女儿，多美好的词汇，纯洁美丽的，以及顺从贤惠的。

然而，这部剧集的女儿们，不是后面的四字形容词，她们不那么遵循传统的。

两位女主的一位，瞒着娃爸要独自生娃，另一位，觉得即便是个女孩子也不是就该选小白兔的玩具。她们多少是有些叛逆的，一个看起来通情达理，其实有很执拗反传统的一面，一个看起来有点点中性气息，其实也有传统一面的思维。俩人从读书到工作，铁杆闺蜜，合拍无比。

女主俩人，算不上同性恋，她们都和男人有过关系，准妈妈可能还很在意准爸爸。所以，“亲爱的她”这个名字，稍有些误导，反而不如daughters更宽广视域，因为片子里的女性，都有故事。

冲绳的酒店老板娘，没有选择在东京的一线城市继续生活，而是回到小镇独自生娃，生了娃也没有望子成龙，而是带孩子在乡野长大；产检的女医生看过孕产妇无数，自己没有生过孩子；女主的奶奶，听到女主独自生娃养娃的决定，并没有过多地追问甚至追责娃爸，只是恭喜女主以及带女主到家族的坟地跟祖宗们报喜……

她们，每一个都有自己的故事。她们，都没有遵循既定的套路，读书结婚生子变虎妈以及广场舞姥姥。

突然，你会怀疑，套路是不是，就是个套路；你可以选择被套住或者不……

我特别喜欢田枣，这是一个在逆境中也充满勃勃生机的女孩子，是一个在寒夜里能发光发热的人，你会忍不住靠近她，你会相信新的生活一定会到来，即使我们吃了很多很多苦，走了很远很远的路，新的希望总会到来。演员演得很好，但田枣这个形象吧，真不算好，脏兮兮黑扑扑的脸，乱糟糟经常油油的头发，衣服土不啦叽穷人样儿，脸上经常高原红，痘印也看得一清二楚，嗓门巨大，性格虎里虎气横冲直撞，没有女孩儿撒娇劲儿，对未婚夫也是骂骂咧咧，虽有一身义气也容易闯祸，父母去世得早，没上过学大字不识，这样的角色，我怀疑当红的年轻女演员有愿意演的吗，毕竟现在的电视为了角色好看滤镜磨皮到指甲盖都看不到了，演员的化妆服饰比剧本身还受关注，这是外表当道的时代，每个人都在想方设法的让自己美美美，剧里剧外。所以，赵露思让我觉得特别可贵，不在乎形象没有任何包袱，一切就是完完全全为角色服务，这是专业演员真正的信念感，她的口音也是特别调整过的，虽然不能说是完全地道的北京话，但并不违和，同为四川人，我知道她是好好下过功夫的。希望所有有信念的年轻演员都能走???更远

导演很混，水成这样的本子还这么坚持拍，到底想咋样？第三集开始台词就是废话，慢到牛车一样！

演员，都挺贵，混着演吧……李晨同学失恋好像只能吼来吼去，其实内心戏咱们不用老是怒吼解决。

王千源演技不错，可是很飘，不喜欢。

女主倒是不错 委屈你了。

这个剧感觉很花钱 电影效果...色彩都晃人！我真的坚持看了半天 最后很是痛苦！

DeCourcy Ward，以下简称D，是一个目标高尚的人，用英文说有点naive。他是因为波士顿地方机构为了平衡雇员的种族构成，从纽约调来做地方检察官的。

当时的波士顿非常腐败，剧中人物Jackie Rohr就是个典型的腐败代表，而据Rohr所言，市长也一样，卷走了大量钱财，还写了一本书叫I'd do it again，Rohr的理解就是再捞一票。当时种族冲突严重，几乎所有的美国大城市都被黑人付之一炬，只有波士顿请来了黑人灵魂乐天王来开演唱会，黑人都去听演唱会了，所以波士顿保全了下来，没有在烈火中永生。而据Rohr所言，这位天王是收了一万刀才来的。

腐败程度可见一斑。

而D的理想在第一集就表明了，铲除这个体系。第一季中屡屡碰壁，是丰满理想与骨感现实的残酷碰撞。

以后使波士顿成为全美榜样、“山巅之城”的波士顿奇迹，在第一季中只是稍稍冒了个头。第一季结尾D调去负责枪支案，将成为第二季波士顿奇迹开始的引子——显著减少非法枪支和青少年犯罪。大概率第二季也会有D扳倒Rohr的主要情节。

但是D并不是执法人员，他与他的妻子一样，是律师。可以受雇于犯罪嫌疑人，也可以像在本剧一样，为法院、检察院等机构工作，对嫌疑人提起诉讼。所以在最后Ryan兄弟等四人的围剿战中，D穿的防弹衣上没有任何字，没有Police或FBI这样的标记。

老油条Rohr是FBI驻波士顿地方办公室的探员。

FBI主要负责调查违反联邦犯罪法。在反暴行、毒品/组织犯罪、外国反间谍活动、暴力犯罪和白领犯罪五个方面有优先权。各州发生的案件，举个栗子，如《心灵猎人》中的亚特兰大黑人儿童案，如果没有跨州，或者无法证明是连环杀人，如果亚特兰大警方不主动向FBI提出援助要求，则FBI没有管辖权。

Rohr在本剧中主要负责毒品案，也有黑帮案，也就是有组织犯罪。是符合上述五个优先权的。

本剧对Rohr的刻画是很深刻的。一方面，他烟酒几乎不离手，吸毒，嫖；与线人合作，杀Clay Roach眼都不会眨一下；女记者调查他时，会“一不小心”摔下台阶。另一方面，他爱女儿，杀Clay主要就是因为女儿；他对老婆几乎是恭恭敬敬，我总觉得他很久不与老婆同房，是因为他觉得他自己太“脏”。

Rohr对波士顿地方政治了然于心，这趟水究竟多深，他比单纯的D清楚多了。所以当他告诉D不要给Jimmy Ryan豁免时，他清楚地知道其中的机关。然而傻D就是因为这话是他说的，执行了相反操作——给了一个杀人犯豁免权，直接葬送了自己的政治前途，至少是短期内没法竞选参议员众议员神马的。

上世纪六七十年代的FBI基本上就是Rohr这个形象，拿黑钱，为了办案不择手段。胡佛调查过爱因斯坦，他还指控马丁-路德-金，但没有找到任何证据，企图用监听到的私人性生活录音带要挟。

所以Rohr努力抢着破案，并不仅仅是为了上电视，往自己脸上贴金，也是为了扭转当时FBI的这种恶劣形象。剧中经常可以看到各方势力角逐。Ryan兄弟围剿战中，FBI，州警察，可能还有县警察，三方参加。

波斯美人“肖大锤”Sarah Shahi饰演的瑞秋和她的搭档Hank Signa，都是州警察，state police。州警察属于一种自治体警察，一般只执行本州的法律，不受联邦警察领导及约束，只对各自州长负责。

仅在前两集出现过的Dickie Minogue（《疑犯追踪》的Lionel警探，Kevin Chapman饰演）大约是市警察，破门而入之前大喊“Boston PD”。《菜鸟警察》喊的是LAPD，《灵书妙探》喊NYPD。

美国城市警察执法机构爱城市行政机构管辖，具体管理形式没有统一规定。城市警察是最庞大、最重要的组成部分，占美国正规警察的3/4。有执行法律，维护城市秩序，向社会提供服务等职责。由于城市是人口集中、情况最复杂的地方，谋杀、抢劫等时常发生，所以城市警察比县级警察任务繁重且复杂（美国县比市级别高）。

女主找了5个炮友，她说自己喜欢性爱，但是电视剧表现出来的是她单方面迎合她炮友的爱好。而且全是纳入式。甚至她生理期也依旧。她没发炎感染真的好神奇。

敲黑板，这里有一个简单的解剖学知识：女性的性高潮是由阴蒂体提供的。

阴蒂是女性获得性高潮最快的方式。阴蒂体拥有丰富的神经，而阴道内反而没有那么多。女性在传统插入式性交中获得的快感，大多也是因为刺激到了阴蒂体。

插入式没那么多快感，还会有怀孕染病发炎的风险。

抛开怀孕，感染病毒的风险，女方也会容易尿路感染。因为女性的尿道短且直，并且紧邻肛门，性交过程中，容易把肛门的细菌带到尿道，受到细菌污染。而且男性的生殖器非常容易带有细菌。

尿路感染症状痛苦而且不好治疗：

尿路感染的常见表现有尿痛、尿频、尿急，以及各种炎症，会导致发烧甚至可能危及生命。

尿路感染大部分是普通细菌感染，而普通的细菌很耐药，而且培养出来的细菌有时候是污染菌，并非真正致病菌。可能要咨询很多医院才能治好。

女主还试过走后门，科普一下，走后门次数多了会大便失禁。

关于中国第二代导演程步高的作品，更多人所知道的是《春蚕》和《狂流》，后者虽然流失，但是仍旧常被研究影史者提及。但是程步高还有一部作品《新旧上海》，鲜有人谈，我个人而言，反而会喜欢《新旧上海》多一些。

《春蚕》和《狂流》是非常典型的左翼电影，即硬性电影，说教味很浓，对农民生活的表现也都在话剧的框里，很不生活化，也不亲切。但是《新旧上海》却抛开了左翼创作思想的框架，某种意义上讲，它跳脱出了当时的时代局限。同类型片子《乌鸦与麻雀》更为人所知，但是《新旧上海》却比《乌鸦与麻雀》早了十三年问世，可以说，此片标志着程步高导演艺术的一次重大飞跃。《新旧上海》上映于1936年，此时距离日本占领东北已经有五年时间。上海这座城市在1932年经历了“一二八淞沪会战”，虽然战争结果以日本人签订停战协议而告终，但是这四年来日本人对这座被世人称为“东方小巴黎”的魔都一直虎视眈眈。在娱乐业发展壮大的同时，也因为各方政治势力盘旋，硝烟味也是不言而喻。而1936年，正是日本将要发动全面侵华的前一年，国民政府由于“三座大山”的挤压早已不堪重负，资本主义制度之下一片萧条。程步高没有再聚焦农村，这次把目光转向了城市，为我们展示了在这样的社会制度下，每个底层人民都是朝不保夕的。

无产阶级生态濒临崩溃

民国建立对老百姓来说本来是从帝制的压榨中解放了出来，可是事与愿违，资本主义取代了帝制，可是也加剧了贫富差距。尤其是政府无法自立自强的情况之下，各方势力混杂，整个资本市场动荡不安，资本家对底层社会的剥削也因此加剧，失业率大增。导演用一座弄堂楼把整个底层社会的不同面貌和身份所表现了出来，有小学教员、纱厂职工、推销员、舞女、司机、二房东六种人。这些人从阶级上来划分，都属于无产阶级，但他们所面对的境况和所承受的压力却各不相同。

二房东是个老太太，成天在客堂里坐着，因为租客们要出去无不经过这里。老太太已经做二房东已久，她很会观察这些客人的作息习惯，稍有异样，她就知道，此人工作出现了问题，可能交不上房租来，便赶紧想方设法索取房租。老太太虽然一人生活，可也不省心，儿子是个赌徒，女儿嫁的也是个穷人，二人时常来找老太太要钱。

范先生是个木器推销员，但是市面不景气，木器店也没有客人买。他的生活薪水又全靠抽成，每天虽然四处跑着招揽客人，但是颗粒无收。与此同时，他还得养活四个孩子和一个妻子。妻子和怀抱里的小儿子经常生病，可是无钱可看，同时房租也催得紧，毫无出路可言。可以说，在那样的一个时代背景下，穷人得病是得不起的，可是居住环境那么差，又怎么会不得病？于是，形成了恶性循环。小学教员陈老师已经三个月没开工资了，他不得不努力写稿子给报馆投，希望能够赚取外快，把房租先交了。两个舞女分别是孙小姐和俞小姐，二人虽然有收入，但也大不如前了。客人们自己都难以为生，更没有钱到跳舞房消遣。只有从前的老顾客贪恋着她们的美色，平时会资助些钱来。虽然收入不稳定，但是相较而言，靠出卖色相赚钱还是来得容易一些。

司机唐根泰也面临着工作被辞退的问题，他的东家由于应酬越来越少，打算将三个司机裁掉两个。他和老婆不得不挤在这座弄堂楼中最小的亭子间作息。唐根泰一家人本来是这些人中最穷的，可是因为他有份工作，还有稳定的收入，虽然不多，但是在这帮人中此刻看来还算是好的，因此得意不少。纱厂职员袁先生和妻子是这些人中最有意思的，本来他们是这些人中最富有的，全片的主线就集中在这对夫妻身上，但由于纱厂关门，袁先生一时失业，没有了薪水，整日游荡在街头希望能够有所收获。

虽然这栋楼里的六户人家都属于无产阶级，但是他们也有地位上的不同。如果说房东属于资产阶级的话，那么二房东则是资产阶级的附庸，说得严重些是资本家的帮凶。她依靠替房东收取房租从中赚取差价度日，性质上也属于剥削别人，当然，如果一旦租客无法交付房租，她就要承担这笔费用。这样的身份显得要比普通无产阶级更可悲一些。

于是乎，这位二房东老太太成天做的事情就是看谁家有钱了，谁家没钱了，然后决定催不催账。可以说，导演很全面将整个无产阶级的生态表现了出来，尤其是二房东的角色设计，弥补了对底层人民的简单刻画。这个角色深刻地反映了底层生态中有那么一些人心存侥幸，不去团结阶级同温层，而是沦为资本家的走狗，同样向同温层压榨索取。可是，无论这六个人生活如何不同，他们都面临着共同的灾难，就是在上层资本家摇摇欲坠的时候，他们的生活现状随时可能崩溃，沦落街头乞讨。

只有团结才能止损

导演对纱厂职员袁先生夫妻二人刻画最为细致，也是本片的主线。他在整个底层阶级中地位是比普通劳苦大众要高一点的，至少是个坐办公室的职员，因此，他混迹在同温层中有十足的优越感。不过，这种优越感只是他给自己营造的幻象而已。每天虽然西装革履上班，可是工资收入以及遭人剥削的现状与其他人别无二致，为了那一点优越感，他需要营造出一种高人一等的假象。

在袁先生丢工作之后，他为了维护自己在这帮穷鬼中体面人的身份面貌，想方设法来制造这种假象。经济已经拮据到入不敷出，甚至都还不起债，交不起房租，可是他不能让别人看出他是个失业的落魄者。袁先生以前每天一杯牛奶，现在如果断了，一定会被人瞧出自己的贫穷，因此，他仍旧强挤着腰包，掏钱维持每天一杯牛奶的供应。除此之外，他不得不每天装成上班，早出晚归，一整天在外面坐茶馆度日，还得交付茶钱。妻子也为了维护这种形象，刻意给自己烫了头，还在端午节给邻居们送礼，出手阔绰，显得自己在经济萧条之下，并不贫穷。

袁先生的谎言很快被拆穿了，二房东女儿在纱厂工作，来找二房东要钱时，二房东才知道，纱厂早就关门了。袁先生在二房东面前自然局促不安，满脸通红。为了维持生活，袁先生不得已把自己的皮袍子、皮大衣以及老婆的皮斗篷先后当掉。这种拮据的生活立刻有了转机，命运给他们开了个玩笑，妻子买的航空奖券中奖了，奖金不菲。此时纱厂要开工，打算让袁先生回到工作岗位，结果袁先生此时中了大奖，萌生辞退之心。可谁知道，这笔横财转眼成空，他们存钱的私人钱庄的老板携款潜逃。

在这六个人中袁先生夫妻二人因为被横财光顾了一次，再加上袁先生本人工作也有了指望，算是生活转变比较好的。其他人可就差了，其中最艰难的是推销员一家，孩子眼看高烧不退，因为无钱看病，只能眼巴巴看着。袁先生于心不忍，借钱给了他们一家。二房东平时尖酸刻薄，在结局时不争气的儿子偷自行车被逮，也是袁先生花钱赎回。导演在将底层社会穷苦艰辛表现的同时，亦不忘为无产阶级找出路，袁先生的自我奉献恰恰是表明了只有团结才能止损，只有同温层互相取暖才能同上层阶级抗衡。程步高非“左联”成员，因此观点不那么激进，再加上当局审查的严格，收尾是非常含蓄的。如果夏衍来编剧的话，可能是这帮人最终走入了革命的洪流。资本主义的社会充满着剥削和压迫，尤其是进入到动荡不安的周期点时，失业问题会问候每一个底层人民，从而导致他们朝不保夕的宿命。如何才能突破这种宿命，显然只有“团结”二字，“革命”二字。

犹豫了一下，还是给了4星，为了信仰精神吧。这是一部不同寻常的福音电影，看得出制作方想要按照自我成长类型片去拍。效果还是不错的，也有许多感人的细节。只是就电影而论，不够完整，属于ppt式的电影。从主旨来说，耶稣及圣母两次幻觉的出现导致主角坚定信念也太搞了，是不入流作品没辙了时才滥用的桥段。从现实主义的角度看，男主选择当神父是他的出生背景经济条件下最好的选择，尤其他的性向电影中是含糊处理了的。与女友上床后更想出家，留给观众许多想象空间。然而，这一切都不能埋没片中某些神性与人性结合的片段。比如耶稣在酒吧中对他说“你会得到一次机会”，比如他看到的圣母形象是母亲与女友的结合。最感人的是与父亲的和解，虽然相当突兀，但美剧这种孩子没了夫妻完蛋的故事太多，观众尽可以代入其中的优异之作来脑补本片的缺陷。天上的父亲，与人间的父亲，最终在信仰的世界合二为一共同拥抱。没有这些奇妙而悲惨的契机，你很难想象他们家庭还能团聚。可是又有多少意义呢？若真的有上帝，为什么不早一点？片尾的讲道在我看来是败笔，任何时候歌颂苦难都是可耻的，哪怕以神的名义。马克贡献了从影以来最好的表演，然而，梅尔吉布森还是秒杀了他。没有他这部电影就索然无味了。可惜了剧本毛病太多。

生平先纠正一点关于互联网上关于孙瑜的资料错漏。评论中有人说孙瑜是中国在西方系统学习戏剧和电影的第一人。百度百科上说孙瑜在清华毕业后去了美国威斯康辛大学，随后到纽约摄影学院学习摄影。维基百科上说孙瑜由于受五四运动的影响，具有爱国反帝思想，毕业赴美国哥伦比亚大学攻读电影，以期用电影来表现他的爱国情绪和思想。其实这些说法都有问题。目前有证可循的第一个在西方学习电影的中国人是程树仁。话说回来，程树仁与孙瑜渊源颇深。两人都是清华文科毕业，也都在威斯康辛读大学，毕业后都去了纽约。程树仁1919年从清华毕业，孙瑜1920年考入清华大学。程树仁1920年入读哥伦比亚大学读教育及编剧课程，同时自费考入纽约电影专科学校。1922年毕业，1923年归国。孙瑜随后竟也是在威斯康辛大学毕业后，考入纽约摄影学院学习，同时也是在哥伦比亚大学学习，读电影科的晚班。这固然是由于电影在当时即便在美国也是新兴事物，在美国也只有少数的教育机构，但仍不得不说，两人的轨迹实在太过相似。至于两人在纽约读的电影学校是否同一所，则未能查实。值得一提的是，当时孙瑜不仅在电影专科学校和哥大读书，还旁听了David Belasco在其戏剧学院中的一系列讲座。孙瑜日后的出色编剧功夫，恐怕从Belasco身上获益不少。声音与沉默另外讲一下这部“默片”为什么会有声音。当时有声电影技术已经传入了中国而且得到了生产。但是初期的有声电影却有不少严重的问题。收音是一个方面，但最重要的是画音不同步。因为当时大多数制片公司为了降低成本都试用较为廉价的蜡盘发音技术，这样放映时放电影胶片的是一个系统，放声音的另是一个系统，就非常容易画音脱节。电影声音中对画音同步要求最高的就是对白。加上现场收音的难度很高，所以当时涌现出了一批拍摄后再加上音效、配乐的所谓“配音片”，《大路》就是其中的重要代表。孙瑜在《大路》中加入了四段歌唱，以及混录了许多的音效，这是聂耳和电通公司的功劳。其中在歌唱段落的镜头运用，就十分灵活，甚至堪称经典，黎莉莉演唱《凤阳歌》一段，画面除了活动地展示她和周围人演唱时神态、动作，导演孙瑜还非常天才地将当时民众因日军入侵而流离失所的情景用蒙太奇的手法剪辑进来。配合《凤阳歌》的歌词，对于当时国民政府的不作为是极大的讽刺，而这也密切贴合了《大路》鼓动民众一致抗日的主旨。后来，周璇在《马路天使》中演唱《天涯歌女》时，袁牧之在画面中同样剪入了日军侵华的影像，有人说是袁牧之的“发明”，其实应该是对《大路》中这一片段的模仿，而非独创。前面讲到的是配乐部分。那么音效呢？音效可以分为两种，第一种是叙事空间声音。第二种是非叙事空间声音。叙事空间声音的意思是说，这种声音至少表面上看来是由电影镜头中的某样事物发出的，而非叙事空间声音则不然，简单来说就是完全不应该出现的声音。叙事空间音效在本片中倒只是中规中矩，比较出彩的有金哥等六人在拒绝胡帮办的贿赂时，将银票搓成纸弹射出，用戏谑的方式嘲笑资本，颂扬工人。电影最出彩的是非叙事空间的音效，比如洪管事“坐飞机”的一幕。金焰饰演的金哥为了教训试图诱拐丁香与茉莉的洪管事，而将他背在背上“坐飞机”。在这一幕中，主创者非常有创意地混入了飞机引擎运转的声音，使得场景显得极其滑稽、幽默。值得注意的时，在郑君牺牲时，主创竟然在背景中加入了似乎是敲木鱼的滑稽背景乐，是为了反衬出这一牺牲的庄严还是其他？值得玩味。在默片时代，声音由影院提供，电影创作者一般是没有机会干预。不难理解，在这时，音效与配乐是难以被电影导演所利用的。“静默”同样也是如此。在默片时期，所有的电影都是无声的，而现场的配乐又是由影院控制的。因此导演是不能具体决定在哪个地方使整个影院环境沉默下来，作为一种特定的戏剧手法。所以，有意思的是，声音在电影中的出现，不仅使创作者能够掌握配乐、音效、对白这些声音元素，还能够使主创者能够运用“沉默”。比如，在《大路》一片开头的几个镜头。第一个镜头：辽阔、荒凉的大地，一对夫妇抱着儿子在艰难跋涉，一切沉默；第二个镜头：特写镜头，夫妇两人脚部的特写，踉跄前行。突然，妻子不支倒地，一切沉默；第三个镜头，儿子面部特写，在哭泣，一切沉默；第四个镜头，妻子不舍的神情，同样是特写，一切沉默；第五个镜头，父子二人同在哭泣，此时！孩子哭泣声响起！在这一幕中，在长达近一分钟的时间里，都是沉默的。目的就是为了铺垫儿子在知道母亲即将离世之时那悲痛的哀伤。在这里，沉默的运用实在是恰到好处。同时，电影还巧妙地运用了没有对白这一“缺陷”。在胡帮办与“外国人”密谋一幕，观众能够很清楚地看到，这个“外国人”并非深目高鼻的欧美人，而是黄皮肤、黑头发的。那么当时在危害中国的，优势黄皮肤、黑头发的外国人，唯有日本人。然而，由于这是默片，因此这个“外国人”是无法说话的，同时主创又用一个非常巧妙的方式表现这个“外国人”所说的话：在这一幕中，除了汉奸老板和他的走狗洪管事外，还有一个翻译，每当这个“外国人”说完话后，镜头就拍摄着这个翻译，然后加上字幕，上面写：“他说……（省略号部分是每次具体所说的话）”如此，就能够既向观众表明这个“外国人”的日本人身份，又能够规避掉直接言说而被国民政府审查的危险。抗战与奇情毫无疑问，《大路》是当时最重要的电影类型抗战电影的一部分。但我认为，某程度上这依然是一部奇情片。中国传统的奇情剧自中国电影诞生伊始，便一直是中国电影最为重要的资源。从中国电影摄制伊始的《庄子试妻》，到拯救了国产制片公司的《孤儿救祖记》，到鸳鸯蝴蝶派如包天笑触电，到后来泛滥一时的武侠神怪片，早期中国电影的历史简直就是一部哭爹喊娘、死而复生、千里取敌首的历史，比之今日的大陆电视剧航母群不遑多让。左翼影人的进入大大扭转了这一趋势，左翼电影、抗战电影层出不穷。但显然历史不是割裂的。比如在《大路》这部典型的抗战/左翼电影中，英雄的男主人公们是由女子们利用自己的美色将他们从恶霸手中救出的。这一套路在当时也都可说是俗套得不能再俗套。前面的女主人公受到恶霸的垂涎结果受到男主人公的保护等，也是如此。毕竟，孙瑜除了拍了《大路》、《野草闲花》之外，也是拍过《潇湘泪》和《渔叉怪侠》的。但孙瑜毕竟是孙瑜，左翼毕竟似乎左翼。最后实现丁香和茉莉的营救计划的，是群众，汹涌的群众。受到英雄儿女感召的群众最终实现了革命，严格来说不太符合圣卡尔的想法，却是最能引起民众共鸣的革命。日后的《白毛女》等电影，遵循的就是这一叙事。有趣的还有片中对国民党军的塑造。在群众汹涌地去冲击胡宅时，片中军官对手下说的是：“大家已经起了公愤，我们只好派兵去。”这一方面既是“只有群众鼓动，政府才会有所作为”这一左翼抗战宣传逻辑的表达；另一方面其实也是符合了中国传统奇情电影中，对“官府”的描绘。片中人物形象，从高到低依次是：英雄的工人阶级→善良的中小业主→最开始无动于衷最后受到感召来一发的军人/当权者→卖国的汉奸/大资本家。值得玩味。

不懂剪辑，所以不清楚后期制作会对事实产生怎样的影响。不过话说PJ真是做到了顶级粉丝啊，八个小时披头士加六部中土，羡慕死。把所有了解到的虫学资料在这里写一通也没必要，姑且记一下令人印象深刻的点:首先不评价洋子，只是欣赏不来她的叫声……后边希瑟学她太有趣了。列侬的艺术家个性在片子里体现很好，不仅包括各种神奇整活行为，还包括一本正经给队友推荐那个后来把他们坑惨的经纪人的时候——不过苹果公司倒闭那件事太复杂了，唉。其次，哈里森夫妇俩没考虑做过时尚节目吗？太会穿了。佩蒂一个镜头，好漂亮。小乔那把琴上画的嬉皮风格花纹也很好看。不过小乔态度一直阴沉，后边吉米键盘手来的时候才肉眼可见变好了。小乔的个性和位置已经不适合待在团队里了。麦卡真是顶级天才啊，等迟到队友的空档里写歌那段把人看傻了，有些人生来就是做艺术的。其实泡爷是真正把人事看得清楚的那一个，性格如此。林果性格真的好棒啊。真的，队里有这样一个人太棒了。

天台那段给人印象深刻的首先是街头采访，行人对披头士毁誉参半的态度。现在隔五十多年来看显得更真实——片子里提到的，当时的那些报纸报道和事实形成的反差可笑而可怖。还有，录节目的时候给人家餐桌上的花束里藏个录音机，这行为……

然后是最喜欢的一个细节:警察接到一堆投诉说太吵了，在公司门口和天台扎堆喊关扩音器，于是经理Mal上天台把主扩音器关了。列侬和小乔先愣了一下:"关了?"紧接着小乔一个反手又把扩音器打开，做了个类似翻白眼的表情，几个人当没事一样又接着唱下去。

可以，这很有趣，这很摇滚。

不过大部分人还是像那些警察和路人一样的普通人。披头士的名誉和财富能让他们去做很很摇滚很酷的事情，并且这一切会流传下去，而某些"现实"则不会被写入历史；然而这是他们自己赢得的也是应得的能力——这是艺术在这个世界上的权利。

褪去艺术，他们也只不过是普通人。

艺术是解药。

县委大院前面这十二集涉及到了:拆迁平坟，数据造假，瞎喊口号，各县背刺，文山会海；县领导低声下气地拉投资，以及昨晚两集的两创难题和手续办理跑断腿这些问题；把这些摆到台面上直截了当地说出来了??这剧就称得上一句“从群众中来”。县委大院既没有回避问题，也没有夸大矛盾，都是真实存在的问题，更重要的是展现出了如何去转变和改善！！中国发展历程中就是:不断遇到问题－面对问题－解决问题。基层干部建设真的不容易??

（注:光明县仅有三十八万人口）

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1.前几集比较乏味，然而中部开始大转折，主线并不是小丑，可谓剧情跌宕起伏啊。

2.蓝发:接近一个人然后跟他谈心，表现得很自信鼓励他做自己真正想做的事，不管对错，释放自己的本性。知道他对某些事情的不满，并表示自己不会触碰，再抓住他的尾巴，让他死心塌地的为自己付出。抓住他的弱点，用弱点摧毁他。

3.整部剧完全就是在我套路你，你再套路她，她再套路我，可推，世界上可以相信的人只有自己。

4.感觉美国人都有自己独立的思想，不会像我一样思想只能限制在牢笼里，尤其是女性，女权主义严重，补美剧补多了，也开始变得女权了，一直想做一个男孩。

当下国内娱乐圈，能扛起收视大旗的男演员在我看来仅有两位——

一位是于和伟，另一位是张嘉益。

于和伟自不用多说，电影电视剧两栖发展，皆有经典作品。

张嘉益则是从《蜗居》开始，到《少年派》，再到年初的《装台》和《山海情》，在观众心里塑造了一个极为鲜明的“老爸”形象，并且每部剧的质量和收视齐飞。

7月13日，由张嘉益领衔主演的电视剧《对你的爱很美》在芒果tv开播。

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大半夜的，睡不着觉，越想越气，就那个《一片冰心在玉壶》，从开播之前我就开始期待，演员的阵容虽然说不上顶配，但可见是用心的，先不用说乔振宇，就说吴希泽和张慧雯，吴希泽怎么说也是和王鹤棣齐名的F4成员之一，参演过的电视剧也不少，演技再怎样也不会差到哪里去，张慧雯就更不用说了，《琅琊榜风起长林》、《有翡》、《你好，火焰蓝》《当家主母》都是能叫的上名字的。

还有编剧，这可是《隐秘的角落》的编剧，去年《隐秘的角落》可是血洗各大网站，无论是剧情、细节还是人物的设定，都称得上是顶尖。而且当初原书的作者也是在微博里肯定了《一片冰心在玉壶》剧本的水平，说看到剧本之后感觉很惊喜，并且能看出编剧对每一个角色的爱。

我当时就觉得这个剧稳了，演员、剧本都到位了，服装团队也曾经在正午阳光担任过服化制作，还有什么能阻挡好评的脚步吗？

没想到啊，导演，你还真是纱布擦屁股，给我露了一手啊。是你，教会了我导演在一部剧里的重要性，是你，教会了我什么叫以一己之力干翻整个剧组，是你，教会了我努力在方向面前一文不值。

导演，谢谢你，现在是凌晨，你睡着了吗？我睡不着。

影片讲述了在百余年时光流转中，不同时代的人和“今日”发生的意味深长的交响。以北京师范大学百年间师道的传承为主线，将大学、师说和青春三个不同时代的故事串联，由此组成了师道传承的一曲激荡长歌。梁启超、黎锦熙、鲁迅、钱玄同、王梓坤、钟敬文、启功、莫言、余华……个人感觉更像是一个包含了浓浓“学为人师，行为世范”氛围感的北师大宣传片，影片自曦园而始以曦园为终，以北师大百年间的变迁展示出师道的传承，见微知著。当然，以北师大的厚重历史在教育界也当得上这份传承的代表。影片拍摄画面是我所喜欢的，低角度和空镜头的拍摄让人觉得画面十分舒服，既有历史年代感和学术氛围，又不失温馨。大学篇1925年，正值民族生死存亡的节点。黎锦熙、鲁迅对于学生关于青春、希望的传道授业解惑，梁启超对学生和社会大众的演讲，无负今日，更是用知识打开民智。在那个时代，希望不只是专属于青年学生的特权，更是所有民众对未来美好生活的渴望。师说篇1984年，北京师范大学校长王梓坤为毕业生生上最后一堂课，结束后讲述了自己当初被迫辍学得益于黄子诚老师才能复学的一段往事。老师是用生命点亮另一个生命的人，至此，言传身教无负今日。演讲结束王梓坤找到钟敬文、启功、陶大镛、朱智贤、黄济、赵擎寰等大师提出“尊师月”，几位大儒就尊师重教展开讨论。1985年，教师节成立。青春篇着眼于当下，更偏向记录。以莫言余华为代表的北师大老师，汲取前人的力量，做出新的贡献，教书育人。学校的公开演讲和任公的演讲像极了跨越时空的百年对话——知之行之，无负今日。就拍摄、内容表达完整度、清晰度和连贯性来讲，我更喜欢师说部分。不过大学篇对鲁迅牙疼又爱吃甜食的描写也显得格外可爱，仿佛先生从史书中走出来了，这处细节还是蛮喜欢。简短的一句话一个动作，不再是单纯凭借照片容貌的相似看到了先生，更是让我们也看到了他普通人的一面，距离感一下子减少了很多。当然也有一些突兀的地方。比如黎锦熙和钱玄同的交流，可能缺少铺垫，感觉有些尴尬（个人感受）。还有师说篇两次关于信件都没看完（两张只看了一张就转手或者放下）。这些一度让我怀疑是因为影片时间太短然后剪掉了，所以看起来不太连贯，不过瑕不掩瑜。还有就是每个片段的点题也有点割裂，像极了为了呼应主题而故意显露出来的无负今日，这个还是有点不太舒服。百年变迁，每个人都被时代的洪流裹挟着前进。对于我们普通人来说，立足于当下，放眼未来，不管什么行业什么职位，都做好自己想做应做的事情，无负今日才是最好的选择吧。

黄心颖解禁之后，她有份参与演出的剧集也得已解脱，从雪柜里解冻。这部以丫环为主角的喜剧，放在这个过年期间来播出，正合气氛。这部作品，让我想起了以往的《锦绣良缘》之类的TVB古装喜剧，确实这类型的古装喜剧，有久违的感觉。

也许大家还不能接受黄心颖，但是一部剧不是只看某人的。不过话又说回来，圆脸小个子的黄心颖，确实挺合适演这个丫鬟的角色，至少比汤洛雯更像丫鬟。男主角之一的洪永城，近时间是大爆发，接连有三部剧有他的身影，不过他那种夸张的表演方式，演喜剧还勉强可以，演正剧就不行了。但这个裘公子就是属于他能应付得来的类型。

TVB剧最重要的还是一群演技非凡的绿叶演员，郑子诚的“好色老爷”真是演得入木三分，他的两位夫人，郭少芸很有“正室”的气场，而张慧仪的“二夫人”，也是她信手拈来的拿手角色。由于主角是丫鬟，所以丫鬟的演员都是美女，演小姐的倒是属于“丑女”类别了。

电影主题鲜明，面对自然灾害——火山喷发，所有物种不分你我，大家齐心协力，战胜困难。有别于很多儿童电影非黑即白的简单人物描写，会很容易误导小朋友，以为生活中除了好人就是坏人，其实人性哪有那么简单?哪有那么绝对?哪有那么一成不变?所以这种儿童动画 在大人看来就很幼稚 。《海底小纵队》却不一样。主打海底小众队面对自然灾害的态度和处理方式。就像这次的新冠疫情，全人类面临前所未有的挑战，我们更应团结一致，战役成功。看完我问家里6岁的小朋友:"你有学到什么吗？"她高兴地说:"我们要互相帮助，并且要像章教授一样遇到急事要冷静。"我又转头问问家里3岁的小朋友，他说:"我学到'我的老天爷啊