1.开头的大象（乐乐）的三次搬家，我的看法来说像是人的小学、初中、高中，虽然换了地方，但都是在一样的笼子里学习

2.会考试的猛犸象在我看来应该是刘老师。刘老师从一开始的单纯研究生到高中生家里补习，变成了到最后敲诈的犯人，这一改变让人深感现实的残酷与无奈。

3.这部电影极具现实感，让人能身临其境，感同身受

看完结局，最可怜是小蓓蕾啊，因为她只是孩子，不懂欺凌的可怕。所以可以讨厌她，但客观的说她不是罪大恶极。

她叛逆着，浑身带刺，她可能只是觉得欺负了一下情敌。有些场景你甚至能在她眼里看到伪装的坚硬和愧疚。

她也许天性善良，可家庭的不幸让她只会闯祸。更可怜的是她的遭遇，被喜欢的人痛恨，被罪犯侵犯拍照，长期被噩梦般威胁。而她没有一个人可以依靠。因为在她最无助的时候被最该信任的依靠。。父亲，一把推开。她的悲剧是这部剧的戏眼 。

她祈求父亲甚至祈求一向讨厌的后妈的时候无助的让人心痛。她祈求爱了十年却没给过她一丝温暖的男人的一个吻的时候卑微的让人心疼。她绝望的在最该灿烂盛放的年华走向深渊的时候微笑的让人痛彻心扉。

角色因为灵魂而动人，演员因为作品而让人敬佩。施诗必须粉一个。

最后，演员演技真好剧情细节真烂。

就不说现在活跃或是将要活跃在荧屏上的超级英雄有多少了，现在是超级英雄最好的时代。对于我这种漫迷来说，只想说，让超级英雄来的更猛烈些吧！而超级英雄里最喜欢的，莫过于蜘蛛侠闪电侠了。相比起两年才能在电影院欣赏一部蜘蛛侠，还有2018年才有闪电侠的个人电影，现在每星期都能在电脑上看到那个快速奔跑的小天使，真是莫大的安慰。对于每天都有剧更新的我来说，在《white collar》还没回归之前最期待的就是星期三了（就剩没几天White Collar就要回归了，好舍不得啊最终季了 QAQ）。因为星期三有《神盾局》（漫威大法好），有最喜欢的《疑犯追踪》（诺兰+一对百合一对基，还有什么好说的），有《邪恶力量》，当然，还有《闪电侠》。到现在开播也快要一个月了，一直好想写些东西。其实关于剧本身想讲的真的不多，开播那么久了，想必大家都从各种渠道看过听说了评论了吧，我也不想重复说些什么了。总之吧，这部剧就是为青少年打造的，看着热血就好了。如果看中剧情的话，你大可选择避开CW频道的几乎所有剧。然后没人觉得这部剧的配乐跟当年的老蜘蛛侠很像么！然后第一集，除去开场的配乐很像不说，除去很相似的开场白自我介绍不说，再除去一开场，戴着眼镜的书呆子给同学们欺负的场景不说，然后镜头就到了成年的巴里艾伦因为快迟到了在街上快跑那里……这真的不是蜘蛛侠么，不过是换了一种能力而已，简直一个模板里印出来的好么！当时一开始看，真的有点穿越的感觉，感觉回到了以前第一次看超级英雄的那种热血的时候。要说到为什么喜欢闪电侠，也许是多亏了《生活大爆炸》吧。真的是单纯地看到Sheldon喜欢他，于是我也喜欢他了。还记得那集不？他们要一起扮成超级英雄，结果四个人全都扮成了闪电侠。至于为啥他有那么大的魅力，我还真不知道。也许是他的火红的制服，也许是因为从小体育就不行所以寄托到了这个”fastest man alive”身上？我只知道，以后闪电侠的电视剧我一定要看。真正开始追超级英雄应该是两年以前。从电影，到《正义联盟》的那部动画，再到漫画。就是在DC的各种动画中，渐渐知道了为什么人人都那么爱闪电侠了。其实要认真算起来我应该算是伪漫迷吧，因为我并没有那么多时间看漫画。我没办法跟你们科普闪电家族那4个人的来历；我也不知道他在无限地球危机里是怎么样牺牲了自己，拯救了世界；我更不认识这部剧里面都已经出来了的那些天气巫师，火凤凰们。我真的只是单纯地喜欢闪电侠。我知道说这话很多人都会嗤之以鼻，但闪电侠里我最喜欢的还是Wally了，第三代。可能他是我最先接触的一位闪电侠有关吧。天知道为啥《正义联盟》这部动画里把正义联盟的元老变成了Wally…但是他的孩子气，他的幽默，他的无厘头，他的喜欢泡妞…然后还有所有闪电都共有的特性，良心。真的让人不得不喜欢啊。都说闪电侠士正义联盟的良心，看看正义联盟第二季当时另一个世界里当闪电侠死了以后超人蝙蝠侠们都黑成什么样了，你就知道。在黑暗风盛行的DC，闪电侠绝对是其中的一抹亮色。就像蜘蛛侠一样，永远是那么阳光的一个少年，永远笑着迎接挑战。他真的是那种人，看到他你就很暖心，相信一切都会好起来。都说一方水土养一方人。我还认为，什么样的英雄成就什么样的罪犯。看看老爷坐镇的哥谭，再看看闪电侠守护的中心城，你真的会感叹，老天为什么那么不公啊。就连闪电侠的头号反派，也是他的粉丝团，无赖帮，都是很有原则很有爱的罪犯。哥谭呢？一群精神病，看得就心塞。而且他也富有正义感，他努力去做这件事，就是因为这样做是对的，仅此而已。我还记得动画里当所有人都误会正义联盟的时候，闪电侠站了出来说，人们需要我们，所以我们就要帮助他们。记得蝙蝠侠曾经说过：“如果我父母没有死的话，我最希望成为像巴里那样的人。”然后隔壁剧场的绿箭也说过这样的话。“你能做得比我更好，因为你能以我无法做到的方式，去激励人们，像个天使一样地守护你的城市。”也许有人觉得我那么喜欢这样一个根本就不存在的人有点傻了。但是如果我说，闪电侠，蜘蛛侠，还有那么多的超级英雄，真的给了我很多。如果说高三的时候是五月天给了我力量度过最后的时间，那么大学以来能让我一直开心精神饱满充满正能量迎接每一天的，必须是美漫了。既然喜欢这些超级英雄，让我活得更有意义了，这不是很好的事么？也许很多人并不理解。我们跟着自己喜欢的英雄一起成长，一起学会担当、义气等等等等……带着我们度过一个又一个心塞的时刻，为我们的生活指明方向，激励我们，这，不正是超级英雄存在的意义么？激励我们？说回这部剧吧，首先真的想赞下男主的选角。阳光帅气的大男孩啊！虽然总觉得巴里应该更成熟些，这样的小鲜肉更适合演Wally吧。不过，真是帅。就像之前说过，哪怕只有蜘蛛侠在高楼间荡着，我也喜欢。哪怕只有闪电侠在城间穿梭，我也会支持这部剧。特效我就不想说了，在这个公认的穷逼电视台，能做成这样还不错，已经远远超出我的预期了。看来CW果然把闪电侠看得很重啊。总之这部剧到现在为止还是挺符合我的预期的。因为现在追的剧，有很多实在是有点沉重看得有点心塞，星期三也是一星期最难熬的时候，能有那么一部剧，让你轻轻松松地看完，充满正能量，也真真是极好的啊。果然没让我失望。我也不知道有没有安利到。总之，希望更多的人喜欢上这部剧，喜欢上闪电侠吧。

香港导演北上，是老生常谈了。有成功者如林超贤，摸准脉络，《湄公河行动》、《红海行动》、没上映的《紧急救援》，搞的风生水起。

但更多的是，不少金字招牌，成了院线票房毒药。

如今大多数港片都平庸的烂，拿来消遣没什么问题。但也有例外，少部分片子，是真的烂，全方位的烂。

就像这次，谁能想到叱咤风云的杜琪峯杜sir，一开门营业，竟然搞出这么个东西呢？

来吧，不能巴塞君一个人受伤，是时候聊聊《我的拳王男友》了。

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缺少父爱的孩子如果有叔叔的爱也不错，或者像电影《温柔酒吧》(The Tender Bar)中的孩子J.R.一样有舅舅的爱，反正英文中叔叔舅舅都是uncle。只要有一个成年男性作为榜样，不伤害童稚，最好能持续给予鼓励就行，而最简单有效的家教就是让孩子沉迷于书堆。

J.R.只能靠转动收音机的旋钮找到父亲，遗弃妻儿的他是广播DJ，酗酒、家暴无恶不作，声音听着总像是刚刚连续抽完一包骆驼烟，喝完半瓶朗姆酒。好在孩子的舅舅虽然成年后仍住在父母并不宽敞的老房子里，仅靠开小酒吧谋生，但他有很多书，给酒吧起的名字叫“狄更斯”。J.R.在酒吧里长大却远离酗酒，就跟青楼里长大却知道尊重所有不同职业的女性一样，前提是青楼不叫“群芳阁”、“怡红院”，而叫“李清照”、“柳如是”。

生活粗粝没关系，那一丁点细致的关爱将促成天壤之别，用书去淹没孩子，让他读，让他写。只要这样，单亲、低收入妈妈让儿子上哈佛耶鲁的愿望就不难实现。

电影里有趣的调侃是如果热爱写作但其实写不好，那就做记者，这是对我从事职业的友善嘲弄。电影由纽约时报、洛杉矶时报记者J.R. Moehringer的回忆录改编而成，他成长在纽约长岛的一个小酒吧，后来上了耶鲁。他是已出版的网球明星阿加西回忆录的合作者，协助哈里王子写作的回忆录即将出版。

这部小格局，以五位年轻新变种人作为主角的超级英雄片，最终还是透过他们因为有共同经理与内心伤痛而相知相惜，在过程中共同面对内心的黑暗面、发觉自身的专属价值，并在理解如何跟他人相处、学会为了自己而活之后，脱离既有体制的束缚迈向自由，其实这与我们每个人的成长阶段是一样的，我们在一步一步朝着未来前进，但在前进的这条路上我们必须穿越重重阻碍。

主角Richard再次展现除了编程，完全一无是处的CEO，真不知前几季功都练去哪了。如此刚愎自用，一脸输家样，再加上完全社交白痴的主角真的很难让人认同，更别说能让人有任何一丝的角色代入感。

两大亮点Gavin，Jian Yang，本季表现依旧抢眼。只可惜恶搞的内容和主要情节同步推进性不高，反倒有种为了吸引观众眼球而特意做的恶搞。

不过比起角色，其实让影迷开始不耐烦的部分反倒是情节，一个公司整整搞了五季又重头开始，观众无法感受到一起成长的喜悦感。随之而来的吐槽，可想而知。

目前第五季直到前三集为止，公司发展的剧情基本还在原地打转。整部戏主要就是在看一群喜剧演员在为了各种生活大小事在发神经。

前四季如此杰出的硅谷，就是建立在有地基的创业故事，并将有趣的硅谷元素加以夸张化并吐槽。观众能得到共鸣并感受到这些从现实中发想的点子也如此充满戏剧性，进而对角色和故事感到认同。

最后少了Erlich的硅谷，总有些失落。

不过身为Gilfoyle的粉，他依旧还是能让众人抓狂而面不改色的酷

这里挑一个最恐怖的地方 给大家说一下 两父子被僵尸追杀的时候 赶尸人正好来了，他老爸说钱会给他 但是让他制服僵尸，赶尸人制服僵尸以后 向他伸手要钱，他儿子上前把他拉到一边 给他商量 钱的事情 这里的情节 非常恐怖 大家可以去看一看 留下自己的想法 ，当然影片还有很多 其他地方也很恐怖 这是典型的林正英式的僵尸片 也存在很多搞笑的成分 总之 娱乐性非常强 很好看

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《一盘没有下完的棋》(1982)这部影片是中日复交以后两国共同编剧、共同导演、联合演出、联合摄制的第一部影片。它以围棋在不同时代不同双边关系下发挥的作用折射人物命运。在大时代里，个体的所作所为都无法像棋子一样黑白分明，命运也不能像棋局一样胜负立判。上世纪1978年，李洪洲与葛康同创作了电影剧本，中国著名电影艺术家赵丹访日时倡议由双方合拍这部影片，得到日本同行的积极响应，最终确定由北京电影制片厂和东光德间株式会社合作拍摄。

1980年春天，著名演员赵丹因腹部疼痛住进了医院。住院检查期间，他终于接到北京电影制片厂的邀请电报，邀请他在中日合拍的电影《一盘没有下完的棋》中扮演中国棋王况易山。

听到消息后，赵丹立刻要求出院，要去黄山改剧本。可是医生不同意他出院，说要进一步做些必要的检查。医生的态度使赵丹意识到了什么，他祈求医生能给他时间，让他能拍完这部片子就好……但此时赵丹的病情诊断已经明确，他患的是胰腺癌，而且已是晚期。

赵丹住在医院里，不停地吃药、打针，可是病情并没有明显好转。他心里一直牵挂着电影《一盘没有下完的棋》的拍摄，很怕失去这次拍片的机会。从上海到北京，经历了许多著名专家的会诊，但赵丹的生命已再难挽救。而后赵丹的角色被同事孙道临接手，当时孙道临压力很大而且这是一个推不掉的政治任务。

1981年1月，《一盘没有下完的棋》在日本神奈川县的长滨海岸开机拍摄。影片由佐藤纯弥和段吉顺执导，孙道临扮演主角况易山；三国连太郎饰松波麟作。在中日建交10周年之际，这部电影与两国观众同时见面。　

佐藤纯弥当时表示，他导演这部影片的目的就是日中友好。三国连太郎也说：“参加拍这部戏是我一生中最光荣的事，这种光荣要让儿子、孙子，世世代代传下去。日本人民和中国人民要携起手来友好下去。”时任北京电影制片厂厂长的汪洋说：“如果我们把中日两国人民之间的友好交往和经济文化联系，也当作‘一盘没有下完的棋’，那么这将是一盘真正的永远下不完的棋。”

《一盘没有下完的棋》 是1982年中日合拍的一部反战影片，讲述了况易山和松波中日两位围棋名宿在日本侵华战争前、战争期间以及战后的三十年间，从因围棋而相识，因战争而遭遇家破人亡甚至成为敌人，以及到最后消除误会再续棋缘的曲折经历，反映日本军国主义发动的侵略战争，给中国人民造成了沉重灾难和痛苦。同时，这场战争也给日本人民带来灾难和痛苦。影片歌颂了中日人民的友谊和中国人民不断奋斗的精神。该片云集了当时中日两国的众多知名演员，除了孙道临和三国连太郎外。还有黄宗英、沈丹萍、松坂庆子、三田佳子、大泷秀治、乙羽信子、绀野美沙子、沈冠初等，影片公映后还多次在国内外获奖。

1924年，日本名棋手松波与被誉为“江南棋王”的围棋名手况易山对弈，但棋局刚刚开始，况易山因得罪过权贵，被警察抓走，留下一盘没有下完的棋。1930年，况易山变卖家产，应当年松波之约送儿子阿明赴日，并交给儿子一柄写着“奋飞”的折扇，勉励他学好棋艺，振兴中国棋坛。阿明到日本后，努力钻研棋艺，深得松波全家喜爱，并与松波的女儿巴相爱成婚。后日本侵略中国，阿明放弃“天圣位”称号，决定与巴逃回中国，却被日军杀害，松波亦被强征入伍。而此时在中国的况易山，因拒绝与日军大佐尾崎对弈，被砍断右手的食指和中指。日本投降后，况易山赴日寻找阿明，误信是松波的出卖了儿子，万分愤恨。1956年，日本围棋代表团成员访华，松波携阿明之女华林找到况易山，满怀负疚之情交给况易山阿明夫妇的骨灰和那把染着阿明鲜血的折扇。在经历了三十年沧桑后，这对老棋友终于重新摆开昔日那盘没有下完的棋。

影片《一盘没有下完的棋》以错综曲折的矛盾冲突，生动地反映了况易山和松波麟作两个家庭的命运，表现了日本军国主义侵略中国给中日两国人民带来的不幸，以及两国人民之间渊远流长的友谊。影片力求真实地反映客观历史，再现当年的时代气氛和典型环境。艺术上力求深沉、畅达，形成了和谐，流畅的艺术整体。中日两国的著名演员孙道临和三国连太郎在片中均有出色表演，将人物演活，支撑起整部作品的艺术构架。

这部电影的插曲给人的印象也很深。影片中的原唱者是白鸟英美子，歌曲的作者则是日本著名创作歌手五轮真弓，五轮真弓自己也出版过一个她自己演唱的版本，与白鸟的版本分别在该片于日本公映之后和之前发行，间隔时间不到一个月，但不清楚两个版本的名字为什么会不一样。个人比较喜欢白鸟的版本，倒不是说五轮真弓的版本不好听，只是后者不是专为电影而唱，听起来现代流行歌曲的味道太浓，而前者则相对平实一些，也略显悲凉，比较适合电影的氛围。

最大的责任在导演和编剧，剧本平庸、导演手法寡淡、极为潦草，像一间毛胚房，这样的水平让人齿冷，尤其在看过近期几个高分韩剧后。剧本充满了各种过时的概念和烂梗、戏剧性稀薄全靠硬凑，台词冗余、缺乏想象力，既不能塑造人物性格也不推动剧情，极其的苍白随意，不像成品就像排练对台词，主角和配角单薄得就像一堆可以彻底预料的npc。 视听缺乏设计，同样极其随意潦草想当然，非常非常外行，用镜、打光、转场、节奏仿佛都没有认真或者没有能力严肃对待过，片头几张漫画配个京片子主题曲，除了分辨率高点二十年前也没这么对付的。 几个演员稍微有点可惜，都不是差演员，在一个有表现力的框架里肯定是可以发挥得更好。 所以，整个既没有十几二十几年前郑晓龙、赵宝刚、杨亚洲们的那种地气和文学感，也没有当下日韩剧那种强烈的技术主义的故事性（特别怀念《空镜子》《一地鸡毛》、《编辑部的故事》、《皇城根》的年代），2022年了，我们还在看这种水平的东西。

#艾米丽闯巴黎# （Emily in Paris) （B+） 从服装，包包，鞋子，到巴黎美景，和演员的颜值，这部剧都没让人失望，肯定找回当初看“Sxx and the City” 或 Gossip Girl 的感觉，眼睛一直冒星星。可惜，台词比较一般。因为女主处于她所熟悉的文化之外，年纪又轻，还属于学习生活经验的阶段。但本剧确实关注到了美国与法国的巨大差异，及关于博主、网红和社交网络的影响力，是一次时尚养眼又尖锐的文化观察。

本剧的服饰很容易让人想起“Sxx and the City” 里的Carrie， 每套都很抢眼，不一定都好看，但绝对搭配得很有新意。而且摄影师一定会远近不同角度拍摄，保证服饰呈现的完整性。风景也拍的很美，每个角度都像皮克斯的《美食总动员》。

女主人公在剧中经历了很多culture shock , 时刻目瞪口呆，这不意味着对法国文化的赞美，而是讽刺的批判，而且几乎是毫不留情的。

从这部剧中我们可以明显看出的是法国人很傲慢自大，说话相当不留情面，比如直接对美国女主说：“你来法国居然不说法语，你才傲慢！“

针对米-兔的争论也被提及，法国人显然对艾米丽带来的“政-治-正确”美国观点很排斥。当女主提出广告里模特不应全果让周围男性注视时，法国工作人员的态度是：“她没有全果，她有喷香水！”

挑逗变成了浪漫，吸-烟像吃饭，yellow—笑话或性—骚—扰随处可见，已婚人士有-情—妇似乎司空见惯，几乎每个男性角色都会说出冒犯女性的话。处处可见法国人眼中的“女性价值观”与当今美国有很大不同。就连生活中，法国人也很懒散，上班很晚，做事效率也不高。基本上看完本剧，对法国人印象是好不了。

不过女主的聪颖之处时面对文化隔阂和周围人的不友善，她一直很乐观面对，且能找到应对方式。比如在法国人眼里是性-感，在她眼中是“贬-低女性”时，她提出干脆广告词就是“Se—xy or Se—xist?” 让公众自己决定。

剧中几乎所有人都在说“巴黎很棒，很令人兴奋” 但最终，似乎令人兴奋的只有风景，灯光，音乐和服饰，而这社会人文环境，真的有毒，不是所有人可以接受的了的。

好在，Lily Collins及住在楼下那位法国帅哥真的养眼，看了会令人心情愉悦。

剧中有一句台词“中国人是背后说你坏话，法国人是直接喷你脸上。” 好像是真理。至少看完后又知道了很多网红地点，希望未来有机会去

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由于诸多原因，比如疫情影响，中老年观众是追剧的主体等，《远方的山楂树》获得了较高的收视率，虽然从对把握剧情和角色最为准确的演员的反馈，都认为是一部披着知青题材外衣且比较狗血的爱情伦理剧。 纵观网评的热度，以及从年初地方台完整54集的第一轮热播，到今年3月12日CCTV-8的48剪辑版播出，再到最近安徽卫视等的第三轮播出，足以证明这是一部至少是受人关注的热剧。

编导的成功莫过于此：

1. “讴歌青春，见证“蜕变”，回顾共和国同龄人的青春往事，并深刻提炼了中国历经磨难之后终于走上繁荣富强之路的精神内核（CCTV-8）”~~~~轻松过剧审关；

2. 在“奋斗”的外衣下，演绎着狗血的，不太合逻辑的多角多边的爱情故事。环环相扣的设计情节，夺人眼球，催人泪下，捕获了不少中老年观众，尤其是曾经的知青（现如今70岁上下的人），间接地影响着他们的子孙后代陪着观看（疫情时期）。无论认可与否，都是一份情怀和回忆~~~~获高收视率；

3. 扮演十二位位知青没有选用目前当红的一、二线演员。然而却收到很好的效果：所有演员都倾情演绎，尤其是男二和女二的角色。入选演员的形象和特征都非常契合角色需要，尤其是女一、二、三号，颜值颇高，特别养眼，播出后圈粉无数（特别是女二）。是他们塑造了一个个鲜活的角色，同时该剧也成就了他们在演艺事业上的发展和提升~~~~“双赢”；

4. 拍摄时间较短，道具，服装等的较为简陋单一，真正的“小投入，大产出”，最终成为卖钱的商业剧本~~~~商业运作的成功

剧情中的几个主要的问题点：

1. 时间顺序上，1975年初至1976年10月“四人帮”被粉碎。当中发生了太多的事情，占整个剧情近乎1/3：有罗永泽的上大学，虚构的“强奸案”发生发展，彭天翼的一年多的牢狱，所有知青的返城（除留守的田宝亮外），这是很荒诞的。在这么短的时间内，能有1/4到1/3人被抽调回城已经很不错了，殊不知历史上的 “知青点”的拔除要等到1979年开始一直到1981年左右结束，1976年底开始不再派知青到东北等边远地区插队，只是安排在大城市的周边农村。后来彭天翼的被提前释放，继而担任大队支书一年左右，最后才回到北京在钢铁厂当工人。掐指算一下，正常的应该至少在1977年底，恢复高考时才会完成以上那些剧情。另外，彭天翼的被平反，对保护国家航天技术成果有功的剧情也发生在“四人帮”被粉碎及“文革”结束之前，这个所谓的平反凸显编导在时间安排上的错误。在所有知青（除男主外）回城后，又插入一段1975年夏天河南特大洪水的情节。。。笔者是一个60后，对这段历史记忆犹新。虽然说艺术来源生活但高于生活，但对于这样的低级错误，显然不太应该。

2. 女一号蒋欣童因受刺激而反反复复疯癫，失忆，选择性的“认人”（生她养她的父亲竟然不认，偏偏只认初恋情人彭天翼；错把罗永泽当做彭天翼），疯的快，好的也快，只要彭天翼出现并守护。欣童可以根据剧情的需要反复“疯癫”，这是在挑战精神卫生科学。

3. 彭天翼承认“强奸”，虽然完全可以不承认，偏要为保护“航天资料”而屈就。那个年代这个罪名是很让人难堪和令人不齿的，对一个志存高远，作风正派的青年才俊来讲是灾难性的。另外，虽然在“文革”时期，民主法治遭受严重践踏，但对强奸案的认定还是有一套比较好的办法的，北宋的包拯就能轻松断案，何况现代社会呢？所以强奸案的设置本身就不合情合理，因为要影响到男女主两人，而且反面人物许盼生也不是法院审判长。硬把技术资料扯在一起，非此即彼，太过牵强。

4. 彭天翼在区经改办推行的改革，可以不顾任何亲情人情，不惜将现任妻子宋赫男卷入其中，使其面临丢职（物资局科长）的风险，而且是在宋赫男的多次提醒和暗示下；然而在孙副区长贪腐案被彻查后，对其官复原职，甚至升职的补偿视而不见，竟然婉言谢绝，原因只是为守护一个疯癫失忆的老婆蒋欣童，放弃自己的理想和推行改革的实践，这和之前的改革举措对宋赫男的劝说置若罔闻形成鲜明的对比。至此，男主角的人设瞬间崩塌：不再显得那么“高光正”，也不过是有点儿女情长的伪君子。

5. 彭天翼在水利工地回复给蒋欣童的情信，宋赫男是没有机会接触的，更不用谈修改一词。那时的人都比较内敛和矜持，尤其对彭天翼来讲。一般会通过邮政渠道送达，而不是让田宝亮随身带回；绝对不会连信封都敞开着，因为这是男女私事，非常忌讳第三者尤其是身边熟人的染指。如果情信真的没封口，难保田宝亮会出于猎奇而偷偷瞄一眼。这是个致命的错误。当然没有这个“错误”，也就没有接下来的剧情发展，直接Game over了。

6. 收尾男女主被强行修成正果，引人不适。不顾男主女二和男二女主长达十来年的婚姻存续和有小孩的事实，太过强调爱情的纯洁性，而忽视了对婚姻的责任和担当这一要素。这是一部年代剧，而不是偶像剧。恋爱可以随性甚至胡来，只要轰轰烈烈，荡气回肠；而婚姻是需要负责任的。在此想起了在“文革”末期广为流传的手抄本，后来被搬上银幕的经典剧作《第二次握手》，有相似的男女主的情感关系，但编导也没有最终拆散苏冠兰和叶玉菡的婚姻，虽然最后女主丁洁琼出现在男主面前，而她的处理却非常得当。所以，比较一下《远方的山楂树》和《第二次握手》，孰优孰劣，立现高下。

7. 十二位知青的最终结局都太过圆满：成就显赫，不太真实。那一代人其实命运非常的凄苦：在长身体时遇上自然灾害，营养不良；在毕业分配时，遇上上山下乡，离开父母，告别大城市，来到的是穷山恶水，缺吃少穿，只能维持生命；由于大多数人没有接受过良好的教育，书读的少，很多人在回城后只能在底层当工人，缺乏技能，遇上后来的经济结构调整和国企改革，不少人下岗待业，自谋出路，还有一部分因疾病等而陷入极其贫困的境地。。。既然他们是整个知青群体的一个缩影，这么高比例的大成就实为虚假。

虽说有许多不合逻辑的地方，但还是有很多感人和吸引眼球的片段，看点主要集中在女二宋赫男和男二罗永泽身上。一些独立的桥段可圈可点，彰显编导的功力。尤其是彭天翼和宋赫男的感情戏，如被捕后的送毯子，监狱内的私定终身，在青年点的简单朴素的婚礼及而后的同床异梦，宋赫男打电话试探在青年点彭天翼的心境，怀孕后和彭天翼的和解，一直到剧终彭宋最后的晚餐，等等，非常容易催人泪下。

不同年代的人，对社会和生活的感悟不同，即所谓“三观”不同。也许编导所要表达的，是符合那个年代人的“三观”，但剧情的表现手法还是融入了很多现时的元素，除了动辄拥抱接吻，还有未婚先孕，随意脱衣上床，制造“强奸案”等等。但人的“三观”也不是一成不变的，它会随着时代的发展而有所变化。所以赞同和认可编导思想的只占一部分，而吐槽的，不满的，甚至对结局愤怒的，占了大多数。这应该就是剧评热闹，得分较低的根本原因吧。对于追剧中曾经的知青一代，可能只是一种回忆，回味，或者一份情怀，即使他们的“三观”也已渐渐向现时靠拢。

以下是对主要人物的简析和点评。

彭天翼，男一号，是一个非常复杂的人物。知书达理，好学上进，乐于助人，信仰坚定。对爱情专一，但对婚姻不负责任。由于家庭的变故，造成性格上的忧郁，自尊自恋，容不得被人看低（早期宋的父母）。情商偏低，沟通能力弱（主要对宋赫男及身边致爱的亲人），心里太能装事。在与宋赫男婚后的日子里，基本没有和谐美满的幸福场景，取而代之的却是无休止的争吵和冷暴力。心里只有老情人蒋欣童，虽然身体暂时属于宋赫男。无原则地屡次三番帮助蒋，违背妻子的意愿和应有的避嫌要求，两次失去高考机会等。其实就彭天翼在知青同学中的人气和号召力来讲，帮助蒋欣童不一定要事必躬亲，完全可以借借力，而避避嫌。

天翼和赫男的两人世界场景中，在赫男的浓浓爱意下，他只是有生理上的反应，绝无任何爱的流露，始终不温不火。很显然，赫男只是他的性伙伴。 彭天翼在与宋赫男婚礼上的庄严承诺和在宋怀孕后的表白，最后无一兑现。反之，彭天翼自始至终没有原谅宋赫男篡改他给蒋情信的错误，这让宋始终都背负着沉重的心理负担。就连到最后的晚餐，也没有一句哪怕只是客套的挽留赫男的话语（可能内心正盘算着将要和蒋的结合？），充分展现了彭的另一面：伪君子。其实彭天翼最正确的做法应该是，当得知情信被篡改的真相后，应该马上和赫男分手，长痛不如短痛，可以通过其他方式报答赫男对其的真情付出。这样一来，既维护了爱情的纯洁性，又不至于使他与宋赫男的长久的痛苦厮守带来对彼此的伤害。时间拖得越久，感情/恩情债越难还清。他的那种“感恩”方式实在不可取。

整剧对彭天翼的塑造，从信仰和奋斗的角度，基本成功，但似有点假大空；从情感生活来分析，彻底失败。

对于这么一个如此复杂的人设，实力派演员吴其江事后也坦言，“确实很难演，演完之后仿佛经受了一场人生的洗礼”。

蒋欣童，女一号。漂亮、温柔、善良、单纯，无论是在哪个年代，都会招来一大批男人的喜爱和追求，也包括反面人物许盼生的垂涎欲滴。但善良单纯的背后，却是处事能力的低下，而且还固执、偏激（对男二的真诚悔过不予认可）。由于在发现被篡改的情信真相后，见男主的反应强烈，随即和男主共同产生了“心灵感应”，从此自觉或不自觉地扮演了“第三者”的身份，同时也把男主“拉下水”，成了男主和女二最终分手的直接或间接的推手。她的不幸固然有特定历史时期的原因，但更和她自身性格息息相关。

罗永泽，男二号。聪明，灵活，善于借力，能屈能伸但又极其自私，对朋友无情无义，谎话连篇。出身在一个底层的家庭，自幼父母双亡，二叔无赖，造成了他的卑微和猥琐。但他还是能守住一点做人的底线：真心悔过，赚钱养家，但蒋欣童后来没有给他任何机会，因为她有将来某一天和天翼再结合的念想，而正是这个念想，左右着她的之后的一切行为。罗永泽在“断指”后的所作所为，是完全值得称道的。从罗永泽身上，也能看到一些闪光点：就在当时的“恶劣”环境下，仍旧能够不自暴自弃，不屈不挠，与命运积极抗争，争取获得美好的前程，这是非常积极的一面，虽然手段有些问题。这也许是激励普通人的“鸡汤”。此剧罗永泽的人设比较接地气。

宋赫男，女二号，痴情女。出身优越，性格乖张但又热情执着，认定一个目标，会使出全身力气，绝不回头，有较强的控制欲。她一生都爱着男主彭天翼，但只是简单地出于崇拜，这是她婚姻悲剧的最根本原因。那时候人们的择偶观是把政治放在首位，大凡表现积极，紧跟形势，要求上进的青年最为抢手；当然外表也是一个重要因素，否则彭也不会那么钟情于蒋（校花）；基本不会考虑钱的问题，因为那时大家都一样穷。

宋赫男甘愿在外苦等狱中的彭天翼十五年甚至更长，这是此角色最打动观众心灵的地方和此剧的最大泪点处，只有真爱才会有此令多数人惊讶和感动的举动，当时可没有任何迹象表明天翼可以被提前释放啊。即使在那个年代，还有“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”的事例。

她用不正当的手段得到天翼，但换来了却是一段非常凄惨的婚姻，为她的错误买单：用尽浑身的热量却融化不了男主心头的一块冰，最后带着遍体鳞伤在异国他乡独自奋斗，孤独终老。这和彭天翼倒头就和蒋欣童结合形成了巨大的反差！赫男爱上一个不该爱的人，付出了人生中最美好的那段青春年华，实在不值当，令人扼腕叹息。用最惨来形容她在十二个知青当中的命运，也不为过。

其实，撇开那个对“坚韧不拔”的崇拜而带来的错爱，其实赫男可以有以下三种选择：

上策，由于出身高级知识分子家庭加上红色资本家背景，从小受过良好教育和管束，恢复高考后进入大学深造那是大概率的事情，而正由于此，将来的事业发展和婚姻应该是比较美满的，况且还有海外背景的依托。宋赫男当以彭天翼作为偶像来崇拜，学习他的精神，而不是当做终身伴侣来“疯狂”追求；

中策，嫁给同为知青的袁清河，虽然袁大脑袋肚子里的“墨水”少了些许，但绝对是经商的好材料而且他还深爱着宋，并不亚于宋对彭的执着，婚姻的幸福指数会很高；

下策，继续“追随”天翼。在天翼返城后主动将篡改情信的事情和缘由和盘托出，早早放出“胜负手”，诚恳交流（既然他缺乏交流技巧），争取得到天翼的谅解；同时留一点空间给到他，而不是试图完全占有，或者跟着天翼一起帮助女主蒋欣童。

另外，宋的家庭中，宋爷爷对赫男有过指导，但更多的是溺爱（这是祖孙关系的致命伤），不如宋的父母来得更加切合实际，虽然多少对天翼带有偏见甚至有点势利。如果赫男早早听从父母的劝导，也不至于造成后来的悲剧。

宋赫男的悲剧带给我们的启示是，“割肉早，止损小”，崇拜和爱情不能简单等同起来。但她在剧中是最出彩，人气最高的角色。正因为有赫男这一角色（人设+演员的倾情演绎），才使得《远方的山楂树》有诸多吸睛的地方。否则，将会黯然失色。

那云花，一个比较雷人的角色，太不真实。她更像是编导安插在剧中的一个幽灵，不同程度地左右着，预告着剧情的发展。她是蒋欣童的“教练”：鼓动蒋写信和彭表白，收到回绝信后马上又劝解蒋投入罗的怀抱；她又是蒋的“监护人”：在彭宋结婚后宴请同学们的酒席上不合时宜不分场合地“砸场子”；在劝说罗与蒋分手的事情上起到关键作用；在彭与宋，罗与蒋的婚姻出现危机时，“准确预告”了最终的结局。这与她的身份和阅历完全不符，这一角色非常的不讨喜。

昨天晚上重新看了一遍王权篇，在看过竹业篇后对富贵他爸的严厉有了更深的理解，而且愚蠢的我当时没看懂富贵要丢下王权剑走的时候师妹为什么那么激动，昨天晚上才明白原来是师妹训练小蜘蛛给富贵织丝锦给他看外面的世界啊！原来师妹就是权家家主，所以王富贵不叫王权富贵因为王与权已经分家了！

还有就是好多搞笑情节真的笑死，可能是我笑点低吧……

居然看到有评论说这动漫是小学生看的，哼，要是我三十岁的时候三刷了这个动漫，我就奖励自己五打五彩棒！