因为我没有看完整部电影，所以我默认我没看到的那部分很好看，给四分作为我吐槽我看到部分的补偿。

首先我是在中央6套看的，当时电视机屏幕右边写着电影的名字。看到名字的第一反应，这可能是一个爱情片，我没看出任何喜剧的成分。

刚开始看是岳云鹏在医院被揭穿身份的情节，当时场面那叫一严肃，女主角当场发飙说“什么什么都是假的”，似乎是男主角骗了女主角，就像一般的爱情电视剧一样的情节。但一看到男主竟是岳云鹏，我瞬间知道电影的名字是什么意思了，因为男主角叫做“帅帅”，很显然和“岳”字不沾边，但片名出现了“岳”字，很明显就是告诉我们男主角是岳云鹏演的。咱不能光看脸啊！岳云鹏演爱情剧怎么了？说不定演的不错呢！

抱着这种想法我接着看下去，岳云鹏被一个老头开导，骑着三轮车到女主家送什么东西，然后准备离开，却因为女主家失火了而赶回救了她，终于得到女主芳心。

结果在女主的艺术展上，突然来了一个西装男，给男主角看了一个偷拍的短片，随后此短片被另一个高富帅（男二号）利用，女主不为所动，说只要男主是真心的，就无所谓，男主却为了面子说自己就是假情假意，然后就跑了。

这期间岳云鹏的表情一直是怎样的呢？

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前期给人感觉还好 剧情有点老套 自我感觉挺像《你的名字》可能最近的剧都是这样的套路 可能于正的剧都是这样的套路 两男一女 三角恋的故事 男主看起来小 应该是本身就小的原因吧 有点出戏 撑不起大王的感觉 暂且不说什么威严有点太过年轻 有点难以置信的感觉 女主的演技还行 变化挺快 机智 也挺期待她跟侯明昊的《女儿国》后面有点烂 看的我一脸茫然 各种作妖 我以为是古装剧 结果可能是一部玄幻剧 最后变成了穿越剧 ????

电影《极寒之城》的原名是“Atomic Blonde”，因此香港地区颇为贴切地将它翻译为“原子杀姬”。事实上，本片的谋篇布局也正是如此，它侧重的不是1989年的柏林——一座冷战“尾声”中的极寒之城，而是查理兹·塞隆所饰演的极具战斗力的三面女间谍洛林。

《极寒之城》的主要剧情谈不上复杂。1989年，柏林墙即将被拆除，此时的柏林城暗潮汹涌，一位英国军情六处MI6的官员被苏联克格勃KGB的一名前特工杀害，其掌握的冷战间谍名单也因此流失。为了夺回这份名单，MI6、KGB乃至美国中情局CIA都在行动，隶属于MI6的洛林因此前往柏林，试图找回这一份名单。

很明显，这一份名单便是本片的“麦格芬”——观众并不关心、但片中角色为之争夺的东西。它记录着整个冷战双方的全部间谍的情报，因此其意义是不言而喻的（当然，这种东西是怎么来的也不被允许关心，毕竟它的存在并不合理）。

渐渐，另一个麦格芬也出现了：谁是双面间谍萨奇？是MI6派驻在柏林的头号特工大卫？或者另有他人？应该说，这是观众本应关心的，因为它构成了影片的核心悬念。然而电影的叙事损害了这一悬念的吸引力。

之所以这么说，是因为《极寒之城》采取了倒叙加闪回的方法。影片一开头，便是浑身伤痕的洛林前往军情六处接受审问，在这过程中，由她来讲述在柏林执行任务时发生的事情。这一场审问的原因很隐蔽，其实是军情六处为了弄清究竟洛林和大卫谁是萨奇，但此时大卫已死，唯一的可调查对象也只有洛林了。也正是因为这样的开头，使得观众从一开始就被明确告知，洛林的柏林行动至少是活着回来了。于是，间谍片的一大观影快感便被剥夺了。

如果说生死问题是间谍故事的叙事核心之一，那么身份问题便是另一核心。然而，《极寒之城》在这一点上依旧出了不小的瑕疵。由于一开头的审问原因并不明显，看起来不过是任务汇报而已，因而观众并不关心甚至也不知道萨奇是什么。随着叙事推进，过分精彩的动作场面又剧烈地夺走了观众的注意力，在博斗和逃亡（以及女女床戏）中，人们可能也无暇探究萨奇是谁。这直接导致了影片在剧情方面欲振乏力。

只是，尽管一边是略显潦草的真身揭秘，另一边却又是塞皇拳拳到肉的重击。执导的毕竟是大卫·里奇，因而《极寒之城》的打戏和车戏都足够震撼，所谓“观者觉痛”。洛林一到柏林便开始杀人，手法百花缭乱，从高跟鞋到橡胶管再到T型开瓶器，足够果断也足够凶残，不怪乎网友戏拟片名为“女金刚大破柏林墙”。

或许可以说，《极寒之城》贡献了一个足以载入影史的九分钟长镜头打戏。一般说来，打戏偏爱快速剪辑，以凸显格斗的紧张，众多香港动作电影均擅此道。《极寒之城》另辟蹊径，充满魄力地告诉观众，打斗场面也可以一镜到底（进出大楼的黑屏和贴近衣物时仍有隐蔽的剪辑）。毫无疑问，这对动作设计提出了极高的要求（因而个别动作显得匠气，例如甩冰箱门砸对方的脸，以及橡胶管跳楼），对演员亦是如此——塞隆后来自述，拍打戏把牙都磕掉了，还因此动了大手术。但这一长镜头提供了无比真实且剧烈的观影快感，自然不是“花拳绣腿”和血浆炸弹所能望其项背。

值得称颂的还有格斗场景的选置。在塔可夫斯基的电影面前搏斗，绝对让人印象深刻。一动一静（此时荧幕上播放的是《潜行者》），营造了一种画中有画的势能，又再猛地破开幕布，逃脱而去，既骄傲又洒脱。众多利落痛快的打戏让女主的“霹雳娇娃”形象充满说服力。

或许称之为“娇娃”是不妥的，诚如影片原名atomic强调的是那种巨大的内在爆发力。而且洛林非但能打，还很敢爱。洛林轻易折服了法国女特工戴芬，也在与她的关系中表现出了一定的柔情。尽管这是好莱坞乐此不疲的套路（再不适合的题材也要塞入情爱元素），但终究从一个侧面刻画了洛林的内心。

只是特工究竟是特工，杀人和嫁祸是天赋技能，爱人不过是爆米花电影一贯的点缀。洛林杀死了大卫，回到英国，没能上交名单，似乎任务失败了。偏偏她是三面间谍，CIA才是她真正的服务对象。她巧妙地让MI6以为大卫就是萨奇，自己杀死同事不过是为MI6完成清除叛徒的任务。直到电影末尾，她登上飞回弗吉尼亚州的飞机，对CIA的代理人轻松愉快地道了一句“回家”，谁是萨奇的谜团才得以揭开——尽管此时这一悬念已经甚为乏味。

不少评论诟病影片的布局，认为倒叙和闪回的方法减轻了叙事的张力。这一论断自然不错，然而在笔者看来，比起叙事的张力，这样的谋篇其实恰恰是更为合适的形式，因为电影选择把三面间谍身份的揭秘放在最末。洛林深知，MI6故意让她深陷柏林风云，为的是查明她和大卫谁才是萨奇，她的生死其实是次要的。如同洛林始终在欺骗MI6，导演始终在有意误导观众（“是的她没死，但也没这么简单”）。倒叙的仅仅是MI6授意洛林的柏林任务，身份的揭秘仍旧被放在末尾。于是，一种“终结的感觉”（the sense of ending）反而被解构，后劲十足，叙事编排的巧思在闪闪发光，也暗自应了影片中那句：“欺骗骗子带来双倍的愉悦”。

饶有意味的是，影片一开头使用了里根总统的讲话原片，又露骨地来了一句“这不是我们的故事”。冷战格局并不是《极寒之城》真正关心的，历史在这里不过是一道漆痕。否则洛林的房间又怎么会显得如此未来感十足，她的服饰妆容又如此华丽（直白的广告植入，007系列的绝佳传统）；而那些好听得有些喧宾夺主的时代金曲，也成了一种炫耀式怀旧。影片的过渡如此丝滑顺畅，还带有一些游戏化（gamification）的意味，笔者一度怀疑是在玩《侠盗猎车手5》。

然而《极寒之城》的吊诡之处又就在这里。

对历史的冷感，传递出的或许正是一种对历史的傲慢。服务于CIA的三面间谍洛林大杀四方，追求混乱平衡的柏林的大卫被铲除，柏林墙倒塌，美国终究是最终的胜利者。洛林作为个体的动机被模糊化处理（“回家”？），而更庞大的建制在背后鬼影憧憧，我们好不容易在《谍影重重》系列里看到的对个体超越意义的确认被默默倒回谍战片长期以来所欲抚慰的政治焦虑。

间谍小说大师约翰·勒卡雷说“间谍故事不因冷战而生，亦不会因冷战而灭”，但在很长一段时间内直至今天，间谍故事仍旧与冷战相互缠绕。这不仅是说众多谍战片以冷战为故事背景，也是在说，谍战片至今仍然繁荣的事实对接的正是一个所谓的“后冷战格局”。这样看来，《极寒之城》或许是在重述“历史的终结”。但这就是文化研究的课题了。

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本文首发于《虹膜》电影杂志微信公众号 20171106

已经记不得几刷这个片子，在自己不同年龄段的深夜，这影片都能让自己静下来，好好享受现代战争的狙击技术。

大神带菜鸟，之间冲突是剧情需要，很多地方尤其是最后任务，one bullet，one kill后，两人被追杀，以及互瞄，有点神剧感觉，让剧情发展有点弱了，真是个bug，但是想想93年的片子，也能原谅一些。整个片子拍摄手法应该说对后来的狙击片是个指导性文档。

其实我是想来看看器械大神，关于本片狙击枪的技术分析，似乎没找到～大神整个片子就狙了4枪，还留了一颗子弹给菜鸟～有点遗憾，片子太老了，不能不说电影艺术是个更新非常快的技术，但是beckett是现代战争狙击片的永远的角，最起码对我个人而言。

看完一集来评分，实在有些地方不太明白，问问编剧。第一，大胡子胖哥明明会说汉语、听得懂汉语，旁边的翻译汉人是来送人头的？？第二，已经抓了女主的师傅，让他验尸就好了，为什么有要绑架女主让她验尸，难道师傅的饭碗不如徒弟结实？？第三，女主掉入湖中，男主救了她，怎样把她送回家的，难不成之前认识？？第三，女主一醒就被逼婚，堂堂一嫡女嫁什么庶子，这不符合常理吧？？第四，逃婚就逃婚吧，你不带点东西，乔装一下，最起码带点银子吧，吃什么，喝什么，睡哪里？？第五，湖边遇男主，澡堂遇男二，女主命中与水犯冲？？不能来点新招？？第六，女主终于聪明了一回，乔装了一下，不过你不是要逃婚的么？再次偶遇男主，看到妓女跳舞就不跑了？第六，商人被杀，你遮脸的丝巾呢？难道想刷存在感故意把纱巾摘了？还是说你特别想被你家家丁和妹妹认出来？？第七，验尸不需要戴手套吗？？最基本的常识～～第一集就漏洞百出。再看看吧。

因为小丁看了《血滴花》，因为《血滴花》喜欢林守护，因为林守护，更喜欢了丁海寅。

因为共同喜欢小丁和《血滴花》，所以认识了亲爱的-Sunnsea-，感谢-Sunnsea-给我分享了这些精美的礼物......

此刻我感到很幸福，也祝福可爱善良的-Sunnsea-生活满溢阳光和温暖！

这是-Sunnsea-寄来的雪滴花的ost和BAZAAR的杂志......感谢！

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台湾电影自带文艺，这是我对他们的潜在印象，#一万公里的约定#是小崇追梦的成长片，这种成功是不可思议的，现实生活中的借鉴意义并不是很大，毕竟这碗鸡汤已经超离现实，追梦成功的基础在理性分析下不够成熟，周杰伦监制和客串并没有太大亮点，最后是不是应该写一首约跑歌？哥哥很正，是潜力股，最后一点要指出就是小崇叫Kevin Lin！

《马洛里之塔》里的Gwendoline Mary Lacey是无能的完美主义者：她想要好成绩，却不懂得学习的方法、更不懂得学习的本质；她想要参加体育运动，却害怕竞争担心落败选择逃避；她想要结交朋友，却时常表现得刻薄、傲慢和没有分寸；她争强好胜，却在遭遇一点小挫折后就沮丧到想要退缩；她害怕失败，更不敢承认失败，为了掩饰自己的无能和退缩，她或者想方设法地自作聪明、或者乱发一通脾气。

Gwendoline不是一个讨喜的角色，但又是一个被塑造得非常好的角色：她的身上集合了我们很多人在成长过程中可能遇到的困惑、瓶颈和错误。有的时候，我们会遇见格温德林这样的人；有的时候，我们会遇见格温德林这样那样的困境。

正因为如此，我们更要看清格温德林这个角色。

不只教育的底子是家庭，每个人成长的底子也是家庭。Gwendoline原生家庭里隐形的控制链，使得链条底端的她竭力想要讨好父母。为了让前来参加家长开放日的母亲满意，她撒谎吹嘘自己在学校表现优异，却被不明就里的同学无意中当面揭穿。这个时候，母亲冷冷地瞪了女儿一眼，严厉、疏离而又冷漠。她在意的是场面好不好看，而女儿的尴尬和狼狈只会让她更觉丢脸。

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首先整部剧是出乎我的意料的好看，以前以为这个游戏改的电视剧会很生硬，很呆板，但看了一集我就发现，它的故事背景是多么宏大，关系网是多么复杂而不失常理，人物塑造是多么鲜明而创新，同时其内涵的思想我只堪堪窥见一斑，但又是那么深刻而神秘。情节很丰满，故事叙述很详尽，不用担心没玩过游戏而看不懂彩蛋或感触不到其魅力，我除了很早就知道士官长这个角色外，对光环也没有任何了解。但我确实在看了两三集后忍不住上网搜查了光环相关资料，而这除了让我更深陷其中外，对观剧体验没有丝毫影响。这很大一部分得益于其内容不搞噱头；大部分人物形象的塑造都相当走心而缜密，从而最大化发挥其人物魅力；以及，其场景、人物、构图、节奏等对我这样审美强迫症的极大满足。让我彻底沦陷的是士官长，应该说是John和玛姬的感情线。就像一颗绚烂的流星撕裂黑暗凝滞的天空，一瞬间我感受到所有的温暖和希望，但流星却转瞬消失在天际。光环的人物设定就是缺乏情感能力，而在冷酷的战场和泛着寒光的机甲之间，我看到情感的火光，只有小小一点，只有短短一瞬，却燃烧得那么淋漓尽致，使火光的消散如此令人心痛。就是这样极致的凄婉的美，让我无法自拔。（woc那个玛姬拔完藏在指甲里的武器，带泪含笑回头看熟睡的John，那个充满爱意、托付一切眼神真的鲨了我...好心疼，人物瞬间洗白）最后说一句，“士官长yyds！！！”期待第二季你的归来。

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亿万系列是我的小说启蒙。总裁玛丽苏耽美恐怖组织玄幻娱乐圈全部囊括的开山鼻祖，能怪原著粉炸锅吗？自家房子塌了谁难受谁知道。

看了不少剧粉的评论，我们不影响你们看剧，你们不用懂我们的愤怒至少别站在道德的制高点说我们拎不清。

首先，连叶琛和叶宁远都没出现公司还叫安宁，安宁是叶琛为了程安雅和叶宁远特意从他们名字里各取一个字来的。剧里配吗，配得上这份深情吗？小安雅是亿万的女主是个聪慧腹黑的姑娘哪怕到了前妻也是个美丽大方的妈妈不是恶婆婆更不是催婚狂魔。

温暖的妹妹叫温静，是个冷静自持的姑娘不是莫名其妙的弟弟小恺，温暖的家有温爸爸温妈妈有个小公司的富足幸福的一家。温暖的蝴蝶不是纹身是胎记，是龙族继承人的标志不是学偶像画上去的。他们也不是住上下楼，是先住一起后来买了楼下但是有楼梯打通，依然住一起，而且后来导致他们离婚，温暖流产的导火索也在这儿。

还有5203是爱的记号，是香水广告代言不是寻人启事？？？？

副线是唐舒文和陈雪如，总裁和被雪藏过依然不卑不亢的一流演员，还有小念小可爱，林宁美人和蔡晓静姐姐，暴躁导演和金牌经纪人，不是奇奇怪怪的几个改了名字的配角。

最后是墨叶琰也就是你们看到的墨小白，他是黑手党教父，是好莱坞顶级男星，是bl的男主之一，不是一个大名都不配拥有的演员。

写这么多是为了泄愤，也是为了让你们理解，就像哥哥是无可替代的程蝶衣，赵灵儿在我们心里是也只能是神仙姐姐，温暖，非墨，安雅，叶琛包括舒文林宁雪如姐晓静姐温静甚至是小白等人，在我们原著党心里都是有血有肉，立起来的人，可以拍成剧，可以改编，符合实际不能出现的玄幻黑道等等都可以删减，人设都变了让我们怎么接受，三生三世也拍了书粉怎么没炸锅？顾漫大大三部曲也拍了，振华三部曲也是，甚至耽改剧改成兄弟情我们都接受，前妻改的真的过分了。

如果说让我们当成另一个故事看，请你至少别叫叶非墨，别叫安宁，别叫墨小白。

毁了我们的白月光，蹭了原著的热度，还不让说话，做人要善良。

看电影《手卷烟》有感：

人类的最大困境就是生存，为了生存，很多时候只能违背自己的意愿，承受着自己的孤独和朋友的误解。电影里的关超，他和华佬、木头、豆腐、云斯顿都曾是香港的华籍军人，97之际，级别高的都被接去了英国居住，级别低的一千多人全被英女皇抛弃，变成了不英不中的孤儿。他们被旧的制度抛弃，新的制度又不需要他们，只能解甲归田，另谋生路。关超却选择了加入黑社会，本来朋友间关系算是融洽，却因为一场股灾，云斯顿忍受不了破产的打击选择了自杀，大家都怪关超介绍云斯顿去炒股，彼此间的关系也形如陌路，只有华佬会和关超有些联系。对战友的死关超也很愧疚，也不能怪他，那场金融危机也不是他能预料的，为了弥补，他一个人扛下了所有的债务，他借了高利贷。

很多事就像是冥冥之中注定，觉得自己陷入困境的关超，却和一个南亚人文尼不打不相识，文尼的表哥偷了香港本地帮会泰哥的毒品，怕遭报复，所以就把东西交给了文尼，自己找地方先躲了起来。文尼也担心自己出事，便带着毒品想逃走，被泰哥手下辣鸡等人追杀，误打误撞跑进关超的家里。关超发现后，以为文尼有钱，便和文尼达成交易，愿意为其提供庇护，条件是一百万。文尼随口答应，关超也信以为真，文尼住在关超的家里，发现关超原来是退役军人，喜欢抽烟。其实他们两个人都算是穷困潦倒，无根漂泊之人，关超虽然有个家，却没有家的感觉，文尼不是本地人，经常被表哥胁迫去贩毒。关超让文尼住下其实承担很大的风险，想不到另一场风险又降临，之前撮合了一笔港台黑帮的交易，因为一些事故，泰哥失手便把联系人菜甫给打死。现场关超还发现了文尼表哥的尸体，黑老大心狠手辣让关超有点担心，回到家便打发文尼离开，不想被牵连。

文尼要拿走自己的东西，关超这才发现了毒品，想到自己的债务，关超做了一个违反江湖道义的决定，那就是自己独吞泰哥的货。他联系到了借钱给自己的高利贷老大，让他收货，对方扣掉关超的欠款，把剩下的钱给了关超，还有借据。关超又把钱给了文尼，让他先找对方避避，自己也准备一走了之，想不到风险接连出现。先是台湾黑帮的人找上门来，追查菜甫的下落，这时，关超又接到泰哥的电话，他们抓了文尼，从文尼身上的烟丝盒发现了关超和文尼的来往。骑虎难下的关超只能破釜沉舟，他带着台湾黑帮的人一块到了泰哥的地盘。泰哥想一网打尽，台湾黑帮随即掏枪，泰哥的人四散而逃，泰哥用手下辣鸡的身体挡子弹。为了活命，泰哥谎称是辣鸡杀人，还拿自己的毒品想收买台湾帮会。泰哥的几个手下发疯了一样要杀关超，关超也发疯了一样抵抗，虽然把他们都杀了，自己也精疲力尽，瘫痪在地上。泰哥见状便上来要杀人灭口，中了几枪的辣鸡，愤怒老大诬陷自己是杀人凶手，用尽九牛二虎之力，冲上来杀死了泰哥。台湾黑帮的人看着他们自相残杀，带头的一边抽烟一边看着奄奄一息的关超，就说了一句“你们只懂自己人打自己人”，然后就带人离开了现场。

关超本来是个军人，每天巡逻，维护着城市的安全，结果因为一场回归，自己失业，脱下了军装，沦为江湖小混混。有人借酒消愁，他却喜欢抽烟解闷，偶然去按摩，按摩女也对他情有独钟，两个人却没有真真正正的互相表白过。入了江湖，就不能像正常人一样生活，被警察猜忌和敌视，被朋友恐惧和疏远，被闲杂人等议论，也算是一种见不到光的人，连个说话的人也没有。文尼不是本地人，和关超非亲非故，连肤色语言信仰都不一样，可关超为什么会救他，开始是为了钱，最后连命也不顾，也许觉得和文尼同命相连，一样都是颠沛流离，无依无靠。电影中卷烟丝也让我想到自己的上一辈人，包括我的父亲，他们抽烟都是烟丝，或是烟杆，或是拿烟纸卷起来抽，直到后来盒子包装烟的出现和普及，老一辈人这才放弃，选择了抽盒装烟。抽烟和喝酒其实都差不多，都是为了消愁解闷，李白喝酒会作诗，鲁迅不喝酒，他会抽烟，鲁迅也是一代文豪。喝酒也好，抽烟也好，在一些心事重重的人那里，总能看到东西，感觉他们有故事，或是有什么难言之隐，如果变成艺术品，那也是一种美学。