导语：

《平原上的摩西》原著有剧版比拟不了的地方，这与文字技艺有关，也跟文字和影像面临的环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛，在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。但如果仅仅做此比较，对剧版也有很不公平的地方，因为剧版同样有它原著无法比拟之处，以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提，而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品，它在视听语言上的坚持，虽说于影史而言并不革命（我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹），但在网剧市场，在面对一群本不属于它的受众时，这无疑是一部具有标志意义的作品。

但《摩西》有一个问题没有得到很好解决，那就是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重，张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题，刁亦男的元素开始变多，但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应，但显然不如单个人的时候来得松弛。

于是，剧集前三集的自然感打了折扣，第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显，而张大磊在塑造警察和女性人物上的问题也被放大。整部《平原上的摩西》就像是张大磊和刁亦男两个人的拼贴。

本文首发于《硬核读书会》

正文：

在对于世纪末东北的回望里，《平原上的摩西》（后文简称《摩西》）是一篇无法被忽略的作品，它是小说家双雪涛的早期代表作，被视作新东北文学的一块结晶。有趣的是，在剧版《摩西》中，导演张大磊大胆地把故事背景从沈阳移到了呼和浩特，将原著最重要的东北氛围转换成内蒙与山西风格，由此注入了张大磊自己的美学和生活经验。

然而，地点的迁移并不使得原著的母题因此失色，成长于社会转轨、企业改制的人们不只存在于东北，我们会发现，那些世纪末的悲伤与善良也发生于呼市、西北乃至中国的其他土地。

这说明，《摩西》呈现的并非只是东北问题，在小说家对父一代的回望里，还有着一些跨越地区、跨越阶层，触碰不同读者/观众生存经验的宝贵成分。当这一代人借助新东北文学移情往昔时，他们痛惜的不只是工人群体的失落，也是更普遍的，对于人在社会转型中无可奈何的一种确认和隐痛。

一、一次颠覆性质的改编

《平原上的摩西》是一个借鉴福克纳《我弥留之际》叙事手法的多视角小说，将年代氛围和罪案结合，被视作反映世纪末东北转型伤痕的代表作之一。

剧版把地点改成了呼和浩特市，人物和主线保留，美学风格重组，要讨论剧版和原著的差异，我们不妨先从结尾说起。

原著结尾呼应了标题。“摩西”是《圣经·出埃及记》中出现的人物，在希伯来语中有“从水里拉起”的意思。摩西还是婴儿时，曾被装在篮子里放在水面，是法老的女儿将摩西从水里救起。（此处参考了知乎网友“岫砚7101”的回答）

对照结尾，一种解读就是庄树替李斐洗罪，李斐实现救赎。小说结尾说的岸边，即是平原的岸边，物理空间意义的岸边，也指精神救赎的岸边。平原烟盒是隐喻，那是还未泯灭的美好（“上面的她，十一二岁，笑着，没穿袜子，看着半空”），也是为了让李斐上岸而开出的平原。摩西带领希伯来人渡过红海，神使海水分开，露出一片干地，而庄树说：“我不能把湖水分开，但是我能把这里变成平原，让你走过去。”这是一种暖色调的解读。

冷色调的解读也可以自圆其说。庄树把手伸进怀里，在那个局面，埋伏在人工湖附近的李守廉并不能断定，庄树是掏枪，还是做什么，情急之下，不排除他射杀庄树的可能。在《出埃及记》里，摩西的能力只有在水边才能发挥，而小说标题为《平原上的摩西》，摩西身处平原，想救世人而不得，以此暗示悲剧结局，不无道理。

小说家怀着慈悲之心，不忍给人物判死刑，因此即便原著充满了残酷底色，读罢仍能令读者感到爱与希望的力量。但在剧版《摩西》，这种爱与希望被绝望所替代了，青城公园传出的枪响、少年庄树在黑夜中得不到回应的呼喊，剧版和原著都在回望一个旧时代，底色却已经截然不同。

从文本的角度而言，双雪涛的处理更加余韵悠长，但从改编的角度而言，剧版这么处理也有它的合理性。原著的结尾撑不起七十分钟的单集时长，编剧只能做加法，为演员创造发力的抓手，而照搬原著的收尾，在改编技术上只不过是一种偷懒的做法，导演张大磊和监制刁亦男选择更加肃杀的做法，在风格上和与原著做出区分的角度来说，是一种可行的做法。

剧版的结尾像是与过去彻底的告别，它让人想起《牯岭街少年杀人事件》，主创借此告诉观众救赎并不总是发生，有些痛苦通往的不是原谅与和解，而是定格在废墟之上，成为记忆中无法抹去的裂痕。2020年到如今，三年后，当我看到这个结尾时，心里别有一番滋味。

《摩西》原著有剧版比拟不了的地方，这与文字技艺有关，也跟文字和影像面临的审核环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛，在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。

但如果仅仅做此比较，对剧版也有很不公平的地方，因为剧版同样有它原著无法比拟之处，以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提，而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品，它在视听语言上的坚持，虽说于影史而言并不革命（我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹），但在网剧市场，在面对一群本不属于它的受众时，这无疑是一部具有标志意义的作品。

不过《摩西》有两个问题没有得到很好解决，甚至可以说直接影响了成品的质量。首先是剧版摒弃了原著的多视角聚焦叙事，创作者却没有能力深入女性角色的内心，也不擅于塑造警探一类的角色。张大磊在庄德增和少年庄树这类角色的塑造上明显更加擅长，因为那投入了他自己的童年记忆，是他对自我与父辈关系的移情与投射，但是在塑造成年李斐和已经是警察的董子健版庄树时，人物给予观众的信服力大打折扣，导演在进入后一类角色时需要调动超出自我生长经验的理解力，只可惜在目前来说，这个问题没有得到很好解决。

其次是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重，张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题，刁亦男的元素开始变多，但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应，但显然不如单个人的时候来得松弛。于是，剧集前三集的自然感打了折扣，第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显。

于是，整部《摩西》就像是两个人的拼贴。前三集罪案部分尚不明显，比较张大磊。后三集刁亦男的元素就多了些。此外，塑造警察角色和经营罪案严谨性这两点都不是张大磊的强项，不知刁亦男找补了多少，但从成片来说，无论是一番董子健饰演的庄树，还是警察蒋不凡，他们给予观众的触动相比原著都弱了许多。

二、怀旧、反讽与集体主义文化

对于导演张大磊而言，剧版《摩西》像是技术升级版、套上罪案外壳的《八月》。在迷影圈子里，张大磊已经凭借《八月》被人熟知，他多次入围柏林电影节，以至于有影迷戏称：“张大磊之于柏林，就像多兰之于戛纳。”他执导的这部《摩西》也入围了柏林电影节剧情片主竞赛单元，这是柏林电影节第一次设立该单元，也是中国导演第一次凭网剧入围。

从《八月》《蓝色列车》再到短片《下午过去了一半》，张大磊擅长于展现改制前的国营单位氛围，呈现哀而不伤的怀旧气息，并通过父与子的联系，隐喻国家/社会与个体之间的微妙关系。

而在《摩西》的班底里，除了已经和导演有过合作的吕松野，监制刁亦男、剪辑指导廖庆松、声音指导郝钢、音乐指导半野喜弘都是青年导演可遇不可求的合作人选。剧版能够聚起这些人，供张大磊调度，可见业界对他的提携和期许。

他们聚在一起，做了一件在今天看来浪漫而可爱的事，他们的做法，甚至像是故意和典型网剧的拍法对着干。你要不断正反打、对话和中景近景？那我就远景长镜头，我就削弱对话的频次、切换镜头的速率，在音乐使用上也内敛克制。你渴望看一个跌宕起伏的凶杀案？那我就拍“小城无事发生”，让罪案服务于小城世相，让悬疑和爱情让步于社会主义集体单位文化的流散。

剧版真正的主角，其实是那个在张大磊怀旧滤镜下的集体主义单位文化，那个工人阶级还有地位、单位里弥漫着人情味的旧日时光。

然而，原著作者双雪涛是不那么信任这种怀旧的，他通过对庄德增过去身份的指认、通过小说中人物的谈论，既指出下岗潮的残酷，也指出旧日温情时光的可疑。过去和此刻都有它残酷的一面，这是小说家的警觉。而在剧版《摩西》，对于旧日的留恋感更加明显，导演留恋的并不是一个模糊的过去，而是更加平等、人与人算计更少、生活相对安定的某种集体制生活。这需要与往昔北方盛行的单位制文化及其在世纪末遭到的剧变联系，才能更明白经历者内心的情绪。

张大磊其实是把双雪涛的原著是枝裕和化了，这注定了他们底色的迥然不同。在剧版里，庄德增这个人物被高度提纯，傅东心与他关系的疏离也变得较为悬浮，不像原著具有很浓重的历史原因作为支撑。双雪涛的原著中心其实没有放在怀旧和对于国营单位氛围的还原，而是放在历史与人的关系，历史如何塑造一代人，又将本来在一起的人分出截然不同的命运，借用陀思妥耶夫斯基小说的一个名字，他在乎的是“被侮辱与被损害者的人”，试图用小说找一个说法。

柏林电影节青睐张大磊主要是因他高度风格化的镜头语言，尤其是他对于长镜头的调度、配乐和自然光的使用、在拍摄旧日时光时讲究的道具设置、细腻而不造作的影像抒情性，他的镜头会让人想起杨德昌、侯孝贤的电影，又有一种东欧电影的质感。都因为长镜头美学而闻名，但张大磊并不是毕赣那种方式。在内容上，毕赣的长镜头美学更为潮湿、黏腻，贴合云贵地区的景观，张大磊的影像气质更为平实、干燥，流淌着源于草原和北方边境城市的诗意。在调度上，张大磊更重视影像的生活化，而毕赣更喜欢提炼出诗意，有时那表达因插入诗句和文艺腔而直白。

张大磊沉浸于生活化也引起两极化讨论。有影迷认为在今日短视频遍地的环境里，这种耐心拍生活质感的作者很不容易。也有不少人质疑这就是导演不具备强叙事能力，故事不行，镜头来凑。

无需回避的是，张大磊在故事编排、文本层次感的构建上不如他的镜头调度出色，如果将他的作品比作小说，那他主要是靠氛围致胜，而不是故事本身的密度。剧版《平原上的摩西》弱化了戏剧性，不代表没有叙事上的考量，它的叙事藏在许多看似普通，其实信息丰富的画面中。比如该剧第一集，庄德增和傅冬心在街心公园划船，如果是看过原著的朋友，很快就能联想到原著结尾庄树和李斐划船相会的一幕，而这在小说中既是重逢，也是真相揭露的时刻，剧版从划船开始，呼应小说以划船结束，父一代的故事，无形中形塑子一辈的命运。

小说中，傅冬心说的典故也与水有关。傅东心曾经教导庄树：《旧约》的《出埃及记》：“耶和华指示摩西：哀号何用？告诉子民，只管前进！然后举起你的手杖，向海上指，波涛就会分开，为子民空出一条干路。”傅东心在那天说：“教你这一篇（《出埃及记》），是让你知道，只要你心里的念是真的，只要你心里的念是诚的，高山大海都会给你让路，那些驱赶你的人，那些容不下你的人，都会受到惩罚。”

再比方说该剧第二集，出现了一个小小的装铁门的情节。为什么要包铁门？因为在国企改制后，社会的不稳定加剧，当时无论是东北还是内蒙古，都处在一个黑恶案件频发的岁月。原著就写到两个细节：1994年，李守廉下岗，下岗那天，他目睹了城管追堵下岗再就业妇女；1995年，市里死了五个出租车司机，刑警蒋不凡追查这个案子。回到剧版《平原上的摩西》，装铁门所暗示的就是那个工人下岗、社会动荡的时代背景，社会动荡了，治安不好了，普通老百姓才想要装铁门、防盗窗来防止匪徒上门。饶有意味的是，当庄树目睹下岗工人装铁门时，他还浑然不知，自己即将也要卷入这残酷的时代洪流之中，庄家和李家的道路也将随着一起出租车抢劫杀人案而不可逆转地分开。

在漫不经心的日常叙事里展现时代切面、隐喻人物命运，这是非常专业的视听手法，所以，张大磊版《平原上的摩西》并非“看了原著后一冲动就拍了”，他的叙事有一种静水流深的暗涌感。

于我而言，此剧最大的意义在于对影视改编文学作品的启示。改编不必拘于原著地点，不必非要在一个类型上打转，不是说原著写沈阳，是一个悬疑、浪漫、社会性结合的故事，改编者就一定要按照这个思路走。这么走，大抵超不过原著，不会有新意，这些年东北题材的罪案故事已经不少，观众已有疲惫之像，再拍一个珠玉在前的《摩西》，委实是很大考验。

这部剧让我感叹的是它在形式上的勇气。在爆米花题材遍布的当下，大家在求快，它在求慢，在试图让观众获得一种新的时间感，当你看进去时，如果你沉浸其中，它会是迥然不同于普通类型剧的时间体验。这部剧一共只有六集。每集时长超过70分钟，但它的信息量和逗留在我脑海里的时间比很多水几十集的剧要多。

事实上，从片子的开头就能发现导演的心意。这部剧每一集的开头都不是采用传统电视剧的“前情提要”法，也不做很激烈刺激的元素，而是白底黑字的剧名与创作人员信息，伴随着轻轻的缓缓的曲声，牵着观众，随着长镜头回到那个逝去的年代。

张大磊的摄影珍藏有一份哀而不伤的诗意。该剧重头戏，出租车杀人案，凶手在杀人后把死者塞进车里，点燃出租车，此时摄影者采用了一种具有对称感的远景，车在水天之间，与水中的投影对照，火焰燃起，冲天火光在夜里划出一道伤口。燃烧的过程在剧中持续一分钟之久，火是动的，而天地是静的，火焰令人叹息，又顿生尘世中个体渺小之感，就如这火焰，能掩盖一个人的死亡真相，也能被黑暗所覆盖。

导演的用心也体现在生活细节的还原。比如街头巷尾的二八大杠、主人公手里的暖壶、脚上穿的橡胶凉鞋、警察蒋不凡床头摆放着海岩的《便衣警察》、正在兴起的KTV、歌舞厅、青城公园的布景和播放的歌曲。

庄树一家住所的变化也值得注意。他童年住的是厂里分配的平房。六年级时，他们家搬进了小单元楼。等到了高中补习考上警校的时候，他们家就住进了高档小区。与之相对是李斐一家的旁落。时代对个体的影响，由此反映出来。细节到位，时代感才能出来。

之前许鞍华谈论王家卫，就说很惊叹他能把时代感做出来，《阿飞正传》其实有些不是六十年代的东西，但他塑造的氛围就能让观众相信那是六十年代。影视剧呈现的时代感是氛围感，有了氛围感，观众才不会出戏。在这方面，《摩西》的团队下了很多功夫。

这部剧的拍法也很有人情味。一般的剧，机位主要在主人公身上，主人公和配角谈话，道别，镜头就没有配角的位置了。但这部剧不是，它珍惜配角，珍惜那些不是主角，但在那个年代里真切留下过的人物，它的镜头经常在配角上面逗留，去耐心地呈现他们的对话、生意、目光。

如果说原著的故事是以东北老工业区为背景，以两代人的成长为载体，呈现一个关于受罪与救赎的故事。那么在张大磊和刁亦男的改编中，他们的重心更放在了曾经存在过的那个年代和生长于此的人，罪案只是一条线，串起社会的众生。固然，剧集还有一些瑕疵。比如说，罪案类型和小城日常的融合，并没有那么纯熟，还能看到拼凑的痕迹。演员之间的表演，忽高忽低，董宝石和海清较好，青年演员的化学反应稍逊一筹，演的痕迹比较重，譬如最后一集划船的戏，像是在参加《演员请就位》，而没有“是啊，就应该这样”的恰当感。但是，即便有一些瑕疵，能够在迷雾剧场看到这样一部作品，仍然是让我十分惊喜的。

这种感觉，就如同李雪琴的观后感所说：

“好的剧就是这样，有一种久违的熟悉感，就像把脑海里的回忆都投屏出来一样。苍茫的东北，凛冽的空气，那些鲜活的人物就像在我的记忆里来来往往，然后背负着各自的命运走向世纪末的黑夜里，而我确信曾在某年的某个时刻与他们擦肩而过。”

でも　僕が　みんなの友達でいるために僕が　僕が生きてでいいと思えるようにお前は　殺さなければいけないだ我们总是在寻找活下去的理由对于大多数人来说余华那‘活着就是为了活着’对于大多数人来说都太过虚无了有感情的人，需要人的感情才能活着这或许才是正常人吧。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊失礼だな　純愛だよならばこちらは　大義だ！你们可真会说。

これは自論だけどね。愛ほど歪んだん呪いはないよ。

不是这样吗？

里香因为乙骨的爱才不能在死后就得到安宁

我们被爱困在各种各样的牢笼里，明知是死路一条，却选择留在原地。乙骨的刀光，是粉红色、他用爱把那天的夕阳也染成了粉红色。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

夏油唤他的同伴们‘ご家族’他的温柔，是直面世界的恶与温柔他说他比五条温柔，因为他知道五条会把他的同伴都放走，而五条送回狗卷和熊猫，就是为了让他打倒他们来引爆乙骨五条也相信夏油不会杀掉卷卷和猫猫互唤名字的，不是调情，就是朋友吧。

君は五条悟だから、最強なのか。

最強だから、五条悟なのか。

多么有哲理的问题在让普通人免受咒术之苦的道路上，他们殊途同归。可夏油杰真苦啊。

ただ　この世界では　私はこころの底（そこ）から笑えなかった

不知道五条最后跟夏油说了什么

夏油笑了

五条毫无表情。可能是捅了他

僕の親友だよ。ただ一人だね。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊另外，有没有朋友帮我解释一下五条同学的眼睛，具体是有什么除了看事儿之外的作用就是好看是吗？

已经很久没看到过难看到让人吐血的电影了，标签有喜剧但让人笑不出来。很多可能是包袱的地方生硬且尴尬。

剧名叫【大侦探】，全文的推理情节又少又可笑，基本全程靠霍桑的一张嘴，线索不是凭空出现，就是一笔带过，完全和【侦探】二字无关。（而且推理小儿科到我不看推理作品的朋友在影片四分之一时就猜到了boss）

爱情桥段更是莫名其妙，全程我都是“怎么就靠在一起了？”“怎么就爱上了？”“怎么就亲上了？”的状态。

特效可能是我唯一笑出来的地方，特效真的幼稚且好笑，关键是影片里还多次用这种特效，真的让人怀疑其实特效也提供了喜剧效果。

假期在家里看也觉得是浪费时间。

看到这个拗口的片名，相信大家跟我一样会对这部电影减少一点兴致。但相信我，这部电影还是有点意思的。电影讲述几个生活在香港底层的人，他们每个人的梦想就是有自己的房。为此，几个人租住在“六尺x四尺棺材式的太空舱”里，尽管如此，但他们依然对生活充满热情。主角之一周子轩，是一个拥有高学历的“网络房产专家”，很多受过他指导的都在房市赚了钱，但他却没有自己的房子，还得靠当网络水军来挣钱。为了省房租骗女友说去纽约，实际就是在太空舱。阿成，太空舱的房东，还是一个很有生意头脑的神经病。在电影里，阿成是绝对的搞笑担当，比如发明了“骨灰蛋”扭蛋机，我就不详述这是个啥玩意了。阿峰，一个深受香港古惑仔电影影响的年轻人，梦想是和浩南哥一样，成为一个扛把子。奈何帮会事业成为夕阳产业，混社会的全部转型了。阿峰只好成为一个“水客”，往返与深圳香港。阿明，一个努力的货车司机，正和女友热恋中，但却没有一个可以亲热的地方，让阿明苦恼不已，于是有自己的房子，成为阿明的追求。还有一个何瑞昌，是一个处于假释期的抢劫犯，本来想出来后好好融入社会，但发现没那么容易。没钱的瑞昌，决定再去抢劫，抢劫时遇到了狱中的强奸犯阿全，看到阿全成为富豪还交到女友后，心里不愤的瑞昌把阿全的历史曝光。再后来阿成捡回来的一条狗，改变了他们几个的命运。电影整体感觉是轻松搞笑，但在搞笑中会戳到社会现实——《西谎极落之太爆太子太空舱》

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我给五星。

导演里边的细节推动不必多说，电影周边，原创歌曲，导演操刀歌词，死亡与期限的艺术展真的很吸引人。

这年头还有人肯讲殉情的故事，殉情本来就有牺牲，梁山伯与祝英台的家人也很倒霉，罗密欧与朱丽叶对于家人也是很大的打击，只是大家不会太注意那些，而现在大家只在乎牙医，终究是爱情贬值了。

好的电影就像一本读不完的书，当知道大体情节后，我还愿意一次次翻阅，只能是细腻的表演细节。k和cream的谈话，k的声音，cream像小鸟一样叽叽喳喳以及轻啄充满试探的吻。 k被拍摄，情绪被闪光灯照的晃不开眼有点不舒服以至于情绪不好“我就是个烂人，我就是自私啊。”那些真实的感觉

最后一张合照也很感人，刘以豪的眼睛好漂亮。

这个被嘲笑的爱情故事

一段爱情会变老会失去，人生太长，爱情啊，有太多意外结局，死是最安全的保鲜方式。

如果我们注定不能天长地久，你和我，只能活一个。

超级喜欢哆啦A梦但是这部太没创意了，前四分之一几乎照搬1998年的哆啦A梦南海大冒险（豆瓣7.9），结局过于俗套，毫无悬念的亲情牌。个人感觉对于小朋友们来说问题不大，也许更容易让他们看懂，但是我（95后）感觉剧情实在是过于简单，不够精彩。

我是哆啦A梦的忠实粉丝，个人认为哆啦A梦最吸引人的地方在于动画所创造的梦幻世界（深海、太空、南极、地下、未来世界等）以及在其中发生的奇特的冒险，观众的代入感绝对是影片成功的保证。

此外，哆啦A梦的世界观要求电影的背景一定要是与现实世界没有交集的世界，不管发生什么，不论对手多么奇怪，哆啦A梦他们的冒险经历都不能让现实世界的人发现。这也是藤子不二雄先生的原则。

综上所述，这部影片没能塑造出一个天马行空的奇幻世界，不注重冒险，打亲情牌，打情怀牌，我认为这部影片并不具有吸引力。

第六集胡副所长押解蔡守元去川渝劝降起义遇袭那一段，爆炸是用真实炸药的效果，我就知道这部剧值得一看。

追了看下去直到大结局，果然没让我失望！没有流量明星和花瓶，也没有手撕鬼子裤裆藏雷等雷人剧情，有的是老戏骨们恰到好处拿捏分寸的倾力出演，难得的国产好剧，良心剧！

看了以后，也感觉学到不少东西，受到了一定教育。有的片段甚至已经情景代入，或者情不自禁。

如果对那段历史有点了解，或者是感兴趣的话，会更有助于观看和理解这部剧，也有助于更好地了解过去那段历史。

行吧 期待值太高的确不是什么好事[发抖] 姑且三星好了 亚裔小姐姐是好看的 共鸣很少的情况下通常习惯试着去理解关于 是否应该躲在自己的房间里 写永远不会寄出的情书 电影很大胆 将所有情书寄了出去 并且也很大胆的为女主获得了两个双向箭头 在我看来 独自收藏一封封没有邮票的信才是更为浪漫 不是每一份情愫都希望被公开处刑 不是每一封信的主人公都有回应这份情愫的义务 同时 也不是每个主人公都会尊重这份小心思 静置的单向箭头里 所有的小幻想都是彩虹色的 一旦箭头被动射出却又反弹回来时 扎向的并非仅仅只是幻想那么简单 受伤 困顿 无所适从等等的情绪堆积 是很难排解的 是对自己的处刑关于 你为什么从来没有过男朋友 是这样的 真的很难觉得会有人那样喜欢自己 与是否自信无关 书里的 电影里的甚至想象中的任何感情 我们都站在上帝视角 自然厘的一清二楚 但现实不是 它往往错综复杂 当局者迷 前段时间听歌 有句歌词翻译的很好 一厢情愿 两情才相悦 一度很是认同 不过 一厢情愿的那一方总会多几分期待吧 那那份患得又患失的情绪也会多几分吧 在一份感情未确认之前 也是无异于为自己上刑吧在乱糟糟的情绪到来之时 趁着周遭一切还尚未变得更糟糕 及时整理自己 把情感嚼碎了咽肚子里自我消化 某种程度上也是自我救赎吧以上

印象最深刻的竟然是阿文躺在阿冲床上抓硬币的场景。

很有意思的细节。

他更想我们平常的人，想着出人头地，後来又习惯现实，了解现实的规则。却也有着为兄弟挡枪的血性。

阿冲一出场给我的感觉就是好完美，肌肉，温柔，为兄弟报仇，以及送阿陆一冰箱的鲜花。

阿冲内心应该是有自卑的，片子说他和阿瞳的性格并不相像，但两个人都是和阿陆吃了饺子後，为了战斗，头也不回的走了。

阿瞳其实是有机会活下来的，大佬让他输，就可以继续打下去，活着赚大钱。但这两兄弟，是那种不战斗到最后，不会服输的人，只能赢。尽管弟弟阿冲看起来是温柔的，但他的劲和哥哥阿瞳一样，尽管蚍蜉撼树到最后，黑人阿里安让他停下，阿冲依然在搏斗。

後面一个镜头，就是阿文挡了那帮赌钱的大佬的枪，掉下高楼还对阿冲说“no problem”，那句阿冲教他冲浪，让他勇敢面对生活时，阿文回复的话。

野兽之瞳，电影里有出现一个镜头，医生用红色的光检查女主的眼睛，红色的光线的瞳孔，阿瞳死後她经常容易看不见，医生说是心理作用。可能阿瞳就是阿陆的瞳孔，带她见到光明，在阿陆看见他的尸体后，世界就变得黑暗了。

很喜欢港女阿陆对那些应召女郎说的话：“别碰我的男人”。

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波丽娜暂且不长的一生，却已经历了很多人，几乎一辈子没有机会或勇气去经历的一切，被寄予厚望是好还是坏，很难抉择。人生确实是只靠自己，但领路人也依然重要，波丽娜在跌跌撞撞的旅途中(成长)，少不了的是老师的支持和点拔；少不了的，也是父亲经济上的支持，虽然最后一家人没能够团聚在一起，波丽娜其实也算是被爱着的。巴黎街头流浪的时候，母亲的电话让人很想哭，那是很多在外的子女经常惯有的“欺骗手法”，为的只是不让家人担心。事实上，她很勇敢也很脆弱，勇敢是从小对舞蹈的坚持，脆弱是隐藏在这种坚持里面的不甘心与迷茫。她一直都是励志的，只是很少有人懂她，合租舍友估计就是她迷茫时最有力的支撑，两个人编排的舞蹈也美得让人泪目。雪地里，那一只悄然出现又悄然离开的小鹿，是波丽娜失去的童年也是她今日成长的结果，难过的，都会过去。波丽娜，遵从了自己的内心，就是最美的舞者。

前十集看下来 赘婿剧方为什么要用小说这个IP

哈哈哈哈 这编剧不比作者写的好多了（狗头）

还能减少一波作者的魔幻发言的损失（狗头）

男频种马后宫文?平权甜宠轻喜剧?

我觉得这部剧目前在很多情节的呈现上我觉得比一些专门打着“独立女性”称号的职场剧好多了！没有一味无脑强调女性多强多好，是在表达：男性可以做到的女性依旧可以做的很好，女主父亲一句“那就开了这先河！”真的很棒！那段女主和父亲一问一答有燃到我，女主的坚定和魅力也一下子出来了，编剧的立意一下子起来了

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