赵文卓多年后第二次出演霍元甲，演出了唐僧的气质，面对仇敌都是一副和平气息，而且还总是误信奸人言，陷入敌人的圈套！面对仇家鹰四，斗了N回合，都斗不过，还总被鹰四屡屡算计！为了夺回王五的人头，还大张旗鼓打着霍家旗号去，害得霍家男人全被鹰四借此机会给杀死！把霍元甲写得如此无脑?之后还独自去闯鹰四和洋人的兵营，结果，又没演出像陈真那般一战群狼的武功，还差点让群狼把双手给砍了，不但无脑，还脑残！看得让人不但不解气，还有点窝囊！一个鹰四就斗了20多集，而且一直在受鹰四迫害，这哪是一个宏扬尚武精神、扬我国威的大侠?一个老是误信人言，被人坑陷，最后都得让徒弟和朋友去搭救的“大侠”，其实就是一个清末版的唐僧！

这版《霍元甲》最让我惊喜的反而是霍的老婆--霍王氏！之前的《霍元甲》，霍夫人这一角完全显得多余，毫无存在感！霍元甲也和霍夫人没半点感情交集，霍大侠所喜欢的是他在外的相好--赵倩男，完全无视霍夫人的存在，有点扭曲了小孩们对大侠感情观的认知！而2020版的霍夫人，一雪前耻！夺回了女主人应有的样子，张显了一个中国女性巾帼不让须眉的气场！为霍夫人的扮演者点一个大大的赞！

马拉德是一个生活在贫民窟的boy，穆斯林，正就读大四。他有一个青梅竹马一起长大的穆斯林姑娘，两个人从十几岁就开始约会，一直偷偷摸摸谈到了大学。按理说，这俩人一毕业就应该结婚的，可是姑娘家可不是什么贫民窟，人家的父亲是大名鼎鼎的医生，自己开诊所的那种。穆斯林严禁婚前亲密行为，再加上两家的背景实在是悬殊，因此从小马拉德就有一种自卑的心理。他怯懦，内敛，即使遇到不喜欢的，也不敢拒绝。还没毕业，他的工作甚至是未来的人生都已经被父亲安排妥当了。

阿婆的书从来都是影像化的好材料，钟爱推理的岛国也是对其青眼有加，近几年都会出那么几部SP，但我看过的不多，只有《东方快车谋杀案》和《无人生还》。

仅从看过的这两部来说，群星荟萃，然而质量一般，英式味道的推理用日式方式演绎，费力想保留原味，又费力想加点特色，还要加入现代的风景进去，就算三谷幸喜这般大神，也不免左支右拙，不是那么尽如人意。

然而这股阿婆改编潮依旧还是势不可挡，而下手的作品也从波洛系列扩展到了其他，这不，前几天的《命案目睹记：卧铺特急杀人事件》，就是改编自阿婆笔下的马普尔系列。

依旧还是众星云集，然而依旧还是，质量一般。

可惜。

女王的风火与剧本的牢笼

阿婆的马普尔小姐，是著名的“安乐椅侦探”，一个小老太太，听听别人说说线索，坐在安乐椅上打打毛衣，就把案子给破了。

岛国喜欢阿婆，可也从来不肯规规矩矩的拍，总要搞点魔改。这不，这次改马普尔，就不肯找个老太太，而是弄来了天海佑希。

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满心欢喜和家人分享，唐导出品应该不差，没想到出厂几分钟的剧情让我尴尬无比，高配拍摄低配剧情，无奈赶紧换台。严重同意前那位评论瞄了几眼就知道是1星烂片的兄台。不好意思我不认识那些个小鲜肉，我也不会捧他们场，反而我对他们的要求会更严苛，不行就是不行。被玩烂的梗就别拿出来了。还差5个字。

等温浪人等得抓心挠肝，开始对龚俊地毯式补课。滤镜光环真的是万能的，《结婚》这剧我以前关注过，但被女频爽文的简介吓退了。然鹅这次补男女主cut竟然这么上头，一天一宿，香bility~

完美印证了那句话：昔日对老龚爱答不理， 如今的老公排号拥挤。我错了，跪下！

这里凌睿的人设真的bg之光，外科名医生、家务一把手、做饭小天才、带娃除噪器，他一出手熊孩子立马乖乖变天使。脸看着想陶醉，身材看着想犯罪。好几次暂停看手，我去，人间绝美！！！！而且低调温柔易推倒，深情刚毅有情调。——请问这样的梦对睡姿有什么要求吗？

周雨彤小姐姐从寒武纪开始喜欢她，到大宋少年志，可甜可咸，又暖又飒。虽然这里是悬浮霸总人设，但看着一点而不让人讨厌，台词表情都很灵。姐姐你一定会越来越红的！擦浪嘿呦~

关于孙媳妇，能感受到她对罗长姐的敬畏，孝顺，也能明白一个失去了丈夫，却继续呆在婆家的本分人，其实很多农村人都有这样的选择，她们对自己命运的抉择很多时候是很被动的，不会主动去选择，但是在这种被动里面她们往往又会主动去承受一些责任。这是让我觉得矛盾的一部分，你说农村人对于自己的命运方向不主动去选择吧，她们的命运里却又很主动的去承担一部分很难的责任。罗长姐的孙媳妇隔着二叔都跨了几个直系亲属关系，她即使害怕二叔，还是去选择照顾他。 另一部分，很现实的一部分，对于农村人来说，这也是最好的选择，孙媳妇一直是得罗长姐的疼爱的，二叔有国家补贴，农村人生活田里庄家养活自己没问题，但是变现是极少的，二叔虽然疯了，但他有农村人没有的现钱，这是没有放出来的一部分，这是我根据农村的实际情况写的，不代表全部属实。罗长姐的事迹本就是一份光的事情，被报道后，人性光的一面也被显现更多，照顾二叔是她们一家人光荣的事情，她愿意为了这个光去做这样一个选择。所以这也是一份光（光明）的传承。

挑夫挑着轿子在山上行走时，坐在轿子里的萧萧突然嚷嚷起来，她要尿尿。但按照习俗“新娘还没到婆家是不能出轿门的”，于是侄父便让她在轿子上尿尿。尿液从轿子底渗到草上。导演以这场有点滑稽可笑的送新娘戏开场，用孩子尿尿的“好笑”来消解结婚的庄重与神圣，与沈从文在小说里描述的“出嫁只是从这家转到那家”的观点是契合的，结婚并不是神圣庄严的事情。个体的生理欲求在封闭的轿子里解决，也似乎早就奠定故事的基调以及暗示了故事的结局：欲望是不被允许的，是错误的。萧萧的欲望不能得到满足。于是萧萧以一种遮掩的方式释放欲望，但萧萧并没有逃出“轿子”。刚到婆家那几年，萧萧过得很顺利。此时电影更侧重如沈从文般“风俗画”式的渲染，出现大量的湘西景物的空镜头以及对农家日常生活的安宁与平静的反复渲染。美丽的田园风光、可爱的弟弟、边洗衣服边调皮戏水的无忧无虑的童年日子、喂猪朴实踏实的农家劳作、宁静的夜晚、在夜空中荡漾的童谣，这些元素的出现使电影的开场让观众产生“岁月静好”的感觉。随着磨盘一转，时序更替，萧萧变成了十六岁的大姑娘。萧萧第一次听到女大学生这个词，是在晚上一次夜谈，到城里去过的花狗提起的。萧萧对女学生充满好奇，当面对“做不做女学生”的调侃时，她摇头否认。但是面对花狗的调侃，她却说出：“做就做，我不怕。”的话。这看似不经意的一句气话，暗含萧萧对自由、对“喜欢谁就跟谁好”的女大学生的好奇。虽然萧萧矢口否认自由不好，但是不能否认，萧萧对自由的女大学生是充满好奇的。后来萧萧和春官跟着花狗进城，在发现自己可以进城后，导演给了萧萧一个脸部特写镜头的微笑。与其将这个微笑解释为萧萧对花狗的喜欢，不如解释为她对城里的生活、对城里的女大学生的好奇。这是她“嫁”到这边以后第一次渡河到外面，她见识了女大学生，见识了新奇的事物。而面对其他人对女大学生的调侃，她也是不屑的。这可以看出她对女大学生并没有厌恶，反而有一种略微的维护。在回去的水路上，她受到花狗的调戏，收到花狗送的红花。这朵花狗送的红花是当初她在城里看到的，代表着城里的新事物。这意味着城里的新鲜事物通过花狗在她心里播下了种子。萧萧慢慢地觉察到自己身体的变化，触摸自己挺起的双乳。她喜欢漂亮的花鞋子。她慢慢地从一个女孩长成一个女人。青春期的女生荷尔蒙总是旺盛的，但是萧萧却受到婆婆用白布裹起她的挺起的胸部，婆婆通过这个来压抑萧萧的欲望。后来，在磨坊避雨，她胸前的白布被花狗扯开，尽管当初的她是不情愿的，但是她作为一个妙龄少女的欲望的确也受到启蒙、得到满足。当欲望释放出来，便再也收不回去了。电影通过水闸的释放和磨坊的转动来表现花狗和萧萧两人的情欲的释放。水磨在电影多次出现，成为电影一个重要的意象符号，具有隐喻的功能。但水磨的每一次出现，其实都承担着不同的功能。第一次出现在片头，是代表乡村生活的意象，第二次出现，萧萧从十三岁变成十六岁，水磨的转动代表日复一日的劳作生活，代表时间的流动与轮回。第三次便是花狗强奸萧萧的时候，水从渠里哗地流出。第四次出现，就是巧绣娘的沉潭。巧绣娘被一根拴着磨盘的绳子绑着。“啊”的一声，随着磨盘沉到河底，巧绣娘也被沉到河底。这里的磨盘代表封建礼俗对女性的压迫。巧绣娘沉潭后，萧萧想逃到城里，因为城里有“自由”。但是花狗被沉潭吓跑了，欠了哑巴三百吊钱没还。二百吊钱形成一个穿插在整部电影中的一个小故事，并与花狗和萧萧的关系形成奇妙的呼应：花狗一出现，就是问哑巴借二百吊钱进城看戏，这也是他第一次调戏萧萧的场景。这说明花狗这个人的欲望，但是他并没有足够的经济基础去满足自己的欲望，也没有“权力”光明正大追求萧萧。因此这个人物是带有郁闷的。后来在黑屋里，花狗对哑巴说，二百吊钱会还给他的，第二天他强奸了萧萧。最后，二百吊钱没还，对萧萧做出的行为的责任并没有承担，留下他在萧萧肚子里种下的种，他自己偷走了。还二百吊钱的承诺，就像是花狗对萧萧的赌咒一样，只是停留在口头的话而已。沈从文在《萧萧》中形容花狗“个子大，胆子小。个子大容易做错事，胆量小做了错事就想不出办法。”无论是对二百块钱，还是对萧萧，电影都精妙地体现了人物的这两个特点。但笔者对花狗这个人物并没有批判的意思。花狗这个人物的行为，体现的是人的强烈欲望与无能力实现欲望的矛盾下的一种释放方式。花狗走了，留下萧萧一个人愤怒地打着自己的肚子。起初萧萧对女学生充满好奇，但是当她通过暗地里的方式，获得像女学生一样的自由之后，自由所带来的结果却是她一人不能承担、无力解决的。这时她陷入了花狗的境地。她唯一的办法与花狗一样，就是逃跑。她在河边推船，但推不动，河成了她追求自由的阻碍。在电影中有过多次渡河的描写。第一次，萧萧渡过河到杨家坳成了童养媳，从此成为婆家的一个劳动力，在管饱的同时，也受到限制，她的一生只能是服侍春官一个男人。从此，成为童养媳决定了她的生存欲望与另一正常的生理欲望相矛盾。这一次渡河意味禁锢。第二次，她渡过河到城里看到女学生，好奇心、花狗的“性启蒙”以及身体的荷尔蒙使她的情欲释放。这一次的渡河意味着更新。后来，她从河边目睹了寡妇沉潭，河是封建礼俗的帮凶。这一刻，河再次成为村庄习俗的同谋者，它使萧萧的逃跑成为不可能。这条河，阻碍新事物进入这个村庄。这一次，这条河使封建礼俗在这个村庄谋害女性成为可能。在小说中，并没有细讲春官娘。但电影则对春官娘这一个人物增添许多细节的刻画，侧面反映春官娘这位女性的命运。春光娘是典型的封建女性代表，对于巧绣娘沉潭的命运，她虽然觉得可惜但同时认为这是理所当然的。春光娘对萧萧是严厉的，时时约束她，使她成为贤良淑德的女性。当看到萧萧对织木笼子感兴趣，她是开心的。当她看到萧萧发呆不干活，或者知道萧萧的大脚后，她是生气的严肃的。在知道萧萧做出出格的事情后，她更是恨不得杀死萧萧。可以看出，她对萧萧并没有爱，对于她来说，萧萧只是她的一个工具。当这个工具不符合法度，便失去其价值。但是春官娘尽管如何贤良淑德，日日在家里等待丈夫回来，但是丈夫却是“听说春官爹在外面有了女人。”所以，丈夫即使过年也并不回来。父权社会并不给她福祉，但她仍自觉地维护父权社会的封建礼俗。因为只有维护，才能生存。要说电影在悲观中多了一份温情，那便是姨婆这个人物。虽然姨婆同样是封建的，她甚至是迷信的。但姨婆对巧绣娘是同情的，对萧萧是怜惜的。她的迷信，最终帮了萧萧一把。姨婆是一个能理解女性的苦的人。在萧萧得救后，姨婆在帮萧萧接生时，惋惜女人的苦。而春官娘和春官爷爷，只顾着商量孩子怎么处理：要是女伢子，就要淹掉。可知传统封建社会对女性是多么冷漠。所幸萧萧生的是男孩，男孩成了家里的一员。萧萧也不需改嫁。萧萧最终逃过惩罚，其中也有因为春官家封建父权的缺席。除了春官爷爷外，春官爹是缺席的，而春官则仍是一个小孩，并未成长为封建夫权的代言人。因此，在两个封建父权的话语的缺席的情况下，萧萧的幸运才更有可能。而这些在小说中并没有细写。小说更多的则是强调所生的男孩作为劳动力的作用。但是这个男孩之所以能发挥这么大的作用，正是因为家中劳动力的缺乏。电影春官爹的缺席这一情节的强调使故事变得更为合理。这样的改编，其实暗含着改编者自己的价值立场。如果说沈从文更多是以一种客观、不作评判以及艺术审美的方式来描摹人性，而电影则多了一层鲁迅式的批判色彩和反封建意味。回到爷爷调侃萧萧的问题：“自由好不好？”在萧萧进城看到女大学生，在萧萧受到花狗的挑逗，在萧萧想和花狗逃到城里，我相信，萧萧是认同自由是好的。而萧萧之所以逃跑，也正是因为内心的欲望需要在一个自由的环境中，才能光明正大地被满足。但是花狗的背叛，逃走的无果，怀孕被发现，这些都让她对自由的追求成为不可能。在萧萧逃跑的画面中，导演用了远景镜头，其中可以看到萧萧在大山中显得是多么渺小与无力一个女性对自由的追求是无力的，是四处无援的。最后，萧萧也放弃了对自由的追求，成为了像她婆婆那样的人。因为这种方式，才是女性得以生存的唯一方式。女性想要生存，则必须压抑自己的一些欲望。这样的道理萧萧并不懂，但她为了生存无意识做出的选择的确说明这个道理。“自由好不好？”萧萧用她的选择告诉我们答案：“自由是不好的，因为自由并不能活命。”电影最后，春官成了城里的学生。女学生知道他家里的妻子后，采取的是嘲笑的态度。这更说明萧萧的孤立无援----获得进步的女性对处于束缚中的女性并没有理解和启蒙，反而是嘲笑与讽刺。女学生的态度，进一步说明了萧萧追求自由是不可能的。最后春官返回村庄，他撇下行李望着大山。接受过新事物的春官，到底是选择逃呢？选择圆房呢？还是什么其他的办法？春官能否跨过这条封建大河的阻隔，我们不知道。但是对于萧萧来说，那是不可能的了。她将会像她婆婆一样，在夜里聊天时，嘲笑着女学生，像女学生嘲笑她那样。那年萧萧十三岁，她坐进轿子里，乘着船过了河，嫁到婆家，从此变成童养媳，就永远成了童养媳。是的，萧萧以一次对湘西法则的失败叛逃证明自由的不可能性。湘西的生活是如水磨般轮回的，并不能越轨。萧萧最终也没有成为女学生。但电影比沈从文的《萧萧》多了一丝安慰，它对以春官为首的新一代，是抱有依稀的期待的。

这部剧偶然看到了，直接看到日本人进来屋子就把儿子给弄死了…毛主席在《论持久战》中说：有些人幻想与日本人合作就能得到好处，那是幻想

就是这样，草弥将军喜欢丽华，该派人抢密疏的时候照样暴力抢夺，一下把丽华的儿子给杀死，一眨眼的功夫都没用到

日本人侵华时的残忍和暴力是非常丧尽天良的，然而日本人总是看上去特别礼义廉耻，加上日本的很多景点都很好看如富士山、奈良小鹿，让现在的年轻人以为日本是个良善的存在

这样的电视剧我觉得特别棒，让现代人可以不忘记日本人是怎么侵华的，不忘这些国耻，才能让那个时代流过的血，死过的普通百姓，瞑目。

偷渡移民警匪爱情片。那个时候的王祖贤真是青春无敌，眼睛放着光；发哥也是正值青春年华，演着老是许文强的感觉，不过还没到发甩式表演的阶段，很真实，很喜欢。故事就是一个偷渡客女孩因为一次抓捕受了伤，因为害怕自己没有身份被抓，只好假装失忆，认何定邦为老公，然后慢慢互生情愫，虽然历经磨难，但是有情人终成眷属的故事。

港生和弟弟伟雄一起偷渡来香港，被警察追缉。伟雄让姐姐先走，姐姐到了香港被蛇头胁迫，吃尽了苦头。一次她在超市偷东西，被在这里设防抓毒贩的祥仁盯上抓获。但是为了抓捕毒贩，港生被撞受伤。他们把港生送到医院。港生生怕自己被抓，就假装失忆，认何定邦为老公去了他的家里。因为港生很贤惠，让港生的妈妈很满意，就全力让何定邦和港生在一起。一开始何定邦蛮反感的，但是慢慢地他发觉港生蛮要强的，生世也很可怜，渐渐地对港生产生了好感。就在两个人热恋时，以前的蛇头发现了港生，就把她抓了回去敲诈何定邦，给了钱，蛇头还强奸了港生。港生不甘受辱，抢了祥仁的手枪，跑去杀死了蛇头。何定邦为了她中了枪，不过表明了自己的爱意。

很港味的一部片子，插科打诨的话很有意思。特别是几个冲突很有意思，比如祥仁与警察局长的舅甥颠倒关系，比如何定邦以前的女友和港生的冲突，还有最后安排的生死偏差，搞出了很多笑料，真是笑死人。几位老戏骨的加持也是妙趣横生，比如秦沛的憋屈受辱，比如李香琴的妈妈心思一力地做主；比如沈威的恶让人真想冲进电视狠揍他；还有郑则仕的身份证拿出来，然后被告知有劫案吓得走路一别一别的，真是笑死人，“肥猫”虽然是个配角，出镜几分钟，但是绝对抓眼球，搞笑担当。发哥与祖贤真的很搭，银幕最搭情侣不为过。王祖贤的美真是只有年纪大了才能体会到，小时候觉得她不好看啊。发哥的资深警探的经验让人叹为观止，祥仁一看就是小弟弟，全靠哥哥罩着。几首插曲好听，港味十足。

罗云熙现代装霸道总裁真的让人出戏。。人设还是投行精英人士？？？？怀疑自己跑错片场在看罗云熙白鹿演什么小学鸡假扮大人演精英。

白鹿演的高材生？说真的……感觉业务能力还不如隔壁高中学历的孙弈秋。

主打小甜剧可，但编剧可以稍微认真写做做投行背调再来写剧本？哪家投行盯着大盘买入卖出？那叫股票交易员叫操盘手……

好多年前就看过了，现在才来写影评，这片子纯粹看歌星啦，听歌看戏，看看年轻时帅气的漂亮的大歌星们，青山还真的算是本色出演了吧，唱歌好但是演电影毕竟不是专业，演的比较木讷，不过也符合角色安排，只能说1970年的青山帅的一笔啊当时，姚苏蓉演的还不错，秦蜜就很活泼了，丁强本身就是演员，老手了，最后不知道咋的还和姚苏蓉：擦出了火花“，看到这我笑喷了，但是那场景又有点凄凉的感觉，丁强演技太棒了，陶述演的邻居老太也很有意思

看了几个长评，都把导演的心思想表面了，成功落入导演精心编织的坑里。从主角吸毒去理解似乎很容易，但其实正是剧本的巧妙之处。两个世界一正一反，喻意是相通的。如同村上春树的世界尽头与冷酷仙境。

如果只看到第二层也无所谓，影片观感也及格了。明白了第三层，才会知道导演真正的用心之处和意图表达的核心。

当他没有钱买礼物的时候 就会把我们带到星空下每个人选一颗星星做礼物 他说当一切礼物消失殆尽的时候 属于你的星星还会在 其中一颗星星因为要坠落而发出红色的光晕 那能不能重新选一颗？ 他说不行 因为宇宙不支持退换货 不同的片段成就了你的成长 有一天你把他们转化成文字让数以万计的路人分享你脑回路里的滋味 也许那会是罗勒的味道 又或是肉桂的芬芳 你独有的纯真善良 坚强美丽 我不想让你成为任何人 你就是你 不论你经历了什么于你来说或喜或悲 你都成为了那个最好的自己 我们爱着对方并没有对彼此失望 足以 爱有时候很简单并不易言表 这是你人生最大的礼物

『呆呆计划』

因龙凤镜引发的一出闹剧，

在剧本结构还算凑合的情况下，

导演的能力可谓一塌糊涂，

画面不断重复、剧情单调刻意、节奏拖沓缓慢，

不断的倒插叙沦为简单的剧情画面补充。

陈小春成了此片唯一的演技担当，

吴启华在一众演员表演夸张过度的氛围下也被带跑偏了，

汪东城的尴尬表现更是始终游离在全片之外。

【5分】

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祈本里香是他生命的初始与尽头，是世界的秩序与答案，是他永不言弃的信仰和唯一盲目的信徒。将一切建立在虚无缥缈的感情上愚蠢可笑，但里香的死亡与复生让万事万物有迹可循。乙骨始终忘不了里香消散的那一刻，女孩笑着朝他挥手，如露水蒸发。黍熟黄粱，漏尽钟鸣，最后他承认与不承认的事情都在这一刻离他远去。他站在空白世界的中央，感知里香成为他的一部分。所以在世界的中央，其实站着他和里香……他们相对立着，沉默无言。

他知道咒力终有止尽，而爱永无尽头。这是乙骨忧太所信奉之事。他不能背弃里香，正如他不能背弃自己。

人生的意义是什么？这是每个人都在追寻终生的问题。当一个人无法找到时，就会随波逐流，甚至落入深渊。在我看来，德国电视剧《异教峰》的核心主题就是几个内心空洞的人挣扎着追寻自己人生意义的故事，而结局早已注定，所谓意义，都是捕风，都是日头下的空影。

几乎剧中所有的人物都是没有找到自己明确人生意义的人物，而他们也因此无不可避免地落入可悲的空虚陷阱。

杀手。剧中的杀手一直都在积极追求自己的人生意义，希望将自己的人生和宏大的叙事相结合，但不过是陷入“虚假意义”的人生陷阱。他对于末日世界“红色时代”的追求并不是对末日观的真实信仰，正如他在前期工作中从未真正理解自己的老板意图，一厢情愿地以为和老板“一起”在做正确的事。也正因为他的人生陷入虚假的意义中，一旦其追求的目标无法达成，他会轻易的转换去追求下一个“意义”，从正义到红色时代，从红色时代到金发美女，每次转换都没有任何实质的心理障碍。杀手的内心是一个空洞，无法形成共情，也无法和他人形成真正的感情联系。最后只能将不断地将毁灭作为占有的方式。

德国女警。空心萝莉，积极追求自己事业的背后是与有家室的上司偷情，与自己的父亲理不顺亲情又难以割舍。面对失去孩子的母亲的指责，理直气壮的回击，其实换个词不过是自大的个人至上主义。

奥地利男警。这是个典型的原生家庭不幸造成的油腻中年男。过于强势而矫情的母亲，造成了他内心始终有一个孤独而无法平和的小男孩。躁动的男孩不得不通过药品麻醉自己，放纵的行为引向堕落，但是案件，一个个案件，填充了他空虚的内心和时间表。他最后不惜牺牲生命也要参与案件调查，因为这些案件，就是他的意义，他的人生中少数的闪光点。

入世的恶魔，自以为纯洁的圣徒，出淤泥而不染但却勇于献身的天使。齐活。

实际上，这部电视剧内心空洞的主角们甚至不如被害的异国女孩更了解自己想要什么，自己应该追求什么，也正因为如此，这个异国女孩才表现出对这个世界更强的好奇心，更强的求生意志，也更真实动人。剧中另一个找到自己人生落脚点的就是男探长，尽管没有什么惊天地的业绩和追求，他把自己的孩子放到了人生中重要的位置，也从而在面对挫折时，围绕孩子得到治愈和重生。

这是一部德国电视连续剧，绝佳的摄影将德式冷淡风完美的表现出来。“启蒙运动之形而上学所宣扬的个体独立不仅仅会带来无聊的生活，而且恐怕难以避免地会引向无法忍受的生活。” 在这个高福利的社会，高度的物质满足和个人认定，无可避免的带来虚无主义。电影《门徒》的结尾，主人公询问，到底是限制性药品可怕，还是空虚可怕。在一个吃饱了饭的社会里，肯定是空虚可怕。因为人类为了逃避人生的空洞，是愿意付出任何代价的。

然而，所谓意义，无非是每个人走过的路，吃过的饭，干过的事，过去的日子。摒弃这些人间烟火气所追求的高大上“意义”，都是捕风，都是日头下的空影。

《地球最后的导演》很多幽默的点还差那么一点，不够幽默，除了一点点小尬，其他都还不错，小调侃小讽刺做的诙谐趣味，要是能抵达幽默就好了。

《杀死时间》依旧是温仕培做作刻意的画面符号化，在《热带往事》里的“风格”依旧做了延续，但毕竟是短片，整体完成度不错，比预期好一些，两个人接吻拍摄的令人欣喜，非要打分的话，比《热带往事》要好一些，尽管也不咋地。特别说明一下，不是不喜欢这种风格，而是不喜欢导演透过影像渗透出来包裹不住的傲慢。

《一一的假期》看到有人说是致敬杨德昌，可千万别这么说，杨德昌会气的不再转世了。这部片子中规中矩到可以说是太浪费时间了，设计构思各方面真的无可取之处，最令人头疼的是演员，这个演一一的小男孩，拍过几个戏，但都是太做作了，你们发现不了吗？怎么会用这样的演员？假笑、装大人，把整个片子的童趣部分彻底的毁灭了！

《你好，再见！》通过综艺《导演》不太喜欢曾赠，觉得她表现出来得非常傲慢！但是这跟评价作品是两码事，曾赠拍摄情绪还是能力很不错的！演员表现的也好！曾赠的傲慢不同于温仕培，她的作品里完全感觉不出来，比较沉稳内敛。

总体来说，这四部《地球最后的导演》是靠导演的小诙谐和演员的亲和力取胜；《杀死时间》是靠影像的魅力和编剧设计上的巧思设计；《一一的假期》真的实在没有可取之处，但是非常好奇这种导演是怎么混进来的；《你好，再见！》是靠影片的情绪和演员的演技。

打分的话，《你好，再见！》4星，《地球》3.5星，《杀死时间》3.5星，《一一的假期》也就给1星吧！因为《一一的假期》的拉垮，只能整体平均给到3颗星了。

本来觉得选角丑，造型丑，开头群像胡乱改编，但能看下去，直到看到:

甘宝宝问段誉:“段公子，家父，身体可好……”段誉:“家父身子安健”

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，实在忍不住笑喷了，按照以往惯例，这是能被列进“经典”台词反复鞭尸的水平啊哈哈哈哈。

不得不感慨段正淳和甘宝宝这该死的关系，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈（凑字数）