免费的电影票带给我前所未有的观影体验，我是个感恩的人，如果不是电影开头中断数次，如果不是观影过程中拍照的人一波一波，如果不是电影前半程灯光一直开着，如果不是身边睡觉的人打呼噜，如果不是陆续有人离场，还真是一次完美的观影体验呢。感恩，感恩，电影真的特棒，还想再看一次，如果还能送饮品、爆米花、烤肠、薯片的话。

已经追了8集了，本来只是无聊看看，没想到居然能一口气追到8集。不管是剧情还是演员，虽然是个小成本片，但是从各个细节，不管是原创的音乐、还是布景、后期都能看出来制作方的用心.虽然只有三分钟我觉得比某些注水长剧集好多了，特别适合在等公交或者坐地铁的时候看一看现在剧情进入到了第八集，两人之间的小互动、小暧昧非常甜，期待后面更多撒狗粮的剧情哦~

看完这部后和二狗子交流了一番，整理一下，留个想法。

这电影蛮有特色，它从第一个镜头开始就在致敬《绿野仙踪》，画面饱和度高，色彩反差大，明快艳丽，极力的营造一种童话氛围，然后来了一波绿野仙踪的黑化反向操作。。。珀尔犹如一个蒙昧未开的孩子，具有天然的残忍。。。这一场电影，完全可以解释成珀尔一厢情愿如孩子般的心性，她其实意识不到后果的严重，她烧死妈妈的方式对应里绿野仙踪里桃乐丝打败女巫的方式。珀尔和桃乐丝一样想要逃离，可桃乐丝最后迷途知返，但珀尔却走向了另一个极端。。。桃乐丝把水泼在女巫身上也是意外。。。没想到女巫会融化。。。这其实有一个隐喻——无意的伤害：我不是存心要伤害你，但是造成了不可估量的后果。。。家人之间最是如此。珀尔杀母弑父，充满了孩童般的残忍；恨母亲，所以对她奄奄一息置之不理，爱父亲，但怪他拖累了自己。为人父母或者为人子女的时候，这其实是谁都可能在内心深处生出的怨念：嫌妈妈唠叨，自己一意孤行，倒最后覆水难收发现妈妈是对的，自己一错再错，那是怎样的挫败。本来自己可以展翅高飞，但是父母生病不得不照顾虽然嘴上不说，可心里怎么会没有一丝抱怨。。。然后，把自己所有的不如意所有的失败都以家人的羁绊为借口，这个故事不过是放大了每个人内心深处的黑暗面。看完珀尔再接X，才能让这个故事更加暗黑更加意味深长。以上（女主的演技可圈可点完全呈现了那种天真的冷漠和残忍，片尾大段的独白足见台词功力。）

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描述了失婚中年男人和失恋年轻姑娘在情感最低谷时偶遇，互相帮助，互相鼓励，共同走出阴影后互生情愫的故事。剧中离不开都市剧情片的偶遇巧合套路，但每个巧合的发生却让人觉得欣喜，编剧不错。

张嘉译演技超好，动作，表情相当到位，时不时的冷幽默让人忍俊不禁。被初次见面的丈母娘怼时的窘迫，妻子被孙老师媳妇撒泼时的克制的愤怒，能让我清晰的感受到，不知不觉被带进了剧情中。

王晓晨颜值担当，演技也非常在线，眼神的传递，情绪的表达都特别到位，有时萌凶，有时专注，闯上舞台怒斥前男友，保护马莉的那段，能让我深深感到她对孩子的真切的爱。

剧中赵今麦饰演的的马莉古灵精怪，表演到位，孙老师很搞笑，带动不少笑点。当然，全剧总体笑点很多，无论是张嘉译，王晓晨，还是马莉，孙老师，宠物店老板老韩，马莉的同学路宽，包袱不断。轻松明快伴杂亲情的感动，有起有伏。

只是吻戏较多，两位主演太拼了。

很长一段时间都在思考，小说抄袭和抄袭小说影视化这两者是鸡生蛋还是蛋生鸡的问题，什么，你说这两者并不存在这种关系，那么我用《桃花债》的bg影视化衍生剧长评标题中的一句话回答你——如果你连屎都吃，那谁还做饭呢。

这话说得是有些不成样子，但却不得不说是大实话，今天在江南挂《楚乔传》抄袭《缥缈录》得微博下面看到了这样的言论：支持你们反抄袭，但那是小说，跟剧没关系，剧是演员很辛苦拍出来的，反抄袭你们自己闹去别蹭剧热度！对此，我一个白眼送你啊。

《楚乔传》的影视被改编过，编剧也承诺会跟书有不一样，那我问你哦，这剧不是改编自抄袭小说？那几分钟的预告里没有抄袭的内容？

你花几个月几年的功夫去构建骨架去写原创，而抄袭者只需要花三四个小时把你的旧词改头换面，到最后，他们完成了工作要求节省了时间甚至名利双收，而《楚乔传》最让人唏嘘的一点大概便是作者表面上承认抄袭，并承诺作出整改，可实际上只不过是给自己将这本书再版提供了一个冠冕堂皇的理由，抄袭依旧是抄袭。

如今这样一本抄袭书还大张旗鼓的影视化，抄袭所面临的批判自有演员粉丝为剧本抄袭洗地，而这样不费吹灰之力得既赢得了话题度又解决了反抄袭的正义路人，这种做法不可谓不高明。这样的推手便是所谓的蛋生鸡， 抄袭的便捷让人看到了商机，而资本的推动让越来越多的人争相效仿这种便利的方法，那这个圈子又会变成怎样的风气？中国文学圈会怎样？编剧圈会怎样？我们还会有原创优质作品吗？到最后，你会发现我们看的小说电视剧电影，一个一个都似曾相识。

所以，可别白莲花得说小说抄袭与剧无关，抄袭影视化只是在最大程度上扩大抄袭

这样你抄袭我我抄袭他，伤害原创积极性，过几年该去哪里找原创给你抄袭呢

以下所有图片均来源于网络

评论区也别吹什么戏烂x不烂了，说好的全剧都在拖你后腿，然而只有你在用假人。。。。。。

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对这个包印象非常深刻，觉得很配郑秀文的气质。这款lv是不是只能在中古店淘了啊，感觉和前些流行的驴牌手拿包风格不一样，这一款似乎更大气。想买来装电脑??

年轻时候的郑秀文真的是胶原蛋白满满呀，看着真的很清新。剧中的她从头发到服装到配饰都真的很棒，现在看来也会觉得很时髦。剧中他的角色也很招人喜欢，好遗憾第二部就没有了他。

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很久以前看过老版的，所以新版出来的时候留意了一下，第一眼的时候觉得女主没有那么好看，对男主好感多一点，然后去科普了一下，才知道女主的官配是谁，然后追了几部女主的剧，完全get了妹子的颜还有声音，演技，虽然喜欢官配。但也喜欢剧中的这一对。但是就电视剧而言，我觉得人设比第一部好一些，原版的女主人设更强悍一些，更闹腾一些，原版里面男主对女主后妈太好了一点，在剧中动不动就是女主直接杀到老板办公室。而在新版里面有些细节我觉得处理得好一些，比如男女主出去玩关于绣球花的戏份涉及到的是交心的部分，也让男主更能了解女主。女主人设变得更更人性化，贴近现实一些，少了一些乖张，多了一些纯纯的真实。男主人设也不错，三官正，自律。另外女主舍友甘达也很招人喜欢呢！我觉得总体而言新版的人设和一些细节与我而已比较细腻。

最近关于人工智能AI的片子还挺多的，反应社会对这方面还是比较关注的，但也是非常敏感的话题，机械姬，2048，超能查派，她，包括这部LX2048，用电影的形式拍这类题材，也是比较容易出彩的，冲突矛盾，社会与人，未来与现实，人性和机械，感情和理性等等，抓住一点拍把故事讲好就很有戏剧的冲突。我本人也是忠实的科幻迷，一有片就迫不及待一饱眼福。这部科幻片前面大部分都是在交代剧情背景，难免有点尾大不掉，显得又臭又长，不耐下心来看，很容易就归类到小成本造势高噱头的垃圾片那类去了，最后半小时还是很精彩的，三级超值服务计划，乍一听感觉像是卖保险推销！其实就是一个克隆计划，万一自己死了，可以重生，个人感觉可以叫重生计划保险。最后就是虚拟女友，本尊克隆人，老婆大人轮番上阵，窍门前来问候男主，拷问爱情，人生，婚姻家庭，男主面对自己，分饰两角，演技还是很棒的，毕竟也是拍了好几部口碑不错的美剧，那么最后一幕非常耐人寻味，个人倾向于是克隆人被戏剧化的手枪打死了，可以看男主给克隆妻子开门的神态表情状态，还是很明显的，男主和男主老婆说自己孩子有些不听话，几个熊孩子怎么办？克隆呗，弄死然后去基因编辑，去掉那些熊孩子特性！想想还是挺恐怖的，但是男主为什么转变了？一是男主本身就是AI公司CEO，对科技还是有些想法的，看到重生的克隆人妻子，很爱自己，设定成对老公崇拜，家庭负责的样子，男主被虚拟的辣妹伤害的自尊心一下子回来了，老婆这么好谁特么还去外面泡妹子，相信很多已婚男士有这种感觉，所以他也感觉到了这个克隆技术的好处。第二，自己在面对自己的克隆人的时候，明显感觉到自己不如对方，那个机器那个细胞那个克隆人竟然活成了自己想要活成的完美的样子，多么讽刺，那个是完美的自己，那我自己是什么？次品吗？不是，我才是真正的我，那个克隆人才是次品，他不能比我完美，于是拔枪想要杀了那个他，那个让自己感觉自卑难堪的假人！第三，最后跟妻子对话的时候，男主说把他们全都克隆了，世界就去全是我们的了，我们赢了，这句话是男主谁给自己听的，你们全是克隆人，都是我设计的，那句话怎么说来着：瓦解敌人的最好方法就是打入敌人内部。男主就是这么想的，装作克隆人，成为你们的一份子，自己就是上帝，自己就是唯一的人类，自己就是地球的上帝！但是影片最后，响起了那个黑人大佬的声音，从芯片里穿出来，暗示什么？这一切都是他策划的，大佬玩的很前卫，自己已经成为芯片，肉体虽灭，精神永存！所以男主以为自己是上帝，其实他上面是黑人大佬在下棋，但是黑人大佬就是BOSS吗？上面还会有下棋的，是不是人不知道，可能是有意识的某种未知事物，但是上面还会有操纵的意识存在，就像辣妹克隆人说的，我们说不定就是细胞，自以为是，其实有人在上面看我们的笑话，看我们玩的很开心，他们也就很开心，所以什么最重要？开心和爱情永恒，辣妹才是最洒脱的，屁股一拍，谁也不爱，出门去嗨皮了！其实这也是科幻的魅力所在，你不知道谁在那，但是他可能会有，我们只不过是茫茫宇宙的一个连尘埃都算不上的东西，太渺小了，真理永远是最简单的，那就是在当下快乐就完事了！分析完毕，浅显认识，乐呵一下就行了??????

时间和空间永远是艺术作品取之不尽用的源泉，也是科幻小说和影视作品最迷人的地方。

前段时间在优酷上看了这部国产科幻剧《超密》，看到名字就觉得有趣。超密态（又名超固态）是物质的六种基本形态之一（其余五态分别是固态、液态、气态、等离子态和中子态），当物质中的电子脱离，所有的原子核聚集起来时，物质的重量会增重十倍乃至数百倍——不能再加压了！再加的话，原子核会释放出质子和中子，而质子也会和电子结合成为中子，差不多就到黑洞边缘了。

一时兴起，也点开来看了。说后悔，也不后悔；说不后悔，也后悔。

后悔的是，特技太山寨，剧情也有些拖沓；不后悔的是，这部国产科幻剧的世界观的设定，竟然挺有意思，是时间和空间双重作用的产物。

一、何为多维空间

首先，用简单的话来解释下什么叫多维空间。

一维空间，就是一条无限长的线，只有长度。没有厚度，也没有转折；

二维空间，可以解释成一张平面的纸，有长和宽两个维度，但没有高度。如果有二维人这种“生物”存在的话，可以简单理解为一张不能折叠的纸上画满了小人，他们就在这上面生活；

三维空间，就是我们睁眼看到的世界了，有长、宽和高三个维度。当然，这就是一个空间；

而四维空间是什么？加入一条时间轴。但是，时间轴并非真实可见，所以，这条时间轴只能用虚数坐标来表示。对于四维空间，我们能够感知，却是不可控的。古往今来，任你多有能耐的人，都不能控制一样东西，那就是时间。

斯蒂芬·霍金在《时间简史》里面写到，低于光速的物体就只能在空间（即三维空间）里活动，但如果一个物体超越了光速，就可以在时间里穿梭了。不过，我们低速世界里没有任何东西能超过光速，因为超光速所需的能量实在是太大了。

空间，就这样被置于了时间的控制之下。

二、和时间空间有关的科幻作品

所以，时间和空间既可以被看作是科学的理论，也始终存在于玄学的领域之中。自然而然，相应的小说和电影就出来了。

我们暂时撇开《银翼杀手》系列、《黑客帝国》系列、《机械姬》那种和AI有关的“阿兰·图灵信徒”电影，也不谈《沙丘》这种有着浓浓政治意味和完整世界观的作品。只谈和时间、空间有关的，大致可以分为以下几种：

1、平行宇宙

平行宇宙的概念，这十多年来开始大行其道。《罗拉快跑》、《彗星来的那一夜》、《无姓之人》都是个中翘楚，尤其是最近几年，已经开始有不少二次元作品开始展现平行宇宙的概念了，韩剧《W-两个世界》、在多伦多电影节上大放异彩的《变焦》均是如此。

2、穿越（时间旅行）

或许对于绝大多数人而言，科幻的启蒙读物或是影视作品，都是以穿越或是时间旅行为主题的。这里面首推的，当属《回到未来》系列，这三部曲在豆瓣的评分分别为8.4、8.0和8.0。

从理论科学和逻辑合理性来看，《回到未来》系列只能说是及格，因为其对于时间旅行的概念和原理只做了极为简单的解释，关于时间旅行和时间悖论的展现，也只能说是蜻蜓点水。但并不妨碍大家对这个系列的喜爱。

3、蝴蝶效应

严格意义上来讲，蝴蝶效应其实和时间主题是有着密切关联的。但和单纯的穿越不同的是，蝴蝶效应带有更强的哲学意味，因此也更容易受到关注。

1963年，美国气象学家爱德华·罗伦兹（Edward N.Lorenz）在一篇提交给纽约科学院的论文中称，“一只海鸥扇动翅膀足以永远改变天气变化。”

在以后的演讲和论文中，罗伦兹用了更加有诗意的蝴蝶，因此对于这个效应，我们更常见的阐述则变成了“一只南美洲亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风”。这是混沌学中的一个比喻，误差往往会以指数形式增长，在这种情况下，一个微小的误差随着不断推移造成了巨大的后果。

而我们生活的世界的不确定性，使得蝴蝶效应这个词在不长的时间里就变成了大众词汇——你会发现，蝴蝶效应这个略显诗意的词出现在社交媒体上的频率极高。而同样描述我们所处世界的不确定性的海森堡测不准原则就没那么讨喜了，虽然后者属于量子力学的范畴。

蝴蝶效应才无疑应该是科幻作品的最广领域，因为时间旅行和平行宇宙的概念，都可以被归结到蝴蝶效应之中去。

电影《蝴蝶效应》系列，更像是对这个科学名词的一种解释，在此我们不做赘述。倒是蝴蝶效应衍生出来的无数作品，才应该是真正的科幻迷热爱的。这些作品，无一例外地从满了无力感和恐惧感。

《源代码》，主人公柯尔特·斯蒂文斯上尉（杰克·吉伦哈尔饰）一次又一次地回到爆炸前的8分钟，只为了能够找出炸弹的所在和元凶；

《前目的地》，根据罗伯特·A·海因莱因的经典小说《你们这些还魂尸》改编而成，讲述了一个人在自己生命中的不同年龄段的奇幻经历——而最终他（或者是她）发现，他（或者是她）生命中所有遇到的对其生命轨迹有所改观的人，其实不过是另一个年龄段的自己。他（或者是她）一生是一个死循环，周而复始，如同吞掉自己尾巴的蛇。

日本作家小林泰三的《醉步男》中，身为物理学硕士的小林泰三完全否认了时间的连续性和因果律，将主观性发挥到了极致：世界因我的观察而存在，没有我的感知，则一切都是混沌。

《恐怖游轮》，一次又一次地轮回，但不同于《前目的地》和《醉步男》，多个平行宇宙被放到了同一个时空里，真正做到了烧脑。

只写过8部短篇小说、却部部经典的特德·蒋，为人熟知是因为其作品《你一生的故事》被丹尼斯·维伦纽瓦改编成了电影《降临》，但他还有一部讲穿越和因果报应的小说《商人和炼金术士之门》却迟迟未被大众熟知。在这部小说，特德·蒋讲述了数个通过穿越之门的人的故事，结论是：做过的事可以忏悔，可以赎罪，可以得到宽恕，但是过去就是过去，是不可以改变的。

荒木飞吕彦的漫画神作《JoJo的奇妙冒险》，从第三部开始，所有的终极boss都和时间有关。第五部的大boss拥有的超能力是能预见短时间的未来、而且可以成功地消解一小段时间，以保证他自己永远都处于命运的巅峰。而和他对决的乔鲁诺·乔巴那的超能力则是让他永远在不断的死亡中轮回，永不能脱离——这并非科幻作品，但实在忍不住想要推荐一下。

4、空间（维度）力学/美学

让人意想不到的是，空间（维度）力学/美学在科幻作品中，也开始占据极重要的位置了。

如果回溯源头，我们会发现，曾经的经典电影《大都会》为未来世界的空间力学奠定了一个黑暗基础——这部弗里兹·朗拍摄于1927年的电影描述了一个反乌托邦的未来（就在2026年，离现在不远了），由大公司集权（科技 + 资本的结合）所产生的阶级两极化的巨型都市。《大都会》中统治阶级的精英们居住在高耸入云的摩天大楼里，而劳动者和贫民则隐藏在肮脏黑暗的地下世界里，哥特风格和未来主义完美结合在了一起。

《大都会》最最惊人的就在于，其概念意义影响了后世的许多反乌托邦作品——甚至可以说，《黑客帝国》系列、《银翼杀手》系列、《攻壳机动队》、《妙想天开》、《十二只猴子》、《极乐空间》、《环太平洋》……可以说，没有《大都会》，后世的这些电影很可能会逊色许多。到了2010年，克里斯托弗·诺兰用一部《盗梦空间》新建了一种建筑力学。这部神片之中，建筑物被折叠、扭曲、无限地复制，让人惊叹于建筑的内在张力。

三、《超密》算是一个全新的尝试

在《超密》中，有一个人类不知道的四维空间。四维世界的生命体就是超密族人，身体的密度极高，当然，他们是掌管空间的；而在四维空间里掌管时间的，则是时间族人。两个家族征战了数十亿年，你打不过我，我也打不过你。但是，超密族的王子雨霁竟然和时间族的公主时间女王相恋，两人上演了一场罗密欧与朱丽叶的爱情故事，时间女王也因此遭到了放逐。

有趣的是，我们生活的三维空间，其实是四维世界的投影，因此在理论上，每一个四维空间里的人在三维空间里都有属于自己的“投影”。而《超密》的世界观更有趣之处就在于，三维空间里的人并没有因为自己是“投影”而丧失自主意识，但是，他/她和四维空间里相对应的“母体”心灵相通。自然，三维空间里的他/她也受制于四维空间里的“母体”。

写到这里，突然有一种悲凉之情——三维空间不过是四维空间的投影，这个理论一早就有科学家提出过假设。就好比说，先假设有生活在二维空间的纸片人，他们只有平面概念。假如要将一个二维纸片人关起来，只需要用线在他/她四周画一个圈即可，这样一来，在二维空间的范围内，他/她无论如何也走不出这个圈，而且，他/她也根本不能理解我们这些生活在三维空间的人对他/她进行的干涉。

假设，我们真的可以这样去干涉二维空间的生物，谁又能知道，有没有一群四维空间的人在干涉我们这群三维空间生物呢？

在此之前，《移魂都市》和《黑客帝国》系列已经向我们揭示了，其实有一只巨大的黑手（造物主？）在左右我们的生活。往小了说，被控制和左右是这个世界的真相；往大了说，这或许是我们的宇宙的真相！

从《超密》中看出了这样的世界观来，真是一个不小的惊喜。

当然，《超密》的故事绝不可能是个爱情故事这么甜甜蜜蜜简简单单。大结局的时候，因为四维空间的混乱，也造成了三维空间的毁灭。雨霁以死来拯救三维空间，而时间女王发现，其实要想保住空间并且救回雨霁，还有一个办法，就是牺牲时间——所以，她选择了归零。

零，并不是一无所有，而是所有正数和所有负数的总和。

因为时间女王的归零，整个四维空间仿佛被“重启”了，因此混乱结束，三维空间也随之得以保存。而时间女王也因此不再存在，一切都回到了原点。

就好像宇宙回到了大爆炸之前的奇点。

你还敢说《超密》的科幻不够硬？

四、钱！钱！钱！

但是，不得不说，特效做得太糟糕了！

四维空间，姑且将其称为是天界吧。在我们的想象之中，天界的光应该是柔和的，而不应该是像这部剧里那样的刺眼；天界的生物也应该是温文尔雅的，至少应该像《指环王》系列的精灵族人才对。

这一切，在《超密》中都没有看到。

数次都想掀桌子，就因为那糟糕的特效。

原因大概也能猜到，没钱。

2001年，中美合拍了一部《太空营救》，对外宣称这是“我国第一部高科技太空科幻片”，且有106个镜头用特技制作。结果呢？投资仅为300万元人民币，且国内电影人对特技很陌生，只能拿到美国作后期，这点钱，使得《太空营救》成为了一部科幻“小”片；

上面是一个反面例子，再举一个正面例子。

邓肯·琼斯执导、杰克·吉伦哈尔主演的《源代码》，2011年在国内公映过，卷走了6900万元人民币的票房，这在当年算是不错的成绩了。《源代码》在好莱坞算是“简陋”的科幻片，属于低成本，但制作成本也是4000万美元。

能说什么？这就是差距。

好莱坞专家毕成功有次还说过，“我们本就不是科技先进国，所以很多科技发展和我们没关系，我们既缺乏科幻故事发生的背景和土壤，在具体操作上也很难做好”。

这是一个不争的事实，但是，科幻始终是有市场的。有市场，就会有人做。像《超密》这样的网剧，其实我倒是希望越多越好。为什么？因为要足够的多，才能引起足够的关注，才可能有更多的投资方愿意在科幻上面花钱。

五、《无间道》也可以是科幻电影

写到这里，突然想起《无间道Ⅲ：终极无间》。

《终极无间》的片头引用了《法华经》中关于“无间”的解释，无间地狱中的“无间”有五种，第一个叫“时无间”，意思是时间是没有间断的，也就是日夜受罪，从来没有停止的时候；第二个是“空无间”，也就是说受刑的时间无间断，空间一样没有间断，不能由谁来替代你的，只有你一个人从头到尾受罪。

《无间道》的三部曲，从1991年刘建明和陈永仁被互派到对方阵营做卧底开始，讲到2004年，陈永仁被杀后的2年。13年间，两人都仿佛身处无间地狱一般被煎熬。

故事在2004年戛然而止，似乎，两人又回到了1991年，重受了一遍时无间空无间的煎熬。

突然觉得，这也可以是一个不错的科幻题材了。

所以，你看，宇宙那么大，这时间和空间，能困住我们吗？

我觉得是不能的，至少，思维是可以跃升到十一维空间里的。

再次聽到柴雞蛋的名字，有點恍如隔世，其實也就四年，後來的盛勢因為資源問題最終錯過了，這次是偶然看到黃景瑜打call才知道她還在製作網劇，而且風格那麼不一樣，情景喜劇，格局小得像業餘操作，看了兩集以為是無腦鬧劇，不帶一點追看性，怎知越到後面便越是來勁，有活力，又生動，各種意味深長的梗，笑點，諷刺，我竟有點期待第二季了。

自編自導的柴雞蛋，同時作為資深腐女，寫了一個同居男子與網紅文化的故事，同居男子很好理解，發展BL是理所當然，但表現出來的感覺偏向社會主義兄弟情，兩男主都很剛，互動很多，有化學作用，可惜缺少了微妙的鋪墊，情感有點生硬，在拿捏尺度的時候傾向保守，好好一組CP拍成這樣，相信是無可奈何之舉，畢竟活在圈子裡實在太不容易了。娛樂經濟文化的描寫佔戲更多，很貼地氣，網紅生態下的產物，偶像與粉絲的相愛相殺，CP營業之道，以至爾虞我詐的競爭，蹭熱度等等話題，通過有限的篇幅發揮得算很不錯了。

製作上的問題還是很多，轉折也不夠流暢，時長真的太短，十分鐘裡片尾曲就唱了一分鐘，雖然這首喜歡相當好聽。

兩男主不認識，表現是超出預期了，要知道演喜劇很難，兩人的節奏感不俗，也有默契，盧東旭跟當年的黃景瑜一樣，身高身材演技都屬大有可為，劉子瑞角色需要略為浮誇，唱歌還是可以的。

再次看到婁清真有點感觸，她成長了，不再是當初那個尷尬的小妞，是名副其實的演員了。

《马兰花开》电影中女主角马兰是一名刚大学毕业的研究生，考上省委组织部选调生后，主动请缨返回家乡做起了八峰村第一书记，而此时八峰村的村支书是马兰的二叔马在金。两人在处理拆迁胡锡金家养鱼池的看鱼棚问题上采取了两种截然不同的群众工作方法，所取得的效果也完全不同。

马在金采取的群众工作方法是“三句好话抵不上一巴掌”。强硬粗暴的强拆激化了双方矛盾，混战中马在金被胡锡金的儿子胡啸误伤住院，胡啸也因此被拘留15天，两败俱伤，看鱼棚拆迁事项搁浅。马在金后被马兰感化，主动深入群众中，听取无职党员意见，重新获得群众的信任与支持。

马兰采取的群众工作方法是“理通气顺，乡里乡亲一家亲”。为了平息胡锡金的怨气，她多次上门劝二叔谅解胡啸，救胡啸出拘留所；为了感动胡锡金，她选择先去看望受伤的胡锡金而不是探望被拘留的母亲。面对胡锡金、胡啸的刁难，她不卑不亢，不屈不挠，不骄不躁，而是想尽办法把事情做到尽善尽美，做到胡锡金、胡啸不配合她工作心里都有愧。

一个看鱼棚就折腾得村两委干部，住院的住院，叫饶的叫饶，完全拿胡锡金没辙。1.5万的看鱼棚，村里赔3万，胡锡金谈都懒的谈，一句话“给再多的钱，我都不拆”堵的村干部哑口无言，解决无门。后来马兰组织村里的无职党员领百岗诺百责活动，主动邀请无职党员参与村级日常事务管理工作，听取他们的建议，择取优者而从之。大张旗鼓宣传党员的社会地位，敲锣打鼓送“共产党员户”门牌，让村无职党员找到了自己的位置，让党员有了荣誉感，唤醒了他们入党的初心，心甘情愿为村事业发展发光发热。村里一片繁荣向上，党员群众撸起袖子加油干，深深地感染了胡锡金，胡锡金方不再执着，主动找村干部，同意拆迁看鱼棚。

马在金担任村支书时为村里的经济建设做了不少工作，也取得了较好的成绩，但他性子急，不重过程重结果，因而与群众的联系不密切，没有站在群众的角度思考问题解决问题，工作做不到群众的心坎上去。马兰虽然刚毕业，基层工做经验欠缺，但她深受父亲的影响，坚持做每一件事先考虑群众答不答应，愿不愿意，因而很快就真正融入到群众中，群众从心里真正接受了她的领导。

现在群众吃得饱了，穿得暖了，钱包也鼓了，物质需求已经不再是他们的唯一的生活要求，越来的群众开始注重精神需求，他们希望能被别人尊重，更希望自己能参与到社会管理中来，为社会的发展献谋献策。“三句好话抵不上一巴掌”的群众工作方法，既没有顺民意，也得不了民心，与群众的需求不对路，就应该坚决的抛弃。当下群众的需求多样化、矛盾复杂化，“理通气顺，乡里乡亲一家亲”讲理讲法更讲情的干部再来一打都不嫌多。

出发之前，妈妈抱着小儿子在看相册。大儿子一边玩小人，一边喊着：“去死吧，叛国贼！”

想起小学时候，班上一个男生总被大家欺负，给他取绰号卖国贼。就因为他姓蒋。

叛国？国是什么？你连自由都不给我，还叫我爱你？

影片开头孩子们合唱的歌词，成人典礼上效忠国家的宣誓，不论妇孺逃跑者格杀勿论的军队，领事馆前白色恐怖的戒严，享受权力又想看西德片的官员，巴不得别人逃不出去的看客……

唯一温暖的是幼儿园老师的谎言。

所谓教育，就是把你变成一颗国家机器螺丝钉的洗脑。若有漏网之鱼，非把你推进手术室摘掉你的前额叶不可。

柏林墙倒了，这头的观众却泪流满面。

这部动画可以分成前后两部分来看。

前期的女主娜娜是一个木得感情的杀人机器，看起来被洗脑得十分彻底，仿佛一个闯进人类村子里的狼人，靠着自己的伪装和谎言，打算杀光所有的人。

这部分的情节观感比较一般，斗智斗勇的部分乏善可陈，甚至有些地方会有逻辑上的违和感，最主要的是女主角装可爱装得我很不适……

后期我才逐渐明白，装可爱状态不适合女主啊，冷酷又睿智的无情杀手形象才比较适合她啊！

而从后期，随着女主的心态开始发生变化，以及更多关键角色上线开始，故事变得更好看起来了。

而有了更多真实感情的娜娜变得有魅力多了，我从最开始的想看她吃瘪，看她被人揭发，变成了想知道她会变成什么样，会做出什么反抗。

我以为这个故事只有一季，没想到最后一集结束，故事似乎才真正开始。

我感觉如果有第二季的话，后续的故事或许会更精彩。

剧情梗概：梦想出道的练习生暖暖和她的好朋友一起登台表演，结果却遭背叛，只其中一人出道，从此，暖暖放弃了登上舞台的梦想，开始脚踏实地找工作，经历了门店销售、市场部实习、设计部实习以后发现自己的兴趣所在，开始从事造型搭配工作。在此期间住宿在韩彻家中，通过一系列的事件与韩彻产生情感联系，后期发现韩彻就是导致她们出道舞台没有成功的主要原因，发生争执后暂时分开，最终双方认清各自感情后重新走到一起，并在经历韩彻做脑部手术后暖暖仍然不离不弃的照顾、见家长等事情后一起创造了属于暖暖自己的事业。

剧情的设定其实比较奇特，讲述的是练习生没有顺利出道后选择的工作，全剧保持着匀速地推进，会有各种危机、冲突事件发生，推动人物成长，推动男女感情促进。

值得称道的一点是剧中没有绝对的反派，都是站在自己的立场去做一些事情。虽然有一些配角会对作为主角的暖暖抱有一些敌意，但是现实中也会存在气场不合的情况。只是全剧还有点儿主角定理，女主角是块砖，想做什么做什么。

能让人选择追下去的原因在于一些事情上对一些人设的做法争议比较大，会让观众有想看下去的欲望。同时，男女主角的互动、配角之间的互动也会让人觉得比较有趣。

全句虽然有虐一点的场景，但是整体是甜宠，满足了现在市场上对甜宠剧的需求。

陈丽华，或上村明子，一直到影片的最后，都没有出现。

六十年前，她是被父母遗弃在中国的孩子，六十年后，她是被日本社会遗忘的边缘人——如果她的养母不来寻找她，她就如此无声无息地消失在日本社会了。

从遗弃到遗忘，这几乎是归国的战后日本遗孤的普遍命运。

天下所有孩子的哭声都是一样的。六十年前，陈奶奶尽管背负着国恨家仇，但听到了孩子哭声的她还是义无反顾地收养了这个女孩，并将她养育成人。

十年前，养女归国。

五年前，养女失联。

2005年，年过古稀的陈奶奶彷佛又听到了六十年前的哭声，于是，她不远千里来到奈良，寻访养女的下落。

从成长背景来看，4000多个日本遗孤实际上已经成为中国人。他们的思维方式、亲情纽带都不可避免地打上了中国的烙印。

从陈丽华寄给陈奶奶的信看，始终是报喜不报忧，是非常典型的中国孩子表达亲情的方式。

又比如小泽的父亲，归国生活多年后，最后又选择回到中国生活，因为在“异国”，他才会过得比较自在——在某种意义上，“异国”才是他的故乡。

那么，这些已经“异化”为中国人的日本人，为什么会在中日建交（1972年）后，陆续回到日本呢？

与寻根、认亲等深层次情感需求比起来，很多人的选择归国的原因特别简单——和其他“移民”没有本质的区别——就是追求美好的生活。

七十年代到九十年代，中、日两国的普通人的生活水平还是有着比较明显的差距的，最明显的差距就是收入差距，那时候，日本人的人均收入是中国人的若干倍。

战后遗孤归国，说得直白一点，很多人的第一诉求就是“赚更多的钱”。

实际情况是，他们回到“故国”，语言不通，教育背景、成长背景迥异，他们要在日本立足，找到比较体面的工作是很困难的。

他们当中的很多人，要么回到“家乡”当农民，要么到处打零工，有时候还要靠社会福利接济。

而他们的日本“亲人”，至亲大多已经不在，堂亲表亲之类，本就与他们隔了一层，往往还会防着他们可能要分财产，自然而然也就疏远他们了。

归国的他们，往往只有名义上的国民身份和家族身份。在日本社会中，他们多半是“举目无亲”的。

他们难以融入日本社会，甚至，遗孤二代、三代，也可能面临类似的处境。

小泽是遗孤二代，她在日本成长、工作，但因为中日混血的身份和带着一点中国口音，她仍然被前男友的父母视为“中国人”，而且，他们拒绝接纳她。

被边缘化的他们，往往选择关起门来过中国人的生活。他们在家做中国饺子，利用从中国带来卫星电视接收器，在家看中国电视节目。

他们的孤独，他们与主流社会的疏离，很少被看见。

有时候，中国反而能够带给他们更强烈的“归属感”。当中国人来做客，他们迫不及待地“献艺”——“手动”表演京剧《智取威虎山》。

影片中，养母陈奶奶、遗孤二代小泽、退休警察一雄组成了寻人三人组。

陈奶奶爱女儿爱得深切，也爱得豁达。

每次有一点线索，小泽总是着急忙慌的，陈奶奶反而比较平静，只是配合好每一个步骤。

车上，一雄接到前辈的电话，对方称上村明子已经于几年前去世。小泽闻讯，啜泣不止，泪如雨下。而陈奶奶在后座已经熟睡。

从影片中看，陈奶奶到最后都不知道女儿已经去世的消息。

但真的如此吗？在我看来，知天命的陈奶奶早已不是局中人，她一直自困局中，只是为了让寻人三人组继续可以抱团取暖。

陈奶奶终将回国，寻人三人组终将解散，小泽可能会找一份新的工作，继续在日本打拼，一雄也将重回空巢老人的孤寂，但他们一起经历的寻人之旅，也将铭刻在他们的生命中。

影片的最后，三人在祭典上寻人无果后，沿着路边缓缓前行。时间彷佛慢了下来，观众可以跟着他们的脚步体验到一种彼此照应的暖意。

短短几天或十几天的相处，他们已经成为一个颇有默契的“组合”——这个“组合”在一个悲剧事件中“组建”，却跨越历史、国籍、年龄，找回各自的“人间值得”。

乌龙放生、戏剧性地飙俄语、肉店奇遇、和当地的孩子们玩耍、装病调虎离山，等等，陈奶奶可爱得停不下来。

当小泽为相机没装胶卷而错失所有的美好瞬间而伤心时，陈奶奶却轻描淡写地安慰她，（照片）都装在我的脑子里了。

语言不通的陈奶奶和一雄尴尬地坐在长椅上的时候，陈奶奶以交换照片打破了沉默，又以一起做手工建立友谊和默契。

鹏飞通过诸多有趣、温馨的细节，塑造了可爱又睿智的陈奶奶，又以幽默的方式举重若轻地“化解”了这段沉重的历史或寻亲之旅。

在陈丽华写给母亲的信中，“一切都好”是不变的主题。而陈奶奶寻找女儿的过程，却一步一步地粉碎了这个主题。

在小泽和一雄的帮助下，陈奶奶造访了女儿可能去过的地方、找到了女儿的聋哑人朋友、拜访了女儿的前房东也是女儿工作过的小食店的老板娘。女儿做过的炸面包圈，陈奶奶也带了一点回家，细细品尝。

抓住女儿留下的一点点痕迹，陈奶奶都试图走进她悲苦的内心。

天下所有孩子的哭声都是一样的，而心中有爱的母亲，永远都能够听到自己孩子的哭声。

如果慕容复换成赵文卓会变成经典，可惜两人不和，有人说甄子丹不适合乔峰，目前能打的演员还有谁，能打的好的还有谁，除了甄子丹没有其他人，对比去年的倚天屠龙记真是好的太多，甄子丹演乔峰目前来看最合适。近年来打戏全是慢动作，甄子丹打的是真好看！所以必须要点赞！可以预测，甄子丹如果再不演武打片，中国以后这一类型片就会绝了，还有吴京接班李连杰，但是吴京不演武侠片了，为什么不去找接班人呢。以后只会有慢动作的特技了！

这女的把她老公整个团队做的即将上市的游戏全删了，说什么游戏害人？最后导致她老公背了违约金，而且心血全毁了。就这搞得好像她老公错了一样，她老公的父母也是个奇葩，也不管那的违约金和他儿子的心血。，觉得全是他儿子的错，这家人的脑袋都坏掉了吗？这事儿要是搁到我身上我得疯掉我真不知道这电视剧编剧怎么想的，脑袋是不是有毛病，就这还能有个将近六分？

好久没来豆瓣了，最近都还好吗？最近忙的很都没来看看，工作太累了还是喜欢在豆瓣和小朋友一起玩玩，看看，

人生就是这样：和阳光的人在一起，心里就不会晦暗;和快乐的人在一起，嘴角就常带微笑;和进取的人在一起，行动就不会落后。借人之智，完善自己，学最好的别人，做最好的自己。

好像一生有很多做不完的事，总是在快要失去时才用力追逐，追着追着，却放弃了，不是因为不能，而是因为不想。但这不想夹着多少不甘和后悔，旁人只知道你错了，却也不知道你的煎熬。时间的流逝告诉我们，不是不必追，而是在一开始，你就要开始前进。