与不安，放松之余，还可以振奋人心，一举两得，不卖座都难。

讲完了这部电影的前期的种种噱头，来说一说这部电影的内容。影片的故事是根据经典影片《歌剧魅影》改编的，讲述了一个被迫害毁容的演员，不敢面对他的爱人，躲在剧院地下室十年，每晚都为发疯的爱人歌唱，终于碰到一个来这里演出的剧团，他嘱咐其中的一位进步演员小欧来继承他的事业，而他在看到之前迫害他的地主强暴女演员的时候，挺身而出杀死地主，报了当年的一箭之仇，面对众人的追赶，无力再辩解，纵身跳入大海，他指点过的小欧和他清醒过来的爱人一起，继续他的事业的故事。

剧情有意思的一点在于，有了悬疑的成分，而不像之前的故事片，是直线叙事的方式，靠故事发展过程中的冲突来制造跌宕起伏。观众需要跟着剧情，去猜测，甚至带着纳闷，这样就使观众有了代入感，也就有了更好的观影体验。导演厉害的地方在于，影片中还应用了德国表现主义的思想，通过线条、色彩、音乐等来表现特定的情绪和气氛。影片还运用了一些诸如镜头拉近来表现内心愤怒的手法。

反正这是我一路看过来，第一次看到强暴的情节，是不是银幕第一次就不知道了。

影片以爱情悲剧来展现黑暗，然后通过个人的不屈来表现对封建的对抗。由于要对进步思想进行宣扬，影片弱化了爱情的成分，但这一爱情模型，仍然让无数后人动容：我是黑夜里为你歌唱的幽灵。

不足之处，也是老电影的一个通病（当然也是受时代所限），那就是台词。台词大部分都很露骨，很直接，不饱满。诸如这样的一些台词：“让我来告诉你我的一切！”、“霞妹，让我们勇敢爱！”、“这个社会、这个世界，我再也不想和你见面了！”等等。所以有人会开玩笑说，看老电影的时候，男主角不开口说话的时候，还觉得他们挺帅的。

厉害的是，影片的三首歌曲《夜半歌声》、《热血》、《黄河之恋》是由田汉作词，冼星海作曲的。特别要说明的一点，田汉不是只创作了个国歌歌词，冼星海也不是只有一首《黄河大合唱》，他们都是很高产的爱国音乐家、作家。在影片的主题曲《夜半歌声》中，田汉的歌词“人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更”被广泛传播，被无数少年用做情书的开头语。

电影之外，《歌剧魅影》绝对是经典中的经典，这部作品在中国相继在1937、1962、1985、1995年经过改编，四次搬上银幕。

新年终于决定开始看最后两季，断断续续花了三周时间，伴随着我好长时间以来最恍惚的这大半个月。其中第一周的周末回了趟DC，机缘巧合地和旧友去看了非裔美国人文化历史国家博物馆，六年半前的毕业典礼在方尖碑下看到不远处这栋印象里一直在建的建筑终于快完成了，听说很快就要开放。但当时的我只想快点逃离这个地方，在开张前的一个月搬去了加州。在等从DC回纽约大巴的等候区里，鬼使神差地遇见了一个来程时有过几句简单搭讪的黑人，我们看到对方的时候不约而同地大笑，击掌和拥抱。我们开始交谈这趟旅程的目的和各自的生活，才发现我们住在布鲁克林特别近的两个街区。他说自己originally来自加纳，在纽约打拼，这次是回马里兰看自己的家人和搬一些书。我瞥见了他放在边上长凳上的两大包书。再交谈发现他是纽约一个黑人时尚品牌的founder和designer，生活却很是朴素。很自然地我们也聊到了我最近的生活变故和处境，他说嘿兄弟你看看你，你看起来已经把自己收拾起来了呀，我说哈哈，不然还能咋办，咱大老爷们儿不能被击溃。他说哈哈，失去掌控了的事就交付给宇宙吧。我们在union station的穿堂风里各自裹紧了外套，继续等待今天的最后一班大巴到来。

目前看到12集了，除了某些小bug，我觉得这部剧挺有意思挺好看的，一口气看到12集不夸张。老演员之间的演技碰撞，还有白冰的演技很好，竟然还有人说她演的木？喜儿演技真的也是很自然，是一个亮点。而且我并不觉得笑点很尬，都很有意思。还有官场人精之间的你来我往，深入地方的艰难，这部剧不同于一个案子一个案子的破的那种快速破案型，更倾向于走长线。因为这是一个长期就存在的地方问题，错综复杂，不是一个两个案子破了就行的。

目前看下来，每个角色都很有自己的特点。剧情也挺好的，说感情线＞案件的大可不必。剩余的，等继续看了再写吧。

主cp：双向暗恋太萌了，还有身高差也养眼啊，吻鼻子那里我真实地猪叫了！就是pha一直中央空调有点点渣啊，然后emmmm神哥太帅了太帅了太帅了，这脸这身材我的天不愧叫goxxd。还有我的胖胖，我的小甜菜，戴不戴眼镜都是小王子本子！

少爷少奶奶：少爷的颜和少奶奶的演技我是服气的。看弹幕说飞天柯基的时候我真的笑到呕吐，少爷可太撩了，而且和女友分手干脆我喜欢！

四哥四嫂：原谅我一开始没get到四哥的颜！真香，这是什么绝世Alpha，出手果断放手干脆，看剧的时候我真实地希望wayo选forth来着……不可以（尔康手），四哥是属于四嫂的！四嫂美如画！胡光平你这个诱受，我不敢相信有人在他那双眼睛那么看着的情况下不会沦陷！FB预演第二季的片段是我的精神食粮！

私以为母亲的形象塑造得非常有力。

从形象上来看，母亲的下半张脸沟壑纵横，饱经沧桑，但是她的眉毛却总是那么整齐端庄，这是一个非常优雅的女士。男主故意躲起来让她找不到，等到母亲崩溃大哭的时候，男主笑着出来了。母亲说：“（他）嘲笑我的痛苦，笑得好像这是世界上最有趣的事。”这时的母亲十分的难堪，因为她当众出丑且被自己的儿子嘲笑。这个抑郁症的儿子，简直是对母亲的一种羞辱。而且开头男主在外面放烟火，母亲却说邻居讨厌他们，这说明母亲是一个优雅端庄的女人，可是儿子却这样折磨她。母亲接受不了自己的儿子，所以母亲和儿子之间关系才如此紧张，儿子才闹着要搬出去。父亲对母亲说，你总是这样逼他。母亲没有说话，因为儿子何尝不是在逼母亲呢。

母亲是一个坚强冷漠又麻木的女性。她的儿子精神有问题，而她的丈夫软弱无能，两个男性都无法依靠，可想而知，母亲对生活的无望，她痛苦且无奈，她强撑着走过来。父亲受不了打击淹死了，母亲在岸上离的远远的，在大风中扯紧衣服保护自己，她的傻儿子还一副懵懂的样子，母亲已经麻木了，甚至没有流下一滴泪，因为母亲早早地就彻底失望了，她不过是在苦熬。

男主是一个怪胎，与周边格格不入。

开头就是他小时候被烟花烧伤，结果长大后还是放烟花，被邻居吵，打扰邻居睡觉了，从这个动作来看，男主行为怪异，而且不懂得体谅别人。

然后男主不穿衣服吃饭，站在燃烧的烟花中间，和小朋友们做同学，说明他可能留过级，跟不上学校的课程，开篇种种说明男主是一个怪胎，没有人和他玩。唯一关爱他的是自己的父亲。

男主遇见一个老女人，这个老女人接受他给自己除草，还不怪他的除草剂坏掉了。男主觉得这个老女人特别好，所以和女人成为了类似恋人的关系。

老女人从形象上来看，首次出场穿着邋遢，眉毛都没了，她独居，且孤单，所以养了很多只狗，而且脾气好，因为车店里的员工叫她好心的海伦。

海伦和男主可能确实是恋人，虽然剧情中没有明确的表示，但是海伦曾经头戴鲜花脸上擦着粉穿着红裙子站在窗口，独居的海伦如此打扮可能是为了悦己者容，这个异性只出现了男主。

男主是没有人分寸感的，他对危险没有感知，对别人也无法做到体谅，他觉得擅自动方向盘很好玩，结果海伦死了，他自己没死。

对他好的海伦死去了。他再次孤独。

但是他还有唯一关心自己的人——父亲。

父亲看上一套房子，结果房子被人买走了，父亲很伤心。男主拿着钱去抢房子，他并不通人情世故，被拒绝了。

父亲受不了死了。

男主还记得当初父亲说买下房子就可以养牛，对男主和父亲来说，买房子就是一件很重要且美好的事。

但是父亲自杀了。

唯一关心男主的男人也没了。

男主还剩什么呢？

男主曾向杰米祈求友情，但是杰米第一次见色忘义，第二次被杰米吓到了，男主获得友谊失败。

这个时候男主已经什么都没有了。

但是他生气的时候就喜欢打枪，从假枪玩到真枪，也越来越愤怒，最后酿成惨剧。

从整个剧作结构看，这个剧本很完整。

每一个人物塑造都很饱满。

而且导演拍的浪漫又悲壮，就像一朵开在血泊中的玫瑰。

《日暮》几乎是国内银幕上能见到的最费解艺术片。我的观感几乎是厌恶。又是那种让我烦死了想从银幕里拖出来打的沉默主角（如安哲电影里的哈维凯特），在作者延续性的浅焦镜头下，更如同纸片人一般，挺着揉皱的脖颈，随意穿梭在一战前布达佩斯的精品商店、穷街陋巷和帝国皇宫中，穿梭于对她好奇、警惕、支持又防备的各阶层人群中。完全不再跟随于形式感的剧情，也就像一张随意揉捏的纸片，让人全程读不出作者究竟要写啥、写了啥。

片名的指涉其实相当明确了，就是一战到来前欧洲大陆的“日暮”，君主制的“日暮”。但怎么可能通过其含糊甚至放弃讲述愿望的微观叙事，来让观众跟着一道，如1910年代初布达佩斯的市民那样，不知所措的沉浸共情呢？《索尔之子》那套创新的视听语言，或许适用于残酷到不再能写诗的集中营，勉强服务于同样让人费解的信仰主题，但换到欧陆的“日暮”，就真的形式和内容完全脱勾了。

《柏林巴比伦》，因为紧凑紧张又不至烧脑的剧情，必然深受观众青睐，且能寓教于乐着，让不熟短命魏玛共和国历史、没读过《第三帝国的兴亡》的绝大部分观众，牢牢跟随着过瘾的故事，简单了解到在国家尊严的外衣下，民主就是一个脆弱的空中巴比伦。汤姆·提克威提炼出一个1929年将让魏玛走向末日的德国。相比追求实验性创新的匈牙利人拉斯洛·奈迈施，曾以游戏存档式时间观念拍出《疾走罗拉》确实因为对观众实在友好，而不像挑衅的艺术家了。

而我也渐渐如费恩斯《发掘》的古船般懒惰保守，不再接受先锋艺术了吧。

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公子不可求 (2023)

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我的神 这选角怎么回事 女主甚至不如配角相貌出众 反正都是一众没什么经验的演员 还不如就选颜值好一点的！还是选角真的不懂古装扮相和现代剧扮相对相貌要求并不一样 这么业余的么？

剧情设计还是老套的游戏穿越然后又和现实有点关联这种没什么意思的桥段 而且又用了一堆廉价到极限的特效

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这部我倍速看完的，看了别人的评价，很多人都在说价值观问题:被骗人的人没有得到惩罚而是被原谅。然后出现了他说母亲得尿毒症的故事。其实这里前面有伏笔，如果不是父母得病，一个公司中层怎么会这么缺钱?? ？当然，看事物不能看表面，我不认为他们道歉得到"原谅"，真正的谅解大概是释怀吧，虽然工作有，但是领导看着他心里肯定不舒服。如果从公司的这个角度分析，原谅男主应该借坡下驴。原因一:"自首"情节，原因二:帮凶是领导小舅子，原因三:已经闹出把人开除的情节，再开除一个显得领导有些意气用事，下不来台？当然，这是我的分析，还有更多客观因素在。综上，最不合乎逻辑的大概是，女主爱上了男主，我看了豆瓣影评的斯德哥尔摩的分析，是个新思路。的确演员因戏生情的有很多，尤其虽然是假结婚，但是真婚礼，真父母，真同事，自我催眠还是有的。而且感情这种东西，对于一些人来说产生是容易的。可是一直被吸引，一直来经营才是困难的啊。产生喜欢欣赏是容易的，捧在手心是难的。一段感情要面临着时间的消磨。我只能从现阶段分析感情的乐观程度，我也看不到一个感情和一个故事的结局，毕竟身为一个普通人，我的能力有限。走一步看一步啦。人是善于伪装的，走出别人规定的角色和自己的伪装。入戏又出戏，是每个人的任务。其实电影不乏一些讽刺型的，一些悲剧和疯子的狂欢。其实影响观众的，最重要是代入感。演员是一方面，导演讲故事是另一方面。影片的一开始我代入了陈重这个角色，总是担心婚礼砸了，甚至在想怎么收场。虽然角色心理的改变，我更代入女方这里，尤其我们女主这么好看。不知道影评的观众更代入哪里哈哈哈。当然，代入女方，我是看不上男主角陈重的，尤其他怪他哥们这里，别人出的主意，难道不是你自己执行的吗？哎，真诚的人往往会让人同情一些。嗯，最后，我不后悔看这个电影，我是图个乐的，看看美女的，思考是额外的。

2022-1-1 冥界警局 爱奇艺

尼克沃克 波士顿警员 老婆茱莉亚是法国人 尼克去上班 老婆去跑步 尼克告诉搭档巴比海耶斯不会再贪污了 二人抓了毒贩得到金子 尼克将金子藏到花园埋在树下 大批警员特警前去抓捕毒贩 搭档巴比趁机打死尼克 尼克从楼上摔落发现时间停止 尼克被吸入天空之眼后坐在一间办公室 一个女人接待

尼克的工作是找到逃脱审判的死人 任期一百年 罗伊是搭档 二人从洗手间进入从修理录像机的商店出来 罗伊带尼克去参观了他的葬礼 尼克冲动去找老婆 可是老婆不认识他 尼克被警员拉开 尼克发现自己的证件是Chinese guy中国老男人 而罗伊是个大胸美女

二人出任务 房间里死鬼不承认是死鬼 罗伊吃印度咖哩饭让尼克问了几个问题 死鬼现原形并吞下金子 金子正是尼克贪污的 死鬼和二人摔下楼被罗伊开枪打死

尼克要调查金子 罗伊带尼克到体育场找到一个线人 线人不合作 尼克二人看到线人把金子给了巴比 巴比来到尼克家当着尼克老婆从树下拿出金子 巴比把装有金子的箱子给了一个胖子 尼克二人抓住胖子 胖子现原形是个死鬼胖子 胖死鬼逃跑到大楼之上 罗伊用绳索射到胖子屁股上 胖子从电梯井逃离 电梯从大楼冲到楼顶 活人看到的是中国老男人拿着香蕉其实是尼克拿着枪

尼克二人被停职 三千年前制造的天空之眼可以使死鬼回到人间 巴比把半个圆形物体交给一个死鬼 尼克二人去找巴比家 巴比摘掉常戴的手链 家中裂开 巴比被抓到警局 警局里还有很多死鬼 巴比身上还有半个圆形物体 两个物体组合到一起 警员被定住 死鬼们拿走金子 将金子组成圆环和图腾柱 太空出现很多漩涡和天空之眼 人间大乱 尼克二人冲破死鬼封锁线 巴比挟持了茱莉亚并打伤茱莉亚 茱莉亚的血液被注入到图腾 死鬼们从漩涡中下降到人间 罗伊用破车砸烂图腾 漩涡消失 巴比被尼克打死 茱莉亚看到尼克 尼克让她回归人间 茱莉亚醒来在病床上

女接待把罗伊丢失的礼帽给了罗伊 罗伊给了尼克一个新身份 一个女孩

我常说自己喜欢摄影，喜欢旅游，喜欢美食美景。

可是我好像总是很懒。

朋友约出去玩时总想找理由不去，但并不是因为不想去，似乎没有了说走就走的冲动，犹豫太多，考虑太多。

小时候我常常会和小伙伴出去“调皮捣蛋”，什么都不怕。荆棘野草丛生的小路，无人留迹的荒田，都是无忧无惧的大笑和大叫。

渐渐长大，怕的东西越来越多，顾虑的事情越来越多，想的也越来越复杂，我好像很久没有和儿时的玩伴一起去疯了。夏天怕晒黑，冬天怕冻坏。怕这个怕那个，什么事都会有“可是...”。

看过这部电影后很想一个人去很美的没人的地方旅行，想做很好看很好吃的菜，想和几个好朋友一起住一栋房子，好像这样的生活也没什么不好。

这都是年少幻想过的事情。或者我应该放下手机，暑假约上好友，再出去走一走，吃一吃，看一看。

《狮子王》是一部可以伴随着人成长的电影，它给人带来的感动，回味是深刻而长久的。 小时候第一次看它就哭了两次，一次是穆法沙死去辛巴绝望的呼喊，一次是影片结尾辛巴重新站在荣耀岩上，万物复苏。当然小时候也许更多的是着迷那些生动活泼的形象，但随着年龄的增长，多次的回顾，发现《狮子王》带给我的已不仅仅是声、色的丰富，还有心灵的深深震撼。 故事的背景选在了充满生命力的非洲大草原上，壮美的草原把爱、责任、成长、生命轮回这些具有深远意义的主题烘托成了一部宏大的史诗，展示了一个新生的壮阔世界，让我们体验到爱与冒险的生命感动。这种内涵超越了任何文化和国度，因为人类无法改变自然规律，而爱则是人类永远追求的情感。 之所以说这是一部伴随着人成长的电影，是因为从影片中我们能看到自己的成长。就像主人公辛巴一样，幼年无忧无虑，调皮而勇敢，昂头高唱“i will be lion king”。后来受到叔叔刀疤的背叛和陷害，流浪他乡。在绝望之时，遇到了丁满和彭彭，体会到了友情的珍贵。而与娜娜的巧然相遇使他收获了爱情。在巫师法拉奇的开导和父亲灵魂的召唤下，辛巴终于鼓起勇气去面对过去，承担属于他的责任。当得知真相后，他所表现出来的愤怒和无畏，再现了父亲身上的王者风范。最后，他站在荣耀岩上，带领族人开始了新的时代。人又何尝不是如此，从年幼单纯到成熟事故，但无论如何只有在坚强的经历过人生道路上的种种不幸和荆棘，才能真正明白友情的珍贵，爱的美好，才能从容得分清是非，感受生命的意义…

我多想再见你，哪怕匆匆一眼就别离………………………………导演是个韩国的，怪不得在看剧时候隐约有种韩剧的味道………不过拿重庆的元素来作画，算是让作品有了一些“国产动画”的意思………去年看过日漫《四月是你的谎言》，两者有某些相似之处，同样的学生时代，同样的音乐元素，同样的催泪，不同的是日漫通常不会拍第二部，作品本身显得比较精致，而国漫受制于当下大环境的影响，好不容易逮着个有人看的肯定要继续拍，但是往往越拍，离最初的故事就越远………最后让观众不知道该喜还是悲………

主打爱情喜剧是吧？我一个半小时只笑了一下，是孙坚摔倒的时候笑的，因为3d的画太逼真了。

其实我以为这会是一个相声包袱段子掺和的电影，没想到连段子集锦都不如。笑不出来。

整片的逻辑就是谁想干啥就干啥。所有的行为不需要足够的理由去支撑，想做就做没有难度。故事发展一点儿意外都没有，就那么平淡如水催人尿下的推进了九十分钟。

我这一分是给碎瓷片和BGM 《你不是真正的快乐》的。曾经在后海附近的胡同里瞎溜达，有一家卖碎瓷片的店，非常有特色，记了很多年。瓷器的美不能辜负。《你不是真正的快乐》是我非常喜欢的歌。这电影里用了八百遍吧也就，强行用这歌煽情，能煽动也不是因为情节吧。

因为看这个电影没看成今晚直播的电视剧，不过电影里还是有崔彩屏。汤晶媚在大屏幕上挺好看的。

有点心疼袁姗姗的吻戏。

【详细】

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这部戏,铺垫了一个小时,这一个小时,只为了讲清楚一个事.通过不同的人,通过地下组织内部的结构,所有东西藏着来讲.

就为了讲清楚一个事,这个地下组织怎么在严密的监控下,传递信息,密谋爆炸.这一个小时的高潮就落在一个小时处,他们成功的实施了一场针对外星人的大爆炸,在极为严密的监控之下.但是因为它一定要藏着讲,没人给你讲清楚发生什么事,所以特别难受.

剩下40分钟,让我一度怀疑,这部剧到底有没有意义.这是在讲地下组织经过这么大的努力,进入失败的故事?主角加布列就这样被利用来抓住地下组织的头头?

直到最后五分钟,他才揭晓所有的真相.

密谋本来就直指失败,而失败的目的,就是为了暴露原局长的失职,让里面大费周章搞清密谋、杀掉地下组织头号人物的警长升为局长,来得到面见外星人的权利。

最后两分钟，揭示了警长与地下组织头头的关系。地下组织头头是加布列妈妈的朋友。而加布列爸爸妈妈和警长都是好朋友。

警长就是为了成为局长，最后带着大量查不出来的那种炸毁外星人的隐形炸弹去面见外星人，其中一个证据就是加布列在工厂里最后的镜头，警报被拉响了。那一根火柴被点燃了，战争要开始了。

铺垫非常足。非常震撼。

特别是经过一整场的压抑和悬疑不明，最后告诉你，都是为了这一刻的时候，非常震撼。当然这种体验因人而异，不过看懂了自然懂。

有着动画片中的艺术品之称的黏土定格动画，是英国阿德曼动画工作室的擅长，这家堪称世界顶级的定格动画公司，曾制作过《小鸡快跑》、《小羊肖恩》等广受欢迎的动画精品，而即将在10月19日全国公映《无敌原始人》，也是一部深受广大黏土动画喜爱者期待的作品，并且还是多次获得奥斯卡金像奖的尼克·帕克，近十多年来再次作为导演的又一部力作。

影片讲述的故事并不复杂，人类史前时期的山丛中，居住着一群还过着石器时代生活的穴居人，而忽然有一天，来了一些已经进入青铜时代的人们占领了他们的家园，为了夺回家园，在“道格”的带领下，将通过一场足球比赛定出胜负，他们坚忍不拔的意志和百折不挠勇气，在轻松欢乐的气氛中，展开了一次“石器”与“青铜”间的时代碰撞。

英国是当代喜剧的重要发源地，他们特有的幽默方式充满了全片，对于史前人类的理解，也以一种脑洞大开的大胆解读等以呈现，甲壳虫可以用来剃胡须、毛毛虫可以拿来做球鞋等等史前人类的生活细节，令人爆笑之余感觉还算符合常理，而对于足球运动的那种热爱，也是在观影过程中感受颇深的，足球的起源与发展，竟然还可是像片中所表达那样，既神奇又简单。

作为一部黏土定格动画片，《无敌原始人》依然保持多年来阿曼德制作的独特气质，在使用传统而又独特制作方法的同时，也展现出优质的动画效果，尤其是在大量的运动场景中，动作画面的流畅度让人感到吃惊，简单生动的故事情节，配上片中风趣幽默的角色设定，也让这部极具传统风格的影片，显得富有相当的时尚性。有着一些默片风格的简单肢体语言，在丰富的色彩和细节中，看上去别有一番风趣。

含金量十足的幕后主创班底，是影片高质量的保障，星光灿烂的配音阵容，更是另一大看点，奥斯卡最佳男主角“小雀斑“埃迪·雷德梅恩为“英勇的道格”配音，“二丫“麦茜·威廉姆斯加盟，她为片中天才足球少女“古娜”献声，而“抖森”汤姆·希德勒斯顿，则配的是“青铜时代”部落贪财暴君鲁斯领主声音，就连导演尼克·帕克，也很难得的为片中那只可爱小野猪献上搞笑的配音。

在片中那一段“鲁斯领主”在浴缸中享受着“小野猪”按摩的爆笑片段，更显出导演和“抖森”间配合天衣无缝般的默契，据说在配音时为了达到更好的声音效果，抖森一直让导演在背后不停猛捶自己，而导演也是不留余力一拳、一拳地在他背部打下去，才有了片中让人听着能够笑喷的奇特“颤音”。

《无敌原始人》是一部老少皆宜的合家欢动画佳品，感受到黏土动画艺术的同时，又不乏一些对与现代流行文化的解构与反思，尤其是片中的“部落英雄”道格身上，所表现出的那种坚韧不屈的勇气，也是鼓励着每个大、小朋友的一股正能量，可以说是在十月份的后半个电影档期中，不二之选的亲自佳作，感受在英式幽默调侃下，史前人类“石器”与“青铜”的欢乐激情的时代对拼。