好久不上，近来洗白的风向又变了：大家都知道这是牡丹亭，标注出来很好笑。别人知道你就可以不标注了？！但凡引用原句就应该标注，既然用了汤显祖的原句，作词里就应该有汤显祖的名字，这是基本原则，和别人知不知道无关。

当然咯，于正粉就不一样了，不仅自诩文化水平高，心也很大，觉得自己知道就全世界人都知道，自己喜欢于正就全世界都不能批评。就冲着这么多洗白，别说一星了，半星都不冤。

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突然有人来认真洗白了呢，我也不想说你们是水军，脏话我删了，请你们来洗白也客气点，有点常识，也对先人剧作家有点基本的尊重，做粉丝前先做个正常人，否则只会让人误会于正的粉丝果然都是NC………………………………………………………………………

作为一个平时看戏的人看到这个题材终于还是忍不住看了两集，但是看到片头曲词作者的时候还是忍不住吐了。片头曲一共才9句半，前六句都是原封不动出自汤显祖《牡丹亭》惊梦一折的唱词，剩下三句半是新写的词，就这样字幕里的片头曲作词赫然只有一个名字：“于正”，汤显祖在哪里？被于正吃了吗？

人怎么可以不要脸皮到这种地步？抄袭已经深入骨髓无所谓了吗？

还有让人不舒服的是男主的配唱显然是专业京剧演员，而且分别有旦角演员和老生演员为他配不同的唱段，然而演职人员表里只是含糊地列出一大串戏曲配唱演员，可能是我 ky 了，可能也没什么强制要求要写清楚谁配唱了哪段，但是没感觉到制作方对传统戏曲有什么足够尊重的态度。

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应该叫《婚礼变奏曲》才对。

奉子成婚。为了婚礼能“正常”地举行（至少不能丢脸），挖空心思拿钱弄到，至于这坑怎么填，以后再说。触及了婚礼前后各种人情心态，与当下的现实有所对照意义。相信有不少人感同身受。

故事中规中矩，笑点不多，当轻喜剧看了。

张曼玉和尔冬升佳人才子的佳话最终成为了笑谈。 B哥哥和章小蕙的狗血爱情更加曾经是八卦关注的焦点。 都过去了。各人皆已老。唯有电影留下了最美丽的身影。

我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。有一部分人觉得很真实，甚至太真实了；还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的，没有触达ta们形象的真实。

这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。当我们说btr是一部描述“社恐”主角的作品时，不同的读者脑子里唤起的可能是不同的意象。

其实这一点在剧内就短暂提及过。波奇以为自己和凉是同类人，但却发现自己是真的对社交生活有生理恐惧，而凉学姐则是主动选择“更喜欢一个人”。 从作品的描述来看，凉学姐的很多性格特点，比如说特立独行，脑子只能专注在一件事上，遇到自己喜欢的话题会喋喋不休谈论，人际交往上缺乏合适的分寸感，更接近ADHD或轻微的自闭症谱系。她更符合我们一般人所说的”内向”或者在温和，散漫意义上所说的“社恐”。

而波奇的情况和可以说和凉学姐完全不同：我们的后藤一里大人是真真切切的有病，而不仅仅是一句“阴角”可以概括。抛开剧中那些脑洞大开的夸张。波奇的状况很符合DSM-5中定义的“社交焦虑障碍”（换句话说就是狭义上的“社恐”）其症状已经严重影响到自我认同和社会功能发展，并且对此她自己也感到不舒服和困扰。剧中一些她看似妄想的场景如果深究的话是很黑暗和现实的。

无法工作、升学都是社交焦虑障碍患者面临的真实困境。而和很多焦虑和抑郁患者一样，SAD患者很容易陷入酒精和药物滥用，从而进一步恶化ta们面临的问题。按照广井大姐的那个喝法，现实来说，她离英年早逝已经不远了。创作者对这个暗示显然不是没有认知，大姐第一次出场解释自己为什么是酒鬼一笔带过的就是现实里无数人沉溺substance的真实心态。只不过作品基调还是轻松搞笑，这方面不能细说。

从字面意义上心理疾患的角度出发去看待BTR会有一些很有意思的发现。比如它很巧妙地指出帮助SAD患者改善社会功能，缓解其困扰所需要的支持环境是怎么样的。一方面当然是从家人到朋友的包容、善意与关怀，这一点没什么稀奇的。第二点比较可贵的就在它没有浪漫化心理障碍，没有把这种病态当成主人公积极的身份认同的一部分。40k里撕肉者的Seth就觉得极限建军新补充的Primaris Marines没有他们祖传的基因缺陷Black Rage（其实还是有的）是违背祖训，不是货真价实的flesh tearers. 别的脑子正常一点的人看他们就像看神经病。

本作令人很舒服的一点就是波奇并不觉得自己这个主观状态是令人满意的，是某种骄傲的象征，而是切切实实在给她带来麻烦和苦恼，阻碍她实现自己生活与才华的潜力。她身边的人，尤其是乐队和live house的同伴，长辈处理这个问题的方法非常自然成熟，就是接纳和考虑她的情况，在这个基础上去一起做她内心希望但却迈不开脚步去做的事。很多时候SAD患者的焦虑来源来自感到自己被过度的关注和重视，感到自己不希望暴露的负面特征被他人察觉且评判。而这时ta们的社会支援环境保持微妙的分寸感和距离感就显得比较重要。这正好是波奇的家人和乐队同伴和她互动中传达出的信号：我们不会去过多评判你的“负面”特质，但我们会欣赏和支持你身上一切可能闪光的“正面”特质，帮助你更积极地定义和看待自己。只要我们作为一个乐队的整体在成熟发展，我们并不真的在乎你的小小的怪异之处和内心小剧场，尽可能留给你自己。

归根结底，我们在看的是一个有社交障碍的人怎么带着这个社交障碍去做乐队，而不是她怎么沉浸在自己的心理问题中。很多人嗑波喜多，波虹，不管是怎样一种关系，大家和波奇建立起联系是因为乐队和音乐这件特别具体和实践性的中介，而不是因为她有病。这让btr的叙事指向和人物互动具有一种向上和开放的结构。很多人说虽然btr是芳文社轻改，但是给人感觉人物之间的交往非常清爽，不黏糊油腻。部分原因就在于，它真是一个挺纯粹的关于“音乐”的作品。对比来看，比如说《利兹与青鸟》，音乐在其中是折射人和人之间关系的工具，它本身的重要性是要放在第二位的。那么受众的体验自然也会有不同。

这就进一步谈到，剧中大量的视觉表现与内在独白的篇幅分配给了一里犯病的描绘，甚至贡献了大部份笑点，这其实是有一定危险成分，一不小心就会变成对真实世界中人群伤口上撒盐的冒犯和伤害。我们想象一下如果一部作品整部剧的笑点80%是由男主或女主的身材问题引发的生活困境贡献的，多少人会感到温馨感同身受，多少人会觉得难受。这种潜在的“冒犯性”没有演变为现实中对作品广泛的恶评与反噬离不开制作组对作品基调的把握。主创对波奇的病态既没有“恶意”但是也没有“抬高”，在把它当成一个表现重点的同时，不忘记通过人物成长和与别的角色的互动强调她本质上是个“英雄” ：在涉及乐队、音乐的问题上，她是高度可靠、进取的，和她在生活中的形象完全不同。

波奇的病态某种程度上扮演了“搞笑反派”的角色，而波奇的障碍大部分时候是在给自己添麻烦，而不是给身边的人造成巨大困扰，这就又消除了一个潜在的冲突点。观众因为明确感受到波奇的形象具有一种根基上正面和向上的英雄气质，那么ta们在带入角色，去看作品把社交障碍做一些夸张和搞笑处理的时候，就更不容易认为自己是被侮辱与被伤害的。这可能是BTR与《丧女》之类同样描述“阴角”的作品高下立判的分界点之一。

这么来看，btr花大把力气去把音乐做好，把各种细节努力还原，也就不难理解了。音乐要素是这部作品的“拱顶石”，有了它整个作品的激情、巧思和犯病才整合成一个完整且积极的建筑架构。很多人把BTR和K-ON做对比，但实际上，从音乐所占据的核心地位来看，它和《京吹》（本篇）的相似，要远胜过和K-ON之间的相似。

（文/黄小易）

我看剧从不快进，也不用倍速播放。《蓬莱间》35集，不算片头片尾，每集40分钟左右，花了3天多，连着看完。这不是因为我多么有始有终，看个头，就必须追到尾，而是它能不断地提供一些暖意与愉悦，看这剧的时光，快得没有时间感，“就好像你和我跳过的那支舞啊”。

设定蛮飞，飞到了银河之外。有个遥远的星球，叫蓬莱，蓬莱之舟滞留地球，蓬莱人与人类发生了交集。时间，跨越数千年，自然地，可囊括民国风、古风、当代等不同画风。

人物分三类，天兵、灵物和普通人。天兵的籍贯属蓬莱，灵物是由有执念的人类碰到蓬莱神物所变，天兵捉灵物，回收蓬莱之力，可以说，灵物是天兵的“通缉犯”。男主白起，高冷，霸道总裁范儿，他外冷内热，是灵物医生，为灵物解除执念困扰。谈恋爱时，他看破红尘的样子，让他一度像个有代际之隔的“爹系男友”。女主林夏，都市姑娘，少女感足，可可爱爱。她的职业是龙套演员，剧中的一些段子，比如都影视寒冬了，还挑什么活儿啊，拍贾导的戏可直奔戛纳，很有趣，让人忍俊不禁。女主与男主，一热一冷，他们的关系变化、化学反应，自然是焦点，而灵物医生与所有人都可能打交道，串起了各种角色的关联。

一开始是单元故事形式，几集一个案件，灵物医生像侦探，破解灵物的执念，让灵物放下执念，重新生活。有悬疑，有情感线，有各种接地气或脑洞大开的段子，这么拍几十集，拍到剧终，没什么不可以，但《蓬莱间》从第17集起，便集中在主线上，详细铺开世界观，逐步解决所有疑点，细致讲起女主男主兜兜转转的爱情，以及其他角色的情感、下落。

设定与形式构成的框架，灵活自由，且没因此显得混乱、顾此失彼。想象力丰富，不设边界，却也收放自如。无拘无束的糅合、创作，容易生成新鲜感，但往往有个代价，需要花大量篇幅来搞定陌生造就的代入感问题，《蓬莱间》没有陷入这个麻烦，它仿若浑然天成，娓娓道来即可，代入感与新鲜感并存。一部分应归功于原著的基底，更主要的，还是在影视化的过程中，剧集主创对整体世界观、角色性格和叙事节奏的把握。

无论什么形式，什么故事，都要有牢靠的情感打底。形式是影视剧的外表，徒有新鲜的形式是不行的，没有情感的剧，就是没有灵魂的行尸走肉。这剧呢，在意形式，更在意情感。

单元故事「黄金屋」这一趴，紫弦与项伯言不是同一阶级，旧时讲究门当户对，他们之间的爱，按当时的社会观念来看，起初就不合理。更大的障碍，是他们的性格，互相对彼此的误会。他喜欢她，她也喜欢他，他们有不止一次的相遇机会，却没把爱说出口。世事多变，身份转换，爱被藏在心里，压抑为次要事物，赚钱升为第一追求，成为执念，以为有了钱才会拥有爱。这故事告诉我们，爱Ta，就说出来吧。当下消费主义席卷一切，谈恋爱结婚，现实一点，考虑物质因素，当然可以理解，但钱未必是第一要素，也不该是最紧要的决定因素。爱，才是爱情的首要条件，把爱说出来，才是通往爱情的头号大事。

「不相离」中，穆媄容貌被毁，被丈夫抛弃，于是，她以为所有人都会嫌弃她的颜。她与阿秀相依为命，却在他跟前藏匿真容。阿秀其实能看到她的样子，但穆媄如此在意，他害怕破坏他们的亲情，便不挑明，一直假装不知道。道理提炼出来挺简单，颜值并不是唯一的评判标准，而这个故事，拍得百转千回，让人唏嘘感慨。

几个故事看下来，包括主线，我们会发现，每个故事，再离奇，再曲折，再匪夷所思，最终的核，还是爱恨情仇。《蓬莱间》的主轴没偏，原著作者路寒操刀剧本改编，保证了情感为轴的表达。事实上，所有好一点的虚构作品，不管是回到历史，还是飞向太空，都竭力摆脱表达时空的束缚，努力超越此地此时的局限，但所有时空，所有人物，其实都是我们的所处之地，我们自身的镜像。就像这剧中的灵物，天兵，也是人类的异化或极端版本。

整剧的所有设定中，最妙的，便是与情感紧密相关的“执念”。过度的贪念、偏执、欲望，让一些人变成了灵物。高度理性的天兵，一旦有了情感，就可能转化为人。呆木的杨戬，在了解、接纳情感的那刻，就变成了“人”。白起虽是灵物医生，但医者有时难以自医，在治愈其他灵物的过程中，在他与林夏的交往中，他也在更深地了解自己。

深刻的情感，构成了深刻的连接，阴差阳错的误会或无法弥补的过错，衍生了执念。了解他人的执念，正视自己的执念，也是深入一个人（两个人）的情感深处。这剧呈现了情感的不同面向，不同价值观的碰撞。情感、主题不乏深度，但手法轻松欢快，落点温暖。

情感催生关系，关系催生CP。不同的关系，催生不同的CP。白起作为老板，阿离作为跟班，他们是工作拍档。白起与林夏，杨戬与笑笑，则是负责撒糖、增加甜度的主要CP。

一对CP，要讨人喜欢，首先得有讨人喜欢的演员。《蓬莱间》的选角不错，比如演白起的白宇，演林夏的郑湫泓，都非常恰当，还与角色匹配度高。这是外在。再进一步，角色与角色所承载的故事，得讨人喜欢。不能硬搭，乱撒糖也不行，这剧挺会，一路小撒，高甜时刻如接吻，就比较节制，到第16集才第一次出现。白起若一路高冷到底，也会乏味，酷感递减，直至无趣，但另一人格“黑起”的出现，深化了他的血肉。林夏也不是单调的可爱，由始至终，她在成长。归根到底，是人物、故事与情感赋予了CP的内在魅力，让CP可以奏效，有吸引力。

国产剧还有不小空间可以进步，有许多创意有待挖掘，像《蓬莱间》这样敢于尝试的剧，正是当下影视业所需要的。戏外，2020年这个冬春之交，也需要这种散发着暖意的疗愈剧。

他们三个还挺乱的。。。讲真，开始的时候我觉得风一阵和乐千千挺有cp感的，虽然那个年代还没有cp这个词，我一直以为她俩是一对，然后没有想到风一阵和素问才是官配，话说他俩是怎么互相喜欢上的呢？我记得当时风一阵刺了平常一剑，当时素问也没什么反应啊，倒是千千挺激动的，而且开始的时候千千和风一阵比试感觉就是一对欢喜冤家啊。结果后来发生了药那事，偏偏是风一阵替素问喝了，然后和千千，这也太逗了。最后素问还说给千千一个婚礼，呃呃呃。乱乱乱。

应该没有人会不爱泰兰德F4吧！看完流星花园我真的意犹未尽??周末突然就空了…我超爱win的！加之这也是F4完结之后的第一部主演的电视剧，真的支持支持！演员颜值不用说，养眼！就是剧情感觉有点狗血（泰剧基本操作）大概能够猜到接下来的剧情了但是为了看帅哥还是要期待更新的！（每周两集其实还有点不够看）

我真的太喜欢了。

开局就是战斗场面，米开朗基罗用自己生命为代价开启了时空之门，让凯西待着他们的使命阻止钢匙被偷走，朗格的入侵，从而改变命运。而凯西到了过去钥匙被偷走的那天后，从新与他们相遇，虽然这时的他们很年轻，活泼，尤其是他最崇拜的莱昂纳多大师也不再是记忆中的成熟稳重，强大，会听取伙伴意见。他变得白大，听不到伙伴的声音，做事不考虑后果，一意孤行，逐渐与自己当初认识的大师形象不符。一切与他想象的不在相同，但是也不会阻碍他们完成拯救世界的使命，而莱昂纳多也在经历种种看到兄弟被抓，被困，被来自未来的凯西失望的眼神与说他不配那个未来形象的语气后，反思自己，改过自新。于是就有后来拉斐尔被控制时的声情并茂的话语，都说语言是一把双刃剑，兄弟情深，忍者的最终武器让他们冲破束缚，消失的神秘力量也回归。当金色的锁链缠绕敌人，当紫色的武器攻击敌人，当红色的勇士与敌人拳拳相对，当蓝色的任意门来回穿梭，背负着使命的“忍者神龟”又回来了。刀光剑影中兄弟们密切合作，燃到爆的打斗场面，每帧都超燃超帅，可以看出电影很用心。我从未看过神龟但是通过这部喜欢上了，真的特别好看。

提前声明，本人给分极不严谨，基本上想一出是一出，并且总体还算宽松，因此不合你意的，我也没办法，你也别想方设法私信我骂我啥的了，idc.

状元：5/10

能看出有一点自己的想法，可惜导演的水平是在是不怎么样，换一个导演可能能把这个题材拍得更合理，更深刻。目前呈现出来的，只是一个转折莫名其妙的闹剧罢了。有人说魔幻现实，我只能说这玩意既不够魔幻也不够现实。但是演员的表现还算亮眼，演技是在线的。可惜演员的表演和整部片子的氛围割裂开了。这也是导演水平不足的锅吧。另外结局是什么玩意，完全是恶心人好吗，男主又玩起了吉他然后放弃学业？还是放纵一把继续走火入魔？你这是高考吗，逗呢？最后那些学生和教导主任的人设也有够割裂的。这么一搞，直接把整个片子本来就没有多少的立意一下子拉低了。就冲这个结局我都不能给到合格。

心理诊疗：3/10

看完只剩下了满头问号。我是点开了什么深夜情景尬剧吗？讲故事的手段令人无语，结尾一开始医生杀人的反转还稍微令人眼前一亮，但怎么突然就变成走近科学了？结尾的相声还能更尬一些吗？真以为自己是拍什么网络博主的搞笑整活视频呢？还有总是莫名其妙打破第四面墙又是干嘛？看得我无语死了。这就是一部低成本垃圾剧本的无厘头低级搞笑短片罢了，然而即使作为搞笑片也不合格，全片唯一逗到我的地方就是那个室友说笑话说死自己了。另外这个吸血鬼的妆造实在不敢恭维。（回头看看这个算好的了，毕竟不带脑子的话可以当成小成本搞笑片看吧。）

下乡的塔可夫斯基：6/10

成长之前三部里最好的，但也就一般般的水平。导演把视角聚焦到乡土，想要传达将艺术回归乡土的概念。但在我看来，让黄土坡的百姓们去接触什么艺术完全是无稽的。艺术是源于生活、高于生活的，如果你都不能很好的处理自己的生活，就高谈阔论什么艺术、精神完全是本末倒置的。是，影视作品确实不能忽视乡土的作用，但就算是这样，也不意味着就要把这些搞出来的东西一股脑甩给乡土大众。说白了，这些影视作品还是拍给乡土之外的人，去了解、去认同、去投身乡土和建设之中。你连乡土都没建设好，就别总想着跳跃到艺术普及上了。艺术永远是有门槛的，我活都活得很勉强，你跟谁扯艺术呢？从这个角度来说，我真的不太喜欢导演的概念。回到作品本身，且不提戴眼镜的那位主角和乡土氛围的隔阂有多大，整部片子的叙事都算不上高明，碰瓷塔可夫斯基那更是天方夜谭。结尾的处理就见仁见智了，我反正是无感。另外放映的片子能不能换一个好一点的BGM？给我听的都跳戏了。另一个主角还挺可爱的，但是台词功底也不算很强。

危险之吻：3/10

又是一部看了直呼什么玩意儿的烂东西。逻辑勉强算自洽吧。用了一些抽帧的拍摄手法还算比较有趣。以上就是这片子全部值得称赞的地方了。此外全是槽点，看的人大呼无语。且不提男主也真是心大，都怀疑得了狂犬病了还跟儿戏一样，就说这剧情发展，从恐婚到接受，居然只需要小小一部VCR推波助澜？你逗我玩呢？而且这VCR真的不算拍得有多好。拍摄手法也是，一股劣质的感觉，不知道的还真以为是婚礼随便拿摄像机拍的，手摇镜头也太多了吧，剪辑也是没啥逻辑，简直是意识流剪辑手法。还有，导演你都选择恐婚这个时下热门的主题了，能不能拍出稍微有那么一点深度的东西来？你看看你这拍的，说白了不就是无脑甜剧吗？真的有什么深度的思考吗？这恐婚说白了就是个噱头，片子里基本一点现实的事情都没有考虑到。

你看起来很吓人：4/10

笑死，这部直接不演了，我就是买人设磕cp发糖的无脑青春恋爱片怎么了！剧情无比简单，俩恐怖密室NPC认识到相爱的过程。整个过程波澜不惊，顺利到不可思议，换句话说就是一点铺垫都没有，就像是导演打一开始就跟你强调：我就是来着卖cp的！一开始选择了恐怖密室NPC这个人群入手我还以为会有什么有趣的展开呢，结果这纯粹这个身份和人设基本是完全割裂的，你把剧本结构里的角色换成任何一个身份都都行。就这种平庸的剧本也能算什么惊喜扭蛋？也确实，扭蛋也是常常扭到一些丑到我都看不下去的东西。唯一的优点，就是平庸，不带脑子的话倒是能磕磕男女主的颜，但这糖也还是硬了。另外，别告诉我爱情之上这个主题都是这种纯恋爱发糖的玩意...

你好，机器人：2/10

这集更是个勾八。不是真的有女生会觉得模仿大猩猩、鸵鸟等故意犯蠢扮丑的男生很有趣吗...我怎么只觉得他就是智力有缺陷。另外这张全蛋的台词功底也太差了吧...拜托以后你别来接戏演了，老老实实拍你的视频吧，这剧我一大半的时间都在因为糟糕的台词和演技而尴尬。此外，剧本也不是什么好东西，居然能做到把爱情描绘得即极端又扁平。要是没有结尾这个反转，这片子可能一文不值吧。但即使有反转，依旧离谱。这治疗方式也太反人类了吧，又是喷火又是拿酒瓶砸又是用水淹，这要是普通人都死了不知道多少次了吧。更别提主旨了，这片子有主旨？本来失爱症、治疗机器人这些设定可以搞一个很庞大、很深远的立意的，结果就这。总之就是一个莫名其妙的降智玩意...

新生：8/10

到目前为止，最有质感、最有深度、最令我内心受到震动的一部短片。说实话，放在爱情之上这个主题里太屈才了，这个故事的内核可不仅仅是爱情那么简单，况且其他三部又都是一言难尽的垃圾。这部短片的剧本真的很出彩，人物之间并没有过多的台词，但是却能寥寥数语将复杂的人物形象刻画得十分立体。男主是一个不重视生命，自私自利，控制欲强的人，但同时他也会照顾妻子，替她顶罪，女主是一个体贴、善良、尊重生命的人，但同时，她也有固执、软弱的一面。男女主之间，既有明显的矛盾，又能够互相照顾，互相体谅。这才是对于每一个普通人而言，最能切实体会到的复杂的爱情。但这部电影远不止探讨了爱情，它更多的是在探讨对生命和信仰的尊重敬畏，此外，除了男女性别矛盾，还有种族矛盾、生命与制度的矛盾等等。正是因为这些更深层的探讨，才使得这不短片更有韵味。此外，这部短片的拍摄节奏相对缓慢、沉重，滤镜调色也很契合氛围，风声起风声合的结构也很严谨。可以看出，导演确实是很有天赋很有想法的，但相对而言，对于镜头语言的运用还想对较呆板、稚嫩。相信导演经过历练后，一定能带来更好的作品。此外，男主的演技和台词真的不算好，尤其是和女主一对比，两人的戏份割裂感太强了，完全看不出两人的夫妻感，甚至两人都不像一个片场里的，这真的使观影体验大打折扣。但除此之外，这不短片真的很令我惊喜了。

决战狮虎山：4/10

青春之下的第一部，真的是很“青春”了。全片内充斥着日式热血风格、动漫拼贴风格和叙事风格，透露出一股很浓的日式中二范儿。可以预想到，这样一部题材的短片注定不会为大多数人所接受，更不用提喜爱了。对于这部分观众而言，本片将是极大的折磨。不过对于个人而言，我是亲身经历过那股中二劲儿的，并且直至高中才消退。因此短片的剪辑和叙事风格对于我个人而言是可以接受的。但是其中对于成长中情绪的刻意煽情，以及结尾的超长空气吉他对决我也是有些难以耐受。能看出制作的用心，但编剧水平确实算不上优秀，在我看来，这完全可以更深入挖掘关于童真与成熟的矛盾与妥协的话题，传达更深刻的内涵。此外，两位主演的演技确实也是很一般般。所以虽然我并不厌恶这部短片，但也不能算是喜爱了。

一夜：6/10

属于是对大师拍摄风格的模仿，但完全没有模仿到点子上去，全程手持拍摄并不是是你想怎么用就怎么用的，望周知。本片很多地方的手持镜头就无法与人物环境契合而显得多余又破坏观感。剧本没什么好说的，想要在一夜之间展现青春期叛逆期孩子的成长本来就难，更何况这一夜只有短短20分钟。这直接导致很多角色的行为缺乏足够的逻辑，很多应该有的铺垫被一掠而过，因此角色形象并不能很稳固地搭建好，特别是男主的形象尤为突出。故事说实话，有些地方还算有趣，但有些地方又很脱离整体，显得突兀而不合理。演员们演技倒是都还算不错。结尾的处理算是一个亮点。总体而言，中规中矩，希望导演再接再厉。

期末：4/10

不知道怎么展开故事，就用自己和自己对话这种经典戏码好了！只能说不愧是万金油的编导方式，不管啥情节都能强行让主角一波回忆杀+表现观念对峙。但是，这个剧本的bug未免有点多到离谱了。首先，一个老师明确告诉你可以帮助你，还给你介绍了兼职业务，说明已经知道你有经济困难了，你还这么倔强干什么？要是其他角色就算了，关键你可是高材生啊，学计算机啊，你算不出来自己瞎筹钱和告诉学校老师帮你度过难关这两个选择哪一种风险更高吗？拜托，别再拿什么好面子当说辞了，你老母亲都快去世了！老老实实告诉学校让司法介入取缔非法高利贷不好吗？还有，你居然能带着手机、数据线等一系列道具进入考场，还能在监考老师面前从考试用电脑登上学生信息管理系统，还能及时修改头像，这基本是不可能的好吗！更何况就算你改成功了，机器刷出来也很有可能不是你刚改的头像，真就是因为是主角所以就很幸运是吗？再者，你们学校好歹是个很不错的学校吧，这种学校的门禁管理系统再怎么说也不可能随便放几个一看就是小混混的人进来你们学校的吧？还有在考试时在考场外面监控这就离谱，真当学校是和社会地盘了是吧？除此这外，这样的逻辑bug简直不胜枚举。除了逻辑问题，这短片的剪辑风格我个人也没有很喜欢，片尾莫名其妙的自我感动也让我尴尬。但短片也是有一些优点的，比如导演的很多镜头语言还是蛮有趣的。演员演技还算不错，选取的题材立意也还可以。（虽然有点不那么青春）

19年，真的好长，就像人生，充满了离别和不确定。现在返回头来这部剧从第一季开始就是在不断告别，Kate，女局长，Ziva，Tony，Abby，Ducky，Biship，中间还有好多来来去去待了不久的小角色，现在连Boss也走了。我相信对很多人来说，这部精致的美剧在第四集已经结束了。五星致有Gibbs的《NCIS》以及追剧的10几年。

对于被养家糊口的重担捆绑在工作上的中年人来说，最浪漫的事情就是遐想一下退休以后的生活了。是不是退休以后就能过上想过的生活了呢？不一定。家庭仍然在向你索取，捆绑着你的自由。还有慢慢衰老的肉体，终有一天会让你寸步难行。

《夜晚的灵魂》里的两个空巢老人，为了互相慰藉而采取了夜晚同居的交往方式，只是为了共同对抗孤独。他们可以勇敢地无视街坊邻居的嘲笑，但却不得不向亲情妥协。影片中的儿女形象是有代表性的。男主人公的女儿是开明的一类，不干涉父亲的私生活，但平时也很少回家。这样的儿女，属于无害无益类，跟父母生活在平行空间里，不依靠父母，也不照顾父母。女主人公的儿子，自己的生活过得不好，老婆跑了，留下个儿子自己无暇照顾，只好求助于母亲，但还要打着不放心母亲的旗号。这样的儿女在中国还是挺常见的。总觉得父母欠自己的，总觉得父母帮自己带孩子是天经地义的。他们不关心父母的情感需求，还要对父母的黄昏恋横加干涉。在他们眼里，父母不应该有自己的感情生活，父母的心永远都应该在儿女孙子身上，父母只是为了儿女而活着的。

影片的结尾呈现了悲情中的温情。老人多可怜啊！好不容易找到了可以说话的伴了，又要被迫分开，因为女主人公要去做一个好奶奶，两个人只能通过电话互诉衷肠，来渡过难熬的漫漫长夜。即便是到了耄耋之年，女性仍然摆脱不了家庭对她的角色要求。所以我在想，家庭对于每个人来说，到底是什么呢？是温暖更多一些还是束缚更多一些呢？这个蜗牛壳既能给我们遮风避雨，可能压得我们喘不过起来。

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麻烦各位花个24块钱看到大结局吧 所谓女权男权在后面都有解释和填坑 有些细节和人物设定确实不够完善和清晰 但是作为一部甜宠剧来说 算是比较好了 里面男女主角的甜不腻不尴尬刚刚好 赵露思的一些小表情小动作拿捏的刚刚好 她和丁禹兮的配合也很好 一部甜宠剧能在甜而不腻的同时还能做到有意义在里面 我觉得比别的没有任何营养只会瞎编的网剧强太多了 至少不尴尬 还算不错的了

剧情毫无逻辑，反派智商下限，编剧脑子卡屎了烂到不能再烂，昨天的大结局看的我笑了半天，我在笑自己为什么那么蠢去追这种烂片这结局里国军一个团被游击队包围在林子里一顿暴打让我感觉智商被摁在地上摩擦，都2020年了还能拍出这种片子导演不简单啊剧情毫无逻辑，反派智商下限，编剧脑子卡屎了烂到不能再烂，昨天的大结局看的我笑了半天，我在笑自己为什么那么蠢去追这种烂片这结局里国军一个团被游击队包围在林子里一顿暴打让我感觉智商被摁在地上摩擦，都2020年了还能拍出这种片子导演不简单啊

美剧《七秒》中，案发现场的画面一次次出现，远景就是自由女神像的背影。

评分并不高的一部美剧，就因为是奈飞的剧，才认真看了。这不是一部强情节剧，头一两集的代入感也偏弱。

坚决地给了五星，是因为看完此剧，只想为这部好剧再贡献点儿分值。

把一个简单的“肇事逃逸”案做成了一个厚重、严肃，而又深刻的话题剧，这就是奈飞的追求和不俗。剧中“话题”虽是美国话题，但普世价值凸现。

本剧通过一个偶发案件呈现出“众生相”，从而拷问人性，呼唤着公正，令人深感“美国梦”仍在路上。……自由女神像的背后还有着许多肮脏的社会现实，而司法的公正又是追求梦想的保障。因此，本剧的重点是通过这一案件，窥视司法公正的努力和不易。案件的侦破与庭审激起了种族矛盾，简单的案件被复杂化了。

原告和被告都在向着“不公正”方向努力。比如代表原告的检方为惩恶，将案件向种族歧视方向诉讼，被陪审团予以纠偏。辩护律师则代表被告将有罪向无罪方向引导。甚至为脱罪，成为被告的警察在保释后又杀了唯一的证人，使案件最终因原告方证据不足而轻判，未达到惩恶目的。美国法律中“疑案从无”原则常常会放走罪犯，失去公正。

想要公正何其难！

但“证据为王”和“陪审团”制度还是一种最接近公正的制度设计。不公正结果的出现正是因为人性的丑恶与丧失，这无疑是该剧对案件本质的指向。

阴冷色调中的案发现场，远景能看到的，象征着“美国梦”的自由女神像显得孤独而灰暗。

第二集

1. 艾丽不会游泳哈哈哈哈比较期待乔尔找木板送她过河??

2. “Give me a hand” 乔尔开始了日复一日托人上墙的生活

3. 补充了很多游戏里可能没太注意到的小细节或设定；感染者一直增多的原因；

4. Tess告诉艾丽即使她免疫也不能硬上， 呜呜??

5. 检查真菌干枯程度好有意思！

6. 宝，别想着拿枪的事了，一时半会不会给你的（

7. 艾丽的神之小刀上线了！！！！

8. Clickers上线！！！压迫感好强啊！！！

目前我心目中的国产片年度最佳颁给了《驴得水》，这是一部从笑点泪点台词配乐到思想都无可挑剔的喜剧。很多喜剧的内核，往往是悲剧，《驴得水》也是这样，用黑色幽默手法讲了一个很悲伤的故事，它海报上写了一句话“讲个笑话，你可别哭”，不好意思，我哭了。《驴得水》的故事题材非常敏感，“品行不端”的乡村小学教师欺上瞒下骗取公饷，看完后暗暗吃惊，这电影略符合国情吶。电影里很多桥段，都可以从现实中找到参考系，观众会心一笑，堪称大型魔幻现实主义，它得以过审公映让人不禁感慨“审查制度愈发明朗化了啊”。不过，今天我想讨论的并不是题材的敏感，而是电影里面展示出来的男权社会对女性的性压迫。女主张一曼，是一个性观念很超前的女人，在开放的城市里见谁睡谁，到了落后的小乡村同样逮谁都带上床，有什么搞不定的事情，先睡他一觉再说，所以，遇到搞不定的男人，她邪魅狂狷地一笑：“让我睡服他。”可是，要跟张一曼上床，必须看她的心情，她不是随时待命的，她也不是可以跟一个人一直睡下去的。男同事跟她睡过之后动了情想娶她，一曼反问：“你觉得我是那种可以跟你过一辈子的人吗？”铜匠跟她睡过之后也死心塌地，一曼坦荡荡地承认睡铜匠不过是为了发泄欲望。这就是，她只想走肾，你们却走了心。大部分女权主义者看到这里应该已经沸腾了，“这才是我们心目中的英雄”，波伏娃恐怕也想跟张一曼来个惺惺相惜的拥抱吧。《驴得水》的故事背景设定在1942年，那时候新中国还没有成立，而张一曼的女权意识大概超前了100年，你们知道，走在时代前面的人，要嘛向时代妥协，要嘛被庸众打倒。张一曼也不例外，因为她超前的女权意识，对于男人来说，实在是太不可控了，她这么不听话，怎么办呢？那么就利用权力来教训她吧。纵观历史长河，按照国际通用定律，男人想要简单粗暴地得到或惩戒女人无非利用两样东西——权力和金钱。《驴得水》里的张一曼也遭受了同样对待，那些被她睡了的男人，因为后来无法得到她，就利用权力去羞辱她、去诋毁她、去毁灭她。男同事娶不到她，就骂她是个人尽可夫的婊子。很好，“婊子”一词是男权社会压迫女性的惯用词汇，一个女人利用自己的美色睡了足够多的男人，人们就会给她贴上“婊子”的标签，对她指指点点，男的对着她意淫，女的对着她唾弃，这些人在骂荡妇时都假设自己是圣洁得没有性欲的白莲花，我们把这种针对女性的语言暴力称之为“荡妇羞辱”。而反观男人，如果一个男人利用自己的社会资源或者颜值睡了足够多的女人，在男性朋友圈中他可能会倍受追捧，可以到处传授泡妞绝技，这世界甚至还出了一门专门教人泡妞约炮的学科叫做“PUA（泡学）”。信奉PUA的男人，把睡了几个妞作为自己的勋章，四处炫耀，甚至有把“百人斩”作为人生目标的男人。同样是四处上床，为什么这些男人就不会受到社会的唾弃呢？这就是一种双重标准，是时候给男人穿上贞操带了。荡妇羞辱，无非是因为得不到、或者无法持续得到。男性骂一个女人是“荡妇”，大多数情况下是因为她不可控、不顺从、不乖乖接纳自己的欲望，尤其是看到其他男人可以睡她而自己睡不到的时候，更加愤怒。而女性骂一个女人是荡妇，大概是因为该女人可能比自己更加貌美、或者得到了更多男性的宠爱，在男权社会之下，很多女性把男性的宠爱作为对自己的加持。要重点批判的是，有一部分男人，把人家睡了，先是到处炫耀，然后还口口声声骂人家“婊子、荡妇”，这种翻脸不认人的男人真应该拉去浸猪笼呀。在电影里，小人得逞，张一曼被毁灭了，她被人言毁灭、被落后的性观念毁灭。而在现实中，这种“荡妇羞辱”还在四处蔓延，人们不接受女性拥有性自由的权利，还有人认为贞操是女人给婆家最好的嫁妆，更有甚者把性看作一件肮脏的事情。人们为什么连自己最原始的本能都不敢面对呢？在合法的前提下，成年人对于自己的身体，拥有最高支配权，无论你是男是女，无论你性开放、还是性保守，无论你的贞操留给谁，无论你睡了多少个人，只要你开心你愿意，他人没有资格对你的性观念指指点点。只有敢于直面本能，才能直面人生。

用奋斗点亮幸福，在青春里收获成长，这一届的年轻人，真的是处处敢为人先，看似草率，实则新锐。

近期，一部讲述两个年轻人探索幸福、创造幸福故事的都市励志剧《匆匆的青春》正于每晚19:30 在江苏卫视幸福剧场热播。该剧由侯明杰执导，李佳航、邓家佳联袂主演，全剧的轻喜剧风格，紧贴现实的正能量精神，以及对当下年轻人生活状态的真实呈现，都值得大家多多关注。

李佳航、邓家佳再聚，“双佳”携手奔赴幸福

看到李佳航、邓家佳的名字，相信很多观众都会感到惊喜。在既往的热播剧《爱情公寓》中，两人一个饰演“张伟”一个饰演“唐悠悠”，都给观众留下了非常深刻的印象，彼此虽然算得上是“郎才女貌”，只可惜在“公寓”中有缘无份，无法走到一起，此番《匆匆的青春》算是弥补缺憾般给这对“双佳”组合创造了令人羡慕不已的机缘。

《匆匆的青春》中，李佳航饰演的江小鱼，与邓家佳饰演的赵左左，俨然是按下了人生的快进键，从一见钟情到校园情侣，从校园婚礼到育儿养家……别人奋斗许多年都做不到的事情，在他们这里简直是一气呵成，大学还没领毕业证，先拿下了结婚证，这种高速高效，妥妥羡煞大家。这正是《匆匆的青春》的看点所在，继续追下去，虽然也一定会有更多的惊心动魄，但也必将有更多的惊喜收获。

风雨同舟是真情，风雨过后见彩虹

《匆匆的青春》给人印象最深的，是江小鱼与赵左左两人相濡以沫的感情。江小鱼是典型的“宠妻狂魔”，赵左左则是外表温柔内心倔强的真性情，两个人在一起的生活，性格有互补，分工有主次，确实是一对“神仙情侣”。当然，理想总是很丰满，现实也许会骨感，生活中的所有琐碎任谁都难以摆脱，江小鱼和赵左左同样也不例外。

《匆匆的青春》故事一开篇，两人迅速从同学发展到情侣，为摆脱“毕业即分手”的魔咒，在校园时期便举行了婚礼，却未料遭遇了两方家长的突袭与反对，去领结婚证也差点吃了“下班”的闭门羹……一桩桩一件件，简直是“按下葫芦浮起瓢”，在整个剧情中，江小鱼和赵左左确实经历了太多来自生活的暴击。

所以，赵左左也会在出国与否的问题上左右为难，也会有想不开找朋友倾诉的时候。而江小鱼看似活泼开朗，同样会身负巨大压力，比如左左妈妈的那封信中，一句“现在的你，除了承诺左左虚幻的爱情，你还能给左左什么？”就会让他哑口无言。所以，在“千难万险”重压之下能够坚持追寻真爱，能够同舟共济抵御所有的风云，恰恰让我们看到了两位年轻人冲破世俗的勇气，不气馁不妥协不投降，不仅仅是一时负气，更是一种在生活中逆风飞翔的态度。

以青春守望幸福，奋斗是前进动力

《匆匆的青春》剧中，江小鱼和赵左左他们对生活的追求极具现实代表性，只不过，并非所有人都可以如他们那样勇敢和执着，能顶得住社会各界包括亲朋好友们的异样目光和空前压力。即便是他们，也有过太多的迷惘和煎熬。但是，他们所拥有的，恰恰是最宝贵的青春，用青春来守望幸福。

他们的经历与境遇，我们也都有可能遇到，他们又是如何应对，也是我们所关心的问题。所以，《匆匆的青春》从题材与剧情上看，不仅有很多的生活正能量，而且也有许多的参考与借鉴价值。据说，《匆匆的青春》主创团队为创作这部作品，采访了近百对80、90后小夫妻，只为真实呈现年轻夫妇们的生活细节，将他们的经历融入到剧情之中，大大增强了情节的真实感。

由此，看过《匆匆的青春》后，观众很容易就能从剧情中找到作品与观众之间的共鸣，这是一部很走心的现实主义作品。追剧的我们，会被该剧的正能量表达所吸引和感染，学会更加积极的面对一切，“匆匆”只是表象，在按下快进键的生活中努力的奔跑着追寻幸福，才是生活的本质所在。

其实觉得庆来也没错 本来就是老实本分的农村汉子 好不容易娶到个漂亮媳妇 就想安稳过日子 怕闹大失去幸福所以总想着息事宁人 何幸福婆婆其实是个好婆婆 以前也是个有脾气的 只不过被生活磨平了棱角 所以事事想讨好书记 不想被村里人看不起 因为以前过过抬不起头的日子 所以不想因为幸福砸婚闹回到以前日子 公公其实和庆来一样 老实本分 一切只听媳妇的 就想息事宁人 依附于书记 书记儿子因为是官二代 理所应当觉得自己没错 加上幸福又先道歉 他就更认为自己没错了 至于万书记 我觉得是个好书记 并不坏 从村民爱戴他就可以看出来 的确带着村民过起了好日子 但因为长时间被村民捧着 有点失去了本心 在村里一手遮天 从来没人忤逆过她 幸福是第一个 所以他觉得掌控不了何幸福 才会说王家应该不要这个媳妇 想让她们离婚(预告里的）私心也是了 太好看了 迫不及待想看下一集