在本片中扮演花菱会若头西野一角的西田敏行先生被誉为“日本电影界的颜面”“日本演艺圈的大御所”“稀世名优”，现任日本演员协会理事长、日本电影学院奖组织委员会副会长等职务，同时也是与宫崎骏导演、坂本龙一先生等人士齐名的、当今日本主张护宪?反战（即：拥护日本国和平宪fǎ第九条、主张日本应当放弃战争力量并永不参战）的进步文化人的先锋旗手，亦是日本著名对华友好人士，并于2017年2月2日应我国广大影迷剧迷邀请，正式就任“百度日剧吧中日友好大使”“百度NHK大河剧吧名誉吧主”。

多年来，敏行先生不顾日本右翼势力对其人格名誉的诽谤中伤乃至生命安全的威胁恐吓，在公开以及私下等各种场合发表进步言论，反对首相参拜靖国神社、抵制右翼政客的xiū宪提议、敦促政府正视历史并就曾经发动侵略战争给周边国家带来深重灾难的事实反省谢罪——由于工作上的需要，敏行先生经常要与大量陌生的群众演员近距离接触，随时都有遭受可能混入其中的极端右翼分子不法侵害的危险，即便如此，先生没有选择置身于安全的国度、而是在群敌环视的日本本土奔走呼号，没有躲藏在匿名的网络背后、而是光明磊落地以实名发声——如此的操守、良知与胆识，无一不值得我们为敏行先生点上一个大大的赞。

几十年间，敏行先生多次造访中国，华北、东南、西北、西南等地都有留下过他的足迹。先生曾在“中日和平友好条约缔结纪念作品”1978年版《西游记》中扮演猪八戒而一跃成为日本家喻户晓的当红明星，又主演了“中日邦交正常化15周年纪念影片”《敦煌》而在役者生涯中第一次摘得被誉为“日本奥斯卡”的“日本电影学院奖”之影帝的桂冠，他将中国视为与自己因缘颇深的“福地”。

20世纪末，敏行先生曾在东京电视台制作播出的“周ēn来诞辰100周年纪念作品”《発見！周ēn来の東京滞在日記　隣人の肖像》中担当旁白，进入21世纪，尤其是健康状况急转直下的近年，先生数十次倾吐了其渴望通过“拍摄田中角荣前首相与跟自己出身于同一所母校?明治大学的老学长周ēn来zǒng理这两位风云人物当年以过人的智慧与非凡的器量突破万难、推动实现中日邦交正常化、推杯换盏把酒言欢、畅饮茅台共同欢庆的这一名场面”来实现自己“在有生之年扮演田中角荣”这一夙愿的心声。敏行先生在2016年10月末出版的自传中写道：“佐藤荣作前首相凭借实现冲绳归还而拿到了诺bèi尔hé平奖，要我说的话，这个奖应该颁给实现了中日邦交正常化的田中角荣前首相才对劲儿呢”。

另外，敏行先生在自传中还写下了“中日合作拍摄反映周zǒng理与田中首相共同推动实现两国邦交正常化的影视作品”的愿景——如果有朝一日，先生的这一设想能够实现，想来这样的“主旋律”作品势必会对中日两国在包括影视作品在内的各个领域的交流合作起到可观的促进作用，届时，会有更多的日本影视作品有机会被引进到中国，也会有更多的日本艺能界人士有机会来中国进行演出、参与活动、抑或与我国的导演/演员合作——这样的局面，或许对于中国每一位日剧日影日音爱好者都堪称福音的吧。

往小了说，为了自己与爱豆的羁绊，往大了说，为了两国的和平友好文化交流，笔者会继续通过对敏行先生的宣传来贡献属于自己的一份微薄之力的。

由衷感谢大家一直以来给予敏行先生的支持，希望大家为先生打下的群众基础可以助他在通向夙愿实现的道路上走得更远。

【以上内容欢迎小伙伴们任意转载】

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PS：

2016年初，西田敏行先生发声“保护宪fǎ九条、阻止紧急事态条款”，并呼吁“在野党团结起来，共同终结安倍政权”，数日后由于“意外受伤”导致颈椎亚脱臼（注：事务所方面出于各方面的考量对媒体宣称受伤原因是“睡梦中从床上跌下、摔伤颈椎”）。

2016年2月中旬，日媒播报了敏行先生意外受伤的消息，不久后的2月27日，CCTV6电影频道《影人1+1》栏目播出了西田敏行特辑、连续放映了两部敏行先生的电影代表作品《钓鱼迷日记》，向这位可爱更可敬的“中国人民的老朋友”表达了来自中国电视工作者的诚挚慰问与崇高敬意。

值得一提的是：2012年9月日本政府“购买”钓yú岛事件发生后到2017年3月的四年半当中，CCTV全面封杀了日本的影视作品，这期间仅有过两次例外：其一是在2014年12月，为悼念去世的另一位“中国人民的老朋友”高仓健先生播放了其主演的几部影片，其二便是在2016年2月27日为西田敏行先生的意外受伤所做的上述安排。

后来（2017年2月），敏行先生借中国影迷前来探望之机、特别向央视CCTV6电影频道之《影人1+1》栏目的主创同仁致信一封，信中写道：

“CCTV电影频道《影人1+1》栏目的主创同仁：由衷感谢各位在去年2月赞同我的护宪主张并连续播放了两部《钓鱼迷日记》，这对当时负伤在身的我而言实在是一剂良药。希望通过在中国的电视台的播出，能够让更多中国的观众朋友们欣赏作为演员的我的作品、成为作为护宪派的我的坚实后盾。今后也请多多关照。”

敏行先生在2016年2月初受伤后，坚持以坐姿完成了电视剧《家族之形》的拍摄等受伤前既定的各项工作，4月中旬才正式住院治疗。在经历了4月19日的颈椎手术以及5月12日胆囊摘除手术后，先生在6月中旬出院时比受伤前瘦了将近30斤，之后立即进入《极恶非道3》片场（确切地说应该是由数名成年男子抬进片场才对）。

由于颈椎有伤，敏行先生在片中扭头的镜头要整个上半身都跟着转动才能完成（包括在那半年之后拍摄的《解忧杂货店》中亦是如此）。北野武导演后来在访谈中称，片场的敏行先生看上去随时都会断气的样子，可是只要镜头对准他，立马凶神恶煞上身一般、好像换了个人似的，等导演一喊“卡”，又随即萎下去、回到随时都可能断气的状态。北野武导演对敏行先生铁骨铮铮的役者魂钦佩不已。

看这部剧完全是看徐正曦和宋妍霏演得这对欢喜冤家，他两个实在是太搞笑了。喜欢宋妍霏大大咧咧，敢爱敢恨敢于追求自己的爱情，一看到他们俩的镜头，就想大笑。。。这是一部为了看男二女二的剧，至于男女一号没有什么感觉，毕竟我是一个看颜值追剧的人，娜扎的颜还是可以的，不知道为什么在这部剧里看不到呢。不过两人演技还是可以吧，喜欢的话，有时间可以返回去再看看。。

1990年，Freddie Mercury的身体已经衰弱到几乎无法走路，他还在录制自己人生中最后一张专辑。

录制专辑里最后一首歌的时候，吉他手Brian担心Mercury太过虚弱无法唱出歌里的高音。在录音室里，Mercury只回了一句“I'll fucking do it, darling”，然后龇着牙喝干一大杯伏特加，完成了乐队历史上最完美的一次录音。

巧合（必然）的是，这首歌叫“The Show Must Go On”。自知时日无多的Mercury，绝不想给自己和乐队的音乐画上句号。

一年后，主唱谢幕，但乐队演出继续至今。

非常遗憾，电影里没有把这一段拍出来。故事在1985年的LIVE AID曲终后戛然而止，不免给路人观众一个错觉，好像Mercury把最牛逼闪闪的自己扔在了那个舞台上就没能再捡回去，艾滋病败给了舞台上的他然后马上击垮了现实中的他。

并不是这样的。那场演出之后，Queen陆续又出了3张专辑，还做了创纪录的全球巡演，Mercury更是挺到去世前一天，才向公众承认自己患有艾滋病。

这部电影里的另一个遗憾，完全属于自然灾害，与人力无关：绝对没有人能复制Freddie Mercury的神迹。

Rami Malek已经做得够好了，他对Mercury进行了从板牙到腋毛的全方位模仿，好到已经被评论界认为值得一个明年奥斯卡的提名。

但是，撇开唱歌的能力（实在没什么可比性），电影中的Freddie还是少了一种……劲头。这种“劲头”可以是男人味和压迫感，还是那股跨越性别的风骚之气，Malek那双太大的眼睛也不如Mercury的那般充满神采。

就算刨除这些正常人难以挑战的要求，Malek的板牙是不是也有点太大了？

Mercury的神采和嗓音没法复制，他们所属的那个时代也不行。

1970-1980年代，不管是对刚刚从殖民帝国手里独立的非洲，还是刚刚从精神疾病名单里删除的同性恋，大西洋两岸的年轻人们，都还抱着也刚刚萌发的同情心。那是一个好意还没有泛滥，善举还没有被劫持的美好时代。

在如今的世界，残酷的理性正在逐渐回潮，摇滚青年们的理想越来越渺茫，连摇滚乐都失去了舞台中央的主流地位。就像是美国的政党轮替一样，这倒说不上是进步还是退步，但那个时代走了就是走了。

我只是觉得，不管你愿不愿意承认，在同一家小酒馆里偶然凑齐的愣头青乐队，就是比满街星探苦心挖来的天才少年团，更能撩得起少年心气。

但是有些东西可以复制。

这就是一部，纵有再多遗憾，单靠最后20分钟的神级发挥，不仅能值回票价还能赚走眼泪的电影。

如果在观影之前看过那段祖传的超低清4:3画幅LIVE AID现场录像，你一定会被这部电影的最后20分钟震惊到失语。

这部电影最大的成功和最可贵的贡献，就是对摇滚史上最生猛华丽的20分钟，进行了分子层面的细致还原。

从上场开始，Malek就对Mercury的每一个动作进行了ctrl+v级别的模仿，其中包括每一次挥拳、每一次咧嘴；场景中所有肉眼可见的物件，小到钢琴盖上的那几杯可乐和啤酒（我比较了摆放位置和液面高度）以及舞台上杂乱的电源线，大到整座温布利球场，也都跟录像中一模一样。

最重要的是，电影成功还原了1985年现场的气势。拜技术进步所赐，我们终于能够跳出了舞台上下那几个固定机位，让镜头从体育场上空俯冲下降，掠过7万观众头顶，再聚焦在Mercury挥舞的手臂上。摇滚传奇伸手可触，山呼海啸近在眼前，让曾经需要脑补出的东西都变成现实，是整部电影最美好的地方。

对我来说，这种感觉就像是玩到了VR3D高清重置版的超级玛丽，或者用意念控制的全息投影版乐高积木，终于不用追忆似水年华，而是直接青出于蓝了。

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二部竟然又把我看哭了，所以绝对是有超出普通情感的力量在心里发生。文案比第一部又更加细腻入微，联系起微观个体和宏观的文化潮流间的峡道。身处于传统纸媒退位给快销文化的时代，题材本身就很有现实意义。但让这部纪录片更出彩的是导演独特的微观视角，蕴涵私人读书体验的深度思考，借助人与书的表观联系，表达的是文化与人类的相依为命的内在真相。面对文化这样的一个庞大的话题，我们作为普通人显得过于渺小，但是当文化孕育在一本本的书画文字中的时候 ，作为读者/译者/出版者/作者的你我他之间便产生了无形而真实的关联。

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引言：“我是开始凋谢的花瓣，一有微风掠过我也会战栗不止。即使受到别人一丁点的蔑视，我也会痛苦的只想死。我总有一天会成为了不起的人。”—— 心理学中的「边缘人」，指的是精神上的先行者，有自己独特的思想与信念，也因为其独特性，平常人难以理解；他们在生活里大部分是颓废，内向与社会几乎格格不入的。

相遇前剧的一开始，主人公永田就带着创造与众不同的东西的信念而成为了剧作者。当他没有思路的时候、不被认可的时候、深深绝望的时候，他依旧相信自己的才能，固执地捍卫自己。东西方文化最大的区别之一，就是东方人不崇尚“自我表达”，集体永远大于个人。日本又是将这种“我死都不能给别人添麻烦”的隐晦的文化发挥到淋漓尽致的。可见明知道大众不欣赏自己的作品，甚至剧组里的人都不认可自己的能力，也能在被伤害之后盯着对方说出 “诋毁别人后直接道歉的话就没有关系，那么我是不是就可以放开侮辱你了？” 这种话，男主是一个多么自我多么高自尊的人。这样的性格加剧了男主的边缘化，使他很难与人有所亲近。就是这样一个人，遇到了同样与众不同的女主。她的“频道”好像和大部分人不同，觉得“落日太过耀眼而可怕”，“在感动和高兴的时候会大哭”...她又是一个不求回报的无私给予者，甚至“善解人意到了让旁人都觉得委屈的地步”，这又亲密又让人感觉安全的距离，深深地吸引了男主。那句“家里是最安全的地方” 真是一个边缘人最最动人的告白了。相遇后“愉悦感这种东西会沉在悲哀的河底隐隐发光。”—— 太宰治《斜阳》永田清楚地知道女主想要什么样的生活，他却固执地坚持，认为她理想中的一切必须由他来百分百地给予。因此那些短暂的虚枉的幸福糖果，他给的非常谨慎。这其中的心理是什么呢？对此我还特别采访了我的男朋友：我：如果你是一个一事无成一无所有的人，我想要的一些能够让我开心的东西（前提努把力不至于倾家荡产），你会给我吗？”他：“取决于我能给你一次，还是能一直给？”我：“一次。”他：“那不会。”这可能解释了为什么男主永田一再坚持迪士尼是奇怪的地方、不带女主出去吃饭，自己却吃着咖喱买着自己喜欢的书、小心践行着混吃混喝的角色，结尾却说 “我想要带你去国外的游乐园... 想要带你吃最贵的河豚料理，我们夹一大筷放到嘴里...” 靠着这种种近乎于自虐的矛盾言行，将男人的自尊牢牢地握在手里。大家都觉得男主渣得理所当然，女主百依百顺傻地彻底，好似男主内心毫无波澜一般。他可能偏执，可能自私，可能敏感，可他绝不是一个有共情障碍的冷漠者。因为在独白画外音中，男主角数次清晰的道出了自己的无能、直面着自己的逃避，只是这种自责同自尊一直在纠结抗衡；他内心的痛苦，一点儿没有表达过吗？不，全剧中出现三次的奇怪自白 “(这种感觉)会持续到什么时候？” —— 就是这种痛苦的无助的感觉，最早是因为写不出好的作品。这种痛苦的感觉，在和女主相遇后曾短暂消失过。但是当他深深地爱上女主，却又残酷地认清自己的才能没有办法给她带来幸福后，那种感觉又加倍地回来了。可能正是因为女主的温柔，让他越发感觉无能，甚至到了愤怒的地步。这也就解释了为什么男主后来搬出去住，台词中写的是 “她的存在让我觉得焦躁不安”，可能看不到她，这种心理负担会少很多吧。在临近结尾自行车上的告白真的有打动到我。 “第一次见面，我就觉得你是天使呢... 其实呢，一点儿也不顺利，是我不够有才吗？哈哈，为什么一直是我在自言自语呢？我的天使啊”（这里日语其实说的是 かみさま “神”）一个打死都不愿吐露自己真心的人，第一次表现出这样的卑微这样的脆弱，大家真的觉得他渣到骨子里了吗？再引用太宰治的一句话：“是等待的人更痛苦呢，还是让人等待的人更痛苦呢。” 我觉得大家都可以细细体会一下。我想给自己的东西，我都给不了，更何况我想给你的东西。我做不到。而你却固执地相信我可以。最伤感的感情，大抵就是如此吧 。

二代探长佳偶天成为爱转身，三代探长开启旅程初登“天堂”……

有这么一个小岛，处于热带地区吧，曾经是法国的殖民地，也曾经是英国的殖民地，这里有原住民，有法国后裔，有英国后裔，这里风景如画，这里景色怡人 ，当然前提是你不害怕炎热，你不害怕沙子，你也不害怕每一集至少出现的一具尸体，这里的探长们有着这样那样的怪癖却又十分可爱，这里，叫做，天堂岛，而这个故事，是关于天堂岛警局的故事……

一如既往的，二代探长亨福瑞和他的团队依旧为岛上一桩一桩的案件奔波着，下班后依旧可以去喝冰啤酒，这次有个案件嫌疑人已经离开了天堂岛回到伦敦，亨福瑞带着自己的团队来到伦敦，当然他要烦心的不单单是案件，还有他和玛莎的情感，编剧甚至为了二代探长的感情操心到两集的篇幅在伦敦，这是这部剧前所未有的尝试惹……

这一季中Florence不得不面对自己的一个朋友在自己眼前被谋杀，她能做的就是真出真相……

这一季中Dwayne在伦敦偶然发现一个人，他不得不开始面对自己的童年自己的过去，比之上一季他成长中的人，这一次的人是他不想去面对的……

这一季中JP快要结婚了呢，看起来是闪婚但是二人却又真的那么的相爱……

这一季中，一个谋杀案件让酒馆老板娘Camille的母亲Catherine决心竞选天堂岛的市长……

总的来说，第六季是二代探长“安全落地”之作，编剧甚至为了给他一个归宿把两集的故事场景转换到了伦敦，当然天堂岛上的人们尤其是Dwayne来到伦敦对于天气和交通的吐槽很有喜剧效果但是个人更加喜欢那个热到让人中暑的地方的场景，无论如何，二代探长下线方式不再如一代探长让人意难平，更加重要的是三代探长看起来比之前面两个年纪大一些，面对失去妻子三年依旧无法走出来的困境与自己的女儿一起来到天堂岛，算是一种新的开始吧，三代探长话痨而且自我认识清晰，融入这个环境更加的游刃有余呢，这一季的案件几乎让每一个核心人物的生活都发生一点点变化呢，小蜥蜴harry依旧坚挺，个人评分9.2分，推荐指数五星。

这片子总体来说是我看过的校园剧前几了，全剧看下来总体心情很不错的，过程中也强力推荐他人观看。。但是故事末了的设定让人如鲠在喉，心里极其不舒服。好好的剧最后搞了如此的黑点，真是太不应该了。

先聊下故事里小槽点，这个教导主任通过家里残疾女强行洗白，虽然有点生硬，但是也属于可接受范围，影视剧嘛，，同类型的片子也常见，这种设定勉强可以接受。也就随便提一下可以了。

但最让我接受不了的是，最后男主的感情处理方式让人匪夷所思，完全不是一个正常人能做出来的事。与女主有误会我可以理解，拉黑女主也可以理解，情感上一时接受不了我也可以理解，但是能做出四年杳无音讯后还能上门求爱，真是让人叹为观止。女主在他心里面是什么，招之即来挥之即去的人吗？

剧中男女主培养出了深厚的感情，还许下诺言，彼此是对方最好的朋友，就算是误会拉黑，两人心里依然挂念着对方，但男主除了送些复习资料后，后面还做了什么？什么都没做，四年心情都没缓过来？就算不好意思加微信，不好意思打电话，不好意思写信，你至少微博留个言点个赞，或者email问候下也行吧，如果这还不好意思，那你在女主过节或者生日时，发个明信片就算啥内容不写也好吧，不要求怎么发展，至少也能让女主知道你的存在吧。而男主居然完全做到老死不相往来了，你是在搞间谍活动还是开发核潜艇高科技吗，至于吗？

女主就是因为男主的人间蒸发行为搞的心理是受到明显创伤了，平时正常的聚会和男女交往都会浮出男主的影子，心理健康受到严重影响。喜欢的越深，四年的伤害也就越深。我不太理解男主做出这样的事出来，居然还有脸向女主求爱，对了，如果不是为了回国创业为了整理房子现个身，是不是女主这辈子都活在他的阴影之下了？

另外回到女主面前求爱时，给的四年不见的理由是，关注到女主在校园和师兄有互动以为是男女朋友所以不联系，还有自己心情没整理好所以不联系。。。这种鬼话你居然能说的出口，四年的青春就这样一挥而过，指望这种站不住脚的理由来抚平女主的心理创伤？反正我如果是女主是绝对接受不了这种借口的，哪怕四年里做不了恋人普通朋友之间也不能这种处理，当初的诺言是扯淡了，女方信守诺言结果导致巨大心理创伤，男方有什么资格和脸面上门来求爱呢。

最终居然通过回忆杀和吻杀就轻易应付过去了。编剧你拿女主当什么了？无脑弱智加活该创伤女吗？这么简单就能接受，对男的是不是太便宜了？那男女下次再来个什么误会，是不是男主再消失三五年？

说实话，就凭这四年行为，最后男女主根本就没有必要继续在一起，男主根本就不配，当然剧情需要必须在一起的话，也不能通过这种简单的方式就重归于好了，起码男主也需要个二三年的追妻火葬场才能说的过去吧，不虐下自己来表示真心，还真对不起女主四年的心灵创伤了，也算是对女主创伤真正治愈。

所以片子总体挺好看，但最后的情节绝对太过离谱，对女主的结局感觉不值，最后这真的算圆满吗，真昼之月式吗，如此的两人在一起，女主的创伤永远也无法抚平。