太喜欢《真探》第三季了！我觉得，如果结尾不崩，这季是完全超越第一季的（不成器的第二季更没法比）。《真探》第一季有点过于神棍，一看就是编出来的案子，故意搞得玄而又玄，黄袍国王的设定虽然挺有文化，但属于来源于概念的概念，让我觉得整部剧有点空中楼阁。

第三季的这个案子虽然也很玄妙，但没有故弄玄虚，故事紧紧围绕案件周围的人展开：有绝望迷茫的底层夫妻（孩子父母）；有投入一生心血却被警方排挤的侦探；有印第安人和黑人被歧视的历史；也有黑人碰瓷式的撒泼；还有时代带来的与宗教、道德的各种冲突……

仅仅四集，主角配角至少有五六人已经清楚交代了其人生轨迹和内心冲突！手法实在是细腻绵密！更不用说剧集将三线叙事运用得炉火纯青，同时还能保持很好的悬疑感和节奏感！

居中一黑一白两个侦探搭档，以及黑人侦探的女友，这三个演员都不算很大牌，跟第一季的阵容没法比。但三人的表演都非常出色，火候拿捏得十足——其实第一季的伍迪和马修都有overact的倾向。特别是饰演男主角的Mahershala Ali，三个年龄段表现稳如泰山！

摄影配乐之类都不用说了，《真探》一贯的高品质！

再回头说下本剧的叙事。这个三线叙事简直是绝妙！它通过把三个时代并置，首先让叙事和角色塑造非常丰满厚实，避免了单线叙事可能带来的事件驱动大于角色驱动问题，让观众在事件、角色、情绪之间反复激荡，极大提升了戏剧表现的空间。同时，它还可以很好地把悬念包裹起来，一到关键时候就换台！作为悬疑剧，除了提供的信息不足（故意藏起很多有用信息，慢慢放出来），其他真没啥好抱怨的。三线叙事还提供了一种多重视角，以案件为基础，通过90年代重启案件和当下（2015年？）垂垂老矣的主人公，反复审视当年破案的过程，在剧集内形成“互文”。与此同时也就看到了时代变迁在角色和人们观念上留下的印记。我唯一的疑问是：这样的叙事方式，在北美有多大的观众接受度？放在国内又有多大接受度？

最后，一点小小的剧情讨论：第四集女主角提到男孩可能是死于意外而不是谋杀，我也有这种猜测。非常期待看到最后一集，希望能见证又一部经典美剧的完成！

在肯尼亚，一只新出生的大象宝宝必须学习技能以便跟上快速行进的象群；在斯里兰卡，一只一周大的猕猴必须学会在人类包围的世界中生存；在北极的边缘，5周大的狐狸宝宝必须掌握捕猎技能来应对最严酷的冬季；在乌干达，一只山地大猩猩宝宝必须克服困难在残存的原始森林中生存下来；在东非，只有半数的斑鬣狗宝宝能活过第一年，他们更仰仗兄弟姐妹间的合作；在美国，加州海獭宝宝展示着它在如此靠近人类的地方寻求生存所面对的高风险和得到的奖赏。

7.1分左右。林超贤的暴力，徐克的五毛特效，陈凯歌的二流青年文学，用一段壮烈的历史拍了这一部将近三个小时却依旧讲得稀里糊涂的电影。几个导演的影子在里面相当明显，本来还以为会分段叙事，一人一个单元，但估计怕“谁丑谁尴尬”(参照《我和我的祖国》)，索性集各家之长，领功一起，挨骂共扛。那么我开始了。首先电影里面既然都用了大量抠图，千里家那一段就不能稍微做旧一些吗，一看就像某个旅游景点。故事一部分着重在四字扮演的万里这个愣头青，从观望战场到参与战场的心理变化历程，本也想通过这个视角讲述战争的残酷。奈何我只看到了这个愣头青各种宛若特约加戏般的场面，且贯穿始终，直到最后都没把这个角色的独特属性讲得明白。不是所有人领了一条漂亮姑娘的红围巾就有了希望，不是所有人带着死去朋友的信物就有了动力，如果以上成立，那么恭喜，这就是一本二流青年文学刊物，而这里更绝，之后全都一带而过，就好像导演忘了。既然是集各家之长，那么统一性就很重要，所以这部电影里就看不到这一点。若是要多线性叙事，不是逼导演非得学《敦刻尔克》那么高超的剪辑，但凡分开来一段一段写小学生作文一样，都比现在这样东一个镜头西一个镜头要顺眼吧，最明显就是战士雪地里啃土豆和美国大兵吃大餐的那里，就恨不得打上字幕：此处为对比镜头。文戏不说非常糟糕吧，插科打诨就算过去了，建议最好是删去一半(你也可以理解为删去某个导演的戏份）。理论上来说林导大概是最适合此类电影的，雪中木屋那里的打斗就很不错，但很奇怪的的一点是，一个庞大的战场上，镜头总是只局限于一处，固然这场打斗很精彩，我觉得好像漏了什么。而后面删删减减一些特效制作出来的爆炸场面以外，真正拍摄到的战争场景居然只有胡军开车那一段令人有些印象。于是会问，一个长津湖战争你记得了什么？易烊千玺估计投篮很准。是的，很蠢。最后，在这些莫名其妙的镜头来回切了快三个小时后，那个美国军官对着一堆突然出现的电脑特效烈士一个敬礼，电影就完了。而看之前我曾想象的冰天雪地，寒风凛冽，颤抖的手扣动扳机，冻得紫青的嘴巴拉开手榴弹，战士前仆后继的涌向飞机坦克，全都只在了一堆特效留下的想象里。

“绝望是虚幻的，希望同样如此。”崇利明在老马头的饭馆里，半醉半醒，喃喃自语。

我听着觉得熟悉，去搜了一下，这句有个更为人所知的翻译：“绝望之为虚妄，正与希望相同。”

原文出自“若为自由故，两者皆可抛”的匈牙利诗人裴多菲，翻译出自鲁迅的作品《希望》。

我想了想，没有用鲁迅的翻译版本，大抵是因为这个时间点上《希望》尚未写作，但留过洋的崇利明却有可能看过原作。

但这一层背景，却让这场戏突然变得过于有意思。鲁迅谈自己写《希望》的本意是：因为惊异于青年之消沉，作《希望》。

可这句乍听起来，如此虚无主义的话，又如何拯救消沉的青年，又能唤醒希望？因为这句看起来在说“绝望与希望都是虚无”，实际上埋着的是希望的种子：当你觉得希望是虚无时，那么也从来没有可以绝望的时候。

崇利明在痛苦，在自责，在堕落，一身黑衣从脖颈包裹到脚，就像他此刻的心沉沦于黑暗，无有光明。他喃喃念叨着一句诗，好似在说虚无，但实际上，却藏着希望。

他是永不会被绝望打倒的人。

这还不是最有意思的。

最有意思的是，老马头端着一碗小米粥坐到了他身边，用大白话在安慰他——人这一辈子，不管遇到什么，都得过下去，也真是，也都能过下去

崇利明醉在痛苦里，好像一个字也没听进去。而他的痛苦，老马头其实也并不能理解，就像他的喃喃，换来的回应是“这是小米粥啊，您尝出别的味儿来呢？”

这是两个不同阶级的人，他们没办法交流，无法共通。

但最终，崇利明是为了这些人——在他最痛苦的时候，陪他醉了一场酒的仙儿，为了他端上一碗小米粥的老马头——背弃了自己的阶级。

他终以自身为瓦砾，来为这些人啊，建造一个新社会。

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以上都为屁话！我只是想发这段视频！一身黑衣的小贝勒太好看了！琉璃珠子似的眼睛蒙上一层水雾太好看了！一滴滴泪滑过苍白的脸太好看了！

【详细】

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第五集 看她们都在吹捧大卫dd好大，超级大的时候想着，啊不行吧，男生也不是越大越好啊，这是对男人的一种刻板印象了啦！但...我为什么这么自省啊，喜欢看大奶细腰的男人们能不能和我一样自省！

但又想了想，我把这理解为导演想通过女人们说出来的话，来唤起女性凝视吧。我猜这个片段如果是一些自负的男观众（不指所有人，以我相处过的一个男生为例！）看到，他们内心的os：“不是越大就越好啊” “ 你别看他们很长，但是很软的” “ 他那种时间不久的” “别看这些了，这有啥好看的” [doge][doge][doge]

一口气看完两季，迟迟下不去的是压抑感。

为Mae的痛苦遭遇感到痛苦，一个叛逆的被宠坏的有毒瘾的孩子，她的人生本不该是这样子啊，家长的不及时沟通、误解、自身的叛逆、毒品、以及遇到的恋童癖，这注定了悲剧的发生，真正的让人心痛。

还好遇到了天使乔治、遇到了善良的Malco。乔治一直在改变，不断的认识自己、改变自己，成熟、稳重、聪明，从不断的圆谎到大胆的公开性取向，告诉朋友Mae的存在他们的亲密生活。她是园丁，她也在拯救着蜜蜂们（学生）。真的很了不起，多谢她没有放弃Mae，在每一个重要、有危险的时刻，都陪在Mae身边。

我觉得Mae是缺爱的，她的母亲实在是太强势了，父亲也“怕”母亲，她得不到理解，她得不到信任。去了喜剧部开始黑暗的生活，Scott（恋童癖）强迫她做不想做的事情比如性交，他30多，而Mae只有15、16，omg，他说他们是恋爱，Mae也不懂他们到底是什么关系，究竟是真的想帮助Mae还是披着收养她的皮做着侵犯她的事啊！！太痛苦了，她只是个孩子啊，她的认知还不完善。这不禁让我想到《房思琪的初恋乐园》，房思琪不也是这个年龄吗，错误的以为自己爱上了自己的老师，自责、委屈、矛盾、痛苦！！fuck，难道真的不是因为恋童癖的错吗！！可恶的fuck。是啊，这个世界很奇怪，好人总是被人做坏事。真的痛苦，幸福的童年会治愈一生，不幸的童年会被一生治愈，每当Mae遇到困难或者想起之前的遭遇，pstd发作时，真的太痛苦了，抓狂、焦虑、狂躁、害怕，她甚至还是深深依赖着scott，遇到问题会问他，会请求他帮助，童年时期这段的经历影响实在太深了。

Mae一直在和过去和解，通过这部剧，也对pstd（创伤后应激障碍）、性取向、快乐、心理等有了更加深刻的认识。

I don’t need you, but I want you

oh，希望世界是美好的，愿每个人都被世界温柔的对待。

Georgina改变不了Mae，Mae也无法让Georgina永远幸福。她们依旧有很多矛盾，相爱却不自爱是最无力的事情。

首先，我真的看了这部片了。话说，从第一天来看，这片上座率真的很火爆，下午三点一刻去到影院，快四点了，才买到票。这个过程中，连接听到影院广播说“某档某档《爸爸去哪儿》已满座”。有三个影厅同时在放，买到的已然是晚上八点的票了。人总有这种蛋疼的心理，付出越多而得到的东西越值钱。在等候的过程中，总莫名的有种期待和憧憬的美妙感觉，这将是特么多么美好的一个大年初一啊！！然后，这片真心有笑点，有感动点。90分钟，不止一次的笑起来，抬眼看看左边的老妈，她也在笑，挺乐呵的。片尾的时候，以姐的高龄，在一群小朋友中，左边是老妈老爸，右边是偶朋友的围绕下，居然跟着影院的小朋友们哼起主题曲了。的确，不要以为电影都是要发人深省的；不要以为电影都是要寄托人文情怀的；不要以为电影都是要喻人醒世的。大过年的，一大家子图一团圆，图一乐呵不是很好吗？干嘛非要做出一副清醒透彻、高贵冷艳的样子指责别人圈钱，毁市场，不尊重电影呢？电影说道底，特么的也就是一个文化消遣，或者——娱乐消遣。总之不论文化还是娱乐，特么对于老百姓来说，都是一个消遣而已啊。问题是。你妹的超市里卖几块的熟食，采购批发价买回去，然后原封不动的拆封，放到盘子里装着，出现在五星级酒店里，告诉老娘这是升级版凉菜，还要收大几十一个人；你妹的动物园批发价买回去的T恤，换个标放到商场里，告诉老娘这个版型不一样，收好几百一件；你妹的全篇的情节不过是电视版又换了个地方做任务，还有三分之一都是电视里出现过的镜头，最后来个KTV大合唱，你告诉老娘这是“大电影”。我全家人周五晚守着电视不花钱也给你贡献了收视率，你现在收我全家人八十一个，外加停车、吃饭、爆米花、饮料等等好几百看这个？我去年买了个表啊。好吧，宣传无罪，营销无罪。宣传多少都是有点夸张不是，营销就是为了赚钱不是，不赚钱人家图什么？再说人家早就告诉你了，这是一档“真人秀”电影，谁逼你了？做人么，开心最重要了！！可你特么有点节操好伐？中国人的钱就这么好骗？这种东西要吐槽根本无从开吐，因为它特么就不是一个应该出现在影院的东西，特么《小时代》再烂也是个片，这个特么连剧都是不是，就这么登堂入室的出现在影院里？！？！我知道芒果有创新精神，我也知道芒果特么做事都很敬业（姐当年也在芒果工作过，那真是干活不要命）可是创新也不是这么个创新法啊，不过换了机器，调了调色，完全没有改变的内容和模式，你就敢这么忽悠？老妈都说，这种东西真不够电影的档次。连我妈这种连“饕餮”都不认识的人，都知道电影的档次在哪里，你妹的芒果台就这么刷新底线？最后，五个宝贝都很萌，五个爸爸也都很帅，导演和制作团队都很辛苦，过程也轻松有趣。但这个玩意就是一个不该出现在影院的东西，现在已经出现了，也不要再去看。有种付出了期待和热情然后被人涮了还无从投诉的憋屈感。我真的想给一星的，看在团队里，有几个人还是以前的旧同事，再加一星吧。你们还是很棒的，芒果台的认真、敬业和执行力还是全国最强的。你们真心是全国最强的电视团队，而不是电影。老爸说，大年初一不要生气，不要吐槽。现在，忍到大年初二了，说完了。

最近，特别喜欢观看反转类的电影。比如《这个男人来自地球》，比如：《调音师》等等。之所以喜欢这类型的电影，大概就在于这些电影可以带来“爽”感。这种“爽”感在于突然之间明白原来是这么一回事，难怪前面是这样。比如《第六感》。前面的部分，一直在讲布鲁斯·威利斯打不开房门。自己也一头雾水，不明所以，不知道这是要表达什么。这是一个很小的细节，但是看完结尾，你再回想这么一个细节，你会惊诧，你会震撼。这种惊诧与震撼，带来了一定”爽感“。

佛陀讲“悟”，当一个人悟到一些东西的时候，他会手之舞之，足之蹈之。这是“悟”带来的由内而外的喜悦。比如：一件久久想不通，也无法释怀的事，忽然之间，想通了，天地之间瞬间明亮。这时候的你，就处于“悟”的状态，而这种状态，会带来一种“爽”感，顷刻之间，活蹦乱跳。这跟得了第一名，得了什么奖之类，有所不同。那个喜悦是来自外在，而这个喜悦有心底而起。

悬疑片还满足了人类一种心理需求，即蔡格尼效应。得不到的永远在骚动，我们不知道幕后真凶是谁，所以我们一直要看下去，看下去，要满足内心的“答案”，来“补全”脑海中的那个小缺口。

《22年的自白》有多处反转：第一处反转，曾根不是凶手，是骗子。第二处：真凶出现。第三处：真凶不是“真凶”，是花钱雇来的。第四处反转，刑警才是写书的人。第五处：曾根是丽香的未婚夫。第六处反转是：节目主持人是凶手。第七处反转是：失效期没过。

一波又一波的浪花拍过来，我们应接不暇。但或许是太集中了，有反转带来的爽感，到后来，就疲了，只剩了“哦，这样啊。”如果节奏把控稍微好点，就像《调音师》那样，隔上那么一段时间，抛出一个反转，这样子，或许会更好点。

赞叹的是，这部电影的剧本改了37次，或许正是如此用心。剧本里的每句台词都显得很扎实，不是为了说话而说话，而是处处都埋着一定的伏笔。总之，很满意。

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这部剧，我看到个评论。说满满的都是资本的味道，中国娱乐系统总爱开历史倒车。笑话棒子那么多年，现在居然公开搞什么鱿鱼的什么的综艺。这个突围不说和第一部人民的名义相比较，怎么也差不了太远吧。剧情浓浓的都市生活剧，可能再加点偶像的问道，前面的逻辑傻瓜式的不说，有些时候根本没有逻辑严谨性，是不是嫌弃人民的名义第一部的明星不带流量，这一次就请了好多有流量的，一不小心还请到个所谓人间清醒的赵立新，安排的剧风都要搞起来一点偶像风了，你看看里面谁像个官员？看看人民的名义谁不感觉像个官员？就是陆毅也有90年代大陆警匪片里警察的感觉。可能有人说突围说的是国企，是商战的味道。我都不说官商官商，官在前面，而且中国国企比较年纪大也没有这种美欧港的精英风。就是赵立新他们演的那些书记也没个官员的样子。这一方面演员的问题，一方面是拍摄的问题，毕竟有些官是人民的名义里有的。这部剧可能可以看一看，但是不会像人民的名义一样封神，甚至要把所谓的传统戏骨全都拉下马来，演技全要遭受质疑。闫妮那副妩媚像，现实生活里靠卖肉爬上去的领导也没她那是软身架啊，到哪都是一滩。靳东就回去演演精英律师那种精英偶像剧算了，倒不是演技多差，但是就算叫他老干部他也演不出半分老干部的形象。去看看中国国企领导的穿着好不好，全员CBD高管是为了什么？黄志忠都让我直呼辣眼睛，还是演海刚峰的黄志忠吗？这比演亮剑还好low，演亮剑是被别人比死了，也不一定谁强，就是别人更合适那个角色风格而已，但是这部剧黄志忠是联合导演把自己玩死了。这跟买股票一样，高位出逃，必然不追，风险太大。盯着人民的名义的光环怎么拍出个这么个玩意。谁能给我解释解释里面的逻辑，是编导摄服化道集体飘了所以落地了吗？ 哦，这部剧最多7分，还得看后面剧情和尺度。

毫不意外，《亲密旅行》在大牌云集的国庆档变成了炮灰。

作为演员沙溢的导演处女作，以及星二代安吉的大银幕首秀，《亲密旅行》本身的质量谈不上多好，但也真的没有票房表现得那么惨。

它有转型导演处女作存在的各种普遍性问题，但难得的是保持了相对单纯的态度，用常规的篇幅讲述了一个还算完整的亲情故事。

电影以公路片为母本，有笑有泪，大部分时候偏俗套，但不乏感人的时刻。时而拖沓，时而紧凑，每当观众们感到疲倦的时候，它会通过一些有趣的点把观众重新拉回剧情中。

一个放荡不羁、一事无成的中年男人，阴差阳错地拉着一个孩子从北京跑到舟山。一路上，两个人经历各种风波，也在矛盾冲突中渐渐化解心防，彼此产生了情感依赖。

这个故事很容易让人想起《菊次郎的夏天》，有部分镜头几乎就是直接在向北野武致敬。但两相比较，《亲密旅行》要显得套路得多，整体的编剧路子是照着大众的喜好而去的，笑点给得直接，泪点也崩得生脆，加上一些擦边球式的成人话题，一些意味深长的人生感慨，最后照应上一个看似反转其实也很套路的结局，基本符合了普通观众对此类电影的全部要求。

电影在套路化的操作中算是不过不失地完成了任务。作为处女作，沙溢的亲子电影没有让人觉得抵触，但也并不会留下过多深刻的印象。往好了说，是沉稳，换言之，是平庸。

很多新导演总是怀揣过度自信，满满当当地把自以为有趣或是有深度的想法，花样百出的各种元素，不管不顾地全部填塞在自己的处女作里。最后成品往往就变得不知所云、四分五裂。

沙溢对自己的作品想得很明白，对自己的掌控力也算是有清醒认识。电影的剧本没有过度开枝散叶，哪怕是非常适合塑造人物群像的公路类型，也没有在主线外去刻画太多人物。

镜头就是紧追着一大一小两个主角，把视角附着在他们身上，简单，也显得有分寸。

沙溢的演技还是靠谱的，但他在这个角色身上注入了过多情绪，人物的设计有欠周全，演绎过度。这本身不是什么大问题，观众需要这样强烈的情绪去带入情景，但这样过分彰显喜怒哀乐的表达与人物本身玩世不恭的性格是不符的，一些人物的内在被过度外化与彰显，结果就是角色的行为显得很肤浅，失去了走入深度的可能。

我又忍不住想起北野武，一个心思细腻爱意满满的“流氓”，不需要那么多痛哭流涕或神情凝重的表演。最后告别假装潇潇洒洒地挥手，已胜过千言万语。沙溢的表演是更直白地向观众传达信息，更遵从于商业喜好，但北野武的举重若轻显然更高级。

相比演技纯熟老到的父亲，儿子安吉显然没那么容易进入表演状态，成为电影最大的短板。

作为一个8岁的孩子，也没有经历过系统的训练，明星家庭背景最多让他在镜头前较之普通孩子更习惯，却并不一定会启发他表演的才能。

安吉当然演得辛苦也很努力，可结果并不那么让人满意。比较专业演员，安吉只是做到了每段情绪基本准确，远没有达到塑造角色的标准。

对比同档期《我和我的祖国》徐峥短片里小男孩的表演吧，在演戏这件事情上，专业和不专业的表现基本上天差地别。哪怕，孩子出自世家，父母都是优秀演员，但天赋这种事情，不一定是顺着血缘走的。

可以看到，作为导演，同时也作为父亲，沙溢在表演上对孩子进行了细致调教，安吉的表演在每个镜头里基本都成立，但彼此之间却断裂感很严重，情绪完全不贯穿。

能够清晰地感觉孩子的表演是一点点抠出来的，缺乏对这角色的完整构建，这固然有演技缺乏的问题，也是沙溢作为导演在调度和剪辑上的缺憾。

事实上，最后以成片来看，沙溢选择自己的儿子并不见得是明智选择。他在电影中过早从眼神中投射出了真实的父爱。

总地来说，沙溢不过不失地完成了自己的导演首秀，克制和简单是整部电影最大的优点，情感的表达也是充分的，但星二代的首秀并不像立项时所想的那样有商业噱头与号召力，如果再次复盘，不知在更换档期之外，导演是否会考虑使用专业演员？

作为自己的处女作，在本身尚未完全进入状况的情况下，是否有必要让对表演并不那么熟悉的孩子承受如此重要的角色？毕竟孩子的角色在电影中占有很重的分量，甚至事关电影成败；而如此辛苦地在电影中担此大任，也不一定符合孩子的天性与真实想法，有揠苗助长的嫌疑，更何况，地位高如威尔史密斯，捧儿子都把自己捧成了烂片王，又何况沙溢呢？

票房的一瓢冷水，或许会让沙溢好好思考这个问题。