明明格萨尔王有很多故事可以引入，但是直接忽略了背景介绍，却只说了宝剑居然没有说唱艺人，因为看过阿来写的格萨尔王非常精彩，一比较之下所以觉得这部电影内容很空洞，加上写剧本的人估计自己也不怎么懂藏区的传统（撒龙达的地方觉得不太合理，一般在风大的地方，电影却是在赛马的地方），解谜也感觉难度很低，没有曲折，一下就得到下一关任务提示，就只有模仿古墓丽影的感觉，一开头的攀岩，女主也没啥肌肉怎么攀？拿锹形??当做有毒的虫，好像也是太低估观众的常识，故事并不精彩。

说实话这部电影均星6.8有点低了

我想大多数人可能没看懂吧

在艺术电影里 算是相当的良心之作了 甚至可以说不落俗套

加上老崔本人的《蓝色骨头》 这部电影真的相当不错

剧情后面有一点点扯

可是真的很棒

这么说 可以更清楚地了解一些

我：我感觉自己是在迷失的季节里出生的迷失的孩子，不知道自己的归属，上半身是鸟，下半身是鱼，父亲又是一个不会表达情绪，相当内敛的人，母亲过早的出走又导致从小缺失母爱，于是做爱时抱着对方哭，我猜是母性缺失的表现，于是自我否定，活在自己世界里的孤独者，高傲且阴冷，却是一个很温暖的人，于是收到了父亲的存折，以及寄来的过去时，开始尝试理解父亲母亲，理解那个时代，开始走了出来。

萌萌：新时代的孩子，被灌输了文化知识，各种技能，可是却找不到自己的认同感。

于是在完成《蓝色骨头》的时候，在歌声中舞蹈，找到了自己，也喜欢这自己，于是笑着流出眼泪。

父亲：一辈子是个特务，是在黑暗中生活的人，后来睾丸被不幸的打掉了一个，在最后发现自己有睾丸癌之后，于是逃出医院，把自己藏了一辈子的隐疾给爱的人看（woc，真男人），于是既然在黑暗里活，那么就要选择一个英雄版的死法，选择一个埋葬英雄的地方，自己去埋葬自己，将象征着过去命运的那把枪扔到河里，面对自然，把自己的裤子脱了下来，把伤病暴露给世界来看（woc真男人），也是对自己的一个和解。

母亲：一个被军事化的文艺女朋克，在文革那个年代，女生喜欢听摇滚乐，对喜欢的人表达自己的爱恋，敢于追逐自由，敢于跟组织逆流，是多么反叛的一件事啊，最后直接离开了一个不爱的男人，为自己做的错事，直接在肉体上惩罚自己（把自己抽成失忆 woc真女人），后来走到了国外，有了自己的生活，回忆起自己的岁月，又唱出《迷失的季节》，哽咽着回忆过去。

时代确实是会迷失的，就像

就像当时的那一段文革岁月，在后来的我们看来 是偏执 疯狂 荒谬 且不可理解的

但是 哪怕是现在 难道就不是迷失的季节吗？

现在的社会 依旧有着各种黑暗 各样的荒谬 疯狂的行为

假如社会在不断的发展

在更为美好的未来 更加公正的那个时代

现在的我们不应该也是迷失的季节里迷失的人吗

只有认清自己 慢慢的去体悟社会 有着自己的坚持 这样才能真正的完成从迷失

到肯定自己的改变吧

相当不错的作品 你崔大爷还是你崔大爷

前面表现爱而不得的那一段独舞

真的太震撼了

那种扭曲挣扎的姿态

在黑暗中抽搐 汗如雨下 冰冷潮湿又无助

真的牛逼

关键时刻女鬼子不爆头，不用枪也不用工具，甚至不用脚踢，非要勒林翔脖子，结果被反杀…而且这飞机连点防护都没有，几卡车人机关枪扫射，隔着几米的距离，就是打不中…张翰和朱一龙拿个手枪就把几卡车鬼子都突突了，这战斗力比一个团都厉害…还有就是张翰看赵丽颖被鬼子强暴的时候，闪回到两个小孩的镜头，那是啥意思，他俩青梅竹马？还是张翰暗恋过赵丽颖？这么多年第一次相遇？还是一直就有联系？…后来张翰一厢情愿？赵丽颖爱上了林翔？…没头没脑的…

很久不看国产剧，前阵子关注是《大秦赋》，被剧颜劝退，期待很久的《有匪》被男主劝退，反而是随便瞧瞧的《了不起的女孩》算是完完全全看下来了。----说到这里，看剧标准已经表明了：颜值+剧情。我就一个热心观众，就不提演技了，露怯。

那就先说说颜值吧，对金晨是完完全全的路人感觉，除了《无心法师》没看过别的，但是也只是觉得，这新人还挺好看，其他就没了，甚至当时印象还不如那个反面大BOSS。今年的浪姐，也没怎么关注到她（小透明）。作为一个普通的热心观众，金晨的开场利落、飒真的挺抓人，喔不，抓我。发生的扎气球事件则让我对沈思怡一见钟情了。这一幕真的让我想到了小变态。后面就不用说了，沈出版人的妆容服饰在我看来真的很搭了，而且也属于完全可以出街类型。具体不赘述了---也不知道怎么形容，就是我忘记了金晨，这就是沈思怡，这个人物很真实的立在我面前了。关于李一桐，以前完全不知道，此剧才初识。说不上惊艳，完全比不上沈思怡给我的冲击，但我自己也不知道哪一集开始，发现心房已经被陆可攻破。笑眼弯弯，嘴角上翘，永远那么轻轻柔柔的好脾气陆可，可遇到沈思怡，就像炸了毛的猫咪。大概就是这个时候，我点了在看，3颗星吧，整体有点味道，但是剧情比较水，只两女主的纠葛比较吸引我。

再说说剧情，事业线，也不能说全垮，关玥的事业线挺完整的，好好弄一下可以拍个番外，当然，这部分也真的贼拉不吸引我，生活家部分就有点太虚太单薄了，你毕竟是个公司呐，不是个人工作室，职业剧国内影视短板，也没有差到粪坑里去。陆可前男友下线太晚了，他占用的时长应该补充到生活家当中去，再加上姚远的第二段恋情占用的时长也补充到生活家当中去，还有老黄的......我感觉这样就差不多了。感情线，关玥的不用说，一般爱情套路。陆可的BG感情线跟随了她的成长曲线，张芒这种人其实真不多，生活里更多的是程南那种。沈思怡的BG线啊，崩在最后，还好没有讲她结婚，我只能这么安慰自己了。嘻嘻嘻，闺蜜线，陆可&关玥，就是我们日常的所见，关玥的存在就是告诉我们啥叫闺蜜的，这里关玥寻常，陆可亦常有。陆可&沈思怡，沈思怡受原生家庭影响，缺爱，不相信爱，陆可就是她人生中的唯一的光，她全心全意维护陆可，以陆可的理想为人生方向，以站在陆可身边为努力的目标，用生命在紧紧跟随陆可，陆可呢，从小就欣赏沈思怡，懂她，也疼惜她，因为她放弃工作机会，承诺不离不弃，用生命去保护她。这个，我们称之为社会主义闺蜜情，也有网友称“碍情”。这个沈思怡不常有，陆可更是难得（这句的意思是：治愈者比伤者更难得）。这条线，跌宕起伏，有屎有盐有糖，完成度相当高，几乎就是晋江文学精华提炼。大结局有点咯吱你笑的感觉（其实大家都想哭，比如我），强行联欢，大中国特产，也不用特别骂《了不起》，它也不过是跳不出大俗套。所以，看到一半的时候，我觉得还行，就改了四星。

陆可说：我是一个很感性的人，我觉得杂志就跟人是一样的，如果要找错误，随时都可以找出一百多个缺点来，但是如果我们真心爱他，一个优点就够了。沈思怡说：我同意。我是一个理性的人，我知道，生活家不止这一个优点。《了不起的女孩》就算有再多缺点，她做到了大大方方把社会主义闺蜜情淋漓尽致的展示出来，不矫揉造作，不惺惺作态，且上星，演员包售后......

我点看过的时候，改了五星。

PS：因为关注这个剧，我遇到了很多人，你说百合线好，他跟你说结局是shi，你说女主好，他说讨厌女三，你说闺蜜情好，他说宣发骗人，你说陆可难得，他说你扯一个沈思怡出来我看看......

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非原著党，冲着片子的反赌题材打5星，作为一名曾经的“赌徒”，我告诉你为什么值得5星。不知道你有没有发现社会上一直以来都是打击赌博，告诉你赌博了我就要把你咋滴咋滴，但是从教育意义上的反赌它是空白的，甚至是灰色的，只是换了个名字存在，它不叫赌博了，叫博彩；不叫赌场了，叫股市；不叫叠马仔了，叫理财经理；不叫钱了，叫数字货币。

千万不要以为赌博离我们很远，其实它就存在我们的身边，当你输了第一次，当你第一次借钱填坑，当你运气好第一次回本，当你第一次洗白的时候，你能想起这部电影，想起我的这段话，你知道不能再继续赌了，能够让你悬崖勒马，那么它就是值得5星的。

说回电影，演员选择上我觉得ok，特别是段总这角色，让人非常深刻，几十年的积累让他比普通人拥有更多的机会，普通人输了一次，可以找朋友借，第二次可以抵押贷款，第三次可以坑家里人，然后你再也没有第四次了，段总这层次就不一样了，直到最后还有1：20的杠杆可以最后一搏，你有没有想过，如果那把开的的是庄，他收手了，他还是他的段总。这个问题很有意思哈，不详细说了，影射的就是我们所在的各个阶层。

然后剧情，故事线是真的不太清晰，毕竟把应该是50集的电视剧容量浓缩成电影了，有兴趣的可以看第二次，会清晰很多。

最后还是要提醒一下，别赌博，当然啦，还有别炒股，别炒币，别买p2p，别信理财经理，有钱就买房，南北通的，准没错。

新的一季神盾局回归了，一如既往拯救地球。对于本季真的感觉期望值不高。

期望不高的原因：

1. 拍了那么多季各种反派boss，一个比一个牛掰最终都被SHIELD 干掉了。就连地球都炸成渣渣了。依然还能拯救回来，额，准确的说是返回过去。这一季真的在想编剧还有什么可以写。这么再吸引观众呢。

2. 原本喜欢的角色还是会不来了，将军、芭芭拉等等。科尔森局长都挂了。

3. 一般美剧追到第五六季时都是乏力了，无轮观众还是主创，剧情开始走下坡路，各种新的角色加入、原来的角色审

不过还是很多新的惊喜

黛西。这次黛西出场有点小惊艳。形象更成熟、干练

给黛西满分

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这次雷4的风格很明显是延续雷3的搞笑风格去的，但是呈现出来的效果真的。。。emmm。。。

打个比方，好笑程度堪比春晚小品。。。，这么说不算过分吧，我感觉还蛮贴切的

就是那种尬笑，就嗯尬的

我实在搞不懂，大战过后自家孩子被掳走，一群人跑过来问女武神能不能改编成演出？？？真的有人会觉得这种桥段好笑吗？怎么看都是地狱笑话级别的。。。

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对于有过内陆贫困乡下生活经历过的人来说深知贫困的含义，尤其是长期的贫困那真是恶之土壤，和愚昧自私必然是相伴相生。影片叙事总体很西化，有些逻辑的硬伤和不严谨，比如说与村民格格不入的李仪莲那白如莲花的人格，怎可以没有丝毫扭曲，怎可以没有丝毫世故之心，影片开头抢吃饼那幕不就是故事的明线吗？那些个自私自利的嘴脸啊，这种生存环境居然有李仪莲这般的存在。正如片尾猥琐族长的垂涎：可惜了多好的小寡妇啊！还有破衣烂衫食不果腹的村民脸上居然没半点菜色，差评啊，看过大鸿米店再来看荒城纪，都是把那个时代的丑陋加大号的大写了一番，把人才辈出的民国那鲜为人知如此不堪的一面扒的干干净净

周末看了《嗝嗝老师》，看完后，嗓子眼直疼，全剧戳人的泪点太多（当然我本来也是一个泪点低的人），其中最触动我的是电影传递出的价值观和教育观。

嗝嗝老师是一位德拉图雷特综合症患者，她的身体总是不由自主地抽动，还会时不时发出怪叫声。小时候，老师们认为她在扰乱课堂秩序，常常责骂她，当得知这是一种病症后，又建议她退学，她辗转过多个学校，甚至连她的亲爹都认为，自己闺女该去残障学校。

直到她遇到了一位接纳她的校长，校长让全校师生把她当成正常的小孩看待，而不是一个发出刺耳叫声的怪小孩。校长改变了她的人生轨迹，让她决定做一名老师。

可想而知，没有学校想要一位会发出怪叫声的老师，尽管她是有双学历的高材生。最后，还是她曾经的母校再一次接纳了她，不过，这仅仅是因为一个由学渣们组成的班级根本没有老师愿意教。

他们在嗝嗝老师来上课的第一天就打赌，这位老师挨不过一天。嗝嗝老师解释了自己的病情后，他们还编了一首RAP，说嗝嗝老师就像老鼠一样，会发出吱吱吱的叫声。他们给椅子做了手脚，让嗝嗝老师一坐，就摔到了地上；他们给粉笔里加了料，让嗝嗝老师一写字，就像打火机点了火一样；他们还利用化学实验搞了个小爆破，把教室的玻璃炸碎了。

现在你们知道为什么没人想来当这个班的老师了吧？

校长决定解散这个班，让坏小孩们滚蛋回家，一直被捉弄的嗝嗝老师却说，炸坏玻璃是她上化学课时发生的意外，不是学生们的错。

另一位给学霸班上课的男老师对嗝嗝老师说，他们就是烂泥扶不上墙，无论你怎么替他们背锅，他们都不会有任何改变，他们是不可雕的朽木，他们的成绩永远不会及格。

嗝嗝老师说，从他们的恶作剧里能看到他们的计划和智慧。

她认为，没有差学生，只有差老师。

是的，在好老师眼中没有差学生，有的只是自己做得不够好。她寻找能够打开这些“坏小孩”心锁的钥匙， 不断挖掘每个孩子身上的闪光点，还用寓教于乐的方式教学。

学霸班男老师对这种教学方式不屑一顾，他认为卓越是刻苦换来的，而不是乐趣。男老师错了吗？没有错，我们都坚信那些卓越的优秀的人一定是最努力的。

可这一套理论并不适合每一个孩子，尤其是那些被称为“朽木”的学生。他们已经放弃自己太久，你跟他们说卓越和努力，只能换来无动于衷。但嗝嗝老师的这套教学方法却能成功地激发“朽木”们学习知识的热情，一个人只有被激发了学习的热情，才能努力，不是吗？

电影的结果不用我说，你们也一定猜到了：“朽木”们在嗝嗝老师的教诲和自己的努力之下终于考试及格，他们向充满偏见的人们证明：朽木也可以雕，因为他们只是被误以为的朽木，而不是真正的朽木。

就像嗝嗝老师说的那样，没有差学生，只有差老师。电影里的“差学生”之所表现得那么差，是因为他们来自贫民窟，在学校里被当成下等人，在他们彻底放弃自己前，老师们已经放弃了他们。

好老师和差老师的区别在于：好老师不会放弃他的学生，只会激励他们，给他们自信，保护他们的自尊心。毕竟人都需要被鼓励，被激励，更何况小孩，责骂他们，并不能让他们变得更好，反而会让他们越来越皮。皮，是他们的保护色，因为不想成为老师或者父母口中那个一无是处的人，他们才会把责骂当作耳边风。

而差老师就像学霸班男老师一样，面对这些调皮捣蛋屡教不改的学生时，选择了羞辱他们，惩罚他们，直至放弃他们。不过，电影中最打动我的一幕却是学霸班男老师的开悟。

他发现：原来让他骄傲的学霸在背后捣鬼，陷害学渣班的同学，还高兴地对他说，老师 ，咱们终于把那些学渣赶出了学校！

他一直以为自己是优秀老师，可以教出成绩优异的学生，可这一刻，他知道自己错了，他的偏见不但让“差生”的自尊心碎了一地，还让好学生变成了陷害其它同学的坏小孩。

我们常说教书育人。一个好老师所做的不仅仅是向学生传授文化知识，也要向学生们传递正确的价值观、人生观。这样的好老师越多，差学生才会越少。

P.S： 电影里的音乐太好听了，比较惊喜的是印度嘻哈。哈哈哈。

冯巩的片子一如既往的好看。并不例外，此剧讲的依旧是普通老百姓的市井生活。

随着世事变迁，经过各种冲击，当代人的生活习惯相较20年前，已有了非常明显的转变，当年的不紧不慢已经被匆匆忙忙冲击的支离破碎。回转来看，剧情中夹杂着丰富的时代烙印，比如下岗，比如拆迁，比如大款，比如厂房……

冯巩演的依旧是个好人，但绝对可以称为是个滥好人，这个好人在很多人看来是毫无底线，毫无原则，做了很多善良的人愿意做的事情，具备着符合社会主义价值观的种种有点，见义勇为，乐于助人，甘于接盘，但是遗憾的是，电影的归电影， 生活的归生活。电影中，在厂花被骚扰时候站出来被无赖狠狠的揍了一顿，在遇到人昏倒送到医院垫钱后想要账却张不出口，在知道妻子遗弃自己后却在艰难时日将本不属于的孩子一把屎一把尿拉扯大……但在真实生活中，这种好人通常会显得很无比窝囊。行走的也会无比辛苦，发展的更是会一事无成，就如当代经常讲的一句话，你的善良需得有些锋芒，这种实在做派由于缺少一个度，在任何时代都不可能有很好回报。

幸运的是，在本剧中，最终是让他和一个年轻的受骗姑娘成了亲，让以前抛弃他的前妻未有好下场。这或许是由于喜剧效果的最终要求，或许是中国传统好人必有好报的朴素价值观。

客观来说，整片看下来，虽有无数的笑点，让人捧腹不止，比如和小叮当有关的一系列剧情，比如冯巩与徐帆见面的一系列剧情， 比如郭冬临、句号、郭达、李琦等喜剧名家客串出场带出来的种种剧情。可以说，无论从剧情还是演员的演出水准上来说，喜剧的点是不少的，但是，或许真如“一千个人眼里有一千个哈姆雷特一样，毫不夸张来说，我在整个观影过程中，看到的确是无尽的凄凉，剧中他诸多尴尬遭遇，浮现在我眼前的一直是 杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸 这句老话。

突然，为那个年代庆幸，在当前时代可谓很毁三观的行为，在当时却能是习以为常，并能通过喜剧的形式演绎出来，也许是因为大家思维的单纯，意识的淳朴，也许，是那个时代的包容。

大部分的这种穿越剧剧情都差不多，但也挺有意思的……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

鲁迅先生曾说过：“我向来是不惮以最坏的恶意来推测中国人的,然而我还不料,也不信会下劣凶残到这地步。”这段话放至全人类都同样适用

其实第一眼看Nicola Walker觉得怎么那么像90年代的《危情十日》里的凯西·贝茨。松弛的脸部肌肤、明显的法令纹，不修边幅看起来就像一个普通的中年妇女，但随着《unforgotten》里案情的深入、忽然在某一集里发现这位女演员浑身都散发着迷人的魅力，就连她走路的样子都那么好看。我想这大概就是好演员遇到了好剧本吧！

故事来到第三季，心情依然很激动，想着编剧chris lang又会带来怎样的出人意料！

这次是从Cassie一地鸡毛的中年生活开始，一具尸体从M1路中央的隔离带被发现，法医觉得这是具考古遗骸，毕竟如果真的是现代，这里显然不是埋尸的好地方，但即便是失眠的cassie依然反应灵敏——”someone who doesn’t want it found？“，她看问题的角度永远都那么独到!

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作者：csh

本文首发于《陀螺电影》

像《骡子》与《理查德·朱维尔的哀歌》这样的作品，在院线电影中实在太罕见了。

观众们或许很难辨明它们的独特之处，但它们确实能够给人一种极为流畅、舒适的观感。而这恰恰是因为，伊斯特伍德的这些作品，保持着某种惊人的古典性。如果说新浪潮的猛将、时年89岁的让-吕克·戈达尔，直至2018年的《影像之书》为止，都在试图创造更加新奇的影像；那么与戈达尔一同出生于1930年的伊斯特伍德，恰恰就是古典好莱坞风格的捍卫者。

在《理查德·朱维尔的哀歌》中，他仍旧在使用着这种锤炼了数十年的古典技艺。或许许多欧洲电影迷、尤其是新浪潮爱好者，会对这种传统抱持着某种轻蔑的态度。但是，古典之所以能够成为古典，其实也有它的道理——这种影像之所以能够给人带来最为流畅、舒适的观感，其实是经过时间检验的。

那么，什么是好莱坞的古典主义风格？它主要指涉的是好莱坞古典时期电影中，以连贯性剪辑系统为主体的影像风格。我们熟悉的过肩正反打、视线匹配等技巧，都是这种风格最重要的武器。它们会引导我们关注最重要的信息——发言人或是视线的落点等——以此来推动叙事的发展。但与此同时，它们还保持着一种惊人的透明性（“连贯性风格”之名恰恰来源于此），不会让我们意识到摄影机的存在，也让我们得以彻底浸没在影像中。

但是，存在这些既定的技巧，并不代表古典风格就是一成不变的套路。就像长镜头风格也能拍出杰作与废品一样，在大师手中，正反打也能展现出极尽细腻的用法——在《理查德·朱维尔的哀歌》中，伊斯特伍德就让我们见识了这一点。

在理查德·朱维尔、他的律师沃森·布莱恩特与两位警官对谈的那场至关重要的戏中，正反打的细腻性体现得淋漓尽致，在这场戏里，朱维尔第一次发自肺腑地对着FBI的警官进行了批判。很多观众一定觉得这场戏很能调动情绪、很“燃”，但他们很可能没有意识到，伊斯特伍德是通过恰到好处的正反打变体达成这一点的。因为，这种古典主义的风格图式实在是太“透明”了。

在刚开始的时候，朱维尔、律师和两位警官被分解成两个双人镜头，但它们其实都是“伪双人镜头”。在朱维尔和律师所处的镜头中，灯光主要关照的是密集地进行发言的朱维尔，而身形较暗、较为沉默的律师处于画面的次要地位；在两位警官的那个镜头中，发言人主要是乔恩·哈姆扮演的、咄咄逼人的汤姆·肖。

所以，这两组双人镜头之间的正反打，其实是朱维尔与肖之间一对一的交锋。随着这场戏的发展，这一点变得越来越明显。之所以正反打又名“过肩正反打”，就是因为在A听B说话的时候，我们常常会看到A模糊的肩部，这样我们就能同时体认谈话的双方。

而在这场戏中，当两位警官说话的时候，我们本来能够看到朱维尔和律师的肩部。但随着谈话的深入，我们就只能看到朱维尔的肩部了——伪双人镜头渐渐变成了真正的单人镜头。伊斯特伍德微微将镜头右移，同时调整景别，最后我们看到的，是朱维尔与肖的特写正反打。

伊斯特伍德通过这种方式，一方面让我们逐渐关注场景中最重要的焦点，一方面通过越来越近的景别，创造了一种循序渐进的紧张感。最有趣的是，当朱维尔在特写镜头中慷慨陈词、批判FBI之后，景别旋即变远，我们再次看到了两个松弛的双人镜头——这恰恰是让观众纾解情绪的过程。

在这场迷人的戏中，伊斯特伍德用这种最不易被觉察的、古典主义的手法，发挥了推动叙事进展的指示性效果，也达成了抒发情绪的表现性效果。在很多时候，即使是那些欧洲艺术电影的风格，也都在发挥着这两种效果。

当然，伊斯特伍德这部技艺精湛的古典之作，不仅仅使用了连贯性剪辑这套武器。其实，更为久远的好莱坞古典主义电影，是并不排斥较远景别的场面调度的，只不过这种调度也和剪辑一样，会被用来展现透明化的叙事——霍华德·霍克斯正是连贯性调度的大师。

在《理查德·朱维尔的哀歌》中，伊斯特伍德通过与剪辑同等细腻的调度，在中远景中展现了奥运会场地、报纸编辑部等一系列的空间，以及这些空间中的群像。我们看到的不只是朱维尔这个个体，还有一个范围广阔的社群。正因如此，这种风格也非常适合用来表述这种社会议题。

那种用超近景别构成的电影，其实是晚近好莱坞电影追求感官刺激的策略。所以，伊斯特伍德的古典性，不仅相对于那些追求电影语汇突破的欧洲电影，也相对于那些当代的好莱坞电影。看他的电影，我们感受到的不是刺激，而是流畅与舒适，我们真的在聆听一个好好被讲述的故事，真的在思考一个含义深远的历史悖论。

有趣的是，理查德·朱维尔也恰恰是这么一个“古典主义”的个体。他坚守着那种颇为古典的价值观，无限忠诚地履行着自己的职责，所以他不会“出错”。在这个万物失格的时代，像朱维尔这样的人早已成为了少数派。

年近九十岁的伊斯特伍德，坚守着这种古典主义风格，或许也正是因为，在向观众传达自己所思所想的时候，他希望自己的影像不要出一点差错。