一、从严格的意义上来说，《非常营救》不具备合格电影的品质。无论从简单的故事、粗糙的画面质感、缺失很多的演员表演细节、美术道具灯光等常识性错误……都不尽如人意，但是，投资方投资它的目的，已经远超电影频道的那些投资几十万的数字电影。当然，它也无法跟投资上亿，姜文三年里吃喝都有马珂买单的《让子弹飞》相比。据说里面的特效场景，只请得起每秒800元的特效人员来做。
　　
　　 酣爷拿几千万上亿的片子跟这个片比，本身就有点傻逼了吧。如果你说得对，国产小电影压根就不能搞。让它们死光光了最好，让电影院一年四季放大片好了，想必这也不是酣爷愿意看到的吧？电影是工业化的一部分，老美搞大片，胜在敢花钱。一部片的本子，都花咱们几部小成本片的钱。编剧一年两年住大豪思慢慢搞的本子，跟咱们窝在北京十几平陋室里挥汗如雨只拿几万元的中国编剧比什么比？
　　 总拿大片比小片的人好像娶个乡下老婆，还总嫌不是章子怡。
　　
　　 酣爷用其它影片标准评价这部影片，好比我的邻居傻小子，听老师说起三国志，他就拿《三国演义》来说事。历史在他看来，就是电影电视上播出来的。酣爷话多就露怯了。人要比就跟人类比，千万别拿人跟畜生比。再说了，关于电影中的情节、桥段，酣爷仔细想想，在《让子弹飞
　　》之前，是不是还有一部《响马县长》？子弹里面的情节桥段，是不是有抄袭《响马县长》的嫌疑？很多观众现在都会提到这个抄那个，那个抄哪个……等等一系列其实很弱智的问题。几千年来，男人女人都在抄古人春宫图册上的那些事，是不是也很傻逼？姜文改头换面包装了一下？怎就成了他的原创？酣爷只知蜀口五虎，不知有魏国五子。有点可笑了。
　　
　　 二、如果酣爷不傻逼，应该注意到，抗日题材里，处处都有我党的功劳。唯独《非常营救》里没有。老褚、保安队长一干人等都不是。这种影片，审查通过能上映，说明我党现在越来越开明。从另一个角度来说，《非常营救》冒了酣爷想不到的风险。小片冒大风险，看见了没有？
　　
　　 三、酣爷需要补一下历史知识。我党建设时期，资本家出钱出力出人，连毛爷爷都算是富农家。家里没钱给他，他去长沙读个毛书啊？中国革命史，就是由家里有钱供子女读书留过洋后开了眼界的“资本家”后代推动的。所以，酣爷对资本家的鄙视，大可不必。
　　
　　 说了这么多，就想告诉电影观众，你喜欢就去看，图乐子也行，出来就骂人也行。压抑的社会，总得给自己找点发泄通道吧。
　　 大事不敢干，小事干不了的人，看个电影骂骂娘也不错。借用《非常营救》里的一句台词：反正他又不是中国人。我给改了送大家：反正它又不是我拍的。
　　 不管怎么样，别学有些人，总拿自己当判官。评论写成什么水平没关系，态度首先要端正。《非常营救》就比那些食之无味、气得不行的《画壁》《无极》《满城黄金甲》《13X》什么的强多了。起码，我知道了有这一段很多人压根不知道的历史。

    还算可以的电影，虽然情节经不起推敲和回味，但是两位女主角的表演还是很值得称道的。说实话，我觉得奶茶在警局里，在作为警察办案的时侯，真的不是很有感觉，她的气质还是比较女性化，黑白分明的眼睛里女人的感性实在多过警察角色所需要的钢性，她还是表演情感戏比较出色 ：）林嘉欣演的“罪犯”还是蛮到位的。

     这是一部心理戏，在犯罪的框架中，在连环相套的困境中，分别生发自对丈夫和儿子的爱，让两个女人的心理挣扎与博弈，充满了矛盾的张力，刘若英和林嘉欣算是真正演出了女人的爱和恨。好象有点可以类比当年的无间道呢。故事的主题貌似关于绑架，但我觉得这背后，最本质和最重要的推动力就是爱。绑架，求钱的背后就是索爱。考验人质和家属之间的爱，考验绑匪和营救者之间的心理，当一场绑架“阴差阳错”地发生在两个女人中间的时侯，导演就是要我们看到一种女人之间的异样的较量。

    林是发起者，因为她曾经是人质家属，她知道那种不顾一切的救人欲望可以让人做出什么，可就是因为她“意外”地失去了弟弟，承受过的痛苦让她无论如何也要抓住“唯一的亲人”，而这样的努力实际上也只是一种绝望中求生的“困兽犹斗”。刘独立而干练，职业理性与情感冲动的拉锯战中，她所有的挣扎都是一个母亲必然的行为，林的话一针见血：“不是看她有没有钱，而是看她有多爱她的儿子”，这是因为她知道绝望中的人会做怎样的抗争，而女人的爱有多么大的力量。同样的，当接近崩溃的刘知道真正的罪犯是谁，而且还是以另一个“可靠的男人”的生命为代价的时侯，她一下子明白了所面对的和自己能做的。她铐上老公、自己去解决，其逻辑和林的一模一样，让什么道德和规则见鬼去吧，她要的是自己的儿子，而最有力的武器和砝码就是对手的爱。

    当两种“爱”以你死我活的状态尖锐对立的时侯，该怎么处理可能导演也甚为头疼（所以最后才会有一辆不知道哪里冒出来的“肇事”汽车），在社会规范下，罪犯是一定要死的，但真正的悲剧就在于“坏人”并不是真正的“坏”，她到最后也没有杀死那个孩子。她曾害怕真的伤害人质，她只是想最后带着钱和丈夫离开，被智叔发现的时侯，她哭倒在他胸前，剧中给她的安排是打死了凶手而从此无法回头，这是犯罪道路的一种必然，却不是情感发展的必然。因为她的犯罪逻辑在另一个女人身上再次印证，（刘也曾经想去绑架富商的儿子）只不过她以受害人质家属的体验实践了绑架的威胁，而后者却以从警的经历做到了警察才会使用的招----狠下心，只抓罪犯！

    于是两个女人最后赤裸裸短兵相接的时侯，林输了，因为刘已经当儿子死了，是“寻找尸体”了，那份“我一分钱也不会给她”的决绝，那种虐待对手爱人的报复与仇恨，作为发起者的林，始终都存有道德感的林，是绝对拚不过的。两种同样的绝望激烈碰撞、彻底发泄的时侯，歇斯底里的尖叫中，林冲了过去，她的死亡终结了这场PK，但深知较量真谛的她最后以一句“是你逼死了自己的儿子”，把所有的恨全部压给了对手------她竟然能够放弃，她竟然能够如此狠心。然而这样的重量任何女人都承受不起，刘举起手枪的时侯，只有儿子的讯息能够挽回她的生命，只有那份爱能够让她生存下去，这就是电影最后展示给我们的团圆，“正义”的爱最后“活”了下来。
  
    至于剧中的男人，倒是点出了一个永恒的话题，女人是应该去依靠“可靠的男人”的，或者，这样一种被需要感是男女双方都渴望的吧。可惜了智叔这个好人。

    通常好的故事都会充满这样的生活张力与人生洞悟，尤其是人性和爱。但是描述人性与爱的故事却不一定都是好的。所以，情节逻辑还嫌欠缺的本剧，至少在情感逻辑上给了我们一些启示，这已经很好了。 ：）

本片原计划作为中日邦交正常化40周年的献礼片公映的，而且是两国一系列献礼作品中制作规格最高、投入最大的一部。本片还有一个特点，即是一部纯民间出资制作的商业片，政府的“献礼片”头衔则是经过申请认定的。

本片开机是2012年3月8日，当石原于4月中旬搞出购岛闹剧时，本片已经开机一个多月，都快杀青了。

石原野田之流的购岛闹剧，破坏了整个中日邦交正常化40周年的气氛。造成本片被迫推迟到今年第四季度公映，我想，参演者、编导、投资人都会感到无可奈何吧。

这篇影评可能有剧透 陈韵如，大学以后和李子维与莫俊杰渐渐疏离，不再联系，好好过着自己的小日子，在14年的某一天，突然被黄雨萱穿越控制身体『??一天醒来突然被??上身了怎么办』 ?? 然后全程海底观影模式，被控制着身体，跑去见李子维为了救他，（电影中的主剧情），结果兜兜转转，最...  (展开)

为什么没有李晨？李晨＋杜淳≥大庆油田，再把黄晓明、张翰、靳东、杨烁、任重找来，不下钻井都能喷薄而出了，内娱真是能源丰富。 我真的特别害怕看杜淳的片，甚至杜淳参加的真人秀，感觉像一次性被强制喂了100个油饼的感觉一样，会胃酸，从北京青年就开始了。 北京青年真是一部...  (展开)

本来拥有着高薪水的工作，有着令人羡慕的人生，活着一帆风顺的生活，却因为一次意外死亡，灵魂不得不先暂居别人身上，这个人虽然和自己长得一摸一样，但是性格，和拥有着的生活完全不一样，。这个身体有一个女儿一个儿子，和一个老公，开始女主完全不能接受这样的日子，每天只...  (展开)

《沙西米》这部电影，由蔡明亮导演的御用演员李康生出演男主角，导致我一开始被误导以为是蔡明亮的新作品，后来越看越觉得不对劲，才发现导演和制作班底根本是另有其人。不过对大多数人来说，这部电影的看点，应该是由知名的日本AV女优波多野结衣来出演女主角和其中大尺度的激情戏吧。当然，当我看到片中竟然还有日本那个名噪一时的“二丁目最强男人”拓也君的时候，我也是惊呆了。

说起波多野结衣在片中的角色，其实与她本人还有那么一点值得说道的关联。波多野结衣作为AV女优，初期远没有武藤兰、苍井空、吉泽明步等在中国名气很大的AV女优有影响力，但2011年3月日本的一场海啸过后，国内的网络上却出现了一条“海啸中AV女优拍片死于海边”的新闻，这样的一个离奇的事件再加上那一张和林志玲八成相似的脸，这才让波多野结衣在中国的网民中声名鹊起。当然，后来证实这只是一个谣传的假新闻，波多野结衣并没有在海啸中受到任何伤害，却在此次事件后在中国拥有了数倍于以前的潜在粉丝，后来终于慢慢进入中国市场，无论是大鹏的 《屌丝男士》，还是这一部《沙西米》，都是可见一斑。有趣的是，波多野结衣在这部电影中饰演的也是一位名叫浅野夏美的AV女优，同样也是在海啸中被谣传已经遇难，这与波多野结衣在中国的发迹史还真有那么一点点似乎刻意的相似。不过波多野结衣毕竟还不是专业的演员，在片中虽然靠着颜值在很多镜头中都有着非常美丽的表现，但是在与金马影帝李康生的对手戏中还是明显的被比了下去，无论是肢体语言还是面部表情都不是很丰富，人物的塑造也更多的是靠演员之间的互动和剧情的推进来实现。
李康生身为金马影帝，在本片中的表现也只能说是合格。他把一个怀念前妻，心中带着悔和恨的略显自卑和懦弱的男子整体上表现的非常好。作为厨师的戏份，虽然不知道特写的镜头是不是亲自出马的，但是在整体镜头前的表现也看得出来是对角色的职业下过一番功夫。在和纪培慧和波多野结衣的对手戏中往往都是起着主导的作用。
纪培慧这个演员其实也怎么看过她的表演，在本片中的表演倒是可圈可点，把一个年轻女子的锐利表现得很到位。片中她饰演的小敏和李康生饰演的发现老板，名义上是师徒，暗地里也保持着性关系。只可惜老板对小敏更多地只是性欲的发泄，心理却一直只是装着自己的前妻。小敏对老板，表面上看起来有点明买明卖的关系，每次小敏陪老板上床后，都会要求老板做一道精美的料理给自己，然而女人的身心哪有只凭区区几个小菜就能支付的，小敏心里是爱着的老板的，因为爱，所以就有了占有的欲望。年轻的心不知道迂回和退缩，于是她的眼里满满的都是锐利的光芒，即使留言，眼睛里也不曾暗淡下来。

其实抛开食色性也的情色因素不说，穿上衣服，这部电影其实谈的是一个爱的希望的主题。
李康生饰演的老板，曾经在日本和妻子良子合伙做“女体盛”料理生意，却因为一次招待中，黑社会客人见色心起，侵犯了良子，最终导致夫妻分离。老板回到台湾，心里却一直渴望妻子能够回到自己身边来，后来在AV光碟店中看到了波多野结衣饰演的AV女优浅野夏美竟然和自己的妻子长得一模一样，就把夏美当作了自己的妻子，并开始收集夏美的AV光碟。后来夏美来到台湾，老板也一直只是把夏美当作了不愿意与自己的相认的妻子而已。他抱着希望追求的，是妻子的爱。
波多野结衣饰演的AV女优浅野夏美，因为得知被经常合作的男优传染了艾滋病，万念俱灰下，准备来到台湾了却残生，却不想碰到了对自己颇有情谊百般呵护的老板，后来虽然知道了自己只是被老板当作了其前妻的替代品，依然义无反顾地想要与老板相处下去。因为夏美作为AV女优，认为自己早就失去了被爱的权利，但是心中却又没有放下对爱的希望，所以即使被当做良子，也想去感受一下良子受到的关爱。她所抱着希望追求的，是被爱。
纪培慧饰演的小敏，和自己在料理店的老板，一直保持着性关系。她所抱着希望追求的，自己就是这个和自己有亲密关系的老板的爱。
影片的最后，李康生的一段画外音的独白，就好像中小学生的课文中点名中心的句子一样：“人追寻着爱，直到死去。即使得不到爱，在抱着希望追寻它的时候，仍然不失为完整的人，相反的，自你放弃追求它的时候，你就已经失去了成为人的意义。”所以，当小敏看清了老板对夏美非同一般难以动摇的心意以后，放弃了对爱的追求，也最终以自杀作为了收场；而故事最后的画面，似乎定格了老板和他的儿子，还有波多野结衣三人一起的幸福画面，不知道是没有放弃对爱的希望的老板和夏美最终走到了一起，还是只是老板心中又一次对老婆思念的泡沫浮影。

当然，作为电影来谈，这部电影的缺陷还是很明显的，松散的剧情推进和不少多余的人物情节设置让故事的主线体现得不够明显。这样的安排反而会让观众把注意力集中到其实本来就并不多的几场激情戏中，使得影片的主题难以自然地表达出来。演员发挥的有限，也是影片的一个短板。至于夫妻为什么要做“女体盛”等一切没有看明白也不解释的人物关系，我就不一一吐槽了。

这篇影评可能有剧透 作为一个爱看电影的穷人，小民决定多花半个小时，穿越半个城市，去一个遥远的电影院看《小偷家族》…… 只为省下4块钱。 然而毕竟岁月不饶人，《小偷家族》看完了，还是腰酸背痛不想动，外面又是老大个太阳热死个人，电影院里的空调真是好舒坦。 于是小民决定再在电影院里多赖...  (展开)

如果说电影能反映一个时代的风貌，则纪录片就是记录这个时代，比起娱乐属性更强的电影来说，纪录片的现实意义更强。 今天我们要盘点的就是2022年度最好看的10部纪录片电影。我将豆瓣、IMDb、Metacritic、烂番茄、时光网、知乎电影等网站的评分加权计算，按照由低到高的顺序排序...  (展开)

（10月14日在国贸百丽宫看的提前场，在那之后写的影评。看片会后还有行定勋和张一白的座谈会，行定勋导演戴个小礼帽很可爱，人很谦和，听他说话的内容倒是很符合我看完电影之后对他本人性格的一个猜测——心态很平和，处在一个思考、寻找人生的阶段，但是是探索性的，他本人一点都不迷茫。）
（最近见微博的营销号黑刘诗诗黑的厉害，一看豆瓣状况也如此惨烈，上映一天都不到就有潮水般的差评刷来，想必价钱是花了不少嘞～啊，我的意思是在如此少排片和尴尬场次的情况下，潮水般的人如果都去看了的话花费的车马费和耽误的正常工作所损失的金钱也是不少的吧～
在豆瓣这么多年，原先很喜欢看许多高质量的书评和影评，它们也为我的各种读书报告和电影理解做出了不可磨灭的贡献。当然，我也见识了这两年豆瓣成为商业相争的地盘，打分评论很多也渐渐成了意气之争，不再聚焦电影的手法或表达意象本身，更像是电影之外的战场，倒是另一种“精彩”。
贴下这份影评，我期待的读者是在那个互联网营销还不发达的曾经 跟我有一样初衷的豆瓣同仁，希望大家不要错过这个片子：它用很强的故事性表达一个很哲学的命题，把文艺和商业结合到如此程度实在难得，而且画面干净拍摄手法老练；一个日本导演可以如此巧妙的运用中国老电影与自己的电影片段所表达的内容互相照应，也让我大开眼界。
另外也想遥遥的鼓励一下主创们：在金钱绑架电影的如今，敢于沉下心来拍一部不浮不躁的电影，还把电影拍的这么漂亮，真的要说谢谢。）


【一句话点评：情感细腻富有层次，叙事层层推进，画面精致唯美，演员演技和电影后制技术使得双生花牢牢把控住了影片节奏的起落波澜，不浮不躁，悬疑的背后是多重视角的探索，充满无限可能，雅俗共赏。】


“我是谁……我到底是谁”。伴着童年的回忆，女声幽幽的开场。
故事发生在闹中取静的上海。不同于大多数导演在拍摄上海故事时那样，行定勋并没有选择魔都最繁华最闪亮最商业最快节奏的一面，而是把镜头对准了最朴实又最具有生活气息的“万国旗”飘扬的弄堂、静谧的林荫大道、街角的书报摊、公园的露天老电影、老式的钟表店……生活化却没有丝毫的脏乱，理想化的安逸却处处透着生机。古语有云：遇忙处会偷闲，处闹中能取静，这才是安身立命的功夫。事不在于外物，而在于内心。故事的爱情发生于此；回归自我，也发生于此。
在这里，刘诗诗饰演的双胞胎——外表温柔却埋藏着心事的若蓝和活泼热情的演员如玫，与三浦春马饰演的谦卑温暖的钟表店学徒阿良、张孝全饰演的事业有成的霸道熟男天伦之间展开了两段爱情，或许，不能说这是简单的两段。姐妹之间的故事并没有这么简单，外貌一模一样又具有心灵感应的姐妹之间由于从童年互换身份开始的一系列“我选择的人生总是被她抢走”而暗生隔阂……一场异国他乡的海难，使姐妹俩只回来一个人。回来的到底是谁？她该如何自处？这让这个故事变得更加扑朔迷离，悬疑与爱情交织在一起，在上海安静的一隅似乎只听到咚咚的心跳声。
如果让我用一句话来描述这个片子的内容逻辑，我将其概括为“一对自我认同障碍者对自我认同的建构过程”——这听起来是一个后现代语境之下的话题，特别是近几十年来，随着经济社会物质欲望极大的发展，快节奏的生活物质利益至上的价值导向使人心慢慢异化，“自我认同”的缺失成为了现代人心头挥之不去的阴影。导演行定勋正是将笔触戳向了人在更本质层面的自我认同的方面，去探讨“我是谁”以及“我何以是我”这个在充满焦虑的时代困扰着现代人的问题。双生花，则是表达这一主题天然又绝妙的载体。有什么比你照镜子的时候更能清楚的观察自己呢？有什么比看一对同卵双胞胎更像照镜子呢？——她看似是你的镜像，你又看似是她的镜像，可你们偏偏是两个活生生的人，却把自己活的越来越像对方的倒影，这时候，你还是你吗？你如何成为你？
很多影评人在提及行定勋时会自然而然加个“神级导演”的定语，诚如是。作为一个电影来说，画面、叙事、拍摄手法等等表现手段一边阐述着故事，一边又表达着叙述者的视角和心思。现在的行定勋已经不是当初拍摄《在世界中心呼唤爱》那时的年龄和心境了，身为一个导演，身为一个把纯爱片（纯粹没有杂质、只叩问心灵的爱恋）拍到极致却又在一部部电影中不断探索更深层次的导演，他当然有自己在这个年龄段的思考想要传达给观众；但是这部电影不是深夜一个人对着窗外絮絮叨叨的“独语”，而是通过镜头与观众展开的平等的“对话”——他把电影的故事性和可看性放在首位，用双生花之间的爱情与悬疑的步步推进引着你走进这个局，然后在一种不浮不躁娓娓道来的语气中给你抛出足够的思考，并以一种东方哲学的禅意氛围给你留下满满的回味。他有用电影剖析人性的野心，更有足以承载这一主题的思想高度，还有扎实的导演功底，将影片的故事性艺术性和思想性融合在一起。
这是电影的第一层，在故事中把你看事物的眼光放回自我，去聚焦那个失落了的自我。

但是行定勋所塑造的电影氛围（或者说他想要表达的更深层的意象）并没有止于此，他在探寻一种超验的解释（超验：字面意思可以简单理解为超越经验；经验就是指你的生活所经历的东西给你带来的体验感受等等）。
“滴答”，“滴答”，在静静的钟表店里，主人公们听到了如婴儿在母体里听到的妈妈的心跳声一般，最本原的，最贴近人之初的召唤。阿良从去世多年的前女友那里得来了一个习惯：把钟表调慢五分钟，去感受与这个世界偷来的时光。其实这与世界偏差的五分钟是一个内心虚构出来的空间，一个纯净安宁的精神世界，若蓝被此牢牢吸引，在这个五分钟里，寻到了内心的安宁，“在这五分钟里，我不是如玫，我是若蓝”。导演的镜头在此充满了诗意，光影和物的交汇为人物镀上了一层圣光。当海难发生后，幸存者（为了谨慎起见，也为了尊重观众每个人都可能存留的自己的理解，姑且叫她“刘诗诗”好了）同样面临着自我认同的障碍。阿良的钟表店再次用这滴答滴答声音让刘诗诗也获得了心灵的安宁。
五分钟是一个开口，是一扇通向内心世界的大门，在这扇大门里，外物都不存在，有的就只有你，所以在这里，你可以感受到一个全然真实的自己。所以幸存的肉身到底是若蓝还是如玫已经不重要了，在一个内心平和的五分钟的世界里，这个“刘诗诗”就是她内心所想的自己。
其实导演在开头就借角色之口讲出了这个道理：一个中年男人找老表匠（牛犇老爷子饰演的），询问父亲留下的表是否值钱，值钱就拿去修，不值就算了。老表匠用过来人的口吻说“这块表的价值，取决于你啊”……是啊，你觉得父亲对你来说值得，这块表就是无价的，你心里的价值就是这块表的价值。同样的道理，你的人生价值，也取决于你自己。想要寻求一份自我的价值来实现自我认同，靠的还是你自己。
在这里，导演行定勋引入了一种东方哲学的禅意来作为自我认同的出路——“不是风动，不是幡动，仁者心动。”
这是电影的第二层，事不在于外物，而在于内心。

可是毕竟只是一个内心之中杜撰出来的虚拟的五分钟的世界，片刻的安宁无法成为永恒。于是导演引入了宗教的色彩来表达永恒的安宁。但行定勋导演毕竟是个亚洲导演，他不会像西方导演一样直接诉诸宗教寻求解脱，他用东方特有的含蓄与诗意弱化了宗教中可能存在的意识形态的问题，把心灵安宁的层面放在了核心。他用毛里求斯天堂一般的美景来展现内心平和的世界，用仰拍圣母像所呈现的慈祥微笑和当地信徒老妇人的注视来表达“度化”与“超脱”，没有给观众丝毫的压力，而是在两次毛里求斯之行的交替蒙太奇里，完成了对“刘诗诗”的救赎。
海难前的若蓝在毛里求斯的教堂里与上帝交换了五分钟，她把从三浦春马饰演的阿良那里得到的“五分钟世界”的安宁与上帝交换了长久的平和，所以在信中告诉阿良“不需要快五分钟，也不需要慢五分钟，只是那一刻就好”，她将“上帝的信物”十字架给了妹妹，实现了灵魂的自由。而“刘诗诗”故地重游，则经历了与当初的若蓝一样的超脱之路：将上帝的还给上帝，将阿良（五分钟是虚构的空间，并成为一种精神信仰，这与宗教意义上所信仰的空间有可类比之处）的信物还给阿良。
影片的最后，当阿良打开那块手表时，发现不再是自己当初送出去时那样与世界偏差了五分钟，而是与这个世界本来的时间一致。眼前的“刘诗诗”不需要在虚构的时间和空间里来寻找自我了，从此之后，她的信仰就是她自己，而此时，24点刚过，意味着新生已经来临。
这是电影的第三层，内心对自己永恒的信仰。

能够表达好这样一份细腻又多层次的电影内涵，除了导演的功力之外，演员的演技也功不可没。电影核心的双生花扮演者刘诗诗，用举手投足的动作和神态将一对性格不同的双胞胎细腻的展现在观众面前，电影后制技术也出色的将两个刘诗诗合成在了一个画面里，在观众看来就真的是两个不同的人在说说笑笑搂搂抱抱一样，她们所表达的都是各自独立的个体，只是碰巧都长了一张刘诗诗的脸；海难之后则呈现出了一种“既是若蓝又是如玫，却不同于她们任何一个”的第三种人格，正是她出彩的发挥才将观众牢牢的抓在悬疑的漩涡里，让观众在后半程充满着“这到底是若蓝还是如玫”的猜测，让导演有足够的基础来升华他想表达的主题。两场为表现第三种人格对阮玲玉《神女》的重现，一场爆发力十足，另一场一个简单的吸烟动作则被她表现的恍若观众在看八十年前的原片，不禁让人惊呼，这是一个前所未有的刘诗诗。三浦春马和张孝全则抓住了这两个截然不同的男人从内到外的特质，如三浦以驼背的姿态和拘谨的动作来表达活在自己那有着五分钟偏差的世界的内向，张孝全那愤怒的男人的情绪饱满的几乎都要冲出画面了。
很久没有看到这样一部电影了，其独特的韵味让人久久不能忘却。从故事角度来说，不同于传统的单一分类模式，它本身就是一部融合了爱情与推理的可谓新颖的“悬疑爱情”类型电影；再进一步，它在悬疑中细致描绘了爱情，却又将这份悬疑爱情当作一个壳子，来承载一份更为深刻的主题，充满诗意与禅意，这就是一个艺术品：《深夜前的五分钟》。


写于10.16（看片会两天后）

-------------------
附带说一句，行定勋导演特别喜欢“放下过去，获得新生”这个心理，他的很多电影都有这个意象。
再补充一点：片子所有看起来没照到主人公本人的镜头，其实全都是呼应主人公内心和状态的，这个以后有机会再细说吧。

这篇影评可能有剧透 笑点很多，能让人笑崩，虽然有些神经质。主演丽莎的演员莱斯利·曼恩很有气质，徐娘半老、风韵犹存…… 以下剧透，严重的剧透，留心： 女孩朱莉、凯拉、萨姆从小就是好朋友，于是三个深爱着自己女孩的父母丽莎、米切尔、亨特也因此彼此相识，亨特甚至想以此也彼此成为好朋友，...  (展开)

我明确告诉你，这部片真的 看不下眼，看了会瞎眼
应该改名：马拉戈壁

因为我直接在脑海里蹦出来的词语就是：草拟马拉戈壁

可是为什么我要写这篇东西呢？
只是因为一个原因，我是这里为数不多的玩越野的人

这部片，是鑫源赞助的，毫无疑问了，各种植入广告一大堆，那几部车，也基本都是鑫源提供的吧
从大名鼎鼎（附带臭名远扬）的X2X 到长征 到一部貌似是X1的东西，当然还有一些其丑无比的，我认为是家用车改装的，可能应该是小鹿的车

我们看一下载油量
X2X 大概是8升，长征可以和增强型白菜通用油箱，最大能装20升 ，X1的载油量么，也就8-9升左右
耗油量是多少呢？X2X这么跑，约莫要3.5升，长征的话，约莫需要3升，X1的油耗比长征要小点，但是在这种路面，由于下陷和动力不足，需要更多的油耗，姑且当长征的油耗吧

几百公里无人区，他们背着两个油桶，这两个油桶大概一共四十升，有七部车，平局一部车的备油是不到六升，也就是说，这么算下来，他们整队人，正常情况下，撑死能走三百多公里，这是在正常情况下，不连他们耍宝跳来跳去胡乱走的时候，也不连他们把车放倒漏油的时候。

这样的油量，是走不出去的，甚至半路折返都不一定行的，然后他们背了多少水呢？我没见过其他水具，就看到某些人背了个水袋，这个水袋容量约莫3L，三天行程，3升水，你这是疯了吗？

一队人出行，前车后车相距能有这么远，能等这么久，这是怎么编队的？怎么组织的？
电流大，打穿线圈，你点火器还能用么？你特么的跑长途前不换高压包的啊？？原厂的高压包也没这么烂吧？？


鑫源厂啊，你是怎么会投钱搞这种电影的啊？要投，索性就投多一些啊！拍好点啊，你让我们这些代理，如何有面目见人啊？

原谅我在重感冒的时候思绪混乱
=============分割线================

说到无人区，我一直有个想法，嘿嘿，很疯狂的想法，有谁干跟我一起干么？

这篇剧评可能有剧透 那些为了黑而黑的东西，你在怎么有黑幕，人家的数据演技都在线，是出自最高人民检察院的作品，所以小黑子你就早点洗洗睡吧 [公诉精英] 公诉精英赶紧上吧，好期待扬恶惩善的检察官安旎，期待出自最高人民检察院的公诉精英，正义永远可以打败邪恶，江城检察院检察官安旎受检察长...  (展开)

这篇影评可能有剧透 电影特别带感，仿佛身临其境。电影尾部有说拍这部电影的目的是什么？电影中部也有搞笑的部份。让这部战争片不紧张。 电影中的人物性格各异。有勇敢的、胆小的、开朗的。唯一的缺点就是T34强到离谱。炮弹反弹地面打底盘、六发炮弹打Boss、甚至只死一个人。这就是主角光环的力量吗？  (展开)

这篇剧评可能有剧透 从第一集开始一直倍速到28集，就算历史由胜者谱写但是也不能把国军拍成傻子吧，尤其这个某云飞（我老婆说饰演者之前和杨紫有过绯闻，我压根没见过这个男演员）演技差到爆炸，重庆篇章里，云飞兄张口一个信仰，闭口一个信仰，少cue几次主题这部剧不会演了是吧？好几次莫名其妙就...  (展开)

cult片，虽然现在看这部电影已经很老，但是导演的拍摄手法和叙述方式都很真实，可以说是一部伪纪录片了。里面很多翻转镜头，给人感觉我们就是在透过男主的摄影机在看这个世界。一个艾滋病患者，社会如何对待他，身边人的转变很多细节，和男主的内心独白很多细节导演都有展现出...  (展开)

这部电影是典型的把命题作文的题目当话题作文的话题写。主要讲了两个年轻男女及他们的家庭。男主家有：爸爸（坐牢）、妈妈（终于还是坐牢）、儿子（又坐牢了），女孩家里有爸爸（车撞死）、妈妈（跟情人跑国外去了）、舅舅（一直到结尾都还自由地活着）、舅舅的正牌（肝癌，死）、正牌和舅舅的儿子（坐牢，牢内莫名其妙死）、舅舅的小三（自由地活着）小三和舅舅的女儿（被挑了两根手筋）和女主角（还好还好）。

看出来了吧，这和80后貌似也没有太多关系，至少表面上是这样。以上任何一个人的遭遇，你街坊邻居有几个遇到了啊。。。

一开头，老煽情地放一些文具盒，弹子球之类我们已经在校内上分享过很多遍的80后的象征物。我以为还好。

然后就开始这个离奇的故事了。其中有两幕。1 男主角成绩不足以来北京上大学，他打了一个电话问女主角：你为什么要选择北京大学？女主角说：因为北大是最好的啊。然后男主就马上和小三在一起了。。。 2. 男主角感染了SARS。被隔离了。一个宏大的镜头，在一片茫茫夜幕下，奇山耸峙，一抹手电筒的光在似乎没有路的山上窜来窜去。突然，出现一排透明玻璃房，百来个穿白大褂的人在房内走来走去。我大呼，啊，外星人基地啊。音乐也配得非常惊悚。一个长程降音之后，又突然变得柔情似水了。这时，那个手电筒变成了一个急匆匆地推开各种恐怖的隔离大门的女生背影——原来是小三冒着生命危险来向男猪脚表白爱意。。。笑死我了

我曾经和我妈妈讨论过，为什么现在的电视剧都很喜欢讲伦理（就是家庭关系错综复杂）。可能是现在家庭关系的转变比较剧烈，人们需要这样的苦情戏来制造出一个更大的心理空间，于是自己的起伏也就不那么突兀了。