完全不知道演了些什么 女主看见程垦就立马狂喊下车 我看见我都惊了 停车了立马下车 想横穿大马路去找程垦 还在大马路上想横冲直撞？？？？脑子没坏吧 还责怪别人 为什么不去找程垦 编剧什么脑回路 最后那个眼睛瞪的 想吓死谁？这个女主人设 谁能忍得下去看的下去 还说自己生了资产阶级小姐的手 但是是农村姑娘的命？？？我傻了

在看别人的故事时，我们都是旁观者而已，故事中的男女主人公总是以当局者的的身份思考着他们之间的问题，最终免不了一些磕磕碰碰的曲折过程。以前在看到这些他们之间的障碍时，真希望自己可以告诉他们自己所了解的全情，可是我终究阻止不了他们，最终还是要经历许许多多的苦难后才有情人终成眷属。不过我还是对这结局感到满意的，所幸他们在一起了。这大概就是阳光总在风雨后这句谚语的验证吧。

温子仁真的是很有想法的电影人，一直在尝试不同的东西。本片是他的监制和编剧，故事很精彩的，高科技的设定，特定的人物背景，但是想呈现的内涵，包括对养育孩子需要承担的责任（那些需要做的事：耐心的教导，重视和陪伴等等），机器人与人的关系等等。看完电影，我第一时间想写点什么。来到这里，先看了别人的。给低分的，多数是冲着想被吓一跳，失望后打分的。高分的，是看到了它想呈现的东西。但是这些东西有些很难说清楚，不小心就偏了。就剧情类型来说，相较于传统恐怖片，本片更偏科幻，暴力血腥镜头没那么多，但是有细思极恐的感觉。没有人性的共情，没有道德观念，没有这些正确的规则，仅凭着技巧和海量的网络知识去学习，一味迎合孩子的好恶，在这样的条件下，梅根只学习到了人类的本能，没有社会观念，最后的底线也从凯迪到自己，成了自私的杀人魔。PG-13的分级表明青少年可以看，但需要家长陪同。本片不是那种无脑恐怖，以吓人为主，但是还是谨慎让青少年看吧，毕竟现在的家长门槛太低。如果是那些只看表面的，不会正确引导孩子的，反而会对孩子起反作用。

可恶的邻居，暴力熊孩子，还有那个老板，这些人是很希望他们出现这样的下场。但是把梅根当爽片看，看她杀人解气，要是青少年看到的也是这样的内容，会向影片最后的梅根——这种只靠本能，不管束自己的脾气——这样的人靠近。曾经那个有良好教养的凯迪，乱发脾气的样子，就是很好的证明。

人与机器人的区别：

凯迪因为父母教的很好，可以意识到自己那些行为是不正确的，不至于做出残忍的事情。

梅根只会靠着计谋和谎言，掩盖自己的不正确行为，没有愧疚。拥有强大的能力和海量的知识，却没有人类的共情和愧疚，这样的梅根就是一个纯纯的杀人狂。很庆幸，这样的她没机会学会隐藏——机器人的特质，否则这就是机器人版《孤儿怨》了。

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1.偶像剧，高于平均值，看到有各种评论说剧情有问题，请来看一下，这是什么剧，所谓的高甜剧就是节奏快、演员美、甜度高、没内涵，说难听了简单套路化，人物角色设定简单，事件简单，小场景和零冲突，甚至逻辑不通，很多人就说剧情不行，家国情仇，侦探悬疑，那些自带情节的剧，确实是要看剧情，高甜剧看什么？看演员，看场景，看情感！对演员来说，却是高甜剧，越简单越难演！他们要在油腻和生硬之间寻找一个合适的点，细数一数，以往翻车的可真不少哪，演好了真的很难，你要有欲行还止，暧昧不清，也要有眼中有光，笑出猪叫，哭出共情！这可基本全靠演员的演技和外形，还有小情绪的拿捏撑起来，总有人拿来比较，观影需求不同，谁也别鄙视谁，谁也不比谁高一个等级。2.剧情不弱智，不狗血，女主情商高不是傻白甜，男主不是霸道总裁，而是等死一族，两人宿命恋人。绿茶婊竟然能看到苦衷，男二女二进展快，还很好磕，还有配角，都很出彩，范湉湉的姑姑，甜中带虐3.导演拍摄手法很成熟，居然有电影一般的质感，韩剧感，比一般调色后的偶像剧看起来眼睛舒服，吴强导演在偶像剧中，也算是有了代表作了。4.邢菲驾驭这种可爱乐观的这角色驾轻就熟，顺畅自然，总有人拿来和谭松韵比，个人觉得各有千秋，今夏不可超越，但邢菲也有自己风格。5.任嘉伦依然演技在线，不时奉献出大量名场面，有一个说，陆大人是眼神开车，顾川是眼神开花，他是真的有天赋加成，不过剧一上，连夜就被喷原音，个人觉得不会出戏，挺自然，前几集声音压着，后面居然亮了很多，看起来是设计过的，但相较于他的演技来说，确实可以再提升，期待他的一生一世和长安如故。6.场景有点豪华，选择在无锡，乌鸦的乌，蜥蜴的蜥，很不错，第十一集的泡泡屋真是圈粉了，等放假了一定去住一宿，服化道可以的。7.剪辑方面很优秀，预告片优秀，ost就太优秀了，有周深，王嘉尔，太好听了总之，剧情不水，这是一部不错的偶像剧 ，值得一看，最后，因为有看到剧开播前，某家和任嘉伦家撕，还在过程中看到很多一星，所以如果此剧有一星，大抵可以一笑置之。

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这个小故事真的是把谈恋爱的恋爱期，平淡期，吵架期到分手和最后的复合都描述了.. 反映了现在年轻人的恋爱流程…

单身狗的人看了也是直呼前期太甜了，感觉还蛮轻松的，并没有家长里短的那一套，情侣之间的小矛盾基本都体现了.

很喜欢导演用动物那条线，很打动我. 毛晓彤演的陆鹿珊太好看了，一个酒店前台的工种配合她的笑，简直也是绝配，很符合当下女性的特质，又励志，又思想清晰. 杨玏演的江宇也很符合现在年轻人创业的身份，艰辛，无奈和不理解.. 剧cp和好磕..

个人感觉有些地方细节还是蛮草率的，情感不是很细腻. 剧情也是没有什么大起大落的情节，基本就是恋爱期间顺理成章的一些事情..总体来说还是很适合情侣去看的，希望每个人都能找到自己的爱情吧..

新年快乐??

剧情狗血，转寰突兀，三观奇葩，不知所谓，不合常理。实在忍不住要飙脏话了，渣男渣女倒成了人生赢家，精神文明建设让编剧学到狗肚子里去了么，好奇怎么过审的，拍这种狗血电视剧的意义又在哪儿？阿猫阿狗会拿个笔就能涂鸦个剧本了么？怪不得电视剧精品越来越少，根本没有门槛啊，不要脸啊，还是骂得轻，骂死才好

现在再看这个剧情，对于展灏的观感实在奇怪，虽然受的是皇命，但是屠村的人确实是他，如果他觉得屠杀百姓有违良心，他可以以死抗命，甚至以这个狗皇帝不仁不义为名，造反。

但他还是屠村了，难道是因为皇帝下令他就能觉得自己是无辜的吗？觉得自己是无罪的吗？直到连累了自己家人全部死了，才想到反抗想到造反吗？果真是针不扎到自己身上不知道痛啊。

对于被屠村的赵家村的人来说，展灏事后被皇帝清算全家斩首也是恶有恶报罪有应得吧，不能因为展灏屠村时候流了泪就觉得他无辜可怜吧，真正无辜可怜的只有赵家村的人而已。

《霸主》不会是一部非常优秀的电影，事实上，只要看过预告并且带着心里期待去看的人便知道，二战与丧尸题材的结合，绝对不是要进行什么人性的挖掘与解构，而是要足够狂野，足够吸引眼球，足够暴力血腥。

如果你抱着这样的想法去看这片子的话，那么《霸主》还是很不错的，虽然有着18的评级，血腥暴力恐怖甚至还有那么一点小小的色情，但是你一边嚼着爆米花喝着可乐大快朵颐，配上面前鲜血淋漓枪弹横飞的影片，似乎也是不错的。

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还没有看完，这个剧吧，适合50+的观众观看。不知不觉会想落泪，有时候还很欢乐捧腹。

上了年纪的长辈的那个范，年轻人学不来。越是年轻，还越是虎狼一般。太写实了。老板娘看穿人间百态，古道热肠。菌落总数，七步洗手，医生的职业病哈哈哈。娇娇的老师养出矫情的女儿。鸡蛋两份哈哈哈哈。这是在，相城？这场子砸得好痛快。讨厌的人却不自知，讨厌的一张脸，还美人计哼。伤心的母亲，孤单的母亲，强势的母亲。服务业不好干啊。老姐妹说说话解解烦恼真不错。人啊，总会有迷失常识的时候，心中的痛啊。嗲嗲的老师还蛮可爱的呢。医生还是那个医生哦。母亲的心啊。这个小姑娘，恐怕是来报恩的吧。女婿来了，老丈下厨，讲究。可是这个女婿不靠谱啊，弟弟倒是可以的。火眼金睛的大夫，看毛脚就不准啦。生与死。。给仗义的老板娘点赞！驾照通过了哈哈哈哈。又闻《六月》。这个傻导购，把财神爷让给了别人。这父子俩哈哈哈哈，各有各的嗨法。 小绿茶出场了。这一对小的有戏啊。选择障碍是会传染的哈哈哈哈。一坑又一坑。老妈火眼金睛哦。哎呀又是一个坑，还好艾琳头脑清醒。终于，终于可以坐下来谈谈心爱的人了。

我买东西的时候就很喜欢跟市场的小商贩们说话，因为他们很有烟火气，他们默默地用自己的技能努力着，日复一日，是那么的生动，那么真实，有血有肉。

而这部电影，恰恰就是从我最喜欢的视角去讲述。

一个快要破产的奸商，本来是遇到困难就退缩的人，却在囧途之上遇到了一个一往无前的小孩。小孩儿的坚持往往透露出人性最初的善良，也像一面镜子，照亮了达志诚内心的柔软。

一个只想赚钱的闪送员，在金钱和梦想（摩托车）之间来回摆荡，在是非面前来回徘徊。每个人不都是这样嘛？能经受住金钱诱惑的人只存在在课文里面，能够徘徊，但最终做出正确选择的，才是一个真实的，有血有肉的人啊！

大学毕业的理工男，一心只有自己的课题，只活在自己的世界，这像极了屏幕前的我们，每天只顾着自己的一亩三分地。而在疫情的大环境之下，他逐渐把内心放大。“机器人”，“机器”还是人？他原本只认识机器，最终他懂了“人”的意义。

疫情像一束光一样，照亮了每个迷茫的人，让大家懂得了生命的意义。

太真实了！

疫情题材的电影，又何必喊口号呢？

感谢电影人，平凡的讲述普通的故事，给观众带来内心最大的震撼！

每一个平凡的你，都值得这部电影！

爽剧，这就是赤裸裸的爽剧。

近些年韩剧的槽点，开篇脑洞大，high点一个接一个，把人“骗”进来后，就不管了，越到后面越不得劲，搞得我现在不完结都不敢点开来看。

我是知道的，最后几集在网上好些人吐槽，奈何敌不过池叔的魅力，我才颤颤巍巍开始看起来。刚刚全部刷完，我真的很想说，这局前13集有多霸气，那收尾时就有多无趣。

对于善雅的死，我实在是很不理解。她对于耀汉的感情是很复杂的，一方面对方是见过她身为女佣且还偷窃的狼狈不堪过去，一方面又是她的光，唯一一个向自己伸出援手的人。她想要对方跟自己一样浑身沾满污秽、孤独无依，更想要独占他。那点仅有的喜欢里掺了过多杂质，因此在耀汉和私欲两者里选择时，他成为弃子。

当善雅听闻耀汉的死讯时，说不悲伤是不可能的。只是最后在法庭时，她给自己的那一枪，跟前面铺垫的人设不一致。从底层咬紧牙关爬上来的她，历经多少磨难，在她的只言片语里就能知道，感情从来都该只是陪衬品，而不是必需品。在她得知耀汉假死后，即便在众人面前给了总统一枪，假使她真的进入监狱，也都会争取丝毫可能翻身的机会，强行自己把自己这个大boss给了结了，实在不该。

我喜欢里面的女性，车姐和善雅都涉及政界，在其中大杀四方，男人只会影响她们拔剑的速度，人一旦有了软肋，便开始身不由己。

车姐即使在最后，也要给自己来个雪茄，老娘自己解决自己是因为你们不配。要不是那个糟心孩子，我想她目前的障碍就如同在台阶前的那些鸡蛋壳，只需用脚一拨，扫开便是了，多余的眼神都无须给予。

两位女性的表演赞，狠戾与乖僻，有仇必报和锱铢必较的神经质也很好体现出来。

当你所企盼的正义未能实现，那就只能自己手持刽子刀，收拾该收拾的，驯服该驯服的。而后自己也成为那野兽，真特么讽刺。

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《波巴·费特之书》自《曼达洛人》第二季季终集首次亮相以来便不得不迎接来自星战迷们的灵魂拷问：如何让这位自《星球大战：帝国反击战》以来便始终保持着高度神秘感的赏金猎人的后传故事在保持角色辨识度及吸引力的前提下又能延续《曼达洛人》式的星战复兴之路？随着《波巴·费特之书》季终以及《曼达洛人》第三季帷幕的徐徐降落，这一问题似乎早已被主创们遗落至历史长河中。

《曼达洛人》的成功无疑给“星球大战”这一IP打了一剂强心针——它不仅挽回了众多死忠因为后传三部曲而丧失的忠诚度，而且凭借Din Djarin/The Mandalorian x Grogu/Baby Yoda这一似乎无懈可击的角色羁绊与翔实多元的剧情吸引了大批拥趸，包括Boba Fett以及CG版Luke Skywalker在内的角色加盟也显现出Jon Favreau与Dave Filoni等主创的野心。但不同于Din Djarin这一几乎白纸一张的形象，Boba Fett早已凭借其早期“人狠话不多”（正传三部曲里一共就讲了五句话）的角色刻画以及之后在包括漫画、小说等的铺垫让其成为星战迷们心目中的冷峻杀手，而最不凑巧的是，在刻画Din Djarin这一角色时主创们便已经从Boba Fett手中借用了其本就不多的角色特质。主创们很清楚，继续延续Boba Fett旧日形象这一做法也只会在充当配角时适用，一旦在其个人剧中也如法炮制，势必会让许多不太了解这一角色的观众一头雾水：你这不第二个曼达洛人嘛？

于是主创们选择了一条最快捷省时但同时也最容易崩盘的做法：洗白。

当《波巴·费特之书》正式预告中Boba Fett说出“I am not a bounty hunter”以及“Jabba ruled with fear. I intend to rule with respect”这两句程度堪比后传三部曲中年迈的Luke Skywalker扔掉属于自己的光剑一般的台词时，《波巴·费特之书》传递出的洗白气息可谓是有过之而不及。通常来说，对角色进行洗白这一做法并没有任何问题，比如乔治·卢卡斯便成功将星战经典反派Darth Vader这一角色从杀人不眨眼的邪恶西斯转变成误入歧途但良心未泯的昔日绝地，并在他为了子女的安危而选择与Darth Sidious同归于尽的刻画中实现了角色的升华；但洗白的首要原则便是保持“坏→好”这一过渡的逻辑自洽，而在短短的七集中，主创们似乎完全没兴趣对这一原则展开深层次的探讨。

在这里肯定会有人反驳：前面几集的回忆桥段不就是一种探讨手段吗？很遗憾，这些回忆桥段都在粗暴传递中失去了效力。关于Boba Fett如何从沙拉克中逃脱、曼达洛盔甲如何遗失、如何在塔斯肯社团中“涅槃重生”等补充式桥段都基本通过主角在治疗舱中闭目休养的方式展现，这也是我在所有星战真人影视中见过最偷懒最不负责任的叙事模式，更不用说对这种模式的无节制依赖进一步加剧了叙事的断裂感，使得本应该聚焦的塔图因势力纷争在前半段完全被边缘化。

但这些回忆桥段在我看来也并没有很好地起到充实角色形象和解释主角善恶过渡根源的作用。Boba Fett自从其父Jango Fett身首异处后便已游走在善恶黑白之间数十载，却在逃出沙拉克食道后经历了一百八十度的性情转变，而这一转变似乎在首集逃脱失败后便被主角理所当然地接受。这一匪夷所思的变化已经不能用一句干瘪的“加入塔斯肯袭击队让你变得软弱”去解释，反倒是凸显了主创们在重塑这一角色时的手足无措，就算在后面连篇累牍地插入铁链封喉、充满《阿拉伯的劳伦斯》元素的塔斯肯夺车战、巧取Slave I等充斥着史诗元素的剧情也无法掩盖角色本身的空洞。

而这种强制洗白的结果就是让角色所作出的一系列举动都变得异常不合理，而这种不合理在大多数情况下甚至赋予了一种降智的效能。借用豆友@Royma的评论来说，这种不合理在很大程度上体现了主创们机械套用《曼达洛人》中Din Djarin的朴素伦理观，而无论是刚开始从冷血杀手到五星级市长的一次性过渡、回忆桥段中不惜以牺牲飞船+队友的方式深入沙拉克内部找盔甲的降智操作、还是之后盲目信任塔图因其余势力在外部势力侵略时能搁置争议共御外敌的幼稚思想（直到最后一集之前我一直以为Boba是表面应允实则会在之后黑吃黑，结果看完整部剧后我才知道他是真的不知道这些人会背叛他......），这些脑瘫剧情的效果便是让Boba Fett失去了以往赋予给这位角色的一切特质，在从为钱请命到为民请命的失序过渡中完完全全沦为了一位教科书式的阴阳人。

作为星战宇宙的一部分，《波巴·费特之书》也同样被赋予了介绍新角色的重任，无论是诸如Fennec Shand和Cad Bane等星战迷们如数家珍但却从未真人化的动画角色，还是像几位驾着时速30km/h高对比度喷漆悬浮电瓶车的塔图因超凡战队，在剧中都或好或坏地发挥陪衬添彩的功能，但中途插入的以Din Djarin为绝对主角的2.5集（而最让人讽刺的是，这2.5集恰恰是《波巴·费特之书》中为数不多的高光时刻）不仅让这部剧沦为事实层面上的《曼达洛人》第2.5季，而且反映出主创们在将Boba Fett“现代化”过程中的无所适从。在这占据近三成的剧集篇幅中，Boba Fett作为这本书的绝对主角成功被边缘化到了几乎隐形的地步，在为Din Djarin与Grogu的父子团聚呐喊的同时，观众们也忘记了聚光灯本应聚焦的个体，从而让原先便不尽人意的叙事结构彻底失去基本的平衡，原先的主角——The Book of Boba Fett这一标题明显借用了圣经里的经书篇名，比如The Book of Job便从头到尾都聚焦于约伯的故事——也在结尾过家家般的大战中降格为一位没有灵魂的工具人，在深绿曼达洛盔甲与塔斯肯长杖逐步被暗光剑与原力遮盖时，《波巴·费特之书》的落幕似乎重新陷入了叙事重心的怪圈。

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