E1 Aliens

异族接触，从形象设计（ET）到交流方式（降临）到时代意识形态的影射（殖民 -> 世界大战 -> 冷战 -> 911恐袭 -> 难民）。戴维·锡德在《科幻作品》中也有类似的观点，异族入侵反映的是我们对现实的恐惧（以及希望）。

如果我没记错，降临/你一生的故事是第一次严肃地处理异族接触时语言的翻译问题，并且引入了（没有得到足够重视的）萨丕尔-沃尔夫假说，语言不仅塑造概念/观念，也塑造我们与世界的交互方式。

讲到电影ET的一些花絮，ET的形象设计参考了大萧条时期的老人，以及爱因斯坦（因为要表现出“伤感的睿智与亲切”），当时没有现在的CGI和动作捕捉技术，ET的手指动作是由演员Caprice Rothe戴上模型完成的，最后与男孩拥抱时也是由她拥抱的，那个独特的手指的抚动是Rothe母亲的习惯动作，拍摄时，在现场目睹的Rothe妹妹泣不成声。

E2 Outer Space

卡梅隆称赞星球大战是新神话Neo Myth，卢卡斯笑笑说是太空歌剧（最早也是贬义词），甚至是kind of肥皂剧，其实还是约翰福特影响下的太空西部片，是拍给12岁男孩看的，卡梅隆马上圆回来“我们都有过12岁”。卢卡斯鸡汤到底关键是think out of the box，没有做不到只有想不到。

吕克贝松说科幻是想象力的润滑油，太空是一块给想象力驰骋的最大的画布，第五元素中的外星语只有他和米拉会说。

当然不能不提Star Trek，如果说星战是为科幻流行化注入强心剂，那星际迷航就是对社会文化的映射和反思，比如种族融合和对外战略。

近年的电影中，地心引力和火星救援的“新”现实主义看起来比较影响力。卢卡斯甚至宣称没有电影创造的fun of adventure，就不会推动人类真的想去太空旅行。

PS，跨题材科幻作品露脸最多的，导演中应该是斯皮尔伯格和雷德利斯科特，演员中应该是威尔史密斯和佐伊索尔达娜。

PS2，凯尔杜拉在2001太空漫游的50周年之际出来了。

E3 Monsters

1. 弗兰肯斯坦的原型意义，玛丽雪莱的这个形象有两个非常深远的影响，创造(be God)和怪物(monster)，由于引入了电气技术，被很多评论者认为是现代科幻小说的开篇（有个八卦是1910年的电影版中用的不是电而是化学反应，因为爱迪生觉得丑化电力），无怪乎在《异形：契约》中雷德利斯科特要让法鲨扮演的生化人大卫吟诵雪莱的诗句。

2. 这期的对谈嘉宾是德尔托罗，但只说了环太平洋，没说到水形物语和潘神迷宫（其实这两部才是反类型的怪物片）。对谈的洞见是谈论哥斯拉的原型，由被原子弹轰炸后的日本，说到怪兽本质上反映了时代精神（是时代的肉身），人们创造了他们所不能控制的，这其实就是人类二十世纪的经验不是吗。

有个小八卦是哥斯拉的名字来自于日语猩猩和鲸鱼的联合，据说是东宝某个“体型超重”员工的外号（好惨）。

3. 很大篇幅讲了我很喜欢的B级片The Thing，这个故事出自约翰·W·坎贝尔基于小时候把母亲的孪生姊妹认错成自己妈的经历，无法区分熟人和“闯入者”。这里的怪物有点拉康大他者的意思，是无法建立人性联结的对象，which潜伏于我们中间，这种“我们之间出了个非人”的恐惧，其实指向恐惧对定义我们是谁的作用，所以斯皮尔伯格最后坏坏地说，恐惧激发想象力。

PS，这集有阿西莫夫的录像。

PS2，异形里韦弗塑造的女英雄形象影响了生化危机的米拉，我想也影响了同为卡梅隆导演的终结者系列吧。

PS3，恐龙是最佳的怪兽，因为真实存在过，侏罗纪公园中，伶盗龙进厨房的场景本来斯皮尔伯格想拍出爬行类动物吐舌头的效果，经咨询专家，恐龙不是冷血动物，所以改拍为在玻璃窗上吐气（我觉得更吓人）。

E4 Dark Futures

这集其实有两个主题，世界末日（包括僵尸/疯狂麦克斯等）以及反乌托邦。

威尔史密斯讲了我是传奇的结尾修改，因为novel和cinema不同，视觉化的过程中可能发生类型的转变。

卡梅隆与德尔托罗侃侃而谈科幻反映了我们的焦虑angst，梦想与恐惧。关于未来的科幻总是让我们重新审视现实。

菲利普K迪克大佬录像出镜，他作品改编的影视作品大串烧（很燃），他作品中主角总是焦灼于真实与虚假，这种思路也影响了黑客帝国，红蓝药丸的选择，而伟大的科幻作品总是有容纳复杂性的空间。这里有个关于电影的严肃评论，黑客帝国中的“子弹时间”拍摄技术，强化了Matrix的反真实性/虚假性，因而是与电影的主题相合的。

保罗·范霍文让《机械战警》的主角在水上行走，隐喻大公司统治时代感伤的耶稣。

对谈诺兰说TDK系列的反乌托邦性，英雄的存在，顺到Mad Max的反英雄与女英雄，最后的女性在末日重塑自己的意识形态，再说到伟大的电视剧阴阳魔界Twilight Zone（啊今年我一定要看）。

较多篇幅给了近年大热的使女的故事（原著作者阿特伍德录像出镜，解释灵感来自纳粹），行尸走肉和饥饿游戏。但没有更具原创性的黑镜系列剧。

E5 Intelligent Machines

科幻作品中机器人/人工智能主要有两个面向，一个是失控的觉醒，卡梅隆上来与施瓦辛格对谈终结者系列就在于此，州长说几十年前我们拍的叫科幻现在一看哇就是科学嘛，卡梅隆说是的，能感到转变（人工智能vs人类）即将到来，就像下雨前感到要下雨一样。

其中说到对终结者系列的严肃评论：用电影特效技术的发展（以2里面的液态机器人T-1000为象征），讲了一个技术摧毁的未来。

把先驱追认到了2001太空漫游，当时(1968年)甚至没有个人“电脑”，只有那种柜式大型计算机，就设计出了iPad的原型，50年前啊！八卦1. iPod的名字取材于这部电影的台词，2. 卡梅隆和斯皮尔伯格甜蜜地回忆起初看这部电影的震撼，一个去影院看了18遍，一个沉浸在宗教狂喜中。3. HAL最后唱的Daisy正是当时IBM初代机语音合成的第一首歌，因为想有“历史真实性”。

机器人Robot一词来自捷克舞台剧《罗索的万能工人》，“Robota”便指工人一词，其贬义就意味着奴隶，所以这当中还有一个视角转换后的智能意识觉醒问题，这点从I Robot，到太空堡垒卡拉狄加、西部世界都有涉及。

另一个面向是阿西莫夫机器人三定律下的阳光面，乐观派卢卡斯战对，星战的机器人都太可爱了，后面还有Wall-E这种名机器实萌宠的形象。

然而话锋/画风一转，说到创造人工智能，雷德利斯科特满脸的皱纹都是经验，“不要设计情感”，银翼杀手隆重登场，最后名场面的独白居然是演员鲁特格尔现场加的台词。人机情感还易于融合类型片元素，最极致的就是2013版的Her，包含了对机器依赖的警示寓言，类似的还有太空堡垒卡拉狄加与塞隆人的纠葛，以及没提到的机械姬。

这两集有点视野的局限，没涉及日本动画电影中的AI主题。不讲威廉吉布森的赛博朋克，不讲押井守的攻壳机动队，不讲大型操控机器人高达/EVA，感觉是不完整的。

E6 Time Travel

考证了英语中的Time Travel始于H.G.Wells 1895年出版的时间机器（他的孙子于2002执导了同名电影）。为什么时间旅行那么迷人？卡梅隆和施瓦辛格对谈时提出自由意志的问题，我们是不是在一部已经拍好的电影里？是否是puppets of the timeline? 这就是终结者系列电影的核心：未来是否已经set？当然在好莱坞的价值体系内，回答是否定的，所以有康纳划出的No Fate，但这也说明，时间旅行，或者穿越题材的热门，就在于其悖论/谜的属性。

当然现代物理学会告诉你，不存在时间流逝，霍金更是对斯皮尔伯格直言回到过去不可能，但是外祖父悖论仍是一个迷人/烧脑的原型（典型：回到未来三部曲），包括海因莱因天才戏笔的《你们这些回魂尸》/电影《前目的地》，这点还发展出了蝴蝶效应主题（最早并非电影《蝴蝶效应》，而是雷·布拉德伯里1952年出版的短篇科幻小说《雷霆万钧》），当然也有喜剧派系的《比尔和泰德历险记》（蠢萌的基努里维斯），其实还有英国那部FQ&A about Time Travel，另一方面，相对论下还有时间膨胀效应，或者双胞胎悖论，十分钟年华老去、星际穿越和三体里都展现过这种天上一日地上一年的荒诞感。

注意到时间旅行的scope，和达尔文以来人类更大的时间观也有关系，不然这个题材很有可能局限在历史穿越的窠臼里。

电影的硬核并非普及科学概念，而是讲述人的故事，所以很多作品关注what do you pay for time travel，比如星际穿越中的父女亲情（时间都去哪了的天文版），还有土拨鼠之日、Looper乃至《初始者》这类，这种代价，最终体现在你对每种可能性的责任。

人对现实的记忆，是时间旅行/穿越的基础，在这个意义上，大脑就是最强大的时间机器。另一个更物理学的洞见是诺兰说的，你对空间的一切观看，都是在回顾时间本身。

PS，时空干涉主题下还有时空线索、黑洞频率、时空罪恶、恐怖游轮、彗星来的那夜等片。

PS2，很多篇幅讲了Doctor Who，有点遗憾没怎么看过，最新一任演员说，这部剧其实讲的是关于死亡。肉身终有一死，归来已是他人。

感想：视野主要在英美影视作品，基本涵盖了流行主题，对时代意识形态和电影作品的影响较为敏感，但对科幻作品整体的发展历史缺乏梳理，可与戴维·锡德《科幻作品》对照阅看。卡梅隆面对面对谈的嘉宾包括：斯皮尔伯格、雷德利斯科特、乔治卢卡斯、诺兰、德尔托罗、施瓦辛格。算上卡梅隆自己，这个阵容确实集结了好莱坞科幻电影创作的大咖，能感受到他们的背景、经历以及思考。

演而优则导的队伍越来越壮大，毕竟不是人人都能成为克林特·伊斯特伍德，

如果想发展成为导演最好专注一项，那些企图拓宽艺术道路，又在自己导演的戏里做主演，弄不好就像乔治·克鲁尼一样，在翻的车上还亲自签名。

本来，乔治的选题还是不错的，《午夜天空》依据《永夜漂流》小说改编，既可以拍成一种视觉科幻大片，有为了寻找人类未来可生存之地的孤独宇航飞行器，有已经变异，不在适合人类生存，环境极其恶化的地球。或者拍为抒情诗电影，男主人公孤单一人留守地球，茫茫宇宙唯有一艘小飞船，却承载全部人类的未来。

《午夜天空》两种都试探，但那一种都效果不佳。主要是电影的脱节，在留守地球的这部分与宇航飞船的戏显然是单独拍摄的，剪辑生硬，宇航飞船这部分叙事又太平，那个重大事故更像是Bug，一个看似如此高效，高智能的飞船，连基本判断，预测，抵御撞击事故的能力都没有，精英宇航员也没有应对方案，如此重要的出舱任务交给一位像外行一样的船员，遇到事故，只是大声的慌乱的说：啊 我流了好多血，好多血啊，我不行了，我完了。。

至于地面独守极寒的乔治本人最有看点的戏是和小女孩，结果小女孩的出现和与他过往的勾连是那么微弱，以至于到了结尾让观众通过长相，和飞行器上的宇航员联系起来，那些闪回也没有解释好乔治的现状，选择，和取得的成绩，都是最后通过对话突然交代完的，然后小女孩消失，这个亦真亦幻可传递的信息量太少。

本片的可取之处也是与其他科幻片，人类探索外星世界乐观积极的追求不同，《午夜天空》有一种淡淡的虚无主义，乔治的坚守，毅然决然选择返回的两名宇航员，和完成人类繁殖飞往远方的仅剩两人的大型飞行器，都有一种平静和无奈，承载人类的命运又如何，不过如此。

听音这部剧主要讲的是律师的故事，爱情的篇幅很少，可夏星的爱情依然深深打动大家大获成功，原因在哪？首先本剧的爱情设定另辟蹊径：姐弟恋，年差达10岁，女主和男主的演员都选择的是妥妥10岁年差的颜值！完全不是当年魔女幼熙里年差6岁但颜值相当的情况！更稀奇的是女主设定，又俗气，对于工作一开始只想混混，对人没礼貌，嘴贱个性又不可爱，生活中邋遢又懒惰，经常不耐烦，动不动翻白眼，完全是韩剧可爱女主的反面。剧情开始就设定了修夏小时候的悲惨遭遇，出车祸爸爸又被杀，就在修夏也要被杀的危机时刻，彗星挺身而出保护了他，后来又为他在法庭上作证，这可是冒着生命危险的勇敢行为呀，事实上也是彗星为了这次行为付出了沉痛的代价。修夏因为读心的能力，一直洞悉姑父一再想要甩掉包袱甚至谋夺家产的丑恶用心，在这样的黑暗中长大的修夏，会对人有所戒备没什么家人也没什么朋友，而勇敢善良的少女彗星，就是黑暗中的阳光，唯一的信赖和温暖，让修夏拥有不被悲惨的现实所击垮的勇气。 这个缘起不可谓不深刻！10年后两人相遇，彗星经历了小时候被冤枉退学和为修夏作证得到一个大仇人一系列事件，一颗充满勇气的真心逐渐在现实中蒙尘，开始消极混日子，这幅世俗疲惫的模样一开始给了修夏很大打击，但修夏知道彗星原本的样子，加上读心的能力，能看到外表之下那金子一样闪闪发光的内心。对修夏彗星全力维护，以为修夏为了报仇偷枪，不顾一切的冲回家为修夏阻挡警察，没有一句责问只是护着他，之后又一再要求修夏不要报仇，不要变成和闵俊国一样悲惨的人；妈妈被闵俊国所害之后彗星悲痛欲绝，修夏拿着刀想杀了闵俊国，彗星冲上去用自己的身体挡住了修夏的刀只怕修夏变成杀人犯；修夏被认为杀人，又失去了记忆，彗星全力保护修夏不被媒体伤害，在法庭上为了辩护修夏无罪不惜剖开自己内心的伤口；知道闵俊国没死完全不考虑自己的危险只是高兴修夏摆脱了罪名；以为修夏被闵俊国绑架只身一人面对自己最害怕的恶人～永远都是这样先考虑修夏，哪怕把自己置于危险之地。这样一份深沉的情意，修夏怎么可能会不全身心的爱着她？对其他人也是这样，表面上痞赖的很，对人好起来是真心好，这样的女主设定是很令人喜爱的。有了这样不小白不圣母不白莲花又值得爱的女主，观众自然会接纳。那么爱情有多感人就要看男主修夏的戏份了。修夏除了对于彗星执着的守护和理解，并不曾做过什么像是彗星为修夏做过的那些轰轰烈烈的事情，可是每个人都能感受到修夏对于彗星深深的爱意。为什么？因为修夏在他的一举一动每个小表情里都饱含着深情，这种深情表达的是那么淋漓尽致以至于我为李钟硕的演技炸裂深感惊艳，有人说这是李钟硕对于宝英欧尼的真情流露，对于演员来说戏假情真不是什么好事，会给本人带来困扰和痛苦，可对观众来说在荧幕上可以看见如此动人的情感流露却是幸事。真的喜欢和演的喜欢完全不同，开心的时候眼睛都飞溅出明亮的喜悦，难过的时候红着眼痛彻心扉，思念的时候回肠荡气，怕彗星生气的时候怯怯不成言，这些动人的表现直击每个观众的心底，为这样深爱着的修夏怜惜。印象最深的两场吻戏，托举吻那里，修夏的表情从彗星开始告白时的惊讶到动容到狂喜，那溢于言表的欢悦真实无比；还有楼梯吻那里，修夏眼睛里的温柔爱意像水一样涌出；这些时刻的修夏的脸漂亮的惊人，完全就像是沉浸在爱情里的样子，真的可以演到这样的程度吗？-------------------剧刷完两遍去看花絮，被夏星甜到不行，各种小动作秀恩爱啊，钟硕一直对着姐姐笑笑笑，背的那段拍了这么多遍不嫌累么拍完还不放姐姐下来在背上颠着唱摇篮曲，抢手机那段还去咬姐姐的手，被姐姐反手就把口水擦到后脑勺上；说托举吻很新奇要提前拍摄几天就练的钟硕你也是够了，还有姐姐说冷你就张开怀抱是怎么回事？CP感这玩意没办法靠演的，车辩和彗星就完全没有CP感，在剧里也是要靠剧情和台词我才能知道车辩喜欢彗星。李钟硕的其他剧，我只看了几集匹诺曹和W，都没看出什么CP感。看到一句话：李宝英之后，李钟硕再无最佳CP，感觉好虐。----------------------------今天看了听音的导演版DVD，话说为什么会有这么个东西？戏演完了把演员叫回来重新看一遍还点评不是考试的赶脚吗？看了这个精彩剧情剪辑更加觉得李钟硕演技爆棚灵性十足，确实如导演和宝英所说很多场景里表情太漂亮了，完全秒杀一众老戏骨。朴修夏是目前为止李钟硕最好的角色，颜值和演技的巅峰，已经看到好多人说看了那么多李钟硕的片发现自己爱的其实一直就是那个最初的少年朴修夏。看完听音我大概也不太能看李钟硕、李宝英和其他人拍的片了，因为看不到也不想看到这样的CP感。也许以后李钟硕会在其他片里碰到心动的人再出一部佳作乃至一段佳话那样也很好，可我也永远都会怀念夏星CP这最初的心动。--------------------------在看听音发布会和话神时发现，李宝英本人有种娱乐圈极为罕见的天真甜蜜的气质，这种气质使她和比她年轻比她漂亮比她身材更高挑的女星站在一起都显得更加惹人喜爱----------------------------爬了听音吧、宝硕吧的4座高楼，陆续看了很多宝硕的视频，从夏星饭转到了宝硕饭，可生活真的比电视剧更虐，现在栽在宝硕坑里不可能对两人的未来抱任何幻想，只是真的很感动心痛于两人的感情。先理一下宝硕的感情发展线吧。-->5月11号，听音开始拍摄。之后的发布会视频、话神视频、拍摄花絮可以看出，李宝英和李钟硕相处十分融洽契合，两人的眼神和肢体语言都说明感情逐渐升温。钟硕在米兔上不止一次放了两人的合照，还有姐姐的单人照，问我们很相配？姐姐这样很漂亮。--》6月21号，钟硕米兔上写到，今天真的特别想对谁说我爱你也想听到的一天…啊！！好想结婚啊！！--》6月26号，深夜tv采访，钟硕说想在最漂亮的时候结婚，想在我最年轻最好看的时候结婚。金宇彬也说硕最近一直在说结婚的话题，总是说想快点结婚，可是他又没有女朋友。后来还说“钟硕是个非常仔细谨慎的人，很会为对方着想，和他交往的话一定不会后悔的，请不要错过。”--》7月1号，米兔再次放和姐姐合影，写到“和宝英一起吃饭~ 如果没有姐姐的话咋办捏 不知道.. 最近养了一个孩子.. 谢谢哦 怒那!! ”--》7月27号，在米兔上写想念张辩，这是他在同时拍摄另一部电影时更新的，应该是想念宝英的意思。--》7月28号，钟硕和朴信惠参加访谈，自曝宝英会每天给他准备早饭，还会问是谁养育你的？他会给姐姐做足底按摩。情绪极开心甜蜜。--》7月29-30号，最后一集拍完，钟硕没和大家一起看杀青戏就走了也不肯接宝英电话。--》8月1号庆功宴，李钟硕情绪不佳，走来走去躲避与其他人的共处，宝英坐立不安，勉强控制自己和他人合影，两人没有一张合影。--》8月2号，姐姐公布婚讯。--》8月3号，钟硕凌晨接受singers采访，虽然困的不行但很想说话，不管话题往哪个方向转，最后都和发条一样回到同一个地方，“我想结婚，我想谈恋爱，我大概是需要有个人吧。”“（这部戏）我真的有格外投入感情，让我自己也大吃一惊的是，我发现这些年来好像都没有去表达过这种过这种感情。所以自己觉得即便如此也还是可以能够成功演出这种感觉的哎”同时也觉得自己还是没有100%地表达完美！--》8月3号，姐姐婚讯后，钟硕米兔更新，放了楼梯吻和杀青时警服的照片，和一句修夏啊修夏。让人想到剧里姐姐抱住修夏哽咽的那句台词，“修夏啊修夏，对不起。我最依赖的人是你，却装作不是，所以对不起；我最爱的人是你，却没对你说，所以对不起；看着你却想到最后所以感到不安，所以对不起；全都对不起”→8月4号，二硕接受河智苑采访，被问到宝英是10岁的年上，回答很喜欢呢，提到到和宝英在剧完结后还常互发简讯，“姐姐问不想我吗？我说很想。”在这里钟硕眼泛泪光。还把自己听声之前接受5岁内的女友差距改成了10岁。→8月7号，二硕出国。接受采访强颜欢笑，“宝英姐姐，这段时间“抚养儿子”辛苦了。即使结婚了很幸福也要和我偶尔见见面啊，希望你生活美满。”→8月7号，二硕到达菲律宾，发米兔“好想妈妈啊。。。我最近总是每天每天都觉得明天很可怕，现在好累！！”→8月8号，宝英和听音剧组去普吉休假。李钟硕未去，去菲参加电影拍摄。→8月11号，二硕回国后没有休息。而是马不停蹄为HIGHCUT拍摄了画报，并且在杂访上就前段时间自己对李宝英的一切反常、暧昧、猫腻行为进行了大规模的洗白行动，坐实“亲姐弟”的关系。对于之前想张辩等言辞，说“即使不恰当，但我也是人啊。”“好像不知不觉陷入修夏这个人物中”--》8月23号，宝英和池城去西班牙拍摄婚纱照，在机场被拍到牵手照，宝英的笑容中有躲闪的意味。凌晨硕更米兔，发不开心流泪照，说看着粉丝鼓励的信感动，忍不住哽咽。后来ceci的采访中说，停用米兔是因为“怕会说胡话，像是凌晨的流泪自拍什么的。所以在忍着。”--》9月14号，李钟硕生日--》9月27号，宝英婚礼，钟硕提前过去但匆匆离去。--》10月2号，Korea Drama Awards。钟硕宝英获得多项大奖，现场两人非常漂亮般配，互动温馨甜蜜好像听音时期，李钟硕的获奖感言是“感谢大家给与听见你的声音那么多的喜爱。赵水源导演，爸爸妈妈我爱你们。我们的XX代表，辛苦了。还有，祝宝英姐姐新婚快乐，在拍摄电视剧时期养了一个孩子，辛苦了。我想把这个奖项的荣光献给宝英姐姐。”记者采访时问想和谁分享这个美好一刻，钟硕又说wuli boyoung nuna。--》11月16日，2013 Apan Star Award，宝英钟硕获得多项大奖，钟硕获奖感言“我也因为能和宝英姐姐一起演戏而感到光荣，谢谢，我爱你。大热天里一起受苦的郑雄仁前辈，我也爱你。”幕后采访又说到我爱你，宝英nuna。--》12月31号，sbs年末大赏，宝英钟硕获得多项大奖。钟硕说谢谢wuli boyoung nuna，我爱你。宝英得大赏的时候钟硕第一个站起来鼓掌，宝英激动的要哭的时候，钟硕冲过去拥她在怀里，宝英一句娇嗔钟硕眼眶含泪忍了又忍。--》2014年1月16日，金唱片颁奖，宝英钟硕主持人，典礼现场钟硕情绪低落，典礼后采访钟硕固执拉着宝英的手接受采访，不让宝英把手抽出来。--》2014年4月30号，异乡人发布会，李钟硕和朴海镇几乎用了一半时间在说宝英nuna。放着几位女主角晾在一边--》2014年5月27号，百想艺术大赏，李宝英获大奖，钟硕拍戏未能参加。宝英的获奖感言是“李钟硕却不在旁边,觉得有些落寞","千言万语都无法表达对PD,作家的谢意.感谢最好的搭档钟硕".--》2014年9月14号，宝英出国，钟硕生日FM，眼含热泪唱歌，歌词“给你所有。。我却担心再也见不到你。。我愿为你付出一切来爱你。。”整个14、15年钟硕依然在不同场合提听音和宝英，可宝英的怀孕生子终究慢慢为这段情最终画下了休止符。15年8月2号，宝英发布婚讯的两年之后同一天，钟硕发米兔，放了张听音结束时警服的照片，说已经2年了啊～更像是宣告终于结束，在本应结束的两年之后。无限唏嘘但也只能释然，毕竟有过这么美丽的烟火曾经照亮夜空也够了不是吗？------------------------如果神要奖励如此努力上进的你，你想要什么？- “让我与喜欢的女人相遇相知相恋，但是以不分手为前提，我那么喜欢她爱她，可终有一天要离我而去，是多么令人难过的事情呀”------------------------一开始，当少年碰到姐姐，两个心里同样住着孩子喜欢粘人完全相同频率的人，那爱意怎么掩也掩不住的满溢。整个5、6、7月，两人那种开心黏糊的状态，借着拍剧谈了一场实实在在的热恋。想必姐姐也表达过两人不能真成恋人，因为年纪的差距，因为她要结婚而他刚刚大势即将起飞，所以少年不管不顾的向全世界宣布，我想要结婚，我喜欢姐姐。可是在娱乐圈多年的姐姐，深深知道如果真的两人谈恋爱会遇到的灭顶之灾。她是劈腿，他是破坏别人的感情，刚刚起步的事业也会就此被毁灭，这背后的重担是少年不可能承担得起的。所以，在拍戏快结局的时候，姐姐告诉少年要结婚的决定并在听音一下档就对外宣布结婚的讯息。对少年来说，这是甜蜜之花刚要盛放的时候遭遇了一场狂风暴雨，他怨怼又满腹悲伤。看上去这场爱恋就此要夭折，只是姐姐和少年都低估了对彼此的感情，这爱的纠结整整两年。在各种颁奖典礼上，少年执着的表达着对姐姐的爱意，姐姐宠溺的纵容着少年的肆意。可再怎么纠结缠绕，两个人的缘分终还是在姐姐宣布结婚的时候已经被斩断，这只能是一个无解的残局，两人注定终会渐行渐远。这场恋爱因为少年无处不在的表白、两人无语凝噎的深情几乎世人皆知，可奇迹的被大多数人接纳因为这份爱的纯净，这是孩子般的爱恋，没有夹杂任何成人的复杂计算。这是个现实中演绎的一场真正的偶像剧，即使最后还是个比悲伤更悲伤的故事，也依然温暖了彼此，惊艳了时光。---------------------------看多了娱乐圈里情侣非情侣的YP、隐瞒、斤斤计较着咖位和粉丝数量的“爱情”，更加会珍惜宝硕真情的美丽和两人不顾一切飞蛾扑火般的热情。彼时宝英是收视女王，却在所有人面前坦诚对于钟硕的感情，全不在意自己要担负的感情出轨这一重大黑点；钟硕是大势男星，却不停公开表达自己对宝英nuna的欣赏和喜爱，全然不顾自己正在拍摄的作品里正牌CP和她们粉丝的心情以及任何商业的考量。这两个似乎生活在童话世界里的人儿，真的是同样的频率。

1965年3月18日，"上升号"在前两次发射结构相同的无人试飞失败后，前苏联宇航员仍然坚持如期发射，不再等1年之后重新建造飞船，为了"不想美国人比我们更早在太空行走"。

导演顺序从宇航员的选择、训练、航天计划的时间安排到发射、测试循环、高光的24分钟"太空行走"、返回、控制系统故障、降落、搜寻、救援完整的讲述了人类创造的这一历史奇迹。在航天才刚刚起步的60年代再精密的计算和实验都无法避免第3002和3003种意外，先驱们每前进的一步都伴随着他们用生命诉说着对航天事业进步的追求以及对祖国的热爱。影片情节紧凑，环环相扣，欢呼下一秒紧接着都是让人窒息的意外，伟大的成功必须是每一个环节的成功，从升空到救援，是无数人在关键时刻做出的正确抉择，探索宇宙的勇气与智慧、国家荣誉和机密的至高抉择、家庭亲人的牵挂留恋、对战友和下属的惺惺相惜、以及伟大的人性关怀，即有冲突对比也有相得益彰。宇航员在多次生死抉择时说出"服从祖国的命令"，是如此让人动容。

前面的没看，主要是为张雪迎而去，从31集开始。

这部剧宛宁开始的人设不是特别好，假装英雄救美骗人钱袋，和皇上套近乎带他到赌场坑钱，在静儿的画像上动手脚不希望她入选，是一个坏女人形象。

随着剧情的展开我们了解到她虽然是大家千金，但是过得并不好，因为她母亲出身低贱，所以她也得不到重视，从小被阿玛的十三个姨太太欺负(这也就解释了刚见到皇上谈到自己家的时候，宛宁为什么说自己阿玛是靠十三个婊子养着，因为她心中有恨，才故意抹黑他们)，所以她立志要当个全天下最有权势的女人，也就是嫁给皇上当上皇后，去报复她们。

我们不知道她和她娘是怎么回事，为什么她会独自跑回家，真的是受不了苦日子吗？但是从她那么紧张娘亲给她的小木牌来看她和娘亲的感情还是很深的，但是并不能排除荣华富贵对她的诱惑更大，所以她进宫的目的除了报复她的姨娘们，还有对荣华富贵的向往。

她千方百计地讨好皇上，可是她不知道皇上本来就喜欢她，在她女扮男装的时候就喜欢了，还一度为自己喜欢上一个男子而苦恼，有点可爱。而她一直以为的情敌静儿其实并不喜欢皇上，她只是为了家族的利益才不得不进宫的，她真正喜欢的是宛宁女扮男装的“英俊哥哥”，这里也就看出了其实宛宁根本不必费劲心思地去讨好谁，谋害谁，因为她完全有那个魅力去赢得皇上的心，只是多年的被欺负的生活让她看低了自己。

但是就算再贪慕荣华富贵，她也只是个小女子，终究会为情所困。当她听说皇上曾将她许配给博果尔的时候，即使对方是皇上，能给她想要的一切，她也难以容忍了，所以她请求皇太后准许她到尼姑庵静修，这里我们可以看到宛宁的成长，曾经的她是那样不择手段地想成为皇上的女人，享受荣华富贵，可是当她以为皇上是拿她取乐的时候还是依然决定长伴青灯古佛，她是从这里逃出去了，也注定要回到这里去，当时的她是这么想的。

虽然她做了很多错事，但最后的离开竟让我有很多的依依不舍，尤其是最后那句“忘了我吧”，把她之前的一颦一笑又从记忆里勾出来，或许她最初的想法是功利的，但她早已实现了对自己心灵的救赎，她的灵魂长大了。我们所欣赏的文学作品中的人物是美的，不是因为他们本身多么十全十美，而是他们在经历了一些事之后，让我们看到了他们的成长。

天若有情两部配角加戏怎么都辣么严重啊啊啊！第一部十集以后男女主同框变少，第二部12集男女主才相遇！

江展之间的感情刻画没有季展辣么细腻，但江永生个人形象前面立得不错所以我相信长期接触下来他会是展颜愿意走向和接纳的人，江展同框都让我灰常兴奋可惜同框太少而且大部分都是江叔叔被单方面反杀以及展颜表达自己对季叔叔虔诚的爱。。。其实我想说如果想好好写这对cp可以把展颜对江永生特殊的感觉拍得详细一点（不一定是爱），这样她最后的接受也没有辣么突兀，也不至于让江展粉在编剧和董洁都站队季展的时候辣么卑微呜呜呜呜。。。

结局江展在河边柳树下的那一段对话我觉得特别美好，因为这个时候两个人都一无所有了身上没有了大担子，也不像第一季男女主之间有那么多的羁绊，是真的自在一身轻。展颜真是人如其名，展颜的时候真像一眼清泉沁人心脾，那一段的配乐是江展专属的bgm，有一种两人打开心扉，心灵相通，不需过多言语的感觉。这个时候的展颜不再像其他时候那么偏执，周身都变得柔和温暖，但她的纯粹和敢爱敢恨仍然保留，这个时候的展颜好像真的是由内而外地开始了改变，放下了年少的执念。

我不会去纠结那双手究竟属于谁，也不会去猜测亲吻额头的意义，因为在展颜的世界里只有爱和不爱，没有次爱，不会将就。她爱谁，就选谁，可惜第二部编剧没有把关于展颜爱谁的情节写得令我满意，但在剧中世界，展颜仍然是个纯粹的女孩。

董洁的气质真的很特别，我有时真的认为，如果本人没有展颜的某些特质，是真的很难演绎得让观众信服。现在再也不会有展颜这样的角色了，这种深刻的情节也不会被人搬上荧幕，也再也不会有董洁这样的演员能够诠释这种纯粹、执着的特质了。

一开头四人伞降，大概位置在哪里呢？后面有个镜头，属下拿地图指点给高彬看，手指的是兴凯湖附近。那年头不存在鸡西市，他们大概率是伞降在今天密山-鸡东-穆棱靠近国境线的山区地带，跟假接应真特务接头的暗号里也提了一句“虎头”（今虎林市虎头镇，靠乌苏里江，有日军要塞遗址），倒也贴点边，非常接近最近出没的东北虎了。

后来他们乘上火车去哈尔滨，对东北有一定了解的观众应该都会认为走的是中东铁路。不过电影中他们在牡丹江换了一次车，历史上牡丹江至佳木斯的铁路也恰恰是1934-1937年修通的，有可能前一段坐的是牡佳线铁路。横道河子站的戏其实主要是为了让百年机车库露个脸。

到哈尔滨，马迭尔宾馆多次被提到。但说里面住着国联调查团就比较时空错乱了，因为李顿调查团来满洲是1932年春夏的事，跟冬天没有关系。何况1932年哈尔滨发了著名的大水，马迭尔也被淹了（萧红也趁机从道外关押她的旅馆逃走），很长时间也不能住人。

楚良和王郁住的大宅，提到原主人叫加斯普，还说宅子“老邪性了”。加斯普就是马迭尔前老板，犹太人，因为马迭尔产业被日本人盯上了，结果就找了几个白俄绑架了他儿子，青年钢琴家西门·加斯普。因为没有勒索到足够赎金，日本人撕了票，绑匪虽然被逮捕但被日本法官无罪释放，老加斯普只能把财产都卖了逃走。这桩绑架案是老哈尔滨历史上最有名的大案，是1933年的事，所以故事至少在1933年之后了。

电影人都说这部电影的乌特拉行动是麦格芬，但王子阳逃出来这件事使得电影的时间可以大致确定下来。历史上背荫河中马城细菌部队是1932年建立的，1935年发生了监狱暴动被摧毁，所以本片发生时间大概是1935年冬。

最后还要提一下亚细亚电影院的事。电影里的亚细亚电影院，门脸太上海了，真实建筑外立面其实大概像是缩水版的工人文化宫，文末附照片，懂的都懂。而且亚细亚电影院这个名字是1936年改的，这个倒是还将就，不过都1935或1936年了电影院还要放十年前的卓别林《淘金记》是什么意思……那时候哈尔滨就时髦到搞《淘金记》十周年重映版了么？

最最后再强调一下，那位白人门童小伙子的演员确实是一位拉脱维亚人，不信可以等到演员表看一下他的姓名。

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【详细】

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《权力的游戏》中的红衣女巫卡里斯-范-侯登出演Anna，记得权游时大家评论她演的梅丽珊卓是权游中女性角色的颜值担当。决定追这部新剧《地下诊所》，第一个原因是医疗题材，第二个原因恐怕就是这位红头发的光明教女巫了。

本剧翻拍自挪威剧Valkyrien，中文译作《绝命医师》。看到这个名字就觉得十分有诱惑力，无奈听不懂挪威语。幸好英国人把它翻拍成了《地下诊所》，英文名Temple，此处指伦敦的地下铁车站Temple tube station，是非法诊所的所在地，记得《疑犯追踪》后面他们几个也躲在地下铁里。此外temple还有庙宇、圣殿的意思，暗示丹尼尔和Lee的行为虽然非法，但他们做的还是治病救人这样有功德的事情。另外，在医学上，temple还指太阳穴。

故事开始于一桩抢劫，负责开车和看门的笨贼Jamie误把其余几个同伙锁在了金库里面。Jamie一人带着抢来的巨款逃跑，路上遇到警察盘问，慌不择路逃走的Jamie在路上撞伤了一名警察，而他自己也被子弹射入腹部。

幸好Jamie的好朋友Lee与医生丹尼尔开了一家地下诊所。丹尼尔和Lee之间的这种在犯罪行为中合伙的关系还真有点像《绝命毒师》中的White和Pinkman。

目前只出到前两集，大概知道了丹尼尔为什么要开这家诊所的背后故事，以及红女巫Anna是如何进入地下诊所成为丹尼尔的医学搭档的。

现在诊所里接受治疗的除了Jamie，也有其他病人。之后丹尼尔和Anna应该会合作治疗更多人。

Jamie急需输血，弹尽粮绝的丹尼尔无奈把O型血的Anna喊来，而Anna坚决拒绝献血。Lee说干脆给她敲晕算了，Anna怒目而视，与丹尼尔继续争论中，Lee拿来了氯仿将她迷倒。此处几人的对话是不动声色之下的十分好笑。

老患者George离开诊所前，Lee拿出蒙眼睛的布，George: "Oh, for fuck's sake!"笑死。

虽然只播出了两集，但其中人与人的感情非常动人，无论是丹尼尔对妻子的深情与执着，还是Lee与笨贼Jamie之间的友谊。

Lee听到昏迷中的Jamie说到钱，就去了自己救他的旧厂房，顺着血迹找到了钱。我还以为他要携款逃跑，谁知人家带着三袋子钱回到地下，骄傲地向好朋友展示。

Jamie术后得知自己撞的警察进了ICU病房，心中不忍。他拖着重伤的身体拿着钱要离开地下诊所，我又以为他要携款逃走，结果人家是要去自首。

真为自己羞愧，如此的小人之心。这是一部人性之光无法掩藏的暗黑医疗剧。

警告：本剧有赤裸裸的开膛破肚，不是《实习医生格蕾》那种蒙着防菌布、只露出术区的文明手术方式。没有解剖背景的人谨慎观看。