自电影开始加入视觉刺激以外的内容时，就已经获得了一个重要任务，那就是如何吸引目标群体。这个概念对于简单的视觉刺激是不存在的——对特定的类型和内容（血浆/特效/爆炸）你可以不感冒或者已经习惯，但从设计角度来看，这种针对生理的感官刺激是不会针对观众群体加以区分的——然而，对于那些聪明的电影，或者任何想变得聪明的电影来说，一个必须仔细考虑的内容，就是它的观众是谁：谁会对你的电影产生兴趣？他们有什么样的背景和偏好？能否理解和愿意理解电影的主张？

Last but not least，他们是否愿意为你的电影掏钱？

能为电影招揽更多观众入场固然很好，但对于好的电影人来说，能够在目标观众那里产生良好共鸣resonation，远远要比拿到了更高票房，但被漫山遍野自作聪明和自我膨胀的半吊子中年油腻恐龙男们唧唧歪歪指指点点，要更有成功感。

If they're not for you, just shut it and leave.

在这一重意义上，《死侍》的出现就显得格外重要。头一次，好莱坞大制片厂出品的电影，不是为了吸引更多观众，去将电影风格改变成更加通俗化的视听语言，而是以小众和亚文化出发，首先保护住了角色和故事的完整原始属性，进而以其独特的审美格调，吸引到了更多普通观众的注意。

制作电影是一个挑战。由此，制作《死侍》这样的电影就要面对更大的挑战，而制作《死侍2》这样的喜剧续集，也就会碰上一些更加棘手的问题。而与历史上最好的那些喜剧系列相似，《死侍2》和《回到未来》，甚至《龙虎少年队》一样，最终想要实现的目标，那就是聪明地自我重复。

与漫威本家集大成而又高度可预测的《复仇者联盟3》相比，《死侍2》不仅是一股污力滔天的浊流，还依旧是那台口味迥异的流行文化粉碎机。而和《超凡蜘蛛侠2》《王牌特工2》《银河护卫队2》的野心膨胀不同，《死侍2》与第一部电影相比，几乎就像是在照镜子——从第一部的山寨《金刚狼》，到了第二部的山寨《终结者》，笑话还是一如既往的黄暴和low，男人们还是一样的又贱又丑，女人们还是一样的人美波大——但在血腥程度，动作场面和特效水准上都有明显进步。

唯一的重大差别，大概就是整个故事的核心，从一个被低俗笑话遮掩的爱情故事，变成了一个被低俗笑话遮掩的伤感故事了。

这也就几乎概括了所有喜剧的两大引擎：要么为爱情出尽洋相，要么被生活X到想死。

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在假期里的这两天闲暇时间，又把2004年的老剧《斗鱼》（第一部）翻出来重新看了一遍。已经31岁的我，回头再看，自然是有了一些不一样的感触。大部分时间都平静观剧，但有几次却依然忍不住泪目......

我知道我看的并不是什么梦幻圆满的偶像剧，贯穿剧集始终的，当然有美好懵懂的青春，但更多的，是血淋淋的现实，是惨烈的生命波折与成长......

郭品超，蓝正龙，张勋杰，三位男主演的身高、颜值都是很OK的。安以轩，陆明君，也都把角色塑造得很好。当年大家虽然都很年轻，但都贡献了或许稍显稚嫩但却认真有诚意的表演。还有一些其他角色，比如辉叔，裴父的演员，都是老演技派了。包括老鼠、阿豹等反派角色，演员确实演出了那种阴险狡诈、卑鄙无耻，让人代入感很强啊。

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第一集： 教父篇

你想知道自己为什么会没钱吗？你没钱，是因为你不是发自内心地热爱钱，钱这种东西，是不会屈从于这种不专一的人。——芬利·邓肯

眼见不一定为实，何为真何为假，贝多芬真的失聪了吗？奥斯瓦尔德真的刺杀了肯尼迪吗？阿波罗真的登月了吗？欢迎来到信用欺诈师的世界！

第二集：度假村篇

欲望并不在意能不能被满足，欲望只会不断扩张，欲望是无限的。——托马斯·赛德拉切克

眼见不一定为实，美食评论网的评分能相信吗？温泉效果有根据吗？在滑雪场遇到的女友和眼前的女友，真的是同一个人吗？欢迎来到信用欺诈师的世界！

第三集： 美术商篇

艺术，或是剽窃，或是革命，二者必居其一。——保罗·高更

眼见不一定为实，蒙娜丽莎真的是在微笑吗？写乐真的是日本人吗？纳斯卡巨画真的是人类创作的吗？欢迎来到信用欺诈师的世界！

第四集：电影迷篇

电影可以突破国界。电影，是世界的语言；电影，让大家共同观赏；电影，是了解人类的媒介。——淀川长治

玛丽莲·梦露真的是自杀的吗？UFO视频是假的吗？好莱坞电影洗脑了人类吗？欢迎来到信用欺诈师的世界！

第五集：医生篇

医生可以治好人的身体，但治不好扭曲的心灵。——怪医黑杰克

眼见不一定为实，医学真的在进步吗？长寿真的幸福吗？拍医疗剧真的会提高收视率吗？欢迎来到信用欺诈师的世界！

第六集：古代遗址篇

在我已经沉浮多灾多难的人生中，对特洛伊真实存在的那份确信，最终没有背弃我，这是何等幸运。——海因里希·施利曼

卑弥呼真的存在吗？金字塔真的是人类建造的吗？姆大陆也许就在你的脚下，真相藏在地下，欢迎来到信用欺诈师的世界！

第七集：家族篇

你问我为了世界和平可以做什么吗？回家去爱你的家人吧！——特蕾莎修女

眼见不一定为实，你的孩子真的是你的孩子吗？你的父母真的是你的父母吗？家人的回忆是真的吗？欢迎来到信用欺诈师的世界！晚安~

第八集：美容师篇

若要优美的嘴唇，就要说友善的话，若要动人的双眸，就要看到别人的优点。——奥黛丽·赫本

埃及艳后真的很美吗？SNS上上传的素颜，真的是素颜吗？说自己根本没保养的人，真的什么都做吗？真相就在粉底下，欢迎来到信用欺诈师的世界！

第九集：运动篇

运动不塑造人格，而是反映人格。——海伍德·海尔·布朗

奥林匹克真公平吗？宫本武藏真的没有输过吗？具志坚用高真的说过这样滴吗？吗？真相知道球的走向，欢迎来到信用欺诈师的世界！

第十集： 信用诈欺师篇

对正在寻找真相的人，相信他们；对已经找到真相的人，怀疑他们。——安德烈·纪德

眼见不一为实，何为真何为假，这个世界是现实，还是你所见的梦境，欢迎你再次光临欺诈师的世界！

女主陪癌症老爸度假散心偶遇男主并且约了个炮，这样也算真爱并且有情人终成眷属啦，很难理解这种莫名其妙的一见钟情。最无法接受的是已婚男用两天的度假时间爱上好哥们的女朋友并且啪啪啪啦，最终因为老婆怀孕的消息放弃了所谓的真爱。只有癌症老爸这一对算一股清流，相遇 心有灵犀 没有道破 离别。

唯有阳光，沙滩，海风，比基尼 还算有点看头。男主比较帅。美中不足的是女主老相。

李斐问庄树：“我错了？是我想除夕夜为你放把火，还是我想去南方错了？”我被她问住，她的困惑是那么直接，却那么无力。

李斐想要逃离吉林，逃离这片神弃之地，到南方去结束痛苦—— 无端在脑后落下的板砖，因为暖气坏掉只好睡在沙发上的夜晚，如影随形的抢车焚尸案件。于李斐，这些痛苦从脚趾尖开始，逐渐爬上汗毛，最后成为呼出的一口无可奈何的白气。但是这片痛苦而来，又会走向何处？

在本应该是这个城市经济支柱的工厂里，机器破败不堪，勉强能工作的用粉笔被做好了记号准备拉走；而原本应该是城市主人的工厂工人变成了无名而愤怒的群众。观众所被呈现的只是他们的喧哗与走廊里挨挨挤挤的背影。这些支撑着吉林这工业城市运转的最后基础设施于人际关系被破坏了之后，寒风无孔不入，希望无以为继。

而那个象征着温暖与新生的南方，被寄托在每一个被运往它处的家具缝隙里，寄托在人们望向远方迷茫而忧伤的目光里，寄托在口口相传的奇迹里。其实南方具体哪个城市不重要，人们只是希望城市恢复到以前一样的生产与安全。如果在吉林这座，所有学校、婚丧嫁娶、住宅体系都围绕着工厂而进行的城市中，最根深蒂固的链接抖失去意义，那么什么才能称得上是引以为傲的呢。

因为失去了骄傲，混乱从此产生。庄树的爸爸彻夜打牌，李斐的父亲失业摆摊。当经济的压力落到每一个人头上，贿赂成了美德，模范成了空名。而当公序良俗成了负担，庄树和朋友们便从此自然地抢车，打架，百无聊赖。这座城市没有人能够指责他们，因为每一个人都是他们。镜头下的庄树和朋友们与其他无数青春电影一样，三五成群挤在车里，在路灯下摇下车窗，在车里放声大笑。然而坐在偷来的出租车里，这份欢声笑语是那么不合时宜。

同样不合时宜的，还有那一场放一把火的约定。李斐乘坐便衣警察驾驶的出租车前往汾屯，她的父亲紧随其后。在那间出租车里的四人各自心事重重。在李斐看来，这只是稀松平常的父女之间的谎言。在李斐父亲看来，这是自己对女儿暴躁的关心。在受到上级一刀切破案压力的警官看来，这可能是自己还是工作的最后一次机会。直到警官最后亮出枪准备逮捕李斐父亲之前，我都不会想到这次无关紧要的对话会产生什么样的后果。这种日常和生死关头的反差在我看来是那么不合时宜，没有预警，没有追逐，甚至没有第四个人的背后操控。枪声在一片混乱中响起，多年之后这支枪同样延续着不合时宜的身份，一直藏在饭盒里。

庄树妈妈手中描绘的“平原”牌烟盒，正面是一片沃土良田，背面是一个手拿火柴的小女孩。香烟本用来平息欲望，然而李斐妈妈用其暗送秋波，传递着自己的心意与欲望。李斐学画的时候，庄树妈妈勾勒着烟盒上手拿火柴的小女孩，她告诉李斐，只要拥有信念，红海都会为你打开。

影片最后烟盒成为破案工具，是可以称得上最符合原著精神的一段，也是“信念”回光返照的时候。庄树手里捏着烟盒，看到烟盒上的人是如此熟悉，但是随着破案，观众才知道谜底就在谜面上：李斐就是案件核心人物。那天晚上，这盒香烟上肖像的原型，这盒香烟的持有者和借烟人一起密闭在出租车里。庄树只有通过这烟盒才能拼凑起那天晚上的故事。“平原”上永远宁静，而只是因为李斐的，想要在平安夜一把火信念，从此烟盒上她的脸颊沾染了血迹。而也正是因为庄树对这起案子的信念，李斐终于得以拨开时间，再次来到他的面前。

平原上的火焰终究被庄树点燃，燃烧了这个城市不甘的颓废，燃烧了名存实亡的公序良俗，燃烧了年少的无知与爱情。而于我，它也燃烧了我对这座城市的生养之情，我身在纽约见证着电影里似曾相识的父辈的身影，衰败的城市街道与工厂，无比熟悉的方言与习俗。然而我并不想回去，像千万吉林市毕业的高中生一样。只是平安夜的一场火焰值得怀念，其所燃烧的，只是任之随风而散。

去林肯中心看这部电影那天，正是林肯置办亡灵节的日子，穿着骷髅骨骼衣服的人在跳着不明所以的舞蹈。而往日空无一物的静水上也放上了色彩鲜艳的纸灯。每处都有人在思乡，故乡只在被回忆起来的时候才引人回首。

山村老尸2，首先给人的恐惧感就没第一部那么强烈了，我猜，应该是特意为之吧，毕竟导演都换了，不过还好编剧没换，不然就是挂着山村的皮搞其他影片了。列如，电影开头的那段，色魔猛然撤烂花生的外衣，胸口一下子就露出一大块，色魔都往脸上亲好几秒了，暗中观察的警察才出现，注意，这里是特意为了吸引观众而特意做的成人向的镜头，就联系它本身是恐怖片加入色情元素本无可厚非，但恐怖电影很大一部分受众是未成年唉，不过神通广大的导演还是安排了合理的解释，“你要等我被强奸了才来啊！”花生吼道，“我也想看看吗。”那位便衣带点委屈的回答。这里是不是像极了屏幕前的你。

而且影片中的服化道和第一部也有极大的差别，第一部是打满厚厚的白底加上黑色口红再以头发盖住面部，给人制造恐惧又带点好奇的感觉，第二部直接把不知道啥粘稠的东西往身上糊，而且脸上还有，再搭配上那双囧囧有神的大眼睛，我说，就算是扮鬼也要有点职业素养啊。

特别是内容，简直平淡如水啊，整的跟隔壁咒怨一样，就一个鬼不停杀人而且因为剧情对鬼的设定，还不能直接杀人，一点冲击力都没有，并且为了推动剧情发展而搭配的大师——蓝精灵，一点也没有第一部发毛那种智者的感觉，不过好在推动了剧情发展，但前面花生和一哥因为照片的事情差点互相杀了对方，再到后面花生爆出一哥腿受伤与后来表现出来的啥事也没有，这是不是也太假了，看着他健步的模样，一点伤也没啊。后面的结局也继承了第一部，鬼怪的某种执念到达而消失。从整体内容来看，明显是想模仿第一部，可惜没有成功。

这里两部剧情都透露了九龙这个地点线索，和同一个对鬼怪的设定，编剧应该是想打造一个九龙灵异世界观，希望接下来的每一部都能演出第一部的那种质量吧！

追我所爱的两位明星，走进《烽火尽处》，结果把自己的爱豆跟丢了，找不到张翰，找不到徐阁，实在是他们没有表演痕迹。

从黑石寨碾转到大草原……人生的道路，只有把自己的追求与祖国的完整和强大，以及和人民的利益联系在一起的时候，才能赢得胜利，成为钢铁战士。“大浪淘沙沉者为金，风卷残云胜者为王。”三位同窗发小，在那战火纷飞的抗战时期，人生的三岔口不同的抉择，不同的命运结局。也是故事里许多人物一生中重要的转折点的选择，正确的道路与背道而驰的道路选择。

《烽火尽处》所有的演员，无论是主配角还是群众演员，无论是正面人物还是反面角色，都表现得非常出色，好棒！完全没有表演痕迹，让我心神专注，投入至极。

之所以把张翰追丢了，是让我看到的是一个爱国学生，一个热血青年，一个经历数次与日本侵略者艰苦战斗磨砺的战士，一个共产党游击队的指挥员，一个红色抗日武装的中坚力量，一个带领队伍，团结人民，与侵略者与汉奸走狗斗智斗勇，用鲜血染红前进道路，用身躯筑起的钢铁长城的人民英雄——张松龄。我看到了张松龄身上的英武豪迈，有力量有气势的英雄气概，看到了张松龄的粗犷豁达，血气方刚，顶天立地真正男子汉的形象。

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国产烂片，污染眼睛和耳朵，三观极其不正，晶晶作为一名高中生都能出去驻唱，学业读了一半还能成为上市公司的经理，编剧快醒醒吧，对得起这两个字吗！！拜托央视不要把这种烂剧放出来污染中老年人了。专门过来打分，结局就像烂尾了一般，快进到看不懂编剧的思路，为了让剧情的故事性更突出，转折更多一些，净拍一些傻掉大牙的烂俗梗，没脑子吗？这些人？还有拖拖拉拉，老太太冗长的裹脚布。

顾未易这个形象，综合了我人生里遇见的很多人，少年时代、青春岁月、成年社会，跨越我的中学、大学和毕业工作，只是他们不是某一个人，而是一个人的不同方面。少年时候我喜欢的人跟他长得很像，沉默的性格也像，后来我转学，高中一直通信，后来他去了别的地方，后来去华西读医科，到大学后我们几乎就断了联系；大学某个喜欢我的人，跟他长得也像，没有这个身高，不爱看书，也不是科学家类型，但性格内敛，温和深情。

后来遇见了一个爱因斯坦，这个人跟顾未易简直一模一样，专业和头像都一样，身高也接近，IQ高。除了长相风格不同，其他方面真像。不过他是真的爱他的科学研究和事业，感情方面比较空白。之前我曾帮助他的项目推进，他一直希望我做他的操盘手，做他的合伙人。当然，因为各种原因，我最后拒绝了。提到他不是因为感情，而是因为中间发生很多事情的时间点比较特殊，如果写小说或剧本，的确是有各种巧合和故事，同时，也是从另一个角度来看待生命中遇见的人。

如果生命有轮回，也许在这一世，没有这样的安排。

如同很多年前那首歌：“我想我会一直孤单，这样孤单一辈子。”孤独是人类的终极归宿，幸福属于平凡的生活。

只是某些幸福的瞬间存在于过去的时间点里，未来的时光隧道里有无限种可能，不过我看不到我想要的那一种。

如果使出洪荒之力，让我重回18岁，让我重新开始大学时光，所有的故事和选择是不是都会不一样。

其实关于我们，早就有了答案。只是在那个平行的世界里，另一个我又过着怎样的生活。

关于感情生活，不是每个人都能拥有叮当猫，遇见爱因斯坦。即使遇见，可能是梦里，或者是生命的中短暂瞬间。大部分人生是很难遇见。如果重新开始青春岁月，我知道我做那些没有做的事情。人不是因为做了而后悔，往往是因为没有去做和尝试，因为遗憾而后悔。

然后写到这里，突然想起来，我之前特别喜欢的一个古早时期的男演员，跟顾未易长得也很像，由此可见，他的长相是完全长在我的审美里的。

但是完美的人设一般只存在于影视作品，因为作者可以把所有人的不同面都放在一个人的身上，还可以通过剧情夸大某些方面。但真正在现实生活，这样的遇见还是很少的。而且，在遇见的时间点也是非常重要的。

对此，我们只能相信某种感觉。当然，也不是所有人都一定会遇见，也不一定会恋爱，但不妨碍在别人的剧本里看一场美好的恋爱，以上帝的视角，感受美好的暖暖小时光。

想不通为什么喷女主的人那么多，本来只是个普普通通FBI，有个帅老公，日子过得滋润的很。突然FBI most wanted出现，阴谋从此充斥生活。

到后来，老公是Red安插的，母亲是传奇间谍，Red弄死Tom，这一切的一切发生以后，女主追寻真相有问题吗？喜欢Red没问题，我也喜欢，但不能因为演技好就忽略剧情设定吧？一个臭名昭著的罪犯，不管是爹还是妈，他从来没有解密过，Non-answers，从来都是支支吾吾，谁有那个耐心天天陪你逛街啊，女主她妈，不管是真妈还是真爸，起码人一直希望解密，女主总要找个人来解密吧。

在我看来，女主从来没有站过队，女主永远站在Tom为了什么而死，自己为什么要陷入这一切的解密这一队。退一万步说，不靠女主做死，这剧还有剧情吗？每集固定打个黑名单副本就完了？啊呸(*｀へ′*)

这剧能让我坚持看下来的动力就是，为什么为什么为什么。

Red的形象是不可动摇的，Red肯定不会解密，Red只会做副本刷等级，从最开始的DNA是否造假，Red是否是liz父亲，到Red其实是她妈朋友，到Red啥也不是，说不准是她妈整容来的，然后kat实际上是傀儡？或者也是变性？总不能说她就是个路人甲为了Red能隐藏真身通过什么手段洗脑成kat的吧？

反正现在kat死了，看明年liz和Red怎么撕吧，我希望最好都死掉，这样皆大欢喜。

开始尚可，上一季找了个窝瓜脸演卡米拉，我暗想老两口这辈子别想翻身了！这一季初看给了查尔斯更多说话空间，我有兴趣，视角一直一边倒很无聊，没想到越看越不对，那味儿仿佛打翻了劣质餐厅后门的垃圾桶，美国技术和英国王族结合的上品怎么变馊了？

我是觉得《王冠》有些过誉，在世吉祥物王室写史只能侧面，写人不能深入，那前两季有邱吉尔和画家的对话、及被放逐的温莎公爵对着英国方向泪流满面吹风笛也值了。

我期待第五季是因这是戴安娜身上矛盾大爆发的时期，同时是面具王室唯一暴露人性的时机，谁想到一切急转直下，这季怎么象李莲英见老佛爷，满是肉麻吹捧，还出自自由的美国人之口？

就因为查尔斯象芭莎名媛那样捐了些钱、就变成他一生关怀弱势群体了？桌子笔不衬手就对下属呲牙我们全球人民可都看见了；他是王室新风、是对抗腐朽女王的“改革家”，seriously？他在婚内玩两面人、pua一小女生，比他妈妈玩得大，没hold住权力游戏不代表不沉浸。

这次美国人令我惊讶，《女王》、《国王的演讲》那种跪舔还好，毕竟哪里都需要传统，这季《王冠》形同生造，脸都不要了，马屁拍得隔着屏幕我都被溅到唾沫星了。美国是平民立国，艺术界基本被自由派统治，这么为一个明显没落的王室拍马我叹为观止。

我喜欢的高妹伊丽莎白·德比茨基怎么了？知道这季人设不好，那你也不能把戴安娜演得贼眉鼠眼的，各种翻白眼，庸俗、空虚、疯子，还心术不正……当全球人民是瞎的！

我倒喜欢艾美达·斯丹顿，虽然她的气质确实不象，但是她撑住了这季王权一点点坍塌、她还要竭尽全力保持尊严的基调，那种不动声色的痛苦令人动容。

这季意图显然是通过女王、玛格丽特和戴安娜plus卡米拉三个（半）女人对婚姻、传统和个人自由的态度互为关照、平行展开故事线的，资料背景也有条件写深，很遗憾搞成这个样子，观点极倒退很大清，叙事技巧、画面也跟着拉胯，全季背后那种腐坏的味道简直臭气熏天。

上海，小雨，隔离的第十二天。总是讨厌隔离讨厌雨天的我，此刻却没能积攒足够惆怅的情绪。许是因为想起那个喜爱下雨的女孩，许是因为想起那些令人心房颤动的台词，这个雨天，竟有些美丽。

都说TVN的剧喜欢猜老公，又是一部编剧让观众猜结局猜到满地打滚的剧。和很多人一样，我也沉迷于用放大镜观察细节，推测到底谁才是金敏彩的“爸爸”。然而看完第九集和第十一集，似乎和导演和编剧有些心灵感应，也大概明白了整个剧本的用心。其实，观剧的最佳心情，编剧也早已写在台词中。

——“是的，现在，我正在爱着这部剧，二十五、二十一。”

——“爱着，便是永恒。”

作为金恩淑的作家助理，我猜权度恩作家应该拥有很多美好的编剧学习和体验，金恩淑作家的《鬼怪》也是个人非常喜欢的剧本之一。独立编剧的作品虽然不多，但权作家在这部剧中体现的剧本功底着实令人惊艳，成为个人近年来又一个大爱的故事。权作家用简单、单纯的笔触，叙述了大时代下的一个个人物故事。在动荡的年代背景下，却展现出对人世间最美好情感（亲情、友情、爱情、自我）的刻画。加上导演、摄影、演员和原声音乐的加持，整部剧层次感丰富，深入浅出，趣味中不失深沉，展现出强烈的吸引力。而在所有导演和编剧想传递的关键字中，我最爱的，是“希望”二字。1998年亚洲金融危机的时代背景，与现在真实世界的混乱，有很多相似之处。选取那个时代，我想也是编剧的匠心所在。这是一部，在现世，予人以希望的剧集。

在真实世界进入混乱无序的时间里，唯希望，给人勇气。

一、希望是复古青春红绿蓝中的你我他

一部心水的剧，除了剧本和演技，摄影、剪辑和氛围感都是非常重要的。《二十五二十一》在回忆叙事中画面采用了以红、绿、蓝为主的色彩基调，加以具有时代感的复古滤镜，给观众以青春、古早以及活泼的叙事镜头感。希度搭配以活泼的红色为主，易辰搭配以宁静的蓝绿色为主。大量的红绿蓝镜头，与主人公在时光隧道里发生的事，交相辉映，呈现强大的真实怀旧感。

—红色的电话，绿色的话亭，蓝色的铁门；

—红色的剑袋，绿色的隧道，蓝色的大海；

—红色的校服，绿色的背包，蓝色的衬衫；

—红色的跑车，绿色的花园，蓝色的天空。

而青春的希望，也被一个又一个彩虹的意向承载。彩虹代表开放，更代表希望之光。

—更衣室门上的彩虹；

—秘密基地的彩虹；

—抱枕上的彩虹；

—划破天空的彩虹；

—还有被你我重新定义的，彩虹。

青春是悲剧时代中的喜悦懵懂，是多彩童话中的自我觉醒，是片刻即永恒的无畏精神，也是青春年少的燃烧自我，竟却了照亮彼此的明媚笑容。这，便是希望。

二、 希望是三代人通过重历历史填补的感情裂痕

一部丰满的剧集，会将每一个人物刻画的立体真实，也会拥有刻画各种复杂情感的能力。编剧用现在交织过去，女儿重历母亲人生的方式，将母女三代人的人生完整立体地展现在观众面前。

是啊，我们每个人都何曾认真完整地理解过父母的人生呢？又何以真正地理解他们对我们爱的表达背后那些隐藏的故事。

通过金敏彩重历妈妈人生，我们看到了敏彩对妈妈逐渐理解与和解的过程，那过程，是否也像极了希度和妈妈多年来不断缓和的关系呢？也许，对父母的理解，是每个人人生都要经历的重要命题。而编剧要传达的，是随着时间流逝，随着沟通的冲动不断加剧，理解终会达成。

而这和解的过程中，最重要的，也还是爱。虽然希度、易辰和宥琳的家庭背景差别巨大，但可以看到，三个原生家庭的内核都是幸福和有爱的，这也就决定这些人物未来的发展走势也将会是积极、有爱和有希望的。也是为何我们可以看到一幕幕中，三个青年不断地在家庭、友情、梦想中实现自我成长的美好瞬间。爱，会带领人走向对的地方。就像看到易辰总是冥冥中在希度的带领下做出对的事，带来的那种触动。也像看到申主播在希度爸爸墓前痛苦后母女相拥的瞬间，我们看到母女之间，打开的那一扇窗。

三、希望是”悲剧化为喜剧“的戏剧内核和脱离刻板形象的人物刻画

喜欢这部剧的另一个原因，是因为那许多的机智反转。是希度在易辰身上挂上“不要若我”牌子的反转，是希度跪在学姐面前求大家一起夜训的反转，是希度在跑车里享受雨天的反转，是易辰和希度说在京前辈给了他鼓励后希度若有所思的反转。是在《机医》和《请回答1988》感受过的那种熟悉的机智感，是人物醍醐灌顶的顿悟感，是“将悲剧化为喜剧”的希望内核。是啊，时代在巨变，个人是一粒沙，但沙子的世界中，也可以有一百种选择。感谢权编剧、导演和金泰梨，塑造出罗希度这个具有太阳般能量的人物形象，深深地印在所有观众的脑中。

人物刻画上，编剧也塑造出许多脱离刻板印象的人物角色。剧中，充满了独立、有梦想、有能量的女性角色：申在京主播、罗希度，池昇琬，梁燦美教练…她们感染着所有人，让人看到对梦想的坚定和对希望的追求，也让人们看到在00年代就脱离刻板印象的女性群像刻画。同时，编剧也塑造了众多机智、善良又坚定的男性角色：白易辰、希度爸爸、电视台前辈、餐厅安慰希度的老爷爷们…让人们看到男性们感性又温柔的一面，同样是跳出刻板印象的男性形象刻画。

在众多机智反转的时光里，在远看这大时代也都是喜剧的理想中，我们一往无前。

四、结语

众多翻译中，最喜欢这一版男女主角的中文名。易辰，变化的时光；希度，怀揣希望地度过。

时间慢慢地走，我们永恒的价值和希冀，不曾改变。

全场时不时的眼泪或许证明我们的生活依旧不能缺少鸡汤。

单论剧情，其实并不复杂。

巧妙的是时空穿插的叙事空间布局，虽然有时会觉得有些困惑，不过看到结尾就彻底明了。

说到底，作者用尽一切不过也是为了告诉我们——不忘初心，方得始终。

这世界上没有捷径，最大的捷径就是不懈努力，朝着自己坚持的方向走下去。

最让我泪奔的是火灾一幕，扎心至死，编剧简直是虐心狂人，酝酿完情绪适时燃爆。

杂货店老板的去世更是让人心疼。

私生女跳楼也许描述着我们每个人生活的无解困境。

音乐方面，第一首bgm响起来的时候就知道这部片子错不了。

《Reborn》旋律的反复渲染着实很打动心弦，几个不同版本的演绎也体现出人物的不同性格与要表达的情绪。

总之，当你绝望，不妨看看这部片子，你会获得力量，心里会暖暖的。

画得不错给四星，看到清一色的差评，还骂的都一样，觉得太可怕了，我看的时候倒是没想到政治的问题。片子其实就讲的价值观人生观的问题，如何活着，什么是最重要的。用修容这一个点，就概括了所有评价体系里的指标（房子车子结婚等，就是面子问题，被大众接受的样子，被权威接受的表现），这个立意还是蛮好的。台词也没什么问题，讲得直白了点，但也没有错，弟弟是中二，但确实就是一个年轻学生对自由自我纯粹的坚持，领导几句话就直接揭露了现象的本质，我觉得讲得很好（其实我也怀疑，必须隐喻才是高级的吗，像这样的台词，必须明白的讲出来才能讲清楚），女主是卡在妥协和自我中崩溃了（很多人都在这样的纠结中）。领导送儿子去国外，儿子是修了容的，不是去逃避修容的，看起来混得不错，恰恰讽刺国外也是存在同样的评价体系的，而且现实是一直都有人去国外镀金的（当然也有越来越多外国人来中国镀金），这有什么崇洋媚外的。整部片就是直白地把最苦闷的那部分拿出来给人看，这苦闷就压在人们的心底，是很多人没有意识到的不敢面对的东西，就那么直白得被翻出来了，看起来大家都懂，所以觉得讲出来没意思，可有几人真正面对过自己心里的那些沟沟坎坎呢？在我看来并不是什么说教，公知。这种内心的苦闷，挣扎，崩溃很真实，而很多人选择不看，只是站在高处评价别人的哭相，这样就可以避免去挖掘自己的痛。半个小时的影片，不讲那么全，也讲不了那么多，所以叫做修容镇。

但是影片也有不妥的地方，画风，年代感，画报，粗劣的修容操作场景，确实会让人有联想，作者怎么想的也无从知晓。但我个人观感下来，主旨并不是政治内容。

不定期更新。

有些金句真是笑死，特別是我一般習慣放1.5倍或者2倍速看，這些話就像連珠炮一樣滾出來。

第一集裡關蜀勳的上司嫌他說人是紙人殺死的太過荒誕，於是說他「請你立刻去跳樓自殺，然後我給你辦喪事，再然後我會很悲傷，然後我會哈哈大笑，因為我再也不用替你背黑鍋了」聽到這裡我真的笑抽了??????