标题里之所以有引号引起一二三流的原因，是因为我并不是真的说演员不好，或是化妆级差，只是相比下来的排名。
明晓溪的力作，剧本并不算差，至少我看来的是，比起一些最近总是灰姑娘遇到王子的台剧和真假结婚契约关系的韩剧还是很有新意的。但是一部好的剧本是不够的，整个片子用了选秀的新人。且不说选秀的质量好坏，全剧看来，新人的演技还真的很成问题。怎么看怎么不舒服，一部戏看来下就数李承炫演得比较好。不过最不明白的是，演员是新人可以理解，造型师不会也是新人吧。看过的人都会觉得好像李承炫的造型和其他人不是一个地方弄出来的，反差太大，里面小米的造型太普通的，甚至乡土气息严重，好歹是个偶像剧，不说太梦幻至少不要太生活吧。那露，校花级的人物呀，结果每天穿得很奇怪。
总结下偶像剧，剧本好固然重要，但演员也很重要，俊男靓女必不可少，但俊男靓女还需要包装呀，不知道导演怎么想得


不过总算还有一两个亮点，赚得我一点眼泪，期待属于我们大陆的更好的偶像剧出现

这篇剧评可能有剧透 （剧透预警） 先声明我对《百妖谱》的原作完全没有了解，知道这部作品是因为2018年的B站国创发布会，当时的pv让我在几十部新作中感到眼前一亮。 一是直观的视觉吸引，这支pv的色彩作画、配乐都算得上非常养眼，小和尚在树林中奔跑一段的剪辑节奏感也非常不错；二是人与妖的主题...  (展开)

张艺谋拍了《金陵十三钗》、《归来》（《陆犯焉识》），陈凯歌拍了《梅兰芳》，冯小刚拍了《芳华》，毫无疑问，严歌苓是目前中国大陆最主流、最受欢迎的电影文学剧本创作者。再往前，张艾嘉的《少女小渔》出色，陈冲的《天浴》更冲天。难得有一位作家、编剧，能够以女性视角，同时受到男女导演的青睐，况且，实现了艺术和商业上的双重丰收。中国人爱严歌苓，爱看她笔下的故事。必须承认，严歌苓擅长制造戏剧冲突，她的故事总能拿住中国人的情感命门。

悖论的是，从张艺谋到冯小刚，这一代男性导演，在女性主义、女权意识方面，口碑并不佳。张艺谋在《满城尽带黄金甲》里端出大馒头似的胸脯，冯小刚垂涎文工团的美腿，女性的美在他们眼中是被物化、符号化的，减缩成一个性符号。这显然谈不上一种文明的女性意识。但他们都爱以女性主义著称的严歌苓。这里面一定有误会，要么，我们错估了女性主义在中国的现状，要么，我们误解了严歌苓。

本文倾向于后者。

我对严歌苓的负面观感，是从《金陵十三钗》开始的。一部写国人创痛的电影，加上旗袍美女的风情，不打动人是很难的，观众奉献了足够的感动和眼泪。但《金陵十三钗》让我从生理上感觉不适，我看不下去。这种不适太微妙，和中国人一贯的正剧表情相违背。

《金陵十三钗》是很好的社会学题材，关于人们的道德感，是怎样一步步被塑造、被影响。假如直观地向大众询问：战争中，如果你有投票权，你是否赞同妓女应该代替良家妇女去当慰安妇？我还是乐观地相信很多人会毫不犹豫地拒绝，“不应该，妓女也是人，都是受害者，不该歧视和欺辱她们”。那么，就不断地添加道德筹码。如果这群妓女非常风骚且毫无爱国意识呢？（推她们去当慰安妇是一种惩罚。）如果这些良家妇女还是清白的处女呢？（妓女至少经验丰富将伤害降低至最小。）如果这些良家女都是学生、都是孩子呢？（妓女也许是自愿拯救她们……）总有一环让你彻底同意，从感情上、从伦理上双重同意，“是的，妓女当然应该站出来”。

这是严歌苓的叙事陷阱，《金陵十三钗》的泪点所在。玉墨们历尽风尘，最后自愿代未成年女孩去慰安（实际是送死）。导演把她们赴死的过程拍得光芒四射，玉墨们脱下象征性诱惑的旗袍，穿上清纯的学生装，洗尽铅华，一脸阳光灿烂，表示自己终于又回到了纯洁年代。死亡对她们不但是一种道德升华，还是道德洗白。因为妓女是“脏”的，所以在临死前穿上学生装，是死得“干净”。故事诱导了观众，使人感觉这是“感动中国”。观众抹着眼泪送她们走向魔窟，纷纷在影评里写下“妓女也有义勇的爱国情”。而这一本来就是“被侮辱与被损害”的群体，在电影里被架上了道德高地，这有助于观众真正地平视她们吗？只要想想，假如玉墨们拒绝，表示虽然我们是妓女，但也不能理所当然去慰安。最后清清白白的小女学生狼入虎口——你会对谁愤怒？实际上，电影也留下了缺口，最后关头，一个妓女反悔了，哭叫着自己不想送死，但没有用，她被集体意志杀死了，被强迫拖走了。观者在看到这段的时候，有多少人会认为，应该让她活下来呢？又有多少人反感她的“自私”呢？

这不是纪录片，这是故事。当中所有的戏剧冲突，都是作者刻意的营造，也就呈现作者本人的价值取向。有人表示他看电影只看到了成年人救孩子，只有心灵肮脏的人才会看见妓女处女。这实在是选择性的目盲。妓女救风尘、从商女不知亡国恨到大义赴死，本就是故事最大的卖点。假如主角换成一群同样“清白”的女老师，则这种牺牲顿时失去了令观者啧啧玩味的戏剧性，反而变得残酷沉重起来。实际上，张艺谋把镜头对准玉墨们鲜艳的旗袍、曲线玲珑的屁股、走路一摇一摆的妩媚身姿，其逻辑和冯小刚拍文工团女孩的玉腿一样，是在消费女人的性特征。

玉墨们是伟大的、令人感动的，但这种道德伟岸建立在作者本人的不平等视角下。妓女为什么需要牺牲才能获得洗白、实现赎罪？严歌苓没法回答的问题，莫泊桑来回答。《羊脂球》也是一个被创造出来的故事。妓女羊脂球甚至不需要送死，她只要轻装上阵，满足敌方军官的性需求，她就能拯救这一车人。但是她试图拒绝，因为她有基本的人格尊严，并不认为自己的身体因为妓女身份而变得轻贱。最后，她不情愿地屈就了，她救人了，但获得的仍然是众人的蔑视。莫泊桑的故事之所以动人，在于他的平等性，以及对人类头脑中非平等意识的鞭挞。妓女就应该献身吗？献身才能说明她们道德高尚吗？显然，严歌苓走向了另一条路。

而这条路，恰恰是中国人喜爱的，一种“感动中国”模式。看过一部电视剧，叫《刀客家族的女人》，我以为是严歌苓的故事，谁知不是。一个古老的家族恪守族规，清白的女人能进祠堂。女二号的丈夫赌钱，把她当筹码输给了仇人。家族派人去救她，发现她已经被仇人强暴过了，“不清白了”，于是转身就走。而女一号则是被抢来给女二丈夫填房的。这本该是一段惨痛的、封建时代的女性迫害史，但故事的走向却响亮地拐弯了——女一用爱发电，感动了丈夫。女二则参加抗日，成了英雄，临终欣慰地表示，自己又能进祠堂了，自己还是“刀客家族的女人”。剧终，儿女们在家族墓地吊唁先贤，表示要继承传统。这是2014年中国人热爱的故事，比《金陵十三钗》还晚了三年。

张艺谋还拍了《陆犯焉识》。凭心而论，电影很好。陈道明和巩俐演绎了荒诞岁月里坚固的爱情，令人动容，也令人惜叹那段吃人岁月。但是回看原著，又不免感慨，严歌苓还是严歌苓。电影巧妙地截取了原著的后半段，只拍了巩俐的守望，没有拍这段婚姻的背景——包办婚姻，文化程度很低的封建女子嫁给要留洋的大少爷，没有爱情，受尽冷落。浩劫后的守望也真的是用爱发电了，让少爷终于感悟到旧式女人的忠贞可贵。反思呢？批判呢？顺应这种逻辑，女人的一切苦难，最终都能以自己超人般的道德化解。

电视剧《小姨多鹤》讲了一个抗日战争版的《使女的故事》。一户东北农人救了战败后未及回国的日本少女，要求她留下当代孕子宫。少女被中国好人的温情感动，自愿无名无份地生了几个孩子，以“小姨”的假身份生活在这个家庭里，最后挥挥手不带走一片云彩，回到她魂梦的故国。仔细想想，这个故事里有多少不堪言说的残忍，但在严歌苓笔下，这是个温柔的故事，是多鹤这个伟大女人用爱对待命运，谱写的诗歌。

严歌苓的女性主义似乎逃不脱感动中国套路，表面看是在歌颂女性的坚韧、伟大、崇高道德，底色是迎合男权视角的百忍成夫。她歌颂一类女性，不管受了怎样的凌辱，承受了怎样的不幸和不公，最终用圣母般的情怀完成了白莲花式的救赎。她主动创造出一批这样的女性，歌颂其美好，而对其悲剧的根源，严歌苓是鲜有反省意识的。

有一段采访，严歌苓自述她的女性意识——

记者：感觉你对笔下的女主人公，她们在丈夫面前这样伏低做小，对她们充满了怜爱和同情，但同时并没有反过来对男主人公刻薄，对他们也抱有很大的理解和同情。

严歌苓：这才是真正的女性主义，因为你相信你比他更坚韧，生命力要更强。不要看男人的爆发力很强大，但是女人总是持续到最后的，而且寿命也比男人长。从生理上来讲，现在看看活下来的老太太，特别特别多，东京也是，很多老太太，平均寿命最高的，日本现在88岁。所以从生命力上来看，（女性）确实是很强的，那么给一点又怎么样？对吧，就根本不跟你一般见识，不跟你计较的嘛，这是我的女性主义。过去人家说我是女性主义我不承认，现在我发现我很女性主义，因为我把女性主义藏在这样的一个企图心里边，本来我就比你高了一截。所以我在《扶桑》里面说的：扶桑跪着，却宽容了站着的人们。

跪着的人，宽容站着的人，严歌苓说这是女性主义。言下之意，她不认为她们应该先站起来反抗。而在另一段采访里——

澎湃新闻：我看扶桑，觉得她特别憋屈，有那么种逆来顺受。

严歌苓：你觉得甘地逆来顺受吗？他的不合作和扶桑的不反抗是一样的。你永远打不倒一个不反抗的人。古往今来，其实“强奸”这个词语背负了许多人们强加给它的沉重的意义，其中包含着歧视。相比而言，这个词语带来的伤害可能更甚。扶桑她是对事不对人的。包括那次被强奸，扶桑其实是没有概念的。扶桑接受的是事而不是人，对她而言也只是一次不太寻常的邂逅罢了，她把强奸她的人的扣子咬下来，也并没有觉得怎样。

这段话看了毛骨悚然。把女性遭遇强奸时的不反抗（现实中，大部分是无力反抗），通过艺术创作，美化成甘地式的道德标杆。“一次不太寻常的邂逅罢了”。这是我读过的对强奸最诗意的描述。这究竟是女性主义，还是女奴主义呢？

对于严歌苓价值观的辨析是困难的，我们是一个历史悠久的道德大国，崇尚牺牲、崇尚伟岸。严歌苓也写女性的思考、女性的胜利、女性的美，但在宏大道德叙事的包裹下，她表达的美，也许不是天然的美，而是把被拐卖的女人评为“最美乡村女教师”的那种美。那正是我们应当痛苦辨析、从集体意识里剥除出去的恶毒。

最后，用严歌苓自述的一段话来结尾，或许有助于理解为什么那一代中国男导演都青睐于她。精神内核的相通，使得严歌苓成为中国人共有的一座精神牌坊。

“我一直说要审丑，有力量的审美有时是痛楚的，但这才能达到最大的审美快感。譬如缠小脚，很多人都觉得这是丑陋的东西，我不觉得，它是一个文化中有特征的东西。像流行歌曲那样甜美的、一般意义上的美我也能给你，但那不是我喜欢和追求的。”

就算拍的是温情励志片也要和政治挂钩，这是棒国常有的设定，尤其是脱北者的称谓，各类电影中早已重复多次，本人对于这点很是不快，如果非要靠着挖讽来抬高自己，所表达的荣誉又包含多少纯粹？专注自家不好吗，还是编剧不沾点丑化难以下笔…… 抱歉有点失态，其实此片也有自嘲的...  (展开)

在《叶问前传》的结尾，黄奕饰演的张永成对小时候的叶准说：你觉得吃饭重要还是练武重要？
这样一句话就把我带进了甄子丹的《叶问》中，在香港的叶问对着洪拳宗师洪师傅说：你认为分胜负重要还是和家里人吃饭重要？
这一刻，杜宇航的叶问和甄子丹的叶问终于联成一体。我相信，在跟风的心态下，导演邱礼涛这个对B级片感兴趣的导演还是拿出了几分诚意的。
至少，《叶问前传》没丢了叶问的脸。
有人说，《叶问前传》让香港的老电影又回归了。确实，这是一部很好看的录像厅电影。节奏不慢，帅哥美女争风吃醋国恨家仇该有的元素都有，但是剧情却是浅尝辄止，只是试图把故事说的尽量圆满，至于挖掘人物内心的东西只能靠几个面部表情的特写来敷衍了。也正因为此，该剧的武打更显得可贵，一场接着一场，不会让人血脉贲张，但是也决不会让人失望。
尤其是杜宇航和樊少皇最后的决斗，还贡献出了很精彩的几个动作设计。本来对预告片中杜宇航的样子没怎么觉得顺眼，但是当他亮出标准的问手姿势，加上精彩的武打动作，才发现这小子有点武术高手的样子。后来看介绍才知道，他竟是香港地区最年轻的世界武术冠军。也难怪他的身手那么漂亮了，在很多时候并不逊色于甄子丹。据说《叶问前传》也要拍第二部了，我还真想再看看杜宇航的表演。
原来很讨厌黄奕，这部影片中她奉献的花瓶般的表演中，却也让我觉得舒服。尤其喜欢在街头趁叶问出手教训小混混时，在后面补上一下让对方“去死吧”，让我明白原来张永成原来曾经这么可爱。而她和叶问的一见钟情，也是好久不曾见的故事了。当小叶准可爱的对师叔问这问那时，你会觉得叶问和张永成的相遇是一件那么正确的事情。但是再美好也需要自己去争取，叶问不仅勇于破旧立新更敢于追求自己喜欢的东西。年轻的叶问已经有一代宗师之气象。
除了武打，电影配乐也不输于《叶问》。
当然由于太过靠近《叶问》，你也会在前传中看到许多让人啼笑皆非的东西。例如这边的洪拳宗师在那边变成了咏春宗师陈华顺，这边的金山找变成了那边的日本人。所以看《叶问前传》的时候绝对不要和《叶问》比较，当成一部精彩的武打片来看就好了。
另外还不得不提徐娇，在电影里的客串演出实在太花木兰了。难道她只能做这种配角了吗？可惜了。
最后一个问题，当甄子丹的叶问和杜宇航的叶问都变的深入人心，在王家卫手下练了好久的梁朝伟能给我们另一个使人信服的叶问吗？！

2014年，观众对待颜值总是无限热爱崇拜，无以复加的炽烈，粉丝们恨不得对鲜熟男剖心掏肺。家庭主妇爱上浪漫又任性的男主角，大妈们将她们的热情津津乐道。而少女颜控们则会大把大把传输喜爱之情，不讲一讲她对他的热爱就像没有个性品味一样，她们并不受其他人情绪和观点的影响。2015年，这些群体随着阅历的升级，女性观众对鲜嫩又成熟的美男们开始保持浓烈的好奇与淡寡的炽热，新晋娱乐圈宠儿们不再是一味的偏执颜值，观众们更多愿意享受综合素质能带给她们成熟的愉悦快乐。
在2015伊始开年的系列大剧中，能明显的看到，电视剧热点的主旋律不再以单纯的小鲜肉为话题，影响观众喜好的是作品的品味和回味。如：《何以笙箫默》的律师钟汉良、《我的早更女友》的工程师佟大为、《青春正能量之我是女神》的富二代李佳航、《匹诺曹》的记者李钟硕等等。他们被观众奉为最受欢迎的新一代鲜熟男，他们用角色魅力抓抓住了广大观众的心，以成熟智慧的筹码在小鲜肉与熟男夹击间造就了一个时代的流行符号。
在风云突变的影视圈，今儿可能粉丝们喜欢的是外星人都教授，明儿就崇拜上了吻技高超的钟汉良，后天因为百变校草郑凯的单恋又陷入纠结之中。那么，如何很讨人喜欢又最大限度的引起观众强烈共鸣感的呢？他用作品说话，对八卦卖萌封唇说“嘘”！从网站排位的名单中可以看到，本季正在热播青春正能量偶像剧的共有三部，而其中两部《天生要完美》《青春正能量之我是女神》就有鲜熟男李佳航。这两部剧很都受观众喜欢，其中《天生要完美》的话题在网络讨论过亿，在《青春正能量》任性又善良的男一号神句走红网络，李佳航用双剧同播的方式刮起了正能量的鲜熟男之风。
一直以来李佳航主要作品表现的都是善良青春的风范，如《新还珠格格》的福尔康，《爱情公寓》的律师张伟。在《新还珠格格》里，他是深情款款的御前侍卫，有着对紫薇的爱和自身的正气，正直的品格和始终如一的爱情温暖了多少少女的芳心。在《爱情公寓》在为了帮助朋友，李佳航饰演的张伟经常丢掉自己的利益，变成倒霉蛋。虽然两部剧在题材和人物选择上略有不同，但还是延续了性格开郎乐于助人的好男人形象，这多少与李佳航自身给人的形象感气质极为符合。
但在最近的电视剧中，李佳航做了一个恰当的选择。对于叛逆与正能量、温暖与幽默、富二代与真诚等矛盾主题的人物角色表现，他在屏幕中用真实的自我诠释把愉悦内心的鲜熟男形象得以延伸。李佳航演绎的《天生要完美》角色争议颇大，既要体现人物的叛逆，又要超过以往的角色，同时细小的人物性格也要清晰可见。李佳航巧秒的利用自己的温暖形象作人物背景的衬托，对人物蔡米的表现从心理到外表堪称扣人心弦。他的军装形象也引发了观众对部队型男的狂热猜想，他在这部剧的人物角色给了我们更多的启示。而《青春正能量之我是女神》的富二代骆晓春有点典型富二代后遗症，骆晓春有着复杂的人物的性格，高智商却任性，有很多糟品但却品德正直，这样一个集矛盾体的浪漫化人物，对于演员的演技是相当有压力的。而且，男主最重要的是要体现机智、有让女主倾心的超能动机，撬走别人女友釜底抽薪却依旧讨观众喜爱的强大魅力。李佳航把富二代这类都市生活的人物表现成可以有真爱，这是一个颠覆习惯思维的关键步骤。在剧情的开始，李佳航饰演的骆晓春一眼就揭穿女主表哥讹钱的鬼把戏，体现了公子哥混迹江湖的最基本智商。接着，骆晓春对女主的贱萌，又深情又残虐，把富二代的负面形象彻底从坏印象解救出来。最后在二人相处的过程中，不断的展开一系列正能量的故事，最后被女主角深深爱上，成就一桩才子佳人的美谈。从表现上看，这是富二代与美女的爱情故事，但实际上这部电视剧给予了观众勇敢面对爱的信心，屏弃富二代的标签，男主骆晓春的幽默机智愉悦了爱情的价值观。成熟的爱情就是这样，靠近我温暖你！
　　相较于浮化无度、极尽炫颜拜金式的富家公子爱情剧，青春成熟恰到好处的型男爱情是则另一个受观众喜爱的端点。要么声声夺目，要么温暖愉悦，显然后者更适合在当下时代氛围里长久的保鲜。喜欢理智成熟的偶像是一种观众对都市生活的表态。如果深爱，没什么比鲜熟男更叫人安心踏实了。今年，都市偶像剧以积极正面的感情色彩抢占屏幕的剧情，精英时尚观众率先将对追剧的喜爱瞄准了成熟温暖的题材。李佳航透过角色的塑造让观众以最健康的心态爱周围的空气，我们从中可以感到青春正能量的力量发醇。我们从福尔康，蔡米，骆晓春等人物中看到了积极的生活，脑海一直萦绕着他们带给我们的积极，被李佳航温暖过的内心不断幸福满满！　　（文/杜娟）　

  大学最无聊的岁月，舍里几个闲的蛋疼的人不知从哪里找来这个片子。我一眼就认出了陈凯歌的老婆，然后众人说陈凯歌是谁？呵呵。能欣赏他片子的每项到不认识他。倒是有个很像李小璐的，不知道是不是，不过就算不是的话少年张三丰里那个女的肯定是她。
   这部片子唯一给我深刻印象的是那个墨子，这个角色很给力，看上去就很牛逼，妆画得不错，但可惜这个片子唯一的优点没想到竟然是抄袭日本漫画的服装设计，剩下的，就是屎了，把一个很不错的故事演成了狗屎。布，布，布你妹啊，sb似的。男猪脚吕布更个二傻子似的，智力严重不足。莫名其妙的恩怨纠葛，让人看不下去。

这篇影评可能有剧透 太难看了，所有角色都是脸谱化，别说我看不懂，我看懂了，不就是想贬低WASP么？不就是证明自己极度“政治正确”么？里面绝对的反派就是个纯种参军的异性恋美国白人男性，次一点的反派是个移民的异性恋白人异性恋男性和黑人男性。正派人物无外乎是语言功能障碍的白人女性、黑人...  (展开)

感觉后期为仁显洗白了，是不是黑化贤妃遭到投诉了？从仁显男和同伊一路看下来确实对仁显好感大涨，就算作秀也做得一生滴水不漏，不偏不倚，当然这剧里也表现出来了，贤惠是因为有家世和外援的底气。喜欢同伊里自信到傲慢，优雅与情义并存的禧嫔，不喜欢这里有王撑腰就恃宠而骄，离开王就束手无策哭哭啼啼诅咒以后要报复的玉贞，不过根基不稳涵养不足应该是符合真实的人物形象的，从全宫禁读南征记这种色厉内荏的命令就可以看出来。刘亚仁把肃宗的心计和霸气甚至焦躁都表现出来了，不过这剧反而因此政治不政治言情不言情，评论说的对肃宗太克老婆了，肃宗应该就是能看出每个人的接近都有目的因此利用每个亲近的人的那种聪明人吧，离得远才能看出他的好少受他的伤。东平君一直见人说人话见鬼说鬼话以为会有大翻转，结果自始至终都那么萌那么忠诚又深情啊……

这篇影评可能有剧透 两年多后想再看一遍找了好久，原来是西班牙电影。 弗里达就算妈妈在其实根据过家家时的表现生活也不是很好，这也是她性格有着超越年龄的成熟和如此敏感的原因。我看讨论里有说她妈妈死于艾滋，这么看也确实有不少侧面的刻画。比如别的家长的担心，姥姥餐桌上的话。 她关于妈妈...  (展开)

拍的很有水平剪辑也很牛逼 伊万演技更上一层 但就是太纪录片了有点看不下去啊！ 一点点感想： 达莫被捕之后 爸怪妈孕期滥用药物生了娃之后也不管（实际上产后抑郁很严重也没法管）妈怪爹天天工作不着家 一陪孩子就是带娃解剖小动物培养他那些变态心理（实际上是觉得孤僻想帮他...  (展开)

刚看完的电影，意犹未尽！

就像20出头的小男生，就喜欢猛冲猛撞，看到个低胸白腿的就得脱了裤子上，眼见为实，摸到才能叫爽；也有这么一些老男人，见得多了，经历的多了，看到的反而不如想到的美，什么都脱光了，就没意思了，最难得的倒是我们古人说的“犹抱琵琶半遮面”这种遐想空间^_^
有人说老杜讲的是性，也对。毕竟四个男人跟一个风骚女搞暧昧是显而易见的，这里真的佩服几个男演员，把被天生尤物勾引时的享受和陶醉表现的淋漓尽致，又各有层次。话说回来，这种男人神秘的幻想的尺度真不好拿捏，要是片子里真的出现床戏的话，这部作品不就成了垃圾吗？
也不全是性，老杜想聊的，是只可意会不可言传的生活的韵味！
四个男人为什么要帮女人？
老大为什么不愿意趟浑水，到最后大家都放弃自己反而要单挑？
冰室里的伙计为什么每次见了四个男人就笑？
女人为什么请四个男人帮忙？为什么不自己去要？
傅先生为什么让大家来偷了钥匙又再偷回来？
任达华为什么要拍下生活的地方？
……
故事里没有说，是要大家去体会
你可以说这是在玩暧昧；我也可以说，这就是生活的韵味……

看豆瓣里有不少人对这部片子竖起中指，说是掉了杜琪峰的水准，这些个愤青可以理解，这部戏啊，只有闷骚型的人才会说棒的，老男人嘛，拍给老男人看的……

这篇影评可能有剧透 巴黎这座被所有人吐槽的城市，为何仍吸引着无数向往之人？纵然有一万个缺点让人无法偏爱，也终逃不过那个热爱的理由……也许那高高耸立的埃菲尔铁塔与傲然振臂的自由女神像早已参悟其中答案。让我们随着菲奥娜寻找姑姑玛莎的脚步，去流浪，去遇见，去寻找…… ～ 玛莎：“我一...  (展开)

赵宝刚是一个一把年纪了还在吃青春饭的人。这句话绝无嘲讽之意，它在陈述一个基本事实，就好像我们说《花花公子》的老板休-赫夫纳年届八旬早已丧失性能力但却掌管着一个色情王国一样。赵宝刚擅长拍摄青春片，过去如此，现在如此，恐怕未来也会如此。《家的N次方》尽管并非由...  (展开)

从淅淅沥沥的4月到快阴速晴的6月，回忆了太多遍保罗；崇拜了太多遍英雄联盟；品读了太多的末日。也许是有些疲惫，也许是需要一缕清新。《再见我们的十年》这样一部淡淡香草牛奶味的爱情片来得恰到好处。与《致青春》、《匆匆那年》和《左耳》等正青春爱情片不同，《再见我们的十年》讲述的是青春回忆类爱情片。影片是将回忆与现实穿插进行讲述。片中八位人物性格迥异，影片男主宋冬鸽（郭家铭饰）校园时代是个整日研究“灯泡”的工科男，他凭借呆萌的性格和对事物的执着态度收获了初恋苏晓琪（刘芸饰）。摆脱不了历来“毕业分手”的魔咒，毕业季也让二人遗憾分手。一别十年，十年后，本与现任女友凌莉（潘霜霜饰）过着安稳的生活，但偏偏在不合适的时间遇到了心底里念念不忘的琪琪。然而十年后的偶然相遇，琪琪摇身一变成为了宋冬鸽的老板娘。面对心底爱着的前任和深爱自己的现任，宋冬鸽该何去何从成为该片的最大看点。十年后的他依然一如既往很执着很善良，不同的是他学会了忠于内心，敢于追求他自己内心最真实的感受，这几点都与当下80后的爱情观非常相像。究竟是“带上你的过去，滚！”，还是“回到最初的泡面幸福”，爱情何去何从。

十年前，相识于闹剧，
       爱情那么甜，一碗热腾腾泡面换来阳光的笑；
       爱情那么苦，一封录取通知书带走心爱的她。

十年后，重遇于另一场闹剧
       任爱情溜走，人各一边做彼此爱情的看客；
       任疼痛掠过，妙乐伊始做相互幸福的依靠。

　　除了感情线索之外，几位男生之间的兄弟情是另外一条重要的感情线。郭家铭、王啸坤、李雅男及黄柏钧四位在影片中是一起喝酒逃单、泡妞耍宝的好室友，十年后又在同一家公司就职，一起打拼一起解决生活难题，十年兄弟感情依旧厚重。看的是别人的十年，感触的是自己的青春。电影带你走回自己那年，重现那年的相遇。电影告诉我们的是在如今看过往，那时的美好已经再见，真正要迎接的是那一句回不去后的未来。再见容易，在爱难。珍惜每一天的幸福，因为你并不知道，失去今天的幸福，或许一别就是十年。人生有多少个十年，要错过多少个十年，我们才懂得爱的真正意义。

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