有三个老家伙，发现自己被美国狠狠地耍了。自己的父辈是万人敬仰的二战英雄，他们渴望得到同样的机会证明自己，然而走出越南瘴雾弥漫的丛林，除了一身伤痛和噩梦，他们没能带回任何胜利和荣誉。

他们已经识破了上层政客的关于战争的谎言，唯一能够让他们感到一丝安慰的，是自己的付出会为家人后代换来和平。儿子的战死沙场，扯掉了可耻的谎言最后的遮羞布，甚至连阵亡的真实原因都差点被军方隐瞒。这个年轻英俊的孩子，带着一腔热血，被国家送往遥远而动乱的异国，参加一场本就属于别人的战争，然后为了一瓶可乐，被充满仇恨的极端主义者杀死。

所有那些理想、情怀、英勇、牺牲，都被证明只是熟悉的谎言。而摆在父亲眼前的真实，是一具遗体，上面不再有一张完整的脸。愤怒的父亲，被军队夺走了自己的青春和儿子的生命，他不能允许儿子穿着军礼服，被葬在阿灵顿公墓，因为这会提醒他这个可耻的谎言，以及自己没能阻止这场悲剧的失败。他要带儿子回家，穿学士服而非军装，以自己的儿子而非一个海军陆战队员的身份，入土为安。

这三个老兵，怒怼安抚烈士家属的上校，对军方的一切安排嗤之以鼻。他们大张旗鼓地否定这一切，为了把莫大的悲伤转化成愤怒，得以宣泄。人很难做到直面这么大的变故，承认命运的随机性，而更倾向于强行套用因果逻辑，把错误归咎于具体的对象，加以指责。在他们看来，美国军方就是杀死儿子的罪魁祸首，更具体些，那个上校就该为儿子的死负责。可是在送子回家的这趟心酸又偶尔有趣的旅程中，愤怒渐渐回归于哀伤，三个老兵也开始真正走出战争。“你当初为什么要加入海军？” Sal挑衅地问执行任务的黑人战士，八成以为自己可以对新兵蛋子幼稚的“爱国”情怀大肆嘲笑一番。没成想对方的回答是为了逃离充满堕落和暴力的贫民窟，参军是最好的选择。像HBO迷你剧《杀戮一代》里面一个拉丁裔士兵的说法，他目睹了一场喋血街头的惨案，从此决定入伍“和白人混”，还能开上悍马车。对于一些社会底层的孩子来说，战争不是谎言，而是实打实的机会，能提供体面的收入和履历，甚至退伍后上大学的帮助计划。这是Sal没有想到的。“他牺牲前救了三个战友，是你们吗？” “是的，就是我们。” Sal原本试图向当年阵亡的战友家属揭露其死亡的真相，为自己赎罪，指控军方的虚伪。然而最终还是选择将善意的谎言维持下去。这个母亲失去了儿子，她需要的究竟是知情权，还是相信儿子没有白白牺牲，死于英勇的个人选择，而非在没有麻醉药物的极度痛苦之中绝望地离开了世界。军队的处理方式，可能出发点中也不乏维稳的因素，也势必背负骂名，但对于很多悲恸的家属而言，这种带有谎言的安慰又几乎是最好的选择。认识到生活并非都是非黑即白，正确的做法时常不是最好的做法，是人生最无奈的成长。这一刻Sal心底里像诅咒一样缠绕他几十年的愤怒终于得到了化解。从影片开头Doc决定让儿子穿学士服，而上校则反复叮嘱黑人士兵确保烈士穿军装下葬，这个分歧就在剧情中埋下了悬念，令观众以为这件事将成为电影高潮矛盾爆发的导火线。然而导演的处理却出乎意料又在情理之中。三个老兵和黑人小兵在葬礼之前有一搭没一搭地聊着，气氛轻松融洽得并不像是在讨论一个如此悲伤的仪式。Doc拿出儿子的学士服，黑人小兵说这件衣服可能有些小了，他的战友已经长成一个大小伙子。就这样自然而然的，另一个选择就成了深蓝色的海军礼服。四个人聊着自己穿上这套礼服像骄傲的孔雀似的样子，预想的激烈争执并没有爆发，但看到此时每个观众都能明白，矛盾早在旅途中得以化解，一切已经重回正轨。

结尾的一封信可以说是很套路同时又很深情。“我知道你一直不愿意我加入海军，谢谢你能支持我的选择。请把我和妈妈葬在一起，我想穿我的军装……” 经历了一番曲折，这个父亲最终知道自己的选择是对的。Last flag flying 最后的旗帜，无关政治，无关战争，只代表曾经年轻热烈真诚的生命，飘荡不止。

国庆假期没事，追了几天《激荡》，一开始看得比较随意，以为就是个“忆苦思甜”剧，没想到越往后越有意思。故事的主线是陆家三兄妹，也可以说是陆家两兄弟吧，毕竟郭晓东饰演的大哥和任重饰演的二哥戏份更重，两个人的性格、成长路线、对未来的想法截然不同，但偏偏能相互理解、相互支持，一路走到最后。

陆家双亲早逝，家境贫寒，三兄妹靠着大哥陆海波拉扯长大。他早熟、沉稳、善良，一心记着父亲的话，想竭尽所能照顾好弟弟妹妹，宁愿自己吃苦受累，也不想让他们受半点委屈。所以，他早早拜维修店老板为师，当起学徒，凭自己手艺一点一点赚钱。可以说，陆海波是非常典型的中国式大哥，有责任心有担当。他不仅仅是大哥，更是家里的顶梁柱，不管是想着筹措妹妹大学的学费还是想把做事不怎么稳妥的弟弟引导上正轨，都费了好大心力。

可以说，如果没有陆海波，三兄妹早就无法生存，要么投奔亲戚过寄人篱下的生活，要么进福利院依靠机构抚养，根本不能像现在那样，还有地方住，有东西吃。

而二哥陆江涛，则是个典型的闯祸精。他聪明，反应快，但没有接受系统的学习，在很多事情上全凭摸索，所以，的的确确走了不少弯路。这些弯路是打架、惹事、赔钱，像个不成器的熊孩子，最后总是大哥陆海波给收拾烂摊子。他身上有一股闯劲，有韧劲，觉得“年轻人都会犯错误，谁一出山就英雄”。所以陆江涛的变化是循序渐进的，历经磨练和商海浮沉，才成就一番事业。从一个收破烂的弄堂青年，逐渐变成了一个有经济头脑、市场嗅觉的创业者。

其实，陆家兄弟跟很多一样，有优点，有缺点，并不是完美的人物。或者说，本来就没有完美的人，只不过人需要学会如何取长补短。

陆家大哥，虽然稳重宽厚，但太过求稳，对人对事过分包容。他希望自己能守住一个维修电器的小铺子，安安稳稳，比较传统，可能很难有太大的作为。

这也是温泉虽然觉得他人好，但不愿意嫁给他过一辈子的原因。她喜欢那种震荡有趣的人生，或许会有不安和焦虑，但也充满了惊喜和刺激。她希望自己的人生不禁锢在一个十几平米的小铺子，而是拥有各种可能性。

其实，既然是创业者，就应该有一定的市场头脑和看法，不能固步自封。有时候，就算自己想要一辈子守住家业，但遇到经济危机或市场变化时，什么都不做，也很容易被外界吞没。郭晓东身上有这种憨厚感，很适合这个角色。

而陆江涛则有时候太过激进，不懂稳扎稳打。这方便开疆拓土，但不利于持续发展。而且，性格上的易怒和冲动，也让他做事情绪化，遇到“老狐狸”会吃亏。在深圳炒股票那段时间，他最后吃了大亏也是如此。商场如战场，既需要大胆果决，也需要细心稳重。

所以，陆家两兄弟在一起，达到了双剑合璧的效果。弟弟犯了错，哥哥负责引导教育。哥哥安于现状，弟弟用自己的实际行动改变对方。这也是非常重要的。他们就像是一艘时代海洋中的小船，海面波涛激荡，一个稳妥掌舵，一个适时扬帆，如此才能走得更远，走得更好。

但普通人到底应该怎么折腾出一条小康之路呢？

从陆家兄弟身上，我们可以看到：

第一，要保持一颗不甘心于现状的心，希望能过上更好的生活。这是推动人们向前的动力，只有追求进步，才能真正学会思考和挑战。

第二，敢闯敢拼，失败了也不怕重来。没有人轻易成功，都是积累了足够多的经验，在某一个时间点，成功爆发。

第三，要学习知识，懂得经济形式变化，抓紧机遇。陆家三兄妹中，妹妹读了大学，学习金融知识，她对哥哥们的帮助有目共睹。当然，陆江涛虚心学习，向妹妹寻求帮助，也是重点。我们这个时代，资讯发达，只要用心想学，总会有各种渠道和途径。

第四，不能忘本，要有正义之心，懂得感恩，懂得责任。陆家三兄妹的波波超市就是如此。一个成功的企业家，并不仅仅是他赚了多少钱，拥有多少资本，而是他拥有强烈的社会责任感，能在追求利润的同时，为社会做贡献。

我觉得这也是《激荡》想要表达的，时代发展，充满风险和机遇，每一个肯踏实、奋进的普通人，愿意付出和努力，都会在当中获得应有的到回报。

又是一部家庭年代剧，但人物的穿着，妆容距离那个年代差距太大。我作为一个80年的中年人，负责的告诉你，我小时候都没见过电视剧中这么靓丽颜色的衣服，更别提那明显化妆的面孔。主人公在编剧导演的安排下，遇到了人生中所有的不幸，而打不死的小强性格和反抗后结果，让我想起了现在流行的各种修仙玄幻女主。我们的电视剧为了突出主人公，圣洁的没有一丝人的黑暗性，也就是缺少人性。每每遇到冲突，圣洁的处理方式，让人佩服的同时，不禁怀疑她如何生存。类似的电视剧还有（麦香）。所有大家喜爱的电视剧，都是符合人这个本性的。这点美剧做的就很好。我们的圣人有孔孟就够了，现在的文艺工作者好好的脚踏实地，别再造神了。让我们的电视剧真的起到切近生活，教育人的好片子是塑造一个活生生的人。这部电视剧很明显最后所有的人最终变好，大团圆结尾。不看也罢

斯科特·库珀的《黑色弥撒》（2015），将镜头对准了1975年至1995年的波士顿，一个爱尔兰裔黑帮老大詹姆斯·巴尔杰，得到了发小身为联邦警探约翰·康纳利的倾力支持，渐渐坐大，成为锋头最劲一时无二的嗜血狂徒。康纳利先是通过招揽巴尔杰提供线报，以共同对付盘踞于波士顿南城的西西里黑帮，铲除之后，巴尔杰趁机将他的建立的“冬日山岗帮”，推向一个极致，可谓无恶不作，从事贩毒、敲诈、谋杀等各类犯罪，继而成为波士顿历史上最浩大最危险的黑帮组织。

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今年夏季档日剧可说味同嚼蜡，而目前看来秋季档也是食之无味。。。

这部剧的第1集观感尚可，和夏季档的“独角兽”一样，属于比较标准的日剧行活。但“独角兽”承载太多对于日本宏观环境的观察认知设想，相比，这部剧集则是“轻车熟路”。

看第1集时，想到了“宠物情人”（小雪松本版）。当然，很少看这种类型，“宠物”也没看完，所以能想到的就是它了。

就“男友”第1集的观感，这部剧里里外外都透露出老派，故事铺陈放在当下显得比较违和，不如改一下背景，除了失忆，男主还从21世纪20年代穿越回到20世纪90年代末。

高桥这年纪和两位女主谈恋爱合适吗。同样的还有“静雪”里的铃鹿，今年刚考上东大就和高好几届的学姐川口凑对，不合适吧。不过，话说回来，樱井在剧中的形象气质和高桥还有点搭的，樱井这里的妆容造型很好地中和了她较为“突兀”的脸型五官，看着比“杀意”中舒服（当然“杀意”中的呈现是符合角色的）。

配乐还不错。

（文/杨时旸）

卡密尔拿着酒瓶出现的瞬间，《利器》的风格就已经确立了，这个女记者满脸倦怠却仍然有着掩饰不住的锐利眼神，她厌弃周遭一切乃至自己，却把自我撕扯化作了另一种难以名状的驱动力，刺进这个混沌又昏聩的世界。如今，早已不再是本格推理的时代了，那些耸动的诡计和奇妙的密室都已经随着黄金年代逝去，人们更愿意通过罪案看到超越那些做作的、人造的、戏剧性场景之外的广阔空间，见证人性人心的复杂维度与深邃，看见这繁花似锦又遍布疮痍的文明世界下的孔洞。一系列优秀的社会派罪案故事在这样的基础上拓展着自我的疆界，他们凭借一些重要的符号作为标记，让人们记住，《真探》中的粘腻溽热，《谋杀》中绵延不绝的雨，《七秒》中覆盖一切的白雪，《罪夜之奔》中无边的暗夜……《利器》秉承了这样的传统，某种程度上说，卡密尔是之前所有郁郁寡和、不得志却超越常人的执着的那些侦探的综合与变型，它让人们不可避免地想起这些优秀的前作，如果非要挑选一款可以对标的作品，《利器》确实继承了《真探》的衣钵。

这个故事来自于吉莉安·弗琳——《消失的爱人》原著作者，《利器》是她的小说处女作，其实，相较于声名大噪的前者，《利器》一点都不逊色，在原著中，女主角卡密尔以第一人称展开叙述，“我”是芝加哥一家名不见经传的小报记者，因为家乡发生了两起儿童凶杀悬案，而被主编派回逃离许久的故地，不得不重新面对势利的母亲、做作的继父、行为诡异的同母异父的妹妹以及那个热爱疯传八卦的闭塞小镇中的每一个故人，在酒精催化和心理疾病的自毁之中，惨痛记忆与残酷现实彼此交织。原作的叙述很有个人风格，时常用一种混不吝的腔调，故作幽默和嘲讽的写出那些残忍的记忆以及无助的冰冷，叙述的语气与叙述的内容之间形成了一种力道十足的撕扯，而在改编成美剧之后，导演选择放弃了那些幽默的呈现，而转而加深了对于无助与孤绝的描摹。对于女主角卡密尔而言，故乡小镇更像一个漩涡，邪恶地自转，吞噬一切，她自己算是逃出生天的一个幸存者，但这一次回归又将自己重新送回了生死边缘。

就像《真探》第一季中现实交织着回溯一样，《利器》也不停地闪回，只是，那些闪回过于迅猛，看起来更像是大脑的瞬间接通与短路，卡密尔在对罪案的刺探与躲闪的缝隙里一次次被熟悉的环境重新激起记忆，儿时所面临的一切像突然迸闪的火花，随时蹿起灼烧自己，然后骤然寂灭，而对于这突如其来的火焰与冷凝，弥合这撕扯的只能仰赖酒精，以及——在自己身上用利器刻画下一串串呓语般的文字，这种旁人眼中的自毁，对于卡密尔而言更像是自救，她从小而为之，让自己周身遍布瘢痕，这是一种确认存在的方式，用鲜血和疼痛对冲某种难以言明的随时要被泯灭和吞没的恐慌。

《利器》之所以诱人，是因为它自身建立起了一个奇妙的坐标系，一方面，它通向当下，一步步探究神秘罪案，那个被谋杀的女孩，被拔除牙齿，像娃娃般摆放在陋巷的窗台，这到底是谁所为，又意味着什么，这与此前的另一桩悬案又有什么关联，而另一方面，它又通往过去，卡密尔自己极力想去忘记和摆脱的过往，逝去的妹妹曾给家庭带来的忧伤，自己青春年少时在小镇的疯狂与晦暗，原本以为忘记的、淡化的、褪色的却都借由这一次返回故土，重新扑面而来。这两条线索的交织，逐渐演化成向外的辐射与向内的挖掘，记者的身份是不断地探究，她去往警察局，去往一个个自己曾经的同学家中，去往自己母亲昔日闺蜜的饭局，拿到点点滴滴不成气候的料，而与此同时，她也在向自己逼问，自己曾经到底经历了什么，那些一直让自己窒息的灰霾与雾霭到底由什么构成？某种程度上说，这向外与向内的两种探究逐渐成为彼此的镜像，进而互相渗透、难以区分。故乡小镇像独立存在于世的具备魔法的地界，踏上此地就会令人眩晕，它像一个兀自盘踞的怪物，等着某些生物上钩。卡密尔自己头脑的混沌可以解释为酒精长久浸泡的结局，也可以被理解为这小镇、人群、家庭共构的奇怪气场对她的神秘影响，从而，故事愈发扑朔迷离，虚实相生。

对于一些习惯了快节奏罪案剧的观众而言，《利器》的观感注定是奇怪的，因为从外部形态去看，这故事根本没有推理，悬疑堆积在那，慢慢发酵，它倒是气定神闲浓墨重彩地环绕着案件写人、状景、不吝笔墨地绘制每一个人诡异的动作和欲言又止的状态，它极其慢热，甚至，它有更大的企图，一直拒绝让故事真的“热”起来，导演有效地控制火候与温度，强迫一切不抵达沸点，而只在与沸点相切的边缘游弋盘旋，这是一种强迫症般的精准拿捏，一种只把高潮悬挂在远端当做诱惑的漫长前戏。这种叙事方式与故事本身的精神内核相得益彰。

所以，一切都愈发明了，其实《利器》甚至都不是真正意义上的罪案故事，它更像一场心理疗愈，用残酷的休克疗法，卡密尔强迫自己面对试图逃避的东西，在刺探外部罪案的同时，为自己进行一场彻底的精神洗礼。

（本文首发《北京青年报》）

等待的路上荆棘丛生。做认为正确的事，就永远不会错。但却不会被理解。于是，便只好这样安慰自己，做正确的事，终有一天会被理解的。西方文化强调自我的满足，自身有完全的自足性。它就是它自己。

而东方文化却强调个人必须在他者编织的认识罗网找到一席之地，必须被他者所接受所认同，个人才能够得到这种自足性。 但问题在于作为判断的标准的大众它本身是缺乏判断力的，不必讳言的说它本身是庸俗的判断。因此，强调个人在这一价值体系里得到认同和接受，固然可以拒绝大恶，但大善也同样被拒绝了。

而问题在于，一些固然人人都知道真善美的讲述被官方意识形态放在明面上，可在官方伟岸光明的阴影下，是永远不可见其形质的“第二十二条军规”。于是，一个很简单的事实就是，一个人真要是按照它所推崇的这套价值过活，就真不知道要遭受怎样的菲薄、沦落、羞辱和背叛了。《红衣少女》讲述的正是这样一类菲薄，这些生活在光明阴影下的鬼眼。就好像人人都自知自身的鄙陋，可却人人锦衣绣袄，华裾鹤氅，绮罗珠履 了。

总有人要牺牲的，我不入地狱谁入地狱。如果说神话英雄传奇的时代个人可以因着个人的牺牲得到死后的光荣可以勉强抚慰自身被毁灭的遗恨。但神话英雄传奇的时代已经走远，日常庸俗的生活填补了史诗时代逝去的权力真空。个人的善再不能在一些彻底的大是大非中显现，而是在中心失落，主体丛生的生活不断显现的咬啮式的小痛苦和烦恼中多元价值判断下混淆是非对错。人人都有理，但却人人都是片面。 而《红衣少女》里借安然显现的正是这种片面，而这种片面却似乎蕴含着主旋律的寄托。但这种主旋律却要被无处不在的“第二十二条军规”式的潜规则中被结构。这好像是主旋律的自哀之曲，但与其说是自哀，不如说影片正点出了一种理想与现实之间的差距的剧烈。

而官方意识形态要面对的就是这样的群民，要改造的就是这样一种顽固而封闭的文化。因此，在某种程度上它借安然表现了自我的立场。不应该要某种不实的东西去满足荣耀己身的愿望。影片最后好像是安然屈服了，向这样的文化低头了，要在接下来的一年中这样的庸俗环境中慢慢被改造，慢慢被驯服，她好像要放弃掉自己。当然最后安然的这种决定显然可以足见这种文化的强悍，而她对这种外在界定“三好学生”的缺席显然是对“自我”的回归，她的好像被改造和驯服召唤的正恰是文化的自身的进步和改造。

而这一切都终究不会有答案。于是最终只能在安然和她姐姐安静渐渐离开，模糊她们的身影，走向远方中以她们的逃离去呼唤着在场。而这逃离却不是真正的逃离，她们走向远方，不是远方同样的混乱和无序，远方是她们正是在出走中找到了自己的别处所在。但形式上却终究是逃离的。

S2终于迎来了大结局。

知道小变态畅想未来多么美好，就一定埋着炸弹——果然，eve看见了小变态其实有枪，是故意逼她为救自己杀人的。

然后两个人大吵一架，eve坚持要走。

聊这段之前的吧。

eve的确清醒知道自己对V的爱，听到安全词的时候立马担心得快跳起来，马上去救V，连中了一枪的雨果都不管了，可以看出来在eve心里V的安全高于一切了。即便雨果受伤在地不及时救治可能会死。也挡不住她急切要去救V的步伐。

于是这个明明面对生死时相当怂的eve，危险来临时吓得全身颤抖，却在去救V的时候那么无所畏惧——手无缚鸡之力，不知道可能有多少保镖戒严，单枪匹马地就冲过去了。手里唯一的武器，是一把能否近身都成问题的拆信刀。

有没有考虑过一开门被皮尔拿枪指着呢？明晃晃一把刀拿在手上。我想大概没有。她就是满脑子“V不能有事”就如勇士陷阵，那一瞬间可能失去V的恐惧反而赋予她英勇。

开门那一瞬，她是颇为滑稽的从天而降救世主。这样的体验或许也是V意料之中又意料之外的。意料中是她的计谋，意料外是被人这样保护。这份新的体验让她对eve的爱更深厚。

所以她被康斯坦丁抛弃后仍有一份倔强——还有人，至少还有eve，可以坚定地选择我。eve于她，不仅是partner，lover，或许多上一层羁绊的family意味。

她愿意和eve浪迹天涯，逃亡也变得浪漫迷人。她会为她做她喜欢的牧羊人派，当中好吃的秘诀还是她用枪逼eve丈夫说出来的，只为讨eve欢心。她会和她一起在下雨天窝在屋子里看挑选的电影，在摇曳的烛光中喝下红酒。她甚至顾虑到可能eve会担心一路上的花费，开心又宠溺地说：“Don't worry.I have money.”

感叹小变态演得真好，和eve争吵时，“You’re mine”这句说得那么笃定，就像她对康斯坦丁说“No.Without eve.” 完全是个固执的小孩。她坚信eve会来，没有eve她就不走。等不来就笃信eve遇到了麻烦，拿上小手枪去救老婆，又耍了个小心机，故意让自己置于险地，让eve为了救她不得不亲手杀人。

拉着eve走时顺势靠在她身上，回头看着尸体得意的窃笑也太可爱了。

所以小变态飘了，得意忘形畅想未来后把枪露出来却忘记藏回去。eve非常失望她利用她。

这一段也有比较有意思的点：eve最开始只是疑惑问她为什么有枪，尚未直接盖章V设陷阱。V本可以撒谎，而她没有。

当然当时情况紧急，她们从酒店逃出后就一直在一起。V没有个人时间可以制造获得枪的途径。但她是精神障碍患者。一个特点就是习惯性撒谎。这一点可以对照之前她出任务后面对康斯坦丁时不眨眼说出一句接一句的谎话，丝毫不在意谎言的合理性与会否被拆穿。

V明显被eve询问时选择了逃避，而一个精神障碍患者选择逃避的方式竟然不是说谎话，这颇有意义。至少可以表明她下意识不想骗eve/明白eve得知自己说谎话会更生气，无论哪个想法，都足以证明eve对她而言独一无二。她在意她的想法，她想尽量不欺骗她。这也是一段真正感情建立的前提——顾虑对方感受，对对方坦诚。

而eve坚持要走后——迎来了本季结局最高潮——小变态对着eve离开的背影，开了一枪。

镜头拉高，小变态转身就走，背后是eve倒地的身体。

再看一遍这段对手戏，会发现V的所有耐性大概都押在eve上了。啾迪充分演出了V一次次强压怒火的忍耐，诠释在每个皱紧的眉头，颈动脉的剧烈收缩里。

她一次次压下怒火变成试图缓解气氛的笑声，eve逼问时她本能地退后，被这样质问仍忍不住想亲吻eve来宽慰对方。甚至在eve回答不爱她后着急地说“I love you”。

她为eve示好太多次了。

如康斯坦丁所说，她因eve变得脆弱。

她努力证明自己爱eve，懂得爱的含义所说的“I do”那么倔强坚定。没有人会不动情。

eve铁石心肠吗？并不。eve这一集的表现符合常理，易地而处只会比她更震惊愤怒。第一次杀人的恐惧和阴影不是电视剧中轻松的一笔带过，何况是被自己倾心去救的人反摆一道。eve对爱的理解是常人理解的保护，是“爱一个人就不会强迫他做有害的事”，也是“爱一个人就不应该让他陷入危机”，虽然这一点eve似乎也没做到，但不妨碍她这样认知。

只是这个常理，不是V世界的常理。

所以她无法理解，明明两个人能在一起的生活近在咫尺，eve却要离开自己。

她只知道，她唯一剩下的，最骄傲珍视的，也要离她而去了。V的世界里没有放手，她能做的只有开枪。

这一结局完美呼应第一季结局eve捅V的一刀。介于小变态对爱的理解是“爱一个人时，你就会做些疯狂的举动。” V的这一枪表达了自己对E非同寻常的爱意，伴随着heartbreak。

另一种意义上，这一枪或许也能给eve更新的情感体验，推动eve的黑化。正如那一刀让她们之间的关系成为宿命，再也纠缠不清。

这一集里eve和V分别面对卡罗琳和康斯坦丁的隔空对话是我很喜欢的。

“她不会为你也这样做。”

“你不知道她。”

/

“可能她已经跟卡罗琳走了呢？”

“她不会这样做。”

没有人比我们更了解彼此。我们绝不会抛下对方。这是真正意义上两个人对对方的正式告白，对所有人的宣告，对这个世界发出的公然挑战。

这是对V费尽心思的嘉赏。她眼里没有世俗道德，没有爱是放手，她爱eve，就一定要得到她。V爱得自私，又独特的赤诚。

像伊甸园的蛇，一步步引诱eve堕落到她世界里真正的食色乐土。

精神障碍患者无法体验普通人的感情，但V察觉情感的能力其实远超常人。她总是一语中的eve内心的感情，骄傲地宣告eve对她的关心。这让她们的对手戏充满了调情的意味。

彼此吸引，又彼此救赎。

没有谁曾说尽头不能是地狱。

“如果你在我身侧，便没有手足无措，无所谓再堕落一点，与你共度地狱极乐。”

毕竟以后的下雨天，有个可以一起看电影的人了，不是吗？

首先神一样的反派，在剧中的表现感觉是无所不能，没有不会的专业，医药方面，炸药方面，计算机方面，水下逃生方面，易容假扮方面，狙击方面，还有自己的老本行修车方面等等，去陌生的AIN公司作案对地形熟悉的跟自己家一样。好吧，这个可能是咱太菜了，理解不了世上存在这种牛人吧。

但是主角团队呢？一个比一个智障！

首先说一下女主吧，在第一次见到犯人迫害自己的最最最好的闺蜜时，在占据绝对优势的情况下，竟然把犯人放跑了，还假惺惺的在那里哭自己闺蜜。我靠，这逻辑我服了，难道不该先把犯人的双腿踢断，双手掰断(按剧中设定，女主花不了几秒钟就可以办好这件事吧)，再去打电话报警叫救护车吗。然后在医院明明有上一次的教训，却还让犯人接近了闺蜜，差点也被打毒针弄走，这一点可能大家都没想到犯人会如此大胆，算可以理解吧！但是女主在产生质疑后竟然不先堵住门口，却站在那里发呆。我这引用一下《大秦帝国》老甘龙的经典名言吧，蠢！还有闺蜜被绑架后单独一人去救，也不叫男主和警察哥帮忙。此刻我只想说你是想证明你能耐还是咋滴，多叫俩人救闺蜜不是更有把握吗？对救出闺蜜不是更好吗？别说女主这么做是不想把俩人牵扯进来，这太假了。

现在说说男主吧，男主在充分了解犯人的精明与凶狠的情况下，竟然把女主交给孔秘书这个二货保护，真是笑死我了！好吧，男主这个吐槽可能是我要求有点儿过了吧！但是为什么不报警把疏散出来的人群包围起来，逐个放行，追查犯人呢？

再说一下警察哥吧！之前我还觉得警察哥这智商还可以，算是正常吧。结果结果……，也是个智障！在有一次犯人准备开车逃走时，警察哥拿着枪迎面阻截犯人。注意是正面，拿着枪，距离不过五米，朝天开了一枪，然后威胁犯人不准动，犯人却不管不顾直接上车。我尼玛！朝天开个锤子，直接打他腿上啊，反正他是逃犯，而且拒捕，打他两枪不犯法吧。

冰球比赛不仅要个人的能力强，最主要的还是要团队合作，只有齐心协力，彼此默契才是成功的关键，虽然大家都认为沈舟舟在国外才能获得更好的技术，这不错，出发点都是为了他好，但老外过于排外，排挤霸凌???? 人，一个团队不能齐心，天天勾心斗角的怎么可能创造出一个优质的团队。沈舟舟因为原生家庭的原因，性格本就有些缺陷，啥都不说，全闷在心里，国外的教练也严重排外，看他被外国佬欺负的时候每次都闷着没还手，长期在这种环境下，一个好好的人都会闷出病，况且是舟舟[苦涩]逃离那里不仅是为了联大也是救赎自己，但是家人朋友的不理解让他这种本隐藏在内心的恶劣情绪急剧上升到爆发边缘，不要站在上帝视角去看待他的选择，一切都是最好的安排。

公主罗曼史 奇缘巧配

第三篇 请君入瓮

英勇无敌的特种兵队长率众解救被打手围困的公主，问题就解决了吗？看来不是，对于深陷王室危机的继承人来说，生命中出现特别的人，于她而言，不是结束，而是开始。

对于军方而言，他们急于召回的特种兵负责人，竟然在度假期间就搭救了前来求助的哈里索斯国继承人，不能不说是一大巧合。要按西方关于命运的说法，这属于幸运的偶然，可是拉维自己却不是滋味，心里老大的不痛快。看到爱丽丝公主持重又傲岸的样子，微微皱眉，只想快点完成任务。当匆忙赶来的亨利国王露面，对于泰方来说，问题也就解决得差不多。只不过，在这之后发生的情况，都在所有人的意料之外。

爱丽丝公主安排的替身在回宫之后，遭遇毒杀，为省却问题和麻烦，侍女们做了紧急处理，可是事情汇报到国王那里去，可就不是那么简单的事了。对亨利国王而言，爱丽丝就是王国的希望，她的安全才是第一位的。就是因为这样，他才以一国之君的身份，对泰方提出了保护请求。

在爱丽丝替身萨拉被毒杀前后，有个非常值得注意的细节：

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开头的行动展示自杀小队的本质，互相不信任，并且大脑中有地雷！之后展示监狱生活，每个人的困境，比如死射的困境是女儿。waller也有困境。 然后开始任务。

其实对于开头状态来讲，稍微有点短，稍微加一些监狱的制约，加一些监狱中的规则与当前生活，会好一些，比如加交u盘时候，在本子上给减刑（等人走了就把本子扔掉显示无情）。为的是解释自杀小队，以及奖惩机制。（为啥呢？可能已经存在的团体，就是得需要去解释一下。其实jl神魔也用的到这个，仔细想想妇联2的时候其实也可以用。这种用来结束团体的行为，甚至可以引申为如果不是团体，那么可以交代我所处等等状态，虽然血脉恩仇也是团体。如果不是团体，那就是交代我们的生活区间吧，和我这个人！比所以这个也可以应用到不是团体的里面，因为如果呆射不是组队上，而是单独上的话，这就是类似星战1的故事了。所以展示我的当前生活或许这就是22中的一环呢！只不过自杀小队的当前生活比较有料，比较劲）

领任务（找卡，线索是一个人。奖励是一年的生活。）

引入敌人，一共有两方。boss与push，三方争夺感觉还不错！

第二幕（典型的麦高芬争夺）

1第一段

找人

争夺此人（）

并了解争夺的东西是什么-揭露

2第二段

路上的时候有人设+

泳池别墅的争夺。

失利

3

个人硬币女儿

和老虎的基情

冰爽的抢夺（再次体现waller的无情）

老虎受伤

决战。

权利变化很不错

把卡给老虎用也很不错

对于这个故事的感想。

抢夺类的两步是不是有点简单？

如何增加步骤？

在现在的社会文化冲击下，皮影戏昔日的辉煌渐渐地没落，老人马千里为皮影戏传承而做的种种，村民的不管不顾，儿子对传承人的嫌弃，几次打电话给孙女都想让她来观看自己的皮影戏（而孙女却是在唱k、看演唱会、看电影），形成了两种文化的猛烈碰撞。旧的传统文化皮影戏落败了，甚至没有一席之地，不仅让人对中国的传统文化感到悲哀，叹息，两千多年的文化，却扛不住几十年新文化的撞击。

影片后面诉说马千里老人不是艺术家，他就是他自己，他就是一个马千里而已，而我不这么认为。“一件事做到极致就是艺术”，而马千里老人做到了，他自己也说过在他那个地方没有人能把皮影戏做的比他好，在没有外人打扰他时，可以看出他对皮影戏是那么真挚的热爱，没有观众、没人理解、没人欣赏、他却能一个人独奏、一个人皮影戏。由衷的对老人产生一种尊敬！

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